He conseguido y leído recientemente el “Riverdale” One Shot que editó Norma Editorial y sirve como puntapié inicial a la serie del mismo nombre que estrenara Warner en Enero del 2017.

La historieta se divide en cuatro partes, cada una de ellas dedicada a uno de los protagonistas: Archie, Betty, Verónica y Jughead (Más conocido en estas latitudes como Torombolo).

En estos arcos nos relatan como pasaron los chicos el verano anterior al inicio de clases que vemos en el primer episodio de la serie y, como punto en común, todos finalizan cuando los protagonistas se enteran de la muerte de Jason (El novio de Polly, hermana de Betty) y cada uno tiene un equipo artístico diferente (Como son muchos para nombrarlos a todos, agrego foto con el detalle).

Archie se pasó las vacaciones trabajando en “Construcciones Andrews”, el negocio de su padre y en sus ratos libres empieza componer canciones y tiene encuentros sexuales con su profesora de Música. El último de ellos es el 4 de Julio, donde se ven sorprendidos a la vera del río Sweetwater por el sonido de un disparo (El que, según nos enteramos en algún episodio, mata a Jason). O sea, lo mismo que se ve en la serie por lo que este capítulo no aporta demasiado.

Betty se encuentra en Los Angeles disfrutando de una beca en Hello Giggles (Ni idea que es esto, y no lo explican tampoco). En estos meses de calor tiene un acercamiento romántico con un compañero, al cual termina rechazando porque su corazón pertenece al colorado. A la distancia y por teléfono se entera de la tragedia que está viviendo su hermana, pero hace tripas corazón y se queda a terminar el verano en L. A.

El capítulo de Verónica es el único que cuenta algún hecho relevante, aunque no desconocido. Ella y su familia residen en Nueva york y la vemos vivir en la opulencia gracias a su adinerado padre, Hiram Lodge. Pero, celebrando la independencia yanqui en el piso familiar y ante un centenar de invitados, la NYPD irrumpe en la fiesta para detener por fraude y malversación a Hiram. A raíz de esto, Verónica y su madre se ven embargadas y en bancarrota, quedándoles a disposición únicamente una casa en Riverdale y hacia allí parten.

Y Jughead se pasa el verano trabajando en el autocine, intentando empezar a escribir y comiendo hamburguesas hasta de desayuno. Extraña mucho a su viejo amigo Archie, que ya no le pasa mucha bola por su romance con la profe. De todos modos, arreglan para pasar juntos el 4 de Julio, pero Archie nunca llega. Jughead empieza a mirar con desconfianza al pecoso y además decide investigar y escribir sobre la muerte de Jason.

El dibujo de los cuatro episodios está muy bien sin descollar ninguno de ellos y el guion no aporta demasiado en sí mismo, ni como introductorio a la serie (De la cual vi los primeros 5 o 6 capítulos, y se nota demasiado que está dirigida exclusivamente a adolescentes con las hormonas revoltosas) Muy alejado del material original tanto historieta como serie.

Es un librito que diría que es mejor dejarlo pasar si no fuera porque, a pesar de que Norma lo edito hace menos de un año, ya se encuentra en las mesas de saldo de algunas librerías de calle Corrientes. Así que si te sobran unos pesos y tenés que hacer tiempo, entrale nomás.

Nos vemos en Pop´s!!

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En el año 2011 DC Comics reinicia su universo con el evento conocido como “New 52”, donde el número hacía referencia a la cantidad de títulos que comenzarían a publicar desde el número uno. En líneas generales, el evento no es recordado gratamente por los lectores y en su momento varias cabeceras se cancelaron antes de llegar a la decena de números. En Argentina tuvimos muchos de estos títulos publicados por la efímera ECC Sudamericana y, en mi caso, si bien no leí todo, algunas cosas me gustaron (El Flash de Manapul, la Wonder Woman de Azzarello & Chiang, entre otros), mientras que prefiero olvidar el resto.

Lo cierto es que cada vez que cancelaban títulos, los reemplazaban con otros nuevos para intentar mantener la cantidad de publicaciones mensuales y así, personajes que fueron olvidados al principio o aparecieron como miembros de grupos, tuvieron su oportunidad de volar solos… En 2015, ya en el ocaso del universo renacido a partir de Flashpoint, Starfire tuvo su serie propia. El tándem de guionistas formado por Amanda Conner y Jimmy Palmiotti, quienes tuvieron cierto éxito con el volumen 2 de Harley Quinn, fueron los elegidos para llevar adelante la tarea, mientras que el dibujo estuvo en manos de Emanuela Lupacchino en casi todos los capítulos. La serie se extendió a lo largo de doce números que fueron recopilados en dos tomos por ECC (La española, porque la local ya había mutado a “ECC Argentina” para luego desaparecer).

Starfire aparece en este nuevo universo como miembro del equipo de Jason Todd, Red Hood and The Outlaws (El cual tampoco leí), y esta interpretación no fue bien recibida. En estos tiempos de corrección política, hubo muchas quejas por la extrema sexualización que se hizo del personaje, lo que junto al pobre contenido que ofrecía el título, hicieron que la Princesa de Tamaran arranque con el pie izquierdo en el reluciente universo DC.

Con la intención de cambiar el enfoque sobre Koriand´r, Conner y Palmiotti la alejan del centro del meollo y la ubican en Florida, junto con todos los jubilados yanquis. Starfire se siente una extraña en nuestro planeta, todas nuestras costumbres le son ajenas, por lo que decide comenzar una nueva vida en un lugar apartado y relacionarse con los miembros de alguna comunidad que le permitan adecuarse a la humanidad. Elige el pueblo de Cayo Hueso (Key West) y se presenta ante la sheriff local Stella Gómez. Inevitablemente, Stella se convierte en su guía, amiga y la persona que intenta decodificar las costumbres terrestres para que Starfire incorpore el conocimiento. De a poco van presentando una serie de personajes secundarios que permitan diversificar la trama. Así aparece Sol, hermano de Stella, guardacostas e interés romántico de Kory; Tina & Boome, dueños de un hotel de casas rodantes quienes albergan a la heroína durante los primeros números; Atlee, otra superheroína radicada en Cayo Hueso proveniente de una raza subterránea y varios más.

Gracias a la ayuda del grupo de amigos que fue formando, Starfire afrontará las dificultades que conlleva una vida normal, conseguir trabajo, solvencia económica, hogar, tener reuniones sociales, balancear el rol de superhéroe con sus responsabilidades y hasta cuidar de su mascota alienígena (No estoy seguro, pero me parece que ese bichito salía en la serie animada de los Teen Titans). Por supuesto, la aventura y la acción están presentes. En estos doce números Starfire enfrenta tornados, cazarrecompensas, asesinos poseídos, monstruos y detiene una invasión a la ciudad de Strata (Hogar de Atlee). Visita mundos fantásticos y hace algún que otro team-up, incluido su ex Dick Grayson entre los invitados. La experiencia obtenida, la convierten en una persona más completa y preparada para volver al mundo y enfrentar con optimismo el futuro.

A pesar de estar plagada de lugares comunes y no ofrecer ninguna innovación o giro inesperado, la lectura de estos tomos es entretenida y llevadera. Conner y Palmiotti se alejan de la típica historia de superhéroes para centrarse en algo más parecido a una comedia costumbrista, haciendo hincapié en la amistad, el romance, el descubrimiento y la vida sin ataduras propia de la juventud. El humor es uno de los puntos más fuertes de la obra, haciendo buen uso del contraste entre la libertad e inexperiencia de Starfire con las normas sociales que se imponen las personas. Starfire es desinhibida, no tiene ningún pudor, no entiende que los cuerpos no puedan exhibirse libremente y es extremada y físicamente afectuosa. Le cuesta entender el lunfardo o los localismos del lenguaje y todo lo interpreta de manera literal dando pie a divertidos malentendidos. A pesar de aquellas críticas que comentábamos sobre el uso del personaje en el grupo de Red Hood, los autores no intentan cambiar las características que el personaje tuvo siempre. Starfire sigue siendo una mujer hermosa, exuberante, bastante ingenua y proclive a usar vestuarios diminutos en extremo (Cuando lleva algo puesto, claro). Tal vez, y en favor de la comicidad, esa ingenuidad e inocencia de Kory estén demasiado acentuadas y termina siendo un recurso muy explotado. No se explica en ningún momento como queda la nueva continuidad de Koriand´r en este nuevo universo, se sabe que tuvo un romance con Dick Grayson pero no se mencionan a los Titanes, ni se cuenta como o cuando llegó la heroína al planeta… Tal vez sean puntos que se tocaron anteriormente, pero me pareció que faltó el breve repaso poniendo a los lectores al día de la situación… Desconozco si esta serie estaba planteada desde un comienzo como limitada o si fue cancelada por bajas ventas, pero en cualquier caso cierra perfectamente bien sin que queden cabos sueltos. O sea, si de improviso les avisaron que se cerraba el título, fueron lo suficientemente hábiles para darle un final que no parezca improvisado.

Emanuela Lupacchino se encarga de los primeros ocho capítulos de la serie y su estilo me resultó bastante similar al de Amanda Conner (Quien realiza todas las portadas oficiales). Buena narrativa, bien recreados el ámbito tropical y sus variantes climatológicas, efectividad en las escenas de acción, en la gestualidad y plasticidad corporal y competentes puestas en página. Pero, a mi parecer, tiene poca variedad para el diseño de los personajes y, al igual que Amanda, una notable imposibilidad de crear personajes feos. Perece que toda la historia está protagonizada por la línea de muñecas Barbie. Incluso cuando dibuja monstruos, aliens o viejos, todos le salen preciosos… Talvez sea por como dibuja los rostros, con poco detalle y dejando que las sombras y luces se apliquen directamente desde el color, lo que conlleva a que nunca aparezcan pliegues, arrugas, imperfecciones, heridas, etc.

Me gustó un poco más el dibujo de Elsa Charretier en los cuatro números finales, con un estilo que recuerda a dibujantes como Bruce Timm o Darwyn Cooke (Sin llegar a la altura de estos maestros). Impone en la serie la onda cartoon con trazos más firmes y angulosos y hace un trabajo muy imaginativo creando el mundo subterráneo de Strata.

Esta es una de esas lecturas que tengo que comentar ni bien la termino de leer porque, si bien es ligera y divertida, estoy seguro de que va a ser olvidada rápidamente. Me dio curiosidad porque nunca había leído nada de Starfire por su cuenta (No debe haber mucho tampoco), pero prefiero al personaje como miembro de los Titanes. Y nadie la dibuja como George Pérez! No lo recomiendo, pero si lo estás por leer vas a pasar un buen rato.

- “Me llamo Koriand´r y he decidido que Cayo Hueso sea mi nuevo hogar. Me gustaría que me ayudaras a vivir aquí.”

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He sido obsequiado con el libro “Tute de bolsillo” de Editorial Sudamericana para su sello “Debolsillo” (Como era de suponer). Editado originalmente en 2007 y que en 2016 llegó a su cuarta edición. El libro está compuesto por algunos trabajos inédito y otros ya publicados en el diario “La Nación”.

Se suele encasillar a Tute dentro del género humor gráfico. Si bien esto describe parte de lo que vemos en el libro, es una definición que queda extraordinariamente corta ante todo lo que puede abarcar dentro de una sola viñeta este autor. Tiene lectura entre líneas, juegos de palabras, dobles sentidos y una profundidad sorprendente. Al leer el libro, alguna viñeta en particular, o bien varias, te golpean directamente como si estuviesen escritos exclusivamente para vos. Al parecer Tute cuenta con esa habilidad, que solo algunos artistas muy sensibles logran tener, de captar el inconsciente colectivo de la sociedad a la que pertenecen (O por lo menos, a la fracción de ella a la que se quieren dirigir) y transformarlo en arte. Tiene un profundo conocimiento y excelente manejo de las palabras (algunas veces, con un estilo similar al que empleaba Fontanarrosa), confrontando los usos que se les da, con su significado. Y, sumado a todo esto, mucho pero mucho humor.

El texto y el dibujo forman un todo, que debería ser visto en conjunto (como en casi cualquier historieta de autor integral), pero la costumbre me manda a hacerlo por vías separadas. Ya habiendo dicho lo que el autor puede lograr desde la palabra, nos queda la parte gráfica. El dibujo de Tute en este libro, tiene la expresividad justa para acompañar, reforzar o contradecir al texto (Según sea necesario). Pero debe tener algo que escapa a mi percepción y me impide disfrutarlo. Me distancian mucho los defectos que le noto al dibujo, que perfectamente puede ser una elección de estilo, y que pueden estar puestos a propósito en los lugares donde están (de ser así, ya no serían defectos) pero evidentemente carezco de la sensibilidad necesaria o la capacidad de entenderlo. No establece en ningún momento un patrón de proporciones, las personas en las distintas viñetas, varían de tamaño sin solución de continuidad. No hay punto de fuga o profundidad ni en los cuerpos ni en los escenarios que dibuja, las líneas se cruzan como si se tratase de un dibujo descuidado o hecho a las apuradas y las sombras y sombreados… bue, parecen hechos con un lápiz sujetado con el puño cerrado y apretándolo contra el papel… No tengo dudas de que tute tiene capacidad de un despliegue mucho mayor (de hecho, lo he visto en otros trabajos suyos) pero en lo que se refiere a este libro, me resultó un punto flojo. Claro que, como dije anteriormente, si lo tomamos todo en conjunto, el saldo es sobradamente positivo.

Así que si querés pasar un buen rato, que te inviten a pensar y reflexionar pero acompañando todo con buenas dosis de risas, no dejes pasar “Tute de bolsillo”.

“Hay dudas que dudan toda una vida…”

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Entre todo el material que lanzó Deux Graphica Studio del 2004 en adelante (Y que mucho ha quedado incompleto), se editó el libro King Cop en 2008 (Originalmente editado en Francia por el sello Wetta Worldwide en 2007). Con guion del prolífico Luciano Saracino (Historias del olvido, Hay que salvar a Tomate, El feo, etc.) y dibujos de Omar Hechtenkopf (Emma gets braces!, El feo).

Es la historia del Detective de policía Jack Kingmowitz, quien al intentar arrestar al criminal Bello Legrand, cae en una emboscada. El maléfico Bello logra intercambiar el cerebro del detective con el de un gorila (Premisa básica y directa. No hay tiempo que perder). El simio, atrapado en el cuerpo de Jack, es el primero que logra escapar aterrado por la situación y al salir del edificio se encuentra con el compañero del detective, el sargento Mike Prescott, quien lo sube a la patrulla y, al verlo tan alterado, lo lleva a su casa donde lo deja con Linda Blond, la esposa del detective.

Linda comienza a notar un comportamiento errático en su marido, pero todo se aclara cuando irrumpe un gigantesco gorila en el departamento al grito de “¿Qué haces con otro hombre?”, quien resulta ser el verdadero Jack en su nuevo y simiesco cuerpo.

Mientras el trío se presenta en la estación de policía intentando conseguir ayuda para revertir la situación, Legrand soborna a un periodista del diario de la ciudad para que encuentre y difame al mono policía. Jack va aceptando su nueva condición poco a poco, y en un paseo por el parque (¿) evita un asalto a mano armada con puño de gorila limpio y rescata a una damisela en peligro. Finalmente, jura que será el protector de la ciudad, todo el tiempo que le reste dentro de ese cuerpo de mono.

El guion bebe de los géneros tanto policial como superheroico, cayendo en un montón de lugares comunes de ambos, por lo que la lectura se vuelve bastante previsible. A esto, Saracino le agrega una buena dosis de parodia y unos diálogos muy ingeniosos que son lo más destacable de su labor en la obra. Evidentemente, la idea era continuar la historia en otros volúmenes, por lo que en este libro quedan muchas puntas abiertas aguardando su resolución.

El arte de Hechtenkopf, de estilo anguloso que recuerda vagamente a Carlos Meglia o Humberto Ramos (Salvando las distancias y con Meglia muy por encima de los otros dos…) queda muy bien con el tono de la historia, acompañando los momentos de humor acertadamente. Cuenta con un buen diseño de los personajes, diferenciando claramente unos de otros. Hechtenkopf, es además fundador del estudio de animación Hook Up y participó en la realización de películas como Manuelita, Una película de huevos o Dibu: La película (Si, esa peli existió… superémoslo de una vez!)

Esta edición se consigue prácticamente en todos lados y a precio muy accesible. De paso, y volviendo a Saracino, no pierdan la oportunidad de ver la serie “Germán, últimas viñetas” de la cual fue guionista y está basada en los últimos años de Oesterheld antes de su desaparición. A pesar de tener mucho de ficción está muy bien realizada y se disfruta de comienzo a fin. Disponible en you tube.

Y con esto y una banana, la seguimos mañana!

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TITANES MARGINADOS

Lectura pendiente de cuando Raxcomix... perdón, Rafa de la Iglesia estaba sacando cómics con Sticker Design. Estos Outsiders venían a formarse tras la (¿absurda? y efímera) muerte de Donna Troy contra un Superman Robot.

Nightwing y Arsenal (Ex Speedy) forman un grupo variado con la mayoría de personajes nuevos, con la idea de evitar que los villanos hagan desmadre, anticipándose a sus movimientos. Tomando el nombre del veterano grupo “Outsiders” como referencia a que no les importaba tener mala prensa o ser “marginados” por la sociedad, mientras el trabajo que hacen se lleve adelante.

Su bautismo de fuego fue contra Gorila Grodd y otros macacos de gorila City, que resultaron una distracción para que el Joker torture al (por aquel entonces) presidente Lex Luthor, por que Lexie le había incautado algo al payaso príncipe del crimen. Después evitarían que Hermano Sangre (viejo conocido de los Titanes) robe miles de bebés en episodios repletos de acción y momentos divertidos, cuando el equipo recorra todo el mundo buscando células durmientes de la iglesia de Sangre.

Los guiones de Judd Winick y dibujos de un joven Iván Reis, Chris Cross y Tom Raney. Logran sólidos personajes (Grace es mi preferida) a una serie donde la comedia la acción son el punto fuerte, con un equipo que no se toma muy enserio, pero labura muy bien al momento de hacer el trabajo sucio de la JLA.

Lo mejor es el carácter canchero y confiado de estos ya veteranos ex sidekicks como Roy Harper y Dick Grayson ante situaciones exageradas pero que resultan coherentes para estos personajes que vivieron tantas aventuras. Con el ingrediente extra de tener una muy buena química entre sus compañeros, con diálogos que a mí me recuerdan un poco a esos episodios ingeniosos y divertidos de Buffy la cazavampiros, Ángel o Firefly de Joss Whedon.

SD publicó 4 cómics con los primeros 8 números, Planeta de Agostini casi el doble de números, pero la serie duro mucho más, y casi seguro que le voy a dar una oportunidad porque los amigos del CRG tradujeron todos los episodios y la verdad me quede con ganas de más Outsiders.

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TRES VECES EPICO.

Antes de empezar quiero aclarar que la película de Taika Waititi "Thor Love & Thunder" no tiene casi nada que ver con este arco argumental del dios del trueno, la película en cuestión te puede gustar o disgustar, pero esta es una muy, MUY libre adaptación a esta etapa y a otras del escritor Jason Aaron. Dicho esto, empecemos...

Si hay algo que me alucina de un personaje como Thor es su condición de deidad o súper extraterrestre inmortal (según como se lo mire). La idea tan libre de un personaje que transita la fantasía heroica, la space opera y encima es un súper héroe y vengador es tan bizarra como alucinante. Con tanto género conviviendo dentro del rubio parecería que cualquier saga le queda "chica" mas viniendo de un inmortal (aunque técnicamente envejece muuucho mas lento y una vida de ellos podrían ser unos cientos de miles de años humanos para que Thor se muera en el geriátrico de Asgard).

Prescindiendo del resto del universo marvel moviéndose por mundos lejanos y solo recordando la tierra con batallas de la era vikinga, se corta el rollo con el resto de los vengadores y el universo Marvel actual inclusive con las historias de Asgard en la tierra, las repetitivas maldades de Loki o el ragnarog de turno. Aquí Thor es libre de las matufias editoriales generadoras de crossovers.

Primero vemos un relato de tres enfrentamientos en tres diferentes eras. Un joven impulsivo y orgulloso Thor (antes de ser digno de levantar su martillo) que visita la tierra 800 años después de Cristo a garchar doncellas y chupar birra con vikingos, El Thor actual que descubre una masacre de deidades y se aleja de la tierra para investigarla y un tuerto, manco y muy copado Thor anciano en el trono de Asgard como el ultimo de su raza.

Las tres diferentes encarnaciones son acosadas por Gorr (que con su apariencia nos recuerda un poco a Frank Langela como Skeletor en la peli ochentosa de He-Man) un despiadado asesino de dioses al cual no pueden derrotar por separado, pero los caprichos del destino lograra que los tres Thors se unan al final del tiempo para intentar derrotar a Gorr antes de que no quede ningún dios en pie.

Ese juego de leer el pasado, el presente y el futuro de Thor vs Gorr es absolutamente genial y te mantiene entretenido  con un ritmo muy copado, que como ya dije, es una historia centrada lejos de los demás personajes y crossovers editoriales, así que acá con el único super héroe que Thor hace team-up es consigo mismo. Además es un arco pensado como tal, no le sobra ni falta nada, ni tiene un final acelerado o paginas innecesarias para justificar el TPB, realmente es una linda oportunidad para que aquellos lectores añejos o bien los que conocen poco de Thor se acerquen a este personaje.

El guionista Jason Aaron logra una de las mejores historias de Marvel Now (al menos de lo que voy leyendo)  y de Thor ya que saca a la luz su carácter de deidad para con los mortales además de ampliar al infinito el panorama de "dioses en el universo marvel". También podemos leer entre líneas alguna que otra critica a las diversas religiones que cada día ofrecen mas respuestas fáciles al hombres. Los impresionantes dibujos de Esad Ribic absolutamente potenciados por los colores de Ive Svorcina y Dean White logran unas dinamicas y climáticas secuencias de increíble fuerza y belleza que van a ser que mas de un lector digital quiera tener el TPB en su biblioteca. 

EDICION ARGENTINA & ESPAÑOLA

En USA estos números fue la apuesta para Marvel Now con un nuevo numero uno. En español  fue publicada por Panini del numero 26 al 31 del volumen 3 de Thor, donde contenía 2 capítulos gringos por episodio mas un extra data muy bueno como es costumbre de los amigos Españoles al final de cada episodio. Por este lado del charco los turros de Ovni press sacaron "casi" la historia completa, y digo "casi" por que dejaron los dos capítulos finales de esta saga con el climax de la historia afuera, solo como para que como un gil después te compres otro tomo ya con otra saga. Estrategia de marketing en la cual no caí, por que busque los números de Panini sueltos, y por mas que el tomo me quede "pinino" debido a la diferencia de tamaño entre ediciones, me ahorre comprar un tomo con una saga que no queria tener.

Para mi, este arco (y podría decir que toda la etapa de Aaron) es un clásico moderno como a mi entender son: Ironman de Fraction, los Astonishing X-Men de Whedon o el Capitán América de Ed Brubaker. Así que super recomendable su lectura.

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Retrocedemos en el tiempo hasta llegar a Enero de 1987, cuando DC publica el N° 10 del segundo volumen de la colección Secret Origins. Estamos en el nacimiento del nuevo Universo DC tras la famosa “Crisis en tierras infinitas” (Editada en 1985), y esta nueva colección tenía como objetivo renovar los orígenes de aquellos personajes que no tuvieran cabecera propia.

El Phantom Stranger siempre fue uno de los personajes más misteriosos del panteón DC y este número, en lugar de despejar las dudas, las diversifica. Asistimos a cuatro posibles orígenes narrados por diferentes equipos creativos, todos ellos muy talentosos.

El primero cuenta con guion de Mike Barr y dibujos de Jim Aparo, dupla afianzada que en la misma época estaba a cargo del título “Batman & the Outsiders”. La historia comienza en el presente, cuando Phantom Stranger entra en una iglesia para contarle al párroco su historia. Él era un hombre casado y con un bebé que vivía en Belén en el año 2 después de Cristo, justo cuando el Rey Herodes manda a matar a todos los niños de dos años o menos, con el objetivo de que entre ellos se encuentre el mesías. Intenta escapar con su familia, pero son interceptados y los soldados asesinan a su hijo y su mujer. Treinta años más tarde conoce a Jesucristo y lo responsabiliza por la tragedia que le tocó vivir. Busca vengarse desesperadamente y toma el lugar de un soldado para torturar a Cristo en su camino a la cruz, el hijo de Dios lo condena a vagar por el mundo hasta su regreso. Así, el origen del Phantom se mezcla con la leyenda del Judío Errante… Consciente de su error, vuelca sus fuerzas al servicio de Dios en busca del perdón.

En el segundo origen, a cargo de Paul Levitz y bellamente ilustrado por José Luis García López, presenciamos el destino del único hombre noble y bueno en medio de una ciudad corrupta del todo, en un tiempo indefinido, donde los ángeles aún caminaban entre los hombres. Cuando la ira de Dios llega a castigar la ciudad, un ángel se presenta a salvar a este hombre bueno, quien se niega a ser salvado y pide piedad por sus amados y su ciudad toda, incluso a costa de su vida si fuera necesario. Como la respuesta que obtiene no le es favorable, se suicida hundiendo un cuchillo en su pecho. El ángel le niega la muerte, y por despreciar el don de la vida y la salvación ofrecida, lo condena a vivir por siempre.

Dan Mishkin y Ernie Colon narran el tercer origen donde dejan de lado la teología para mezclar un poco de ciencia ficción en la trama. En el fin de los tiempos, un par de científicos crean una ventana temporal con la que quieren acceder al Big Bang con el objetivo de tomar una pequeña porción de esa energía creadora, y así salvar su condenado presente. Hace su aparición el Phantom Stranger y le advierte a uno de los científicos (Uno que es físicamente muy parecido a él) que este experimento afectara el balance del universo desde su concepción. Pero, es atacado y derribado por el segundo científico, que es un avatar de la Anti-Vida y quien busca con este experimento la completa aniquilación de todo lo que fue, es y será.

Stranger, a costa de su vida, pasa sus energías y poderes al primer científico y este, en el momento crucial del experimento, justo cuando se produce el Big Bang, se lanza por la ventana temporal y evita que drenen energía del evento. Así, se hace uno con el universo y nuevamente comienza su andar, el que, muchos millares de años después, terminará en la sala de un experimento, donde un par de científicos crean una ventana temporal con la que quieren acceder al Big Bang etc… Concepto de universo y tiempo cíclicos.

El último origen posible tiene guion de un tal Alan Moore y dibujos del recordado Joe Orlando y vuelve a la temática teológica. Se narra en paralelo la historia de un ángel y de un pandillero. El ángel es tentado por Satán para unirse a su próxima rebelión contra Yahvé y el pandillero a dejar su banda y unirse a otra que mora por debajo de los subterráneos. El ángel se muestra indeciso y así permanece hasta que se desata la guerra en la que Satán y su ejército son derrotados. El ángel, al no estar con las huestes del cielo, es expulsado y se acerca a Satán y los suyos en busca de asilo. Los demonios con rencor, le arrancan las alas y lo condenan a vagar por el mundo eternamente. Mientras tanto, algo similar le sucede al pandillero dubitativo, a quien Phantom Stranger encuentra golpeado en la calle. Lo ayuda a incorporarse y, reconociendo su historia en la del muchacho, lo invita a caminar junto a él…

Queda a criterio del lector cual es el verdadero origen del personaje, aunque tal vez lo sean todos. Lo importante es que la factura gráfica de todas las historias es realmente notable y los guiones por demás interesantes; aunque el espacio es limitado para cada uno de ellos, todos cumplen con creces el objetivo de contar un origen interesante y que ayude a mantener el misterio en el que siempre estuvo envuelto Stranger.

Estas historias fueron editadas en español por Editorial Zinco, que incluyó cada origen en un número distinto de su antología “Clasicos DC” si la memoria no me falla.

La portada está a cargo de Jim Aparo y el número se enmarca dentro de los eventos de la macrosaga editorial de ese año llamada “Legends”.

“Solitarios dentro de nuestra piel, no podemos conocer el dolor del otro y debemos cargar con el nuestro en soledad. Por mi parte, he descubierto que el caminar logra calmarlo, y con algo de suerte, a veces encontramos a alguien que camine a nuestro lado… Al menos por un tramo.”

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“Tales to Offend” fue publicada en Julio de 1997 cuando Miller se encontraba en un momento creativo de los más altos. Ya había creado varias historias de su gloriosa “Sin City”, recién terminaba de salir “That Yellow Bastard”, y se preparaba “Family Values” pero en el medio se toma un recreo para realizar este comic, mucho más distendido y humorístico.

El comic se divide en dos historias, la principal dedicada a Lance Blastoff y además se incluye una historia breve de Sin City llamada “Daddy´s Little Girl” (La nenita de papi).

La historieta de Lance es de ciencia ficción mezclada con comedia y una dosis de parodia sobre esos personajes violentos, sin códigos ni escrúpulos que aparecieron o ganaron notoriedad durante los años noventa. Lance Blastoff es una suerte de caza recompensa que recorre el espacio en busca del placer personal y grandes sumas de dinero fácil. Es machista, egoísta y terriblemente desconsiderado. Todo comienza en el “Planeta Dinosaurio” donde una ecologista vegana le comenta a una comitiva que la acompaña, como los animales alejados de la mano del hombre mantienen un perfecto y equilibrado balance en su ecosistema, las ventajas que tienen al no vivir en un planeta contaminado por el hombre y cuan perjudicial sería para ellos la presencia del ser humano… Antes de poder terminar el tour, un enorme T-Rex devora a toda la comitiva y se apresta a ingerir a la ecologista de postre… Pero de la nada aparece Lance con su jetpack, la rescata y, a pesar de las súplicas de la mujer, mata al dinosaurio…

Ella se altera, pero Lance la calma invitándola a comer carne del difunto animal… La ecologista vegana no puede resistir el olor de carne asada y empieza a ingerir cayendo, además, rendida a los pies de Lance…

Luego del sexo, Lance la abandona a su suerte y ella es devorada por otro dino… Cosas del destino. Nuestro héroe vuelve a su nave, donde su corte de mujeres robot le avisan de un pedido de socorro que proviene de una nave espacial averiada. Se trata de una pacífica raza de extraterrestres que escapa de la tiranía de su planeta y a cambio de asistencia prometen convertir, con su avanzado conocimiento, a la tierra en un paraíso. Lance los ve muy simpáticos y tiernos así que decide rescatarlos para luego lobotomizarlos a todos y venderlos como mascotas en el “Planeta Mall”.

Así termina esta divertida historia donde Frank da rienda suelta a su testosterona y libera del todo al machista que lleva dentro (Aunque nunca se molesta en ocultarlo demasiado). En este comic Miller se la pasa dibujando todo aquello que le resulta divertido, por lo que en estas 20 páginas aparecen dinosaurios, naves espaciales, mujeres hermosas, razas alienígenas y robots. La calidad gráfica no es la mejor a la que puede llegar este artista, pero está muy, pero muuuuy por encima de lo más bajo que supo llegar (Hasta ahora al menos). El color estuvo a carga de la talentosa Marie Severin, quien nos abandonara en Agosto del 2018.

El diseño de portada tiene el mismo estilo y tipografía de la famosa revista de historietas “Tales from the Crypt”

Por último, en la breve historia de Sin City, donde el blanco y negro Brecciano se ve alterado por detalles en color rosa, vemos a un tal Johnny ir en su auto hasta la casa de un hombre para matarlo a balazos. Este hombre es el padre de la mujer que ama y es el obstáculo para que ese amor llegue a concretarse. Pero el revolver que ella le dio está cargado con balas de fogueo y, tras el fallido intento de asesinato, es molido a golpes por el padre de su amada. Finalmente descubrimos que es todo un complot entre la mujer y su amante a quien llama “Papi”. Ella le consigue incautos para que él se excite golpeándolos y luego calmar la llama en los brazos de la muchacha...

El arte de Frank Miller luce, a mi criterio, mucho mejor en blanco y negro y las historias de Sin City tienen una magia tan especial que, aunque el argumento sea tan simple y directo como este, siempre son disfrutables.

Como complemento se incluyen dos pin-ups de Lance Blastoff ilustrados por Miller con color de Lynn Varley!

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En abril de este año, coincidiendo con la Feria del Libro si mal no recuerdo (O con la Comic-Con o algún evento similar…), Ovni Press publicó la adaptación a historieta de la hiper famosa novela del francés Antoine de Saint-Exupéry, “El principito”. La obra cuenta con guion de Tomás Wortley y arte de Franco Viglino y como ambos autores son argentinos y estamos celebrando el mes de la historieta nacional, pasamos a comentarla en el marco del evento…

Me perdí la oportunidad de leer la obra original en mi juventud. En primer año de secundaria nos mandaron a leer “El principito” y responder un cuestionario al respecto. Como era una tarea domiciliaria y en ese entonces prefería gastar mis horas leyendo historietas (Como en la actualidad, bah…), le pedí a mi santa madre que la leyera y respondiera las preguntas… Obtuve una muy buena nota gracias a ella, pero no leí tan excelente obra… Sin embargo, siendo ya un adulto que trabajaba en una librería, tuve la chance de redimir tal error durante una tarde en que nadie quería comprar libros… Y quedé shockeado… La novela me desarmó por completo y tuve que ocultarme de los clientes que estaban mirando libros en el local para que no me vieran llorar (Si, así de nabo soy…). No nos vamos a extender mucho más al respecto, la novela original es excelente, altamente poética, con profundo contenido humano, escrita como los dioses y debería ser una lectura obligada para todo el mundo…

Por si queda algún desprevenido, es la historia de un muchacho con una frondosa imaginación que se decepciona al ver que nadie interpreta su dibujo (La famosa serpiente con un elefante en su interior a la que todo el mundo ve como un sombrero). Al crecer se dedica a la aviación, y en un vuelo se ve forzado a hacer un aterrizaje de emergencia en el medio del desierto. Allí conocerá a un pequeño niño al que llamará “El Principito” y quien le contará la travesía que vivió desde su pequeño asteroide hasta la tierra. A través de sus anécdotas, volvemos a ver y analizar el mundo con la franqueza, simpleza e ingenuidad propia de los niños, pero también con todo el amor y profundidad que esa mirada joven conlleva.

El niño viaja por el espacio enganchándose de cometas, pero como la Tierra es tan grande no puede acceder a ninguno de ellos para volver a surcar el cosmos. Sin embargo, al poco tiempo de haber llegado a nuestro planeta conoció a una serpiente que le prometió ayuda si es que cumplía un año estancado en el planeta…

La adaptación que hace Worltey cumple en llevar a la historieta todos los pasajes relevantes de la novela original, como así también la profundidad de la misma acompañado de aquellos personajes inolvidables, está la rosa, el zorro, el rey del universo, el dueño de todas las estrellas, el farolero del planetoide minúsculo, el mago y la serpiente. A pesar de que no creo en lecturas exclusivas para cierta franja de edad (Si algo está bien escrito, lo puede disfrutar cualquiera…), esta obra es amigable para jóvenes, incluso para aquellos que no sean asiduos lectores. Ahora bien, si usted es un lector que no se detiene demasiado en la narrativa gráfica, este libro le durará en las manos menos de 10 minutos. A pesar de extenderse por poco más de 80 páginas, esta adaptación se apoya más en la imagen que en trasladar mucho texto de la novela. Están los mejores diálogos, pero todas las descripciones necesarias se narran casi exclusivamente desde la imagen.

El arte de Viglino acepta el reto propuesto desde el guion y consigue que las palabras descriptivas no se extrañen, que hubiesen resultado redundantes ya que todo lo que se debe contar, está dicho con el dibujo. Los diseños que crea para los personajes principales tienen cierta influencia de la estética manga más reconocible (Personajes flacos, peinados puntiagudos, ojos grandes y expresivos, expresiones exageradas y así). Como esta es la primer obra que leo del autor, no sabría decir si es el estilo que utiliza siempre o el que eligió para esta historieta puntualmente. De todos modos, aunque funciona y es efectivo, no me resultó del todo adecuado para la obra que nos convoca. Muy probablemente porque en mi mente, El Principito está estrechamente vinculado a los dibujos originales que Saint-Exupéry hiciera para su novela y con una serie animada que veía de pequeño (“Las aventuras del Principito). Las puestas en páginas son variadas pero siempre dibujando con espacio, usando como máximo entre 5 o 6 viñetas por página generalmente y varias splash pages donde se luce con el dibujo y el color.

Un buen trabajo de ambos adaptando un clásico y, de alguna manera, actualizando la imaginería de la obra a los tiempos y gustos actuales… La edición de Ovni tiene la calidad a la que nos tiene acostumbrados, tapa blanda, formato reducido, buena encuadernación y calidad de papel. Por suerte en este caso, no hizo falta que traduzcan nada…

“Este es el secreto: solo se puede ver con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos… recuérdalo.”

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