EL MURCIÉLAGO Y LA BESTIA. Recordadas por muchos por ser la primer historia o arco argumental publicado por DC/Perfil en el lejano 1991,  &q...

BATMAN, LAS 10 NOCHES DE LA BESTIA

EL MURCIÉLAGO Y LA BESTIA.


Recordadas por muchos por ser la primer historia o arco argumental publicado por DC/Perfil en el lejano 1991,  "Las 10 Noches de la Bestia" es muy conocida por la muchachada comiquera, pero hace poco la leí ordenada por primera vez, ya saben... Eso de coleccionar comics como se puede te hace adquirir historietas de forma casual y por consiguiente leerla sin orden. Así que voy a comentar esta historieta para analizar si realmente es un clásico entre los clásicos de Batman.

La historia arranca con la llegada a Gotham de un súper agente ruso entrenado con mil y un formas de matar apodado como la Bestia, y en USA conocido como la KGBestia, junto a un terrorista Iraní con la misión de asesinar 10 personas clave en el programa "Guerra de las galaxias" del presidente Ronald Reagan (recordemos que la historia pasa en 1988 casi al final de la Guerra fría).
Para el que no lo recuerda, este programa era la creación de  un "escudo" anti misiles mundial, con la idea de disparar misiles por tierra y que en órbita hagan detonar misiles nucleares Rusos en caso de un ataque nuclear a los USA.

El Gobierno Ruso manda a un agente para notificar esto "lavándose las manos" sobre las intenciones de la Bestia y tomándolo como un desertor, osea que su país no responde por él. Para frenar al Ruso asesino, la policía de Gotham comandada por James Gordon, un agente de la CIA y otro del FBI, coordinan sus movimientos para impedir en vano los asesinatos de las primeras personas involucradas con el proyecto. Batman por supuesto está al tanto de lo sucedido y no tarda en enfrentar a la Bestia cuerpo a cuerpo, la cual se le escapara en muchas ocasiones, comenzando un juego mortal en una carrera contra el tiempo, sobretodo cuando se descubra que la última víctima de la Bestia es el mismísimo presidente de los Estados Unidos.

Los cuatro episodios te mantienen enganchado todo el tiempo, primero por ver los brutales métodos de la Bestia y su socio al asesinar imparablemente a sus víctimas y todo aquel que se le cruce. Después vemos como Batman se esfuerza al máximo para poder adelantarse a la Bestia, muchas veces al pedo por que el ruso es mejor que el propio señor de la noche.

Realmente vemos sufrir a Batman y vemos, en sus monólogos de pensamiento, como intenta controlar la situación. Así persigue al asesino por los techos en secuencias de acción que la hacen muy entretenida, sobretodo porque acá Batman no esta tan "endiosado" como en otros relatos y realmente la pasa muy mal.


Hay una secuencia muy original donde Batman, Gordon y el hombre que intenta proteger quedan atrapados en un ascensor mientras la Bestia les revolea adoquines por el hueco del techo para aplastar cabezas y Batman tiene que salir escalando por la soga del ascensor esquivando ladrillos. Acá Batman no saca batichirimbolos locos ni nada, todo es ingenio y esfuerzo físico que lo llevan al límite.

Después tenemos la clásica escena de que la KGBestia se corta la mano en lugar de la soga o el polémico final, donde Batman deja a la Bestia encerrado a su suerte  en las alcantarillas. Onda, las reglas del cómic me impiden matar al ruso, pero el personaje es demasiado real como para encarcelar por medios oficiales.

Jim Starlin escribe esta historia frenética y violenta, salpicada de política y realidad, esas agridulces situaciones donde es copado ver al encapotado enfrentar algo más que locos estrafalarios villanos y donde llega al límite de sus facultad físicas y mentales. 

Jim Aparo (de pie!) se ajusta muy bien a la historia y juega mucho con los planos y la narrativa, debido a que esta es básicamente una historia de espionaje y acción .

Así que para mi si, efectivamente estamos ante un clásico batmaniano hecho y derecho, una lectura sumamente entretenida que envejece muy bien con el correr del tiempo.

Por Supuesto la KGBestia volvería, pero sería con historia de 4 partes donde el editor Denis O´Neil comenzara a hacer una miniserie tras otra dentro de la misma serie del personaje, cosa revolucionaria en su momento y que lograria impulsar el mercado de ediciones especiales como TPB, y hacer que los lectores se acerquen a series con una alta numeración acumulada.

Nada más por esta semana, así que nos leemos la semana que viene con más Chismes & Comen... digo, nos leemos por acá en el Blog de Historietas, Historias en Viñetas.

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Muchas veces hemos hablado de la gloriosa “Biblioteca Clarín de la Historieta”, aquella colección que, en dos volúmenes, nos regaló 35 tomos...

Héroes de antifaz: “El Zorro / El Llanero Solitario”

Muchas veces hemos hablado de la gloriosa “Biblioteca Clarín de la Historieta”, aquella colección que, en dos volúmenes, nos regaló 35 tomos de diversos autores y personajes. Varios comentemos por acá, otros están en nuestro blog y hoy vamos a hablar sobre el último que teníamos pendiente de lectura (En realidad nos faltan también los que le dedicaron a Nippur de Lagash y a Sherlock Time, pero ambas Historietas ya las hemos leído en otras ediciones). La decimoctava entrega del primer volumen estuvo dedicada a los justicieros enmascarados El Zorro y El Llanero Solitario y, como es habitual, vamos a compartir nuestras impresiones.

 

Después del prólogo y sendas notas introductorias sobre los personajes y autores, el tomo arranca recopilando casi todas las historias de El Zorro que el Maestro Alex Toth realizó sobre finales de los 50´s para la revista “Four Color”, publicada por Dell Publishing que en aquellos años tenía los derechos de todos los personajes de la factoría Disney. La famosa serie de “El Zorro” protagonizada por Guy Williams era un éxito en televisión (Tanto fue así que se sigue emitiendo en canales de aire en la actualidad), y el paso a la Historieta fue un movimiento obvio.




La historia arranca en 1820, con Don Diego de la Vega volviendo por pedido de su padre a Los Ángeles, en la California tomada por las fuerzas militares del imperio español. El Capitán Monasterio rige sobre la comunidad imponiendo impuestos absurdos que arrastran a las clases menos afortunadas a la ruina, al tiempo que castiga a quienes le desobedecen y mantiene a todos incomunicados interviniendo los correos. Diego sabe que su padre lo convoca por lo desesperado de la situación, pero al llegar, ve como arrestan a un vecino suyo, Nacho Torres, por intentar informar a las autoridades de Monterrey sobre lo aciago de la situación en Los Ángeles. Decide entonces que un enfrentamiento directo es inútil, por lo que convencerá a todo el mundo de que él es un joven de letras y música, cobarde y sin habilidad para la esgrima, al tiempo de que tomará la identidad de El Zorro para poder desestabilizar a Monasterio desde el anonimato, sin poner en peligro la vida de sus seres cercanos. El único que comparte su secreto es el sordo Bernardo que, para poder asistir a Don Diego, se hace pasar por sordomudo, consiguiendo que la gente hable libremente en su cercanía y obteniendo así información que ayude a la misión del Zorro.




Don Diego establece su base de operaciones en una cueva comunicada mediante túneles con su casa, diseña su traje y retoma su vínculo con Tornado, un caballo negro imbatible en velocidad y destreza. Lo primero que hará con su recién asumida identidad, será rescatar al injustamente encerrado Nacho Torres, dejando en ridículo a Monasterio y sus soldados en el proceso. A partir de ahí, El Zorro comienza a ser el objetivo principal del gobierno, lo que lo lleva a vivir muchas aventuras. Libera a un joven acusado de ser El Zorro, ayuda a la Misión que hospedó al fugitivo Torres a superar el sitio impuesto por las autoridades, devela la trampa oculta tras la separación del Sargento García del ejército, evita que descubran su doble identidad ante el Virrey Don Esteban Salazar al tiempo que logra derrocar a Monasterio dejando al Sargento García como gobernante interino, y se enfrenta a “la banda del Águila” quienes, confabulados con la esposa del comandante, engañan a García e intentar tomar control de todo California.




 Si bien las historias tienen mucha influencia de la serie de televisión y los roles de buenos y malos están simplificados, los guiones de Toth son muy entretenidos haciendo pasar al Zorro de un problema al otro sin respiro alguno, aventura pura y dura que se disfruta de principio a fin. Obviamente, el fuerte de estas Historietas es el increíble dibujo del Maestro Alex Toth, un dibujo dinámico, de sólida narrativa, con mucho hincapié en las expresiones y, sin embargo, de línea simple, sin sobrecarga de trazos superfluos. Excelente reconstrucción de época, tanto en los escenarios, como en los vestuarios, carruajes, armamentos, etc. Y, a pesar de que originalmente fueron publicadas a color, todas las recopilaciones que he visto de este material se hicieron en blanco y negro, lo que es un total acierto porque Toth es un capo en el manejo de los bloques de tinta, las luces y sombras, los climas y las texturas.

 

Pasamos al Llanero Solitario que arranca con una suerte de cuento extraído del suplemento Pif-Paf del “Libro de Historieta # 17”. Con una serie de textos acompañados de una ilustración, se repasa el origen del Llanero, Toro (Tonto en el original), Silver y todo su entorno. Introductorio para los que no conocen el personaje, pero bastante olvidable.

Luego se recopilan las cuatro entregas de la miniserie “¡Se arrastra!”, publicada en 1994 por la editorial Topps Comics, obra de Joe R. Lansdale al guion y el genial Timothy Truman en los dibujos.




La banda de piratas de las llanuras del Capitán Barrett asalta un tren en busca de oro, pero se encuentran una colección de objetos de la cultura Azteca, estatuas, artefactos, utensilios e incluso momias. El gobierno mejicano cedió los objetos para una muestra itinerante por los Estados Unidos y la pérdida de estos puede generar un incidente internacional.

Barrett supone que puede sacar tanto rédito de esto como si de oro se tratase y se lleva absolutamente todo. Al manipular unas gemas colocadas sobre los ojos de una momia, Barrett revive al momificado que, como una suerte de muerto vivo, comienza la ingesta y despellejamiento de cuando ser se le cruce, convocando a otros como él.

En plena campaña política, el presidente de los Estados Unidos, que usa la popularidad del Llanero en busca de votos, lo involucra en la búsqueda de la colección Azteca robada. Debido a una larga enemistad que el Llanero mantiene con Barrett, acepta el encargo.

La fama del Llanero recorre todo el lejano oeste, se comercializan novelas populares sobre sus aventuras en las que se exageran sus hazañas y se pone en un lugar de siervo al buen Toro lo que, sumado a la actitud del Llanero, comienza a generar roces en el dúo.

Se dedican a perseguir al pirata a pesar de todo, y van descubriendo cosas extrañas, personas desaparecidas, muchos cadáveres apilados en forma piramidal, testigos con relatos increíbles, etc… Para colmo de males, el Llanero le confiesa a Toro el origen de su enemistad con Barrett, situación que, en su momento, desencadenó los hechos que acabaron con la tribu del indio y la sociedad Llanero – Toro se termina de ir al tacho…

El Llanero Solitario deberá dar con Barrett, descubrir el misterio detrás de la momia Azteca, intentar recomponer su relación con Toro y evitar ser utilizado por los candidatos de turno…




 Si bien el Llanero Solitario es un personaje muy conocido, había leído poco y nada sobre él en Historieta antes de este tomo (Algunas de las tiras de prensa incluidas aquí o allá nomás). Esta miniserie es un buen punto de partida para entrarle al personaje, un trabajo redondo del equipo creativo y muy entretenido. A pesar de incluir elementos fantásticos, Lansdale los lleva de forma orgánica y plausible, logrando que en ningún momento algo quede fuera de lugar o suene forzado. Por otra parte, mete varios ingredientes al argumento central que hacen todavía más atractiva la lectura, el conflicto con Toro, algún que otro personaje secundario muy llamativo, la figura de los políticos, los flashbacks al pasado de los protagonistas, etc.

Al igual que con El Zorro, es la parte gráfica lo más atractivo de la obra. Truman recrea el lejano oeste con eficacia, transmitiendo la aridez del desierto y el opresivo calor que lo agobia. El diseño de los personajes es acertado y se divierte con los monstruos de la historia. Las puestas en página son variadas y siempre refuerzan la narrativa y, si bien el dibujo en líneas generales me gustó, algunas viñetas lucen un poco estáticas como algunos cuerpos un poco incómodos… Pero es un detalle menor en otro gran trabajo de este siempre atractivo artista.

 

El último tomo que me restaba leer de esta gran colección resultó ser muy divertido y altamente recomendable. Recientemente la editorial Moztros publicó todo “El Zorro” de Alex Toth (Lo que está en este tomo, más lo poco que no se incluye) en una edición de lujo que aún se puede conseguir. Hi-yo, Silver!!!!!!




               

 “Cuando no puedas ponerte en la piel de un león, ponte en la de un zorro.” 

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Todos tenemos debilidades y yo en lo particular tengo varias (Refiriéndonos estrictamente a la historieta, aunque de las otras tampoco me fa...

El murciélago en la piedra. “Batman: Dark Knight of the Round Table”

Todos tenemos debilidades y yo en lo particular tengo varias (Refiriéndonos estrictamente a la historieta, aunque de las otras tampoco me faltan). Una de esas debilidades es el maestro de maestros, capo total del universo, José Luis García López. Siempre que veo alguna historieta en la que el haya participado de alguna forma (Como dibujante, entintador o portadista) y si tengo la guita en el bolsillo, primero lo compro y evalúo después. Gracias a este imprudente proceder me he dado varias veces la cabeza contra la pared… Y esta es casi una de ellas…

Dentro de su abandonado sello “Elseworld” (Donde los autores tenían vía libre para hacer la historia que quisieran con el personaje que quisieran) DC Comics editó en 1999 los dos tomos de “Batman: Dark Knight of the Round Table”. Con guion de Bob Layton, dibujos de Dick Giordano y portadas de García López.
La historia transcurre en Camelot, sobre los últimos años del reinado del mítico Rey Arturo. Morgana LeFay, media hermana de Arturo y hechicera enemiga del reino, logra seducir al Rey y quedar embarazada de él. Según la profecía, este hijo llamado Mordred traería el final de Camelot y Arturo para luego ocupar su lugar como legítimo Rey. A esta altura de la historia, Merlín ya era prisionero del reino de los sueños gracias a la venganza de la diosa Nimue. Al no contar con la ayuda de su fiel consejero y hechicero, Arturo decide expulsar de la isla a todos los niños varones de la edad aproximada de Mordred y a sus familias con la esperanza de que entre ellos se encuentre su hijo y así evitar la profecía. Entre las familias expulsadas de Inglaterra, se encuentran los Waynesmoore (Isadora, Thomas, el pequeño Bruce y su hermana recién nacida) que son forzados a zarpar en una pequeña embarcación con un mínimo de tripulación y víveres.



Mientras tanto, Morgana sufre pesadillas donde le es revelado que todo su plan se vendrá abajo gracias a la intervención de Merlín con la ayuda del heredero de los Waynesmoore. Convoca entonces a una terrible horda de bestias en forma de murciélago (Que otra forma iban a tomar?) quienes se lanzan en la búsqueda de la familia. Los encuentran en alta mar y embisten con brutal violencia la pequeña embarcación. En un sangriento ataque destruyen el barco, matan a la tripulación y a toda la familia Waynesmoor. El pequeño Bruce reza a Dios que le permita sobrevivir para poder vengar a los suyos, y se desata una feroz tormenta que ahuyenta las criaturas. El niño llega a duras penas a las costas de la isla Avalon donde es recibido par las tres legendarias “Reinas de Avalon”. Estas aceptan a Bruce en su paradisíaca isla donde crece bajo sus cuidados, pero lleno de rencor. Llegada la adolescencia, envían al niño a la caverna de los sueños para encontrar su destino. Allí será abordado por la aparición de Merlín, quien consiguió proyectar su forma astral al mundo de los hombres. Bruce se preparará para derrotar a Morgana con la guía del mago y luego consumar su venganza contra el mismísimo Arturo, principal culpable de su desgracia. Con este fin, y guiado por las pesadillas que aquellas criaturas le generan, forja una armadura con la apariencia de un murciélago para llevar a cabo su misión.


Todo se complica con la llegada de Ra´s Al Ghul, quien une sus fuerzas con Morgana y Mordred para derrotar al Rey Arturo y conquistar Inglaterra. Batman postergará su venganza y establecerá una tregua con Arturo. Luchará codo a codo con los legendarios caballeros de la mesa redonda para detener la amenaza que se cierne sobre Camelot…
El guion de Layton cumple. Es entretenido, está bien inserto en la leyenda Artúrica utilizando muchos elementos que en ella aparecen y logra que Batman no parezca sapo de otro pozo. Los principales aspectos de la leyenda de Batman también están correctamente adaptados a esta era (El origen, Alfred, Robin, Ra´s & Talia Al Ghul, etc.) Una historieta divertida que se deja leer, pero que no pasará de ser un pie de página en la historia del murciélago.
Tanto Dick Giordano como Bob Layton figuran a cargo del dibujo, el cual es correcto y tiene interesantes diseños para contextualizar a estos personajes (Excepto los peinados que lucen Batman & Robin, parecen He-Man y Moe respectivamente), y la época en que transcurre la historia se encuentra bien representada también. De todos modos no deslumbra y se notan algunas falencias tanto en la composición de páginas como en algunas posturas de los personajes y hay poca variedad de diseño en cuanto a los cuerpos y rostros. Las escenas de guerra en campos de batalla tampoco asombran, pero no defraudan. En definitiva, un trabajo regular de parte de esta dupla creativa. Lo mejor son las mencionadas portadas de ambos tomos realizadas por José Luis García López (Por aquí empezó todo si recuerdan…) aunque tampoco son la gran cosa (Pero un García López a media máquina es mucho más que la mayoría…)



Además de la edición original, esta historieta tuvo versión en español de la mano de Editorial Vid, y hasta ahora no se ha reeditado nunca (Ni creo que se reedite) pero si la conseguís, podes pasar un buen rato viendo como convivirían Batman y el Rey Arturo.

Larga vida al murciélago y al Rey!!!!!!!

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DARKSEID LLEGA AL SIGLO XXX La genial colección "Clásicos DC" de ediciones Zinco, se encargo de publicar material pre-Crisis, ya q...

LA SAGA DE LA GRAN OSCURIDAD

DARKSEID LLEGA AL SIGLO XXX



La genial colección "Clásicos DC" de ediciones Zinco, se encargo de publicar material pre-Crisis, ya que la editorial había apostado fuerte por los comics de Super héroes tomando casi como punto de partida la "Crisis en tierras infinitas". No obstante, si bien en algunas colecciones se publicaron material clásico pre crisis, como la famosa "saga de Ra's al Ghul" en el Vol 2 de Batman y algunas historias en sus especiales estacionales, existía una enorme cantidad de material bueno y añejo sin editar en Español.

Así nace una colección de 27 números de 52 paginas que abarcaron muchas etapas hermosas que hoy son verdaderas leyendas de la editorial DC, y dentro de estas revistas entre los números 18 al 22 salió publicada esta saga que comprendía los números originales 290 al 294 de "Legion of super heroes" oriundas del año 1982.

La Legión, tanto en USA como en el resto del mundo tiene una fuerte (justamente) legión de fans, sobre todo esta etapa de fines de los 70 y los 80, pero este grupo legionarios del futuro en habla hispana tiene la maldición de no poder mantenerse "estable en los kioscos", así que esta cole de clásicos venia genial para poder meter esta saga que estaba inédita en español ya que el grupo por esa época ya no contaba con colección propia.

En lo personal, durante años leí sobre la calidad o fama de esta saga, pero solo había conseguido la mitad de los comics que la componen y por suerte hace poco recién la pude conseguir y leer completa en Español. Así que la historia va mas o menos así: 

En el siglo xxx mientras la legión se recupera de una mala administración de Camaleón (saga de cómputo)  unos "siervos" de un enigmático líder muy poderosos y capases de teletransportarse empezaran primero a robar objetos y reliquias mágicas, y luego ya atacaran lugares donde la magia esta presente absorbiendo los poderes de Mordru (enemigo de la legión). Recaudando poder para su amo que resulta ser nada mas ni nada menos que Darkseid,  que después de dormir 1000 años, despierta en el siglo XXX y quiere controlarlo. Para eso usa esos "ciervos" que no son mas que una especies de clones pervertidos de Superman, Un guardián del universo, Orión y  una fulana que no conozco con los poderes parecidos a Nightshade.


No se sabe la identidad del villano hasta la ultima pagina del penúltimo episodio, cosa que se pierde en todas las compilaciones de la saga posteriores. Eso le quita algo de merito a la historia (Algo parecido a leer "El contrato de judas" de los Titanes) pero imagino el impacto de aquellos que leyeron esta historia en el 82.

La Legión se ve superada por el poder de Darkseid y sus siervos, al no saber a que se enfrentan no pueden dar con un plan de contingencia necesario para esta catástrofe cósmica. Siendo así que tienen que llamar a todos los Legionarios de reserva (incluida Supergirl y la Legión de superhéroes sustitutos).

AL final Darkseid con sus poderes, teletransporta Daxan (Un mundo igual a Krypton) a la orbita de un sol amarillo, creando su propio ejercito de Supermanes sin mente para conquistar el siglo XXX dando un combate épico al final de la historia. Pero como son muchos personajes la historia pierde un poco de gracia al mostrarnos todo el enfrentamiento en el episodio final sin mucho desarrollo de personajes. Pero gana en momentos geniales como este:


Historia clásica de la Legión pre crisis, guiones de Paul Levitz y dibujos de Keith Giffen & Larry Mahlstetcon, donde vemos a Superboy como miembro semi activo que viajaba al futuro, para ayudar a sus amigos Legionarios. También aparecen otros legionarios clásicos como Lobogris, Dream girl, elemento, Brainiak 5, cosmico, saturn girl, Magnetico etc, todos con edades pasando los 20 años. Invisible Kid y Rock son los Legionarios mas jóvenes.

La legión tiene varios plots abiertos como la recuperación de relámpago que esta con una fiebre paralizado y vemos como se postulan los miembros de la legión para presidente. Además de puterios varios estilo telenovela entre los personajes.

Recordemos que en esa época equipos "juveniles" como X-Men de Claremont, o los Teen Titans de Wolfman tenían también esa dinámica, así que leer esta aventura fuera de la colección, en un TPB o compilado ignorando en gran parte lo que estaba pasando y la "novela" entre personajes, puede resultar una lectura algo lenta y "rara", ya que no es una aventura pensada como una novela grafica o pensada para en un futuro llevar a un "TPB".

De todas formas es una historieta genial para animar a meterte en el siglo XXX de  Paul Levitz & Giffen, así que llego el momento de releer lo que tengo publicado por Zinco juntando mugre en la biblioteca y en que en la juventud leí de forma totalmente desordenada.

¡¡Larga vida a la Legión!!

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Hay varias facetas en la vida del lector de Historietas, algunos se acercan a las lecturas por los autores, otros por los personajes, o por ...

Amarillenta Diana: “Marvila álbum especial #1”

Hay varias facetas en la vida del lector de Historietas, algunos se acercan a las lecturas por los autores, otros por los personajes, o por curiosidad, o porque determinado tema te llama la atención, por otra cosa o por todo eso junto… Hay tantas variables posibles como lectores en la faz de la Tierra. En mi caso en particular, suelo ir pasando por todas esas dependiendo el momento, pero además, a veces me acerco a determinado material por las ediciones, en especial cuando son antiguas… No es que sea un cultor o especialista en el tema, ni tampoco estoy dispuesto a pagar precios ridículos por cosas que no lo valen y han sido reeditadas hasta el cansancio. Pero cada vez que se presenta la oportunidad, le entro a ese tipo de ediciones por varios motivos. El más significativo suele ser la nostalgia, el apego por una época que ya termino e intentamos extender lo máximo posible. Pero principalmente, lo que más me interesa es ese poder de “túnel temporal” que tienen las ediciones viejas, son espejos que te dejan ver no solo como se publicaba, traducía (si era necesario) y se trataba el material en diferentes momentos, sino también, a través de las publicidades, artículos y correos de lectores, como pensaba, vivía y que esperaba el lector de entonces…

Así es que, siempre que se pueda, sigo a la caza de material de Columba, Record, Zinco, Forum, Vid, Tucumán, Ledafilms, Thalos, Sarpe, de la Urraca, Toutain, MC, Abril, Cinco, Quinterno, El Globo, Vértice, Glénat, Bruguera, Perfil, etc. Otra editorial de la que, a pesar de que editaba y traducía bastante mal, sigo de cerca es la mexicana Editorial Novaro. No tengo una relación nostálgica con esas ediciones porque empecé a comprar y leer Historietas sobre el final de la distribución de Novaro en los puestos de revistas argentinos, sin embargo, como fue mucha la cantidad de estas revistas que entraron al país por varios años, se conseguían fácilmente en las casas de canje. Lo que ofrecían esas ediciones era acceso a material de finales de la Silver Age y comienzos de la Bronze Age como historia principal y, generalmente, lo complementaban con alguna historia breve de la Golden Age. Durante mucho tiempo, Novaro era el único medio de acceder a Historietas de DC de esos períodos y para nosotros, los que nos habíamos enganchado con los superhéroes post Crisis en Tierras infinitas, nos daba un imperfecto pantallazo de la vida antes de la Crisis.




Algo curioso que ocurrió en Argentina es que, al haber mucha cantidad de revistas Novaro, no todas se vendían en los puestos de diarios y volvían al distribuidor local llamado Acme Agency. Este remanente de revistas se recopilaba en una suerte de “tacos” que incluían 4 o 5 números sin las portadas, y se redistribuían en los circuitos de venta. En algunas oportunidades las tapas de cada tomo eran una composición de imágenes y en otras contrataban algún dibujante para que realice una ilustración alusiva, como fue el caso de Ernesto García Seijas (Tengo algunos tomos de Batman con portadas realizadas por él). Esto fue algo que se hizo con Tarzan, Batman, Fantómas, Flash Gordon y, el tomo que leímos recientemente, “Marvila”, la Mujer Maravilla.

 

El tomo incluye los números 257, 228, 261, 249 y 240 (En ese orden…) del primer volumen de Wonder Woman y se complementa con el Showcase #98 (Segunda parte de una saga de Power Girl) y una historia corta del World´s Fines #252 protagonizada por Diana & Poison Ivy (Toda esta correspondencia la busqué en internet porque obviamente, estas ediciones apenas acreditaban autores). Además, trae dos historias breves de la Golden Age (“Confesiones de una espía” y “La amazona desmemoriada”), en teoría obra de Charles Moulton.




Las historias son en general muy simples, rayando lo ridículo todo el tiempo, fácilmente olvidables con guiones a cargo de gente como Paul Levitz, Martin Pasko, Gerry Conway o Jack Harris. En ellas Diana se enfrenta al villano Multi Man, capaz de cambiar de forma para distraer a la heroína mientras sus secuaces cometen robos; viaja a 1942 en Tierra 2 para hacer team-up con su contraparte de esa tierra contra una poderosa amenaza nazi; viaje hasta el filo del tiempo en busca del “Gong de la justica”, objeto que le ayudará a detener la ira de Marte, el dios de la guerra; forma equipo con Hawkgirl para revelar la amenaza oculta que representaba Greg Trevor, celoso hermano de Steve; intenta limpiar su nombre tras ser acusada de traición al tiempo que enfrenta la amenaza de “Sigfrido, el héroe del imperio” y detiene una serie de asesinatos biológicos llevados adelante por la siempre peligrosa Poison Ivy (Cuya identidad secreta según Novaro es Lilia Rosas).

Uno de los números originales traía como complemento la historia “Huellas en el polvo” del back up que tenía el título por aquellos años “Cuentos de las amazonas en los tiempos antiguos”, donde se narraban aventuras de las hermanas de Diana en Isla Paraíso, con guion de Bob Toomey y dibujos de Maurice Whitman. Por su parte, la historia de Power Girl, que por aquel entonces era kryptoniana y vivía en Tierra-2, la lleva a revivir su pasado enfrentándose a la nave simbiótica que la trajo a la Tierra originalmente.




Lo mejor de estas Historietas es el apartado gráfico que tiene a José Delbo en dibujos entintado por Vince Colleta o Joe Giella en la mayoría de los números de Wonder Woman, con un estilo bastante fluído y plástico para la época, con dinámicas puestas en página y efectivas escenas de acción. La historia de Power Girl está dibujada por Joe Staton y Dick Giordano, mientras que el cruce con Posion Ivy queda en manos de Jack Abel y Vince Colleta, todos con un nivel bastante bueno.

 

En cuanto a esta edición en particular (Que es el tema que nos convocó principalmente), complementa todo esto con varias páginas dedicadas al humor, algunas secciones educativas como “Mujeres célebres de la historia” o “Datos curiosos”, pasatiempos y publicidades tanto de otras publicaciones propias, como de golosinas, escuelas por correo o venta de chucherías… Todo impreso pobremente en un papel poroso que se amarillenta rápidamente y con un encuadernado que, a pesar de algún detalle, ha sobrevivido con dignidad por más de cuarenta años… Y hasta acá por hoy, pero ya volveremos con más lecturas y ediciones en menos de lo que tarda Diana en convocar mentalmente a su avión invisible.





“Dotada de la sabiduría de Atenea, la fuerza de Hércules, velocidad de Mercurio y belleza de Afrodita, la princesa Diana actúa en el mundo de los hombres como… Marvila, la Mujer Maravilla.”

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CROSSOVERS TEMPORALES Del crossover Marvel Vs DC se ha hablado mucho, tal crossover 90tero no dejo indiferente a nadie hace ya casi 30 años,...

ACCESO ILIMITADO

CROSSOVERS TEMPORALES


Del crossover Marvel Vs DC se ha hablado mucho, tal crossover 90tero no dejo indiferente a nadie hace ya casi 30 años, pero existieron continuaciones de este evento que pasaron algo desapercibidos por el lector... (O al menos por mi). Tal es el caso del "Acceso Ilimitado", el tercer crossover que a diferencia de los anteriores no era una excusa para generar mas números de Amalgan Comics (la fusión de los universos Marvel y DC), esta era una aventura en si misma con Acceso, el joven protagonista "portero" de ambos universos capas de crear portales y trasladar personajes de una dimensión editorial a la otra.

Básicamente "Acceso" o Axel (Tal es su nombre civil) es un pretexto para que los héroes y villanos de las editoriales se unan en aventuras de pocas paginas. En el segundo especial que ya esta alejado del evento "Marvel vs DC" pasa siempre lo mismo:  Un villano pasaba de un universo accidentalmente al otro y terminaba peleando con un héroe de ese mundo,  lo que hace que Axel viaje al universo del villano a buscar a su héroe para realizar el crossover de rigor y detenerlo.

La diferencia en este nuevo especial es que el joven Acceso tiene el incontrolable poder de realizar viajes también por el tiempo de ambos universos, abriendo así posibilidades mas ricas de crossovers donde personajes del pasado distante, inmediato o futuros alternativos hacen team up con otros héroes de la competencia de ese periodo de tiempo en particular.


Primero personajes de Apokolips y del universo Marvel aparecen para hacer bardo atancando donde Axel estaba con su novia Ming, lo que hace que Acceso termine llamando a Wonder Woman para pelear contra el imparable Juggernaut, pero estos combates no hacen mas que durar unas pocas paginas lamentablemente como es de esperarse. 

La cosa se pone mas interesante cuando Axel accidentalmente viaja por el tiempo, peleando en el lejano oeste, finalizando el viaje  en el futuro de "X-Men días del futuro pasado" y estos terminan haciendo un cruce con la Legión de súper héroes luchando contra los centinelas.

Mas allá de la curiosidad de ver interactuar estos personajes, vemos que los hechos de estos encuentros repercuten de alguna forma en lo que ya sabemos que pasara. Por ejemplo aquí Magneto queda paralítico y es así como lo vimos en la clásica historieta de Claremont y Byrne, esas mínimas referencias y guiños a la continuidad le da a la lectura el empuje suficiente para mantener el interés por sobre la historia, que como se imaginaran no es la gran cosa.

Ya para el final tiran las casas editoriales (?) por la ventana, cuando aparecen los vengadores, La Liga y los X-Men de los años 60 junto a los Teen Titans de los 90, para pelear con los dioses malignos de Apokolips, cosa que hace que Acceso termine una vez mas fusionando personajes, resultando esta vez algo mas bizarros que los anteriores.


A esta altura de la historia el festival de cameos y crossovers temporales era tan alto que hasta estabas esperando una bizarreada así
, bizarreada que no tiene otros comics soportes o satélites como antaño dejando a la "Amalgama" como una resolución final de la historia.

Obviamente con casi nulo desarrollo salvo para luchar y hacer alarde de sus poderes confinados, rescato a "Capitán América Jr", (amalgama del Capi y Capitán Marvel Jr)  que al grito de ¡Tío Sam! tiene las habilidades combinadas de los presidentes de Estados Unidos, como la estrategia de Eisenhower y la sabiduría de Lincoln y la falsedad de Nixon (juro que no lo estoy inventando). También tenemos a Thor-El (El Superman eléctrico fusionado con Thor) que usa el Martillo energético del dios Kryptoniano del trueno.

Todos ellos hacen frente a una fusión de la hermandad de mutantes diabólicos y de los new Gods de Apokolips ya que un Axel del futuro se ha unido a Darkseid y era el responsable de las apariciones en primer lugar que dieron inicio a todo este bardo temporal.


Kar Kesel escribe una historia mucho mas cumplidora que su predecesora llamada "All Acces" solamente por el ingrediente agregado del viaje en el tiempo y así poder zafar de las imposiciones editoriales del momento, jugando un poco mas con el conocimiento que el lector tiene de los universos Marvel y DC, sus eventos y personajes. Todo esto realizado con unos dibujos de Pat Ollife muy bien logrados, que vienen geniales para este tipo de historias donde predominan las formaciones y personajes de antaño.

Si bien y faltaban un par de años para la magnifica "Avengers vs JLA", esta historieta publicada a finales de 1997 fue el final del coqueteo de "Acceso" con los crossovers editoriales. A mi se me paso de largo por que en esos años ya estaba atorado comprando el Superman Eléctrico de Vid, muchos comics de Mutantes de Fórum y algún que otro Manga de Ivrea. Así que en retrospectiva y leyéndolo hoy alejado de todo ese "barullo" de publicaciones de finales de los 90s, admito que la miniserie me divirtió bastante y se me hizo muy llevadera.

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En algún momento de los 90´s se pusieron muy de moda las heroínas, mezcla de mujerzuela y femme fatale, que nos alteraban las hormonas a los...

Sed sangrienta: “Venganza de Vampirella”

En algún momento de los 90´s se pusieron muy de moda las heroínas, mezcla de mujerzuela y femme fatale, que nos alteraban las hormonas a los jóvenes de la época. Personajes como Lady Death, Barb Wire, Glory, Aphrodite IX, Cyblade, Dawn, Witchblade o Babe entre otras, al tiempo que Marvel y DC también sexualizaban al máximo posible a sus personajes, siempre que el artista involucrado se prestase a la tarea.

Por otra parte, la empresa Harris Publications adquiere en 1983 los bienes de la fenecida Warren Publishing e intenta reflotar los célebres títulos Creepy y Eerie bajo el sello “Harris Comics”. Sin embargo, abogados mediante, se le prohibió hacer uso de esos títulos los que volvieron a sus dueños originales. Pero notando la creciente demanda de personajes femeninos voluptuosos y de escaso vestuario, deciden hacer uso de la vampiresa más famosa de la Historieta y así Vampirella vuelve a publicarse. Arrancan con algunas miniseries y especiales probando la recepción del público, para luego lanzarla con una serie abierta que titularon “Vengance of Vampirella”, la cual se extendió a lo largo de 26 entregas.

Promediando los 90´s tuvimos una edición en español de esta serie de la mano del recordado “Grupo Editorial Vid”, que solo llegó a publicar 12 números. En su momento, conseguí algunos de ellos, pero como era un joven estudiante sin trabajo y con un presupuesto acotado, siempre me inclinaba por los superhéroes y la vampiresa quedó olvidada. Sin embargo, con el paso de los años fui consiguiendo más números y, hace poco, dimos con los últimos tres que nos faltaban para completar los 12 publicados por la editorial del racimo de uvas. Los leímos recientemente y vamos a comentarlos con una brevedad inusitada…




 En esta versión, Vampirella está ligada al gobierno de los Estados Unidos por medio de Adam Van Helsing, su eterno amante, quien es un senador electo operando desde la casa blanca. Adam financia y dirige los ataques contra seres sobrenaturales, un poco a espaldas de las autoridades ante quienes responde. Ambos están secundados por el Gran Pendragón, un mago entrado en años que viaje con ellos asistiéndolos en las misiones. En esta realidad, Europa está en guerra, semi destruida y con sus ciudadanos consumiendo noticias falsas que cuentan que la guerra se extiende por todo el globo, explicando así la desaparición de muchos jóvenes.

Vampirella y los suyos descubren que existe la posibilidad que Drácula sea quien está detrás del desastre europeo y hacia allí viaja la dama acompañada de Pendragón. Europa respondía ante una lidereza de la “alianza europea” que comandaba los destinos de todo el continente. Se revela que efectivamente es Drácula quien está tras la lidereza y tiende las redes para el caos total en su plan de llevar adelante una guerra contra la humanidad. Intenta conseguir que Vampi se sume a su misión como su reina, pero ella se niega por lo que se desata la guerra entre ambos, con todo el ejército que Drácula tiene a su disposición atacando al reducido grupo de aliados de la heroína. Si bien logran detener al amo de los vampiros, antes del fin este le revela a Vampirella que lo que ella conoce como su origen (El provenir del planeta Drakulon, donde los ríos de sangre se habían secado, ser la última de su especia y llegar a la Tierra para detener los avances de Drácula) era una completa mentira y, en consecuencia, todo su pasado se vuelve una incógnita…




En el resto de los números Vampirella descubrirá que puede transformar su cuerpo a vampiro (Con garras en sus manos y alas que salen de su espalda), intentará descubrir su origen, se enfrentará a Hemorrage, un asesino contratado para matarla por el “Congreso de lo insólito” (Un rejunte de seres sobrenaturales que se sienten amenazados por Vampi), se une a la organización “Danza macabra” para ayudar a un grupo de jóvenes modificados con poderes, se volverá a cruzar con Chelsea (Una suerte de copia bizarra de ella misma sobre el cuerpo de una joven, que apareció en las miniseries precedentes a este volumen), se medirá con toda clase de monstruos, vampiros, hombres lobos, fantasmas, trolls, etc., para finalmente verse en medio de una batalla entre ángeles y demonios…

La mayoría de estas líneas argumentales quedan inconclusas porque, como dijimos, Vid cancela el título cuando aún quedaban 14 números por publicar…

 



Durante el tiempo que existió el sello Harris Comics, Vampirella fue su caballito de batalla, el personaje más conocido y del que mejor rédito obtenían, por lo que en sus historietas solían poner buenos autores y trataban de cuidar la calidad de las mismas (Hace poco comentamos en un podcast la miniserie “Blood Lust” de James Robinson & Joe Jusko, que pueden escuchar acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02RDkg1Bbt8UpvxXLeMtje4GWvCwRbGsogVsUbTYrCbbkSFx9NgA5cdEA7sA8p8ZHAl). Sin embargo, casi nada de eso sucede en esta colección. El primer arco argumental, que se extiende por cuatro entregas, arranca con argumento de Kurt Busiek y guion de este acompañado de Tom Sniegoski. Sniegoski llega a Vampirella de casualidad. Conoce en una expo a la directora editorial de Harris Comics, Melanie Chadwick, y quedan en hablar para revivir otros personajes de la Warren. En una charla telefónica ella le comenta que no encuentra guionista para Vampirella (Busiek dejo el plot, el guion de los dos primeros números y se mandó a mudar) y, ni lerdo ni perezoso, Sniegoski se ofrece al puesto en el que se mantiene hasta el final (Con la excepción de una entrega con guion de Dan Jolley). Hay algunas ideas interesantes en lo que proponen, como la Europa dominada, la presencia de Drácula o el “Congreso de lo insólito”, pero ninguna se desarrolla demasiado. El resto de los conceptos son bastante trillados cayendo siempre en lugares comunes, el equipo que rodea a la protagonista, los malos unidimensionales, la relación con Van Helsing, la guerra ángeles y demonios, etc… Y por supuesto todo decorado con los vicios propios de los 90´s, con mucho culo y tetas, armas enormes, cuerpos desproporcionados, splash pages por doquier, líneas cinéticas hasta en la sopa y demás…



Pero es con el apartado gráfico donde fallan en grande. Para empezar, se sucede un verdadero baile de dibujantes en el que ninguno está a la altura de las circunstancias, sobre todo si los comparamos con las luminarias que brillaron en Vampirella en sus tiempos en la Warren, entre los que se contaban artistas de la talla de Frank Frazetta, Pepe González, Sanjulián, Esteban Maroto, Fernando Fernandez, etc… Estos 12 números están firmados por Louis Small Jr., Karl Altstaetter, un tal “Buzz”, Cesar Antomattei, Kirk Van Wormer, Steve Crespo y John Stinsman. A ninguno de ellos los conocía de antes, ni tampoco vi trabajos ulteriores suyos, tal vez con el tiempo se hayan desarrollado y llegado a ser grandes historietistas, pero en Vampirella el trabajo que realizan es de muy baja calidad. Las únicas dos entregas que están dibujadas en un nivel aceptable son obra de Jim Balent (Recordado por su paso en Catwoman) y Hern Cho quienes, sin ser para nada brillantes, logran con muy poco ponerse bastante por encima del resto de los mencionados. Una lástima, sobre todo teniendo en cuenta que la parte gráfica tendría que ser el mayor atractivo de un título noventoso protagonizado por una femme fatale… Pero eso intentan lograrlo solo desde las portadas, donde hay varias realizadas por Joe Jusko, Adam Hughes, Dan Brereton o John K. Snyder III, como para atraer al lector que, poco más tarde, terminaría decepcionado con el interior de cada número…

La edición de Vid, como era habitual, dedicaba páginas enteras a dibujos de lectores que parecían tener los músculos de las manos atrofiados, acompañados por cartas lamentables donde halagaban todo lo que hacía Vid, se babeaban con Vampi y pedía que les escriban otros palurdos como ellos… Pero también incluyeron una columna de información llamada “Hemofilia”, donde metían entrevistas a los autores o notas complementarias al personaje y el género en que se mueve…  Te extrañamos Vid!!!!




  “¡Satyr y Circe…! ¡Drácula vive!”

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LOS SUPERCAMPEONES DE IVRÉA A mediados de los 90 y acercándonos al nuevo milenio, la "Historieta Argentina" pasaba un periodo de t...

AREA

LOS SUPERCAMPEONES DE IVRÉA


A mediados de los 90 y acercándonos al nuevo milenio, la "Historieta Argentina" pasaba un periodo de transición editorial, atrás quedaban las épocas de las revistas antológicas como: Fierro, Skorpio, Puertitas y todos los títulos de Editorial Columba, poco y nada se editaba en formato tomo y los superhéroes junto a el Manga comenzaban a de alguna forma remplazar el lugar de las publicaciones Argentinas en los Kioscos. A esta crisis hay que agregar que la apuesta gráfica que buscaban los más jóvenes era diferente a lo que podíamos encontrar en las casi extintas antologías de historietas nacionales, así que de alguna forma estaba la idea de "romper con el paradigma" (ponele...)  de que podías encontrar algo innovador, ágil y "cool" editado por autores locales, Algo bastante absurdo pero este era un discurso que en esos años Leandro Oberto el editor de Ivrea y de la revista de información Lazer utilizaba para atrapar al joven público comiquero y adepto a sus revistas. Así, Área se postulaba Junto a "Convergencia" (Otra historia guionizada por el propio Oberto)  como el “comic Argentino de última generación”, con colores digitales con una estética innovadora que no tenía nada que envidiarle a Marvel/DC o Shūeisha (Aguantaaaa).

Esta historieta está situada en un futuro y cuenta cómo un grupo de hermanos jugadores de fútbol de “potrero” son chupados por una mega organización para hacerlos jugar de forma profesional, aunque el fútbol ya no sea el mismo deporte que conocimos y tiene mucho de esas pelis estilo "Rollerball", dando como resultado una historieta autoconclusiva que se lee demasiado rápido gracias a la “mangosa” narrativa de su dibujante Pier Brito amigo de la editorial que tiene unos trazos y colores bien a lo serie animada junto a un guión de Alejo García V (conocido posteriormente por el comic 4 segundos en la revista "Ultra").



Es bastante raro leer a los personajes con una estética "Amerimanga" expresarse como Porteños (Esto fue publicado antes de que Ivréa publique Manga traducido así), se nota el intento de darle más una onda nacional ya que el Fútbol el el denominador común de la historia, que según cuentan los autores fue mutando de un comic de Futbol "Normal" a uno de sci fi con el deporte como un elemento más en la trama.

En general la historia pinta muy interesante pero tiene un ritmo medio errático, comienza bien pero después va  demasiado rápido  onda "che tenemos que publicarla con 30 páginas nos vamos a pasar" . Con un final que te deja pidiendo algunas hojas extras más de historia para que esté verdaderamente cierre bien con un desarrollo de personajes que no se definió del todo. 

Tal vez ese final algo abrupto al que solo le falta el “continuara…” escrito, se debe a que sus autores tenían intenciones de continuar la historieta en forma de serie, no es casual que  meses más tarde Ivrea publique la revista Ultra con el mismo formato, aunque la continuación de “área” jamás fue vista en sus páginas.

Editorialmente hablando este cómic es una especie de "eslabón perdido" entre las ediciones Argentinas de Ivrea ya que esta ubicado entre los dos números sueltos de las ya mencionadas "convergencia" y "revista Ultra", dicho más claramente, fue un prueba piloto para dicha revista.

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Conmemorando la fecha y a modo de homenaje, vamos a comentar un libro que hemos leído recientemente llamado “Malvinas: Historias ilustradas”...

Coronados de gloria: “Malvinas: Historias ilustradas”

Conmemorando la fecha y a modo de homenaje, vamos a comentar un libro que hemos leído recientemente llamado “Malvinas: Historias ilustradas”. El mismo fue editado en 2012, con motivo de los 30 años de la incursión del ejército argentino en las islas Malvinas en 1982, y la editorial responsable del mismo es “Taeda libros”, casa que no se especializa para nada en Historietas y en cuyo catálogo este libro es una rareza. El mismo recopila diez historietas guionizadas todas por el recordado Armando Segundo Fernández, guionista de larga trayectoria a nivel nacional e internacional que prodigó su pluma por las revistas de Editorial Columba en series como “Argón, el justiciero”, “Kabul de Bengala”, “Halcón negro” o “El sobreviviente” entre muchas otras, además de ser el responsable de diversas adaptaciones de obras literarias a la Historieta. Fernández también escribió varios libros, muchos de ellos relacionados con la guerra de Malvinas (Carta a un soldado de Malvinas, Veterano, 649 eternos centinelas de Malvinas, etc.), los que son un testimonio del fuerte compromiso que sentía para con los veteranos y caídos en el mencionado conflicto, y lo sitúan como un referente en la materia.

En estas historias, Fernandez intenta abarcar la mayor cantidad de aristas que el tema propone y no cerrar la mira únicamente en el combate armado, además, y teniendo en cuenta los 30 años transcurridos para el momento de la publicación del libro, la distancia temporal con el hecho se vuelve significativa en muchos de los relatos.

“Nuestros queridos muertos” cuenta con dibujos del Maestro Sergio Ibáñez y muestra el dolor de una familia que, el día en que se desarrolla un acto homenaje a los caídos, revive el calvario de la pérdida irreparable.




Con dibujos de Alberto Caliva, “El Belgrano” cuenta el reencuentro de dos soldados que estuvieron en el “ARA General Belgrano” el 2 de Mayo de 1982, cuando fue hundido por un submarino británico. Se reúnen para rendir homenaje a los compañeros caídos, entre los que se cuenta uno de ellos dos… Caliva utiliza dibujo entintado para las secuencias del presente y sólo a lápiz para el pasado, logrando un muy buen resultado.

En “El juego de la guerra” una estudiante se interesa por la guerra de Malvinas y entrevista al padre de un compañero, ex combatiente de la fuerza aérea, quien le cuenta una historia de heroísmo y sacrificio. La parte gráfica está en manos de un solvente Alberto López Llanos.

“Carta a un soldado” es la historia de la amistad por correo que una muchacha mantuvo con un joven soldado, que termina dando su vida para salvar al amigo que tenían en común. Una carta que nunca llegó a enviar despierta el recuerdo de lo vivido… Dibujos de Marcelo Basile con un hermoso trabajo en acuarela.

“La otra guerra” muestra la otra cara de la moneda de toda guerra, el dolor y la incertidumbre de los familiares que esperan noticias de hijos, padres, esposos, hermanos… La angustia de no saber, de la distancia y de las noticias malversadas. Adrián Ruano se encarga del apartado gráfico de esta historia.




Miguel Castro Rodriguez dibuja “El coraje con rostro de mujer”. Historia en la que se narra la incursión a las islas de un grupo de mujeres que prestaron servicios médicos a los heridos en batalla.

Sergio Ibáñez retorna para “El enemigo”, donde Fernandez humaniza “a lo Oesterheld” el conflicto, mostrando que en ambos lados hay dolor y pérdidas, y que, en muchos casos, los soldados son jóvenes arrastrados a entregar sus vidas por intereses que no comprenden ni los alcanzan.

También reincide Alberto López Llanos en “La muerte equivocada”. Un periodista concreta una entrevista en un bar con un veterano y este le narra la historia de cuando, tras un bombardeo, escuchan los quejidos de un sobreviviente entre varios cadáveres. Lo transportan rápidamente para ser atendido, pero llega sin vida. Sin embargo, al volver al lugar del ataque, vuelven a escuchar el quejido y encuentran al verdadero sobreviviente.




Como su nombre promete, “Historia de una foto” cuenta la historia detrás de una fotografía tomada por un fotógrafo que estaba en Malvinas buscando instantáneas de la fauna local el 2 de Abril de 1982, cuando se produce el desembarco de la armada Argentina. Nuevamente, la parte gráfica está en manos de Miguel Castro Rodríguez.

El libro cierra con “Concurso escolar” con dibujos de Marcelo Basile. Para conmemorar el 30 aniversario del comienzo de la guerra, una escuela organiza un concurso literario entre todos sus cursos. El ganador podrá bautizar su aula con el nombre de un veterano, por lo que seguimos a un grupo de jóvenes mientras investigan para llevar adelante la tarea asignada.

 



Tal vez por la breve extensión que tienen estas Historietas o por su predominante intención de informar al lector, en ningún caso llegan a conmover del todo ni a transmitir la carga emocional que intentan tener. Parecieran estar dirigidas a lectores escolarizados como herramienta para educar acerca del hecho histórico. Por momentos las historias no fluyen y los diálogos están forzados para transmitir data (Histórica o de la relación entre los personajes) que no resulta natural en boca de los personajes de ningún modo. Sin embargo, si logra mostrar algunas de las distintas consecuencias que esta guerra en particular trajo, tanto para los protagonistas, como para sus allegados, y evidenciar cómo las esquirlas llegan hasta nuestros días. Me resultó escueto, esperaba algo con mayor desarrollo y, si bien se esboza, con una bajada de línea más beligerante. Habrá que expandir la experiencia con el resto de la obra de Armando dedicada a la guerra de Malvinas.

Obviamente, con tantos artistas involucrados el resultado es dispar, pero en todos los casos de aceptable para arriba. Todo en blanco, negro y grises, con distintas técnicas empleadas y con algunas páginas realmente notables, donde destacan los trabajos de Sergio Ibáñez, Marcelo Basile y López Llanos.

 

Como la editorial Taeda Libros no acostumbra a publicar Historietas, incluye una presentación contando con bastante detalle la historia del medio en nuestro país. Por lo demás, muy linda edición en tapa dura, con sobrecubierta y buena calidad de papel, enmarcando respetuosamente el homenaje realizado con estas obras. Vaya entonces esta lectura comentada, a la memoria de los caídos en Malvinas y en homenaje a los veteranos que dejaron su juventud en las islas…

 



“Y el silencio malvinero se rompe con el rugido de ametralladoras, el taponazo de morteros y los gritos de unos y otros.”

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