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Nunca había caído en mis manos esta historieta. Si había leído la continuación publicada por Marvel hace unas décadas atrás cuando a 5 peso...
BATMAN|PUNISHER. LAGO DE FUEGO.
Es casi increíble el Bati-Material de lectura que ediciones Zinco saco de Batman entre fines de la década de los 80 y comienzos de los 90. M...
BATMAN. GRITOS EN LA NOCHE.
Es casi increíble el Bati-Material de lectura que ediciones Zinco saco de Batman entre fines de la década de los 80 y comienzos de los 90. Más allá de ser una buena época para el murciélago en calidad autoral, teníamos la primera película de Tim Burton que disparo la Bati-mania hacia el infinito (y mas allá). Así que no es de extrañar tener pendientes muchas lecturas del murciélago esperando ser leídas pendiente en la biblioteca en papel y en digital.
Este es el caso de "Batman, Gritos en la Noche", una historieta que sale de lo común y toca varios temas complicados:
Tenemos el ciclo de violencia que se propaga de padres a hijos, Mientras Batman y James Gordon por separado, pero en equipo investigan una serie de asesinatos muy violentos. Ya que los asesinados eran padres abusadores o golpeadores.
El caso lleva a pensar de que Gordon y Batman se encuentran ante una guerra de Bandas y ajuste de cuentas creada por una nueva droga llamada "Turbo" que esta en las calles, o bien se trata de un asesino serial, con el denominador común de defender a los inocentes librándolos del dolor de ser victimas reiteradas de la violencia familiar.
Un caso que no será fácil de llevar adelante, ya que remueve mucha mierda interior de ambos personajes que son los protagonistas de esta historieta.
Batman es un hombre torturado por la violencia que ocurría fuera del ceno familiar, contra hombres que como el que asesino a sus padres que por diferentes motivos destruyen familias. Toparse con casos de violencia intrafamiliar, será sumamente incomodo para el caballero de la noche, se lo nota fuera de su "zona de confort" como justiciero, cosa que hace que lo veamos mas inseguro y torturado de lo habitual.
Por otro lado James Gordon conoce bien este tipo de violencia, cuando nos enteramos que su padre lo "fajaba" con el cinto mientras el flamante comisionado se descubre haciendo casi lo mismo con su hijo James.
Si bien no deja de ser un thriller policial donde Batman y James Gordon tienen que descubrir quien esta a cargo de estos asesinatos y por que, este relato tiene muchos matices que se anima a mostrar, alejando a la historieta de ser una lectura divertida y pasatista. Acá no hay locos disfrazados ni villanos estrafalarios, acá nos topamos con cosas que pasan todos los días y muchos niegan ver, la violencia intra familiar.
Novela gráfica hermosamente editada por Zinco, de gran tamaño y pintada por Scott Hampton (conocido por ilustrar los libros de Magia) artista que le da al libro una atmosfera triste y fría, que lejos de ser detallista como otros pintores de comics más populares como Alex Ross, lleva el relato de buena forma debido a los temas que toca la historia.
El guion corre a cargo Archie Goodwin, autor que logra algo así como una secuela espiritual de aquel "Batman: Año uno" de Miller y Mazuchelli, ya que retoma los platos sucios del matrimonio de James Gordon y nos cuenta una historia que se divide el protagonismo entre el vigilante y el policía de esa ciudad que le gusta permanecer sucia.
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Llegó el verano y algunos tenemos algo de tiempo libre extra para dedicarle a menesteres más satisfactorios de los que nos impone la rutina....
CLÁSICOS DEL CÓMIC. FLASH GORDON
Llegó el verano y algunos tenemos algo de tiempo libre extra para dedicarle a menesteres más satisfactorios de los que nos impone la rutina. El ocio y el calor nos invitan a pasar algún tiempo en sitios donde generalmente no estamos durante las otras estaciones, la playa, el campo, el club, una plaza o una reposera en el patio son algunos de los destinos más elegidos. Pero el lector promedio prefiere no exponer sus libros más onerosos o delicados a estos espacios atípicos para la lectura y allí es donde prima el formato económico de bolsillo. Como tuve la fortuna de escaparme unos días a la costa, revisé entre los pendientes y me llevé para leer el tomo que la colección “Clásicos del cómic” le dedicara al Flash Gordon de Alex Raymond. El año anterior fueron el Conan de esta misma colección y el “Patoruzito” de la Biblioteca Clarín de la Historieta (Que comentamos en un podcast compartido acá, pero en esta oportunidad tenía sed de aventuras en planetas lejanos y Flash fue la mejor opción.
A comienzos de la década del 30 Buck Rogers causaba sensación en su tira de prensa y la King Featured Syndicate quería replicar, y porque no superar, el éxito del bueno de Buck con un personaje propio. Si el tenor de las historias iba a ser parecido al de Rogers, debían entonces superarlo gráficamente para diferenciarse de la competencia. Así fue como tomaron contacto con el extraordinario historietista Alex Raymond y le hicieron el encargo.
La respuesta de Raymond fue Flash Gordon, un valiente y atlético norteamericano promedio que, ante una situación extraordinaria, apela a lo mejor de sí y se vuelve un heroico revolucionario paladín de los oprimidos.
La historia, conocida por todos, comienza cuando la Tierra está a punto de colisionar con otro planeta que se había salido de órbita. El avión en que viajan Flash y su eterna novia Dale Arden es atravesado por un meteorito y caen en las cercanías de laboratorio del científico Hans Zarkov. Zarkov los lleva consigo en un cohete de fabricación propia a una misión para salvar al planeta, tras la cual quedarán varados en Mongo, un planeta gobernado con mano de piedra por el despiadado Ming, quien se volverá el archinémesis de Flash.
Mongo es un fantástico planeta capaz de albergar en sí mismo las más variadas especies y los escenarios más disímiles. Además de su futurista capital llamada Mingo, se introduce el bello reino de Arboria, al mando del noble Barin quien es súbdito forzoso de Ming, pero leal a su amigo Flash, o el congelado Frigia regido por la bella Fria, Vultán y sus hombres halcón, el submarino reino de Coralia en manos de Ondina, o el Rey Bukka y su raza de gigantes subterráneos, etc.
Las historias recopiladas en este tomo son todas correlativas (No pegan saltos temporales) y fueron publicadas originalmente en el segundo lustro de los años 30´s, bastante cercanas al debut del personaje que se dio en 1934. Estas 240 páginas hacen un buen repaso por lo que fueron aquellos años originarios de Flash Gordon, porque lo vemos enfrentar a Ming, ser vencido, raptado, liberado, volver a ponerse de pie y contraatacar, unir fuerzas con el reino de Arboria, sufrir las penurias del extenso desierto de Mongo, visitar Mingo, viajar al reino polar, enfrentarse a los gigantes subterráneos, estar siempre acompañado de sus laderos Dale y Zarkov, enamorar reinas, princesas y estar siempre dispuesto a darlo todo, a sacrificar lo que haga falta en busca de la libertad en la eterna lucha contra el opresor, haciendo gala de una inquebrantable nobleza y un profundo heroísmo.
Cuando le propusieron a Raymond crear una tira de ciencia ficción, el autor decidió que esta fuera, además, fantástica. No se molesta en buscar un asidero, un correlato entre la ciencia que propone con la que se conocía por ese entonces, sino que deja volar la imaginación mezclando sci fi, monstruos, espada y brujería, fantasía, romance, aventura, y demás para que las historias de Flash no tengan límites, para que le lector nunca sepa que vendrá después. Es cierto que, leídas hoy, estas aventuras son extremadamente predecibles, pero no por la época en que fueron concebidas o por la calidad de estas, sino porque han sido vampirizadas incontables veces, hemos visto estas mismas historias en otras historietas, series o películas hasta el cansancio. De hecho, vi no menos de 10 viñetas que parecen sacadas de escenas de Star Wars, y así se podrían buscar otros cientos de ejemplos… El trabajo de Raymond fue una profunda influencia para generaciones enteras de creadores que lo subsiguieron.
Lo mejor sin dudas es la parte gráfica en la que Alex Raymond era un absoluto maestro. De la escuela de Hal Foster, con un estilo que se suele llamar “académico” por su extremo realismo y su perfecto manejo de la figura humana, las páginas dominicales de Flash Gordon eran un verdadero festival visual. Las composiciones de página (Algo que se pierde en esta edición por tener las viñetas remontadas para poder exhibirlas en un tamaño mayor), los ángulos desde donde ubica la mirada del lector, el dinamismo y elegancia de que era dueño Alex sigue asombrando hoy en día y lo hará por siempre. En las maquinarias futuristas que crea, se puede rastrear fácilmente que vehículos está combinando, cruza un tanque y un barco para crear un vagón de combate, un cohete y un automóvil para dar vida a un vehículo real, etc., y sospecho que algo similar ocurre con la arquitectura de las ciudades que muestra y los uniformes que visten los distintos ejércitos y razas que pueblan estas páginas.
Gracias a la obra de Alex Raymond y a los enormes artistas que siguieron su trabajo en la tira (Dan Barry, Harvey Kurtzman, Don Moore o Al Williamson por nombrar algunos), Flash Gordon se convirtió en un referente ineludible de la historieta de aventuras y ciencia ficción.
También la biblioteca clarín de la historieta le había dedicado una entrega a Flash Gordon (Junto con Rip Kirby, otra gran creación de Raymond), pero solo una de las historias se repiten en ambos tomos, por lo que se pueden tener los dos aprovechando que todavía se dejan ver por las casas de saldo.
“Mingo es ahora una república libre…¡Ming, dile a tu ejército que deponga las armas!”
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Es raro encontrar comics unitarios (de esos que duran sólo 24 páginas) que toca un tema del mundo real muy jodido y que para colmo jamás fue...
BATMAN. EXHIBICION PRIVADA
Es raro encontrar comics unitarios (de esos que duran sólo 24 páginas) que toca un tema del mundo real muy jodido y que para colmo jamás fue publicado al Español en nuestro idioma y no se encuentra disponible en ninguna compilación moderna de aventuras del murciélago.
Este es el caso de el número 597 de Detective comics de febrero de 1989, donde los escritores Alan Grant y John Wagner nos cuentan una historia que empieza con Batman siendo reventado a trompadas por un matón en un callejón y mientras un flaco lo filma en VHS más emocionado de Spielberg en el area 51.
Batman estaba defendiendo a un flaco de una golpiza salvaje que este matón le estaba dando y accidentalmente tras vencer a su oponente y seguir al camarógrafo, descubre una red de videos "Snuff" en ciudad Gótica en la cual él involuntariamente formó parte.
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Siempre es bueno sentarse a releer algo que leíste en tu juventud y no volviste a tocar desde aquella época, Tal es el caso de muchos de los...
PUNISHER. EL FRANCOTIRADOR
Siempre es bueno sentarse a releer algo que leíste en tu juventud y no volviste a tocar desde aquella época, Tal es el caso de muchos de los comics de "Marvel edicion Argentina" (así le llamaban como para competir con Comics Fórum de España que se encontraba en comiquerias) publicado primero por "Editorial Columba" en 1995.
"Punisher. Diario de guerra", fue una de las 4 colecciones que empezaran a asomarse por los kioscos con la promesa de tener una larga trayectoria y vida editorial, pero a su vez era la colección más arriesgada en editar, por que a diferencia las otras colecciones de "Spider-Man" y "X-Men", que tenían series animadas muy populares en pantalla, o "El increíble Hulk" que era muy conocido por la vieja serie de Tv, el Pobre de Frank no tenía ningún respaldo mediático, salvo la peli con actores de Dolph Lundgren que daban cada tanto por cable. Tal vez los lectores más maduros de editorial columba podrían acercarse a esta colección ya que era la más "seria" de las 4, o los lápices del hiper famosísimo Jim Lee, sobre el guión y los bocetos de Carl Potts atraían a los cebados de los mutantes. En definitiva "Punisher" por primera vez en la historia era impreso en este país y muchos disfrutamos esas historietas en aquellos años.
Siempre me quedó boyando en la mente el recuerdo de que esta es una de las mejores historias de lo que publicaron en la colección por aquella epoca, asi que le di a la relectura de dos episodios (Los números 4 y 5) donde Frank Castle recuerda un episodio de la guerra de Vietnam, mientras su escuadrón estaba rodeado por fuego enemigo con un casi imposible escenario de escape, debido a los malos manejos de rescate de el Coronel Schoonover, Coronel que en la actualidad estaba por postularse para senador de los Estados Unidos y mientras organiza una cena para el viejo escuadrón, estos ex-soldados empiezan a caer muertos, algunos en aparentes accidentes y otros asesinados por un francotirador al que el Punisher dará caza.
Uno de los compañeros de Frank está asesinando para esconder un sucio secreto del pasado, el contrabando de cocaína en los cadáveres traídos desde Vietnam.
Aquí es donde la trama toma elementos de la vida real por dos motivos:
Primero la guerra de "Nam" volvió adictos a muchísimos soldados que cuando volvieron a su país, siguieron consumiendo o vieron el potencial de lucrar con las drogas volviéndose narcotraficantes.
Segundo: El caso del narcotraficante Frank Lucas, un hombre que decidió vencer a la competencia vendiendo heroína más pura, salteando los intermediarios y buscándola directamente desde la fuente que era Vietnam. ¿como la traía a USA? pues colocándola en un fondo secreto en ataúdes de los cuerpos de los soldados Estadounidenses caídos en combate que volvían al país. Si esto último les suena, es porque vieron la pelicula "Gangster Americano" de Ridley Scott con Denzel Washington interpretando a Frank Lucas.
Volviendo a la historieta de Punisher, la historia si bien toma elementos reales, es un thriller entretenido donde no faltarán las persecuciones a alta velocidad y delirantes lo James Bond y el asedio de Frank a lo "comando" a un excompañero suyo.
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Vamos con la primera lectura comentada del año y arrancamos con una serie sobre la que tenía cierta curiosidad, por la rareza de tratarse de...
JUDGE DREDD DC COMICS. 1 AL 7
La noticia de un Dredd realizado por DC Cómics causó revuelo en ambos lados del océano. Los seguidores de la serie, tanto ingleses como yanquis, temían que DC incluyera al personaje en su universo superheroico y de que lo suavizaran demasiado haciéndolo perder toda la dureza, ironía, humor y crítica social que lo habían caracterizado siempre.
Parte de esos temores se cumplieron, pero no todos… De la mano de Andrew Helfer en guiones y con dibujos del por entonces novato Mike Avon Deming, Judge Dredd #1 se publica en Agosto de 1994. DC ubica sus historias en el nacimiento del sistema de jueces en Mega City, cuando todavía existía un presidente, una fuerza policial y los jueces circulaban patrullando, pero no podían intervenir con el trabajo de la policía, solo emitían juicios inmediatos para los reos capturados por los oficiales… Dredd ya tiene su fama labrada y es uno de los pocos jueces que pasa a la acción cuando lo considera necesario. A través de flashbacks, vamos viendo el origen del nuevo sistema, cuando el abogado Fargo asesina en medio de un juicio a unos acusados que quisieron escapar del recinto por la fuerza. La acción de Fargo es avalada y recompensada por la sociedad en su conjunto, lo que lo acerca al presidente y le permite comenzar a idear y proponer el sistema de jueces que elimina el largo proceso de los juicios y la actividad de los abogados.
En el presente, el ahora “Juez Jefe” Fargo, idea un plan para exponer las falencias en el accionar de la policía, y así poder llevar al sistema de jueces al siguiente paso. De buenas a primeras, despide absolutamente a todos los jueces (Con excepción de su favorito, Joseph Dredd) y deja la seguridad de MegaCity a cargo de la policía por 48 horas. Se desata el caos en manos de los criminales y aparece un grupo armado, con vestimenta muy similar a la de los jueces, que en medio del descontrol intenta imponerse como los nuevos protectores de la ciudad.
Dredd se enfrentará a estos desafíos, al tiempo que también tendrá que medirse con mafiosos, jueces ineptos, funcionarios corruptos, batallas en realidades virtuales y otras yerbas…
Leí los primeros siete números de esta serie que se extendió por un total de 19 entregas. Si bien la mayoría de las tramas abiertas no se cierran en estos episodios, son una buena muestra del tenor que tuvo Dredd en manos de DC. La idea de ubicar la historia al comienzo del sistema de jueces es una imposición editorial, DC esperaba que se acerquen al título muchos lectores que no conocieran de antemano al personaje, por lo que busca que sea amigable para con el novato recién llegado a Mega City. A pesar de contar esta especie de “año uno”, en ningún momento se hace referencia a la guerra nuclear que deja yerma y radiactiva a la mayor parte de Norteamérica, ni se habla de “La tierra maldita”, ni los mutantes que la habitan. Tampoco se explora mucho la calidad de vida de las Mega Citys, el hacinamiento, el desempleo, el tráfico y crimen que suelen asolar a las ciudades en su versión inglesa…
Andrew Helfer se esfuerza en mantener su encarnación de Dredd fiel a la original, pero lo logra a medias. Para tranquilidad de sus seguidores, nunca se pensó en meter a Dredd entre el panteón de personajes DC y la historia queda aislada del resto del universo. Helfer mantiene el nivel de violencia bastante alto y mete cada tanto alguna de esas clásicas escenas que rayan con el absurdo que se suelen ver en la 2000 AD, pero esto no alcanza para darle a estas historietas el sabor del Dredd clásico. Faltan componentes indispensables como la crítica que destilan las historietas de Dredd inglesas, dirigidas en principio al “American Way” y ampliadas luego a la autocrítica y hacia la humanidad en general; la ironía de la que hicieron uso los estupendos guionistas de que gozó la serie original, el humor ácido tan característico que generaron, la rebeldía e irreverencia que exhibían como estandarte, y sobre todo la inteligencia de poder mezclar todas estas cosas sin jamás tomarse muy en serio y sabiendo reírse de sí mismos en primer lugar. En ese sentido, la 2000 AD en general supo generar un cóctel único, una voz propia y perfectamente distinguible que, con permiso de la famosa pizzería, ha sido imitada pero jamás igualada.
Si bien no me desagrada el trabajo de Mike Avon Deming, se nota mucho la inexperiencia que tenía para ese entonces. Sus dibujos son algo estáticos, tiene muchos vicios propios de los 90´s, poco detalle en las páginas y sus puestas y notables incongruencias en los personajes de una viñeta a la otra. Por otra parte, y tratándose de Dredd, es inevitable hacer la comparación con la ilustre lista de excelentes dibujantes que pasaron por los “programas” ingleses, artistas de la talla de Mike McMahon, Carlos Ezquerra, Brian Bolland, Ron Smith, Ian Gibson, Dave Gibbons, Steve Dillon, Cam e Ian Kennedy y un largo y virtuoso etcétera, comparación de la que inevitablemente sale perdiendo por afano. De todos modos, su estadía en el título llega hasta la sexta entrega, a partir de la cual empieza un baile de dibujantes entre los que resalta J.H. Williams III como el más fijo entre sus pares hasta el fin de la aventura de Dredd por tierras ajenas…
Finalmente, y al igual que la película de Stallone, esta adaptación no estuvo a la altura de la versión original, no fue bien recibida por el público en general, tuvo una vida efímera y, tal vez con cierta justicia, terminó cayendo en el olvido…
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No hace mucho ECC sacó un tomo donde el la portada se ve una Wonder Woman salvaje aguerrida, con claras señales a una historia crepuscular. ...
WONDER WOMAN. TIERRA MUERTA
Esta historia es un elseworlds, ósea una historia alternativa (En plan "Return of the dark knight" o "kingdom come") donde vemos un planeta tierra devastado posiblemente por una hecatombe nuclear, donde hay animales o criaturas mutantes feroces.
Un día un grupo de exploradores encuentra accidentalmente a Wonder Woman en una especie de cámara de internación y esta revive décadas después del colapso global, sin recordar nada de lo que pasó. Así vamos descubriendo este nuevo y destruido mundo, mientras Diana con un nivel muy bajo de poder, se abre paso en esta injusta nueva sociedad.
La historia continua con ella como una nueva esperanza para la humanidad, una humanidad que no puede prosperar en el páramo muerto que es esta tierra post apocalíptica, a la que Diana querrá llevar a una nueva tierra prometida... themyscira, la isla paraíso de las Amazonas.
Por supuesto mientras todo esto pasa, Diana va a ir recobrado la memoria así sabemos que paso con los héroes y otros personajes del Universo DC. Pero por suerte todo es funcional para la historia que se está contando y no llega a ser un "fan service" para ver a la Liga de la justicia u otros personajes tuneado modo post apocalíptico.
Aunque el guión en muy llevadero y esta lleno de sorpresas, aquí la narrativa y el dibujo se llevan los aplausos. Nunca había leído nada de Daniel Warren Johnson, pero la verdad es que es un dibujante y narrador excepcional. Dibuja una Wonder Woman "feista" sucia y desprolija, con un estilo similar al genial Paul Pope (Batman Año 100) lleno de detalles y energía.
Realmente una historieta para tener en cuenta y seguir de cerca a este autor que se atreve a sorprendernos con ideas muy gastadas dentro de este tipo de historias, pero adornandolas con detalles que la hacen novedosa.
Muy recomendable.
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Con los calores que azotan esta parte del mundo y la flojera que ocasiona este, nada mejor que recostarse y dedicarse a leer historietas mie...
EL 8HT. OUTCAST
Joshua es un viajero del tiempo con la misión de asesinar a un Nazi conocido como "la lanza", pero las cosas no serán tan fáciles (si no, las historias sobre viajes en el tiempo no serian tan divertidas) y Joshua termina viajando en una especie de limbo conocido como la "Mesión", una especie de "triángulo de las Bermudas" temporal donde van a parar objetos, personas y animales de diferentes períodos de la historia. Para mas complicaciones Joshua esta amnésico como resultado del desplazamiento temporal y una tribu salvaje de ese lugar lo captura perdiendo su nave.
Así comienza un juego de causas y efectos de viajes en el tiempo, donde flashbacks y Flashforwards nos ayudarán a armar este rompecabezas, mientras el protagonista trata de asesinar al Nazi que encuentra como amo y déspota de ese limbo.
Hay que aclarar que hay muchos más personajes y la historia es más compleja de como la comento en estos párrafos , ya que intento alentar a su lectura y no meter "spoilers".
Hoy estamos 90tosos (para variar) y recordé uno de los primeros crossovers mutantes que leí hace ya dos décadas atrás cuando los X-Men eran ...
BROOD TROUBLE IN THE BIG EASY
Bishop el X-man venido del futuro catastrófico es introducido en la fila de los X-Men mientras estos se van a morfar un asado y Psilocke se baña media en bolas para el placer de cíclope y de los lectores jeropas. Pero son sorprendidos por Bella Dona, la jermu de Gambit que viene a pedirle ayuda (Si, Gambit esta casado y nadie sabia nada) ya que en New Orleans hay una guerra entre los gremios de ladrones y asesinos.
Metido en esta guerra esta el espíritu de venganza mejor conocido como Ghost Rider que quiere impartir su justicia divina. Pero "hete aquí" (diría Berugo) que nuestros protagonistas se encontraran con "el Nido" (esos Aliens muy parecidos a los de la Fox ) y estos infectaran a Ghost Rider transformándolo en uno de esos bichos pero con todo el poder sobrenatural encima. Dándonos como resultado una suculenta peleita entre los X-men y el espíritu de venganza además de una posible invasión de "el nido" a la tierra.
Esperé tantos años para leer esta historia... Habían pasado al menos cerca de 3 décadas desde que vi esas publicidades tan llamativas de Edi...
CAMELOT 3000
Habían pasado al menos cerca de 3 décadas desde que vi esas publicidades tan llamativas de Ediciones Zinco con los soberbios trazos de Brian Bolland y la promesa de una aventura épica con el Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda reencarnados en el año 3000 cuando Inglaterra y el mundo más lo necesitaban, ya que la Tierra había sido invadida por extraterrestres comandados por su media hermana la hechicera Morgana Lefay.
Hoy después de leer los 12 números compilados en una linda edición de tapa cartoné blanda editada en 1988 por la ya mencionada "Zinco", me encuentro bastante decepcionado.
La historia en sí no es la gran cosa, esta más centrado en el novelon del engaño (otra vez) de Lancelot y la reina Ginebra y de Sir Tristán que reencarnó en el cuerpo de una mujer y reniega de su nuevo género.
De hecho los caballeros de la mesa redonda (salvo Arturo que resucito en su mismo y añejo cuerpo) tienen componentes interraciales con un oriental, un afroamericano y un "monstruo" mudo, además del cambio de genero ya mencionado de Tristán, que reniega a "hacer sopapita" con Isolda y quiere recuperar su masculinidad perdida en la reencarnación.
- Dato al margen: No se que esta esperando Netflix y sus series inclusivas para adaptar este comic en lugar de hacer mierda otros que no tienen esta "variedad" en sus filas.
No obstante, recordemos que la Inclusión (sobre todo por lo de Tristán e Isolda) no estaba de moda como hoy, y esto más los cuernos que le meten a Arturo una Reina Ginebra desvinculada de su rey, como miembro activo como caballero de ese Camelot en el año 3000, debió haber levantado bastante revuelo cuando salió publicada la historia por aquel entonces a casi mitades de los 80.
Después están las traiciones y enfrentamientos de rigor en este tipo de lecturas de aventuras, pero con el aliciente de mezclar aventura épica estilo espada y brujería, ciencia ficción y algo del comic de equipo de superhéroes. No por nada a esta miniserie la escribe Mike W Barr, guionista de Outsiders, Batman y muchos otros personajes. Esta mezcolanza de géneros, no me terminó de cerrar y me parece una historia que queda a medio camino de todo.
Sin embargo, el tomo es muy disfrutable aunque se me hizo muy cuesta arriba terminarlo, desconozco si DC tenía la idea de hacer una serie regular con más de 12 episodios pero pareciera que el relato no estaba pensado para meterlo en esa cantidad de números, y aunque tiene un arranque sólido, la historia después se va diluyendo bastante. De hecho si no tendría los componentes inclusivos novedosos para le época y algo de ridiculización sobre los líderes políticos que Barr y Bolland retratan con bastante ironía, la serie podría ser el arquetipo de cualquier serie animada de la década de los 80, con juguetes y toda la parafernalia de la época.
En fin, extraterrestres, magia, ciencia ficción espacial y dramas amorosos y existenciales con un Rey bueno e inseguro y unos caballeros que dan todo por este.
- Dato al margen 2: Tanto la tipografía y la imagen de la nueva Camelot en forma de fortaleza asteroide, fue utilizada por el famoso local "Camelot" de avenida corrientes . (Volvé Rey Gerardo te perdonamos!)
- SEGUILO TAMBIÉN EN: ARCHIVO DE COMICS | COSA DE BICHOS | LA FORTALEZA DE LA SOLEDAD & MALDITO CERRADO.
Los X-Men en los 90 eran una lectura obligada para todo lector de DC o Marvel, simplemente la serie animada de Fox nos había cautivado con s...
WHAT IF... ESPECIAL X-MEN # 1
El tomo llamado "What If... Especial X-Men" tiene una deliciosa portada inventada para el mercado Español, dibujada por Jesús Merino y en el interior tiene historias medio pelo dibujadas por clones mancos de Jim Lee o Rob Liefeld. Algo típico del "90chotismo" de la época, que a decir verdad (aunque se que son dibujos horribles, deformes y con pobres diagramaciones de páginas) los disfruto un montón y me gustan mucho.
4 historias ubicadas en diferentes épocas de la colección mutante, que terminaron con otras resoluciones. Cosa que si no sos conocedor de la continuidad de los Muties, quedas medio en pelotas.
La primer historia esta dedicada a Rouge o "picara" que se ceba y se pasa de rosca y absorbe los poderes de Thor el dios del trueno y lo mata, cosa que la hará viajar a Asgard y tras ser engañada por Loki y manejar el martillo, sin antes hacer mierda a buena parte de los Vengadores.
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