Batman vuelve tras recuperar el manto tras derrotar a Jean Paul Valley, pero una crisis en el tiempo lo llevará a reflexionar sobre sus oríg...

BATMAN: El comienzo del mañana!

Batman vuelve tras recuperar el manto tras derrotar a Jean Paul Valley, pero una crisis en el tiempo lo llevará a reflexionar sobre sus orígenes y su legado mientras regresa a las calles de Gotham.

BORN AGAIN


Estando a días de terminar el 2023 me dispuse a leer un guraco mas de episodios 90teros de mis colecciones, esta vez le tocó el turno al batiencapotado que venía de un verdadero caos en sus colecciones y de recuperar el protagonismo después de derrotar (bastante absurdamente) a Jean Paul, el Batman hiperviolento que lo reemplazó después de su parálisis en la famosa "Caida del Murcielago" (Que alguna vez prometo comentar y volver a leer). 

La cosa es que después de este evento, Justo viene la "Hora cero" (que mi queridisimo amigo chueco ya comento por aquí), y Batman con robin se cruzan con algunas anomalías temporales, como unos jóvenes Dick Grayson y Barbara Gordon. Pero sería en la propia miniserie donde una fisura temporal consumiera al propio señor de la noche un par de páginas antes del clímax de la historia. Luego de reiniciarse el tiempo en el universo DC cuando alcanzamos al presente Batman está ahí como si nada habría pasado, sin embargo pasaron cosas, cosas en su línea temporal que para la conveniencia de los guionistas habían sido cambiadas o alteradas. 

Así luego de este evento se publican los números cero de todas las colecciones, donde además de recontar un poco el origen de cada personaje, se creaban algunos cambios mediante la retrocontinuidad a los que los guionistas sacarian el jugo más adelante. Por ejemplo se crea un amigo de la infancia de Clark Kent para que en pocos números vuelva como el villano "conducto" en los títulos del hombre de acero.

El tomito de Zinco que voy a comentar, contiene 4 comics de la Batifamilia de esos años: Batman #0, Batman: Shadow of the Bat #0, Detective Comics #0 y Robin #0, son todas historias autoconclusivas, con el único denominador común de repasar diferentes facetas del origen y situaciones de los personajes, mientras en el presente se cazan criminales como una noche cualquiera. No hay un villano estrafalario, aquí todos los malos son ladrones o maleantes comunes.

En los flashback vemos además de la trágica pérdida de sus padres, fragmentos del entrenamiento de Bruce por el mundo, el como Alfred y Leslie Thompkins se ocupaban de un obsesivo e introvertido pequeño Bruce, el descubrimiento de la que sería la Baticueva y como Bruce de adulto cierra la sección militar de industrias Wayne y se encanuta todos los prototipos armando el Batimóvil y creando otros chiches.  Todo esto mientras se sigue la pista de un asesino, unos ladrones medios ninjas y rescata a unos niños de unos secuestradores.

Tal vez el hecho más importante que se nombra en los flashback es el hecho que Batman jamás supo la identidad ni capturó al asesino de sus padres, bajando de la continuidad a la famosa "Batman Año dos". También los recuerdos de su origen se ven más similares al Batman más clásico, que al visto en "Año uno", no se si eso hace referencia que volaron también el origen propuesto por Miller y Mazzuchelli o simplemente es una inconsistencia del dibujante. 

Un poco más diferente es la última historia del libro con el "Robin número cero" donde Tim Drake le pregunta a Dick Grayson cuestiones sobre su origen, mientras se repasa una especie de episodio traumático de su juventud como chico maravilla contra el villano "Dos caras", siendo esto bastante absurdo ya que a Nightwing el villano jamás le movió un pelo de su larga cabellera noventera. ¿Por que inventaron este episodio traumático? bueno por que ya estaba todo preparado para al otro mes arrancar con la saga "Hijo Pródigo" (Que yo ya repase por aquí) donde Bruce le cedería la capucha y la capa a Dick Grayson una temporada.

Los guiones corren a cargo de: Chuck Dixon, Doug Moench y Alan Grant, y los dibujos de: Mike Manley, Graham Nolan, Tom Grummett y Brett Blevins. Zinco la saco en un tomo de 100 paginas con el nombre del encabezado "the begin of tomorrow" que era el que tenían todas las portadas de las colecciones post "Zero Hour", Mientras editorial Vid saco estos episodios en el segundo tomo de los especiales "Batman Hora cero".  

Como dato nostálgico (o traumático) algunos de estos números eran los que Editorial Perfil publicaría después de la jamás publicada "Hora cero" como nuevo volumen de Batman, cosa que le dio un sabor especial a la lectura por supuesto.



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Si bien, los que escribimos por aca amamos el arte de Quique Alcatena, a mi parecer hay historietas en donde se luce más o bien el guión le ...

EL MAGO.

Si bien, los que escribimos por aca amamos el arte de Quique Alcatena, a mi parecer hay historietas en donde se luce más o bien el guión le da más libertad y vuelo creativo, lo cual eso logra un deleite visual para todos los sentidos. Esto mismo me paso con esta hermosa historieta de la dupla Barreiro/Alcatena llamada "El mago",  que salió en tandas el la mítica revista Skorpio en 1988 y que ediciones Récord recopiló en un tomito en el año 1991, que es el que yo pude conseguir hace un tiempo, leí y comenté ahora por aca. 

MÁGICA VENGANZA.


Nos metemos de lleno en un mundo fantástico medieval, lleno de magia, dioses y criaturas extrañas donde tres seres llamados "los magos oscuros" asesinaron y violaron a la familia de Jalib, un joven que buscará venganza de esas criaturas entrenado en una escuela de magos, descubriendo habilidades y poderes escondidos en el verdadero nombre de las cosas. (Una idea muy copada y que los lectores vemos escritas en un lenguaje inventado).
Así descubriendo el verdadero nombre del aire  (por ejemplo) podrá manejarlo a su antojo para volar o manipular cosas.

Pero como no alcanzará ser el mejor alumno en una escuela de magia muchos años, Jalib buscará al "Maestro Kavram", un mago que antes de enseñarle lo hará sortear diferentes desafíos para probar si es digno de ser su estudiante y el mago definitivo, antes de intentar completar su venganza.

El guión de Barreiro es entretenido, no es muy grandilocuente y rebuscado. Tiene sus puntos más altos cuando vemos a Jalib interactuar con el maestro Kabram. De todas formas tiene un final digno y mucho más coherentes que otras historietas de Barreiro. Aquí el plato fuerte es la imaginería y los trazos de Quique Alcatena, que prácticamente aprovecha este mundo medio magico-medieval  para desatar su imaginación y hacer lo que se le da la gana. Simplemente no podes dejar de mirar esas páginas repleta se seres raros con atuendos y formas fantásticas.


Esta historieta tuvo una continuación llamada " El Mago ll " que  en realidad son capítulos ya pensando al personaje como si fuera parte de una serie con un personaje errante como Nippur. Solo salió publicada en la revista Skorpio y no fue editada en tomo hasta hace unos años que la editorial "Purple Books" sacó todo "El Mago" y su secuela integró en un tomo.

Realmente pase un muy buen rato leyendo esta historieta que tiene una motivacion tan empatica y basica como la venganza, pero es muy rica y bella en una puesta en escena  llena de magia y mundos imaginados que nos remiten a periodos históricos y arte de diferentes partes del mundo. 
Muy recomendada.



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Exactamente el día de hoy se cumple un año de que la selección argentina se consagre campeona del mundo en Qatar, y vamos a celebrar tan glo...

A un año de la gloria: “Quiero ser campeón mundial”

Exactamente el día de hoy se cumple un año de que la selección argentina se consagre campeona del mundo en Qatar, y vamos a celebrar tan gloriosa efeméride comentando una lectura reciente de lo más pertinente. Porque Argentina consigue su tercera estrella el 18 de Diciembre del 2022 y Ovni Press, ni lerdo ni perezoso, publica a comienzos de Abril del corriente y crepuscular año, el libro “Quiero ser campeón mundial”, una historieta con guion de Luciano Saracino y Matts, mientras que los dibujos están a cargo de una verdadera legión de artistas para sacarla en tiempo récord. Teniendo en cuenta que se escribió, dibujó, diagramó, rotuló, imprimió y distribuyó en poco más de tres meses, queda clara la intención de la editorial de querer aprovechar la efervescencia exitista antes que la misma mengüe, o se vea eclipsada por otro acontecer (Y teniendo en cuenta las cosas que pasan en nuestro país, no estaba mal pensado la verdad…)

 

Los autores cuentan la historia de una familia conformada por un abuelo bastante entrado en años, su hijo cuarentón y su nieta de unos 8 años más o menos. Cada uno recuerda el éxito de la selección en un mundial distinto, el abuelo vivió la copa de Argentina 78 (Una notable muestra de lo corrupta que es la FIFA al traer el mundial a un país con una dictadura sangrienta y condenada internacionalmente), el hijo que gozó del Diegote en México 86, y la nieta que espera con ansias ver campeona a la selección en el nuevo torneo organizado en Qatar (La más reciente muestra de la FIFA corrupta…).

A través de los mayores se recuerdan las hazañas, logros y fracasos de la selección en su historia, al tiempo que se repasan cada uno de los partidos de Qatar 2022 y todo lo que rodeó a la copa, los periodistas mala onda, las canciones de la hinchada, las cábalas, las declaraciones de los jugadores, la locura de las figuritas del mundial, las celebraciones y un repaso por todo el plantel, con el historial de los jugadores más importantes.




 

El objetivo de este libro fue sumarse a la celebración de la copa obtenida y homenajear o recordar el suceso. En ese sentido, cumple lo que promete. Sin embargo, aunque soy fan de Saracino (Hemos comentado varias de sus obras por acá), en esta oportunidad no me gustó tanto su desempeño ni el de Matts (A quien no conocía previamente). A mi parecer, el relato es algo soso, bastante sensiblero y cayendo en lugares comunes con bastante frecuencia. En defensa de los guionistas, es algo que deben haber hecho en poco tiempo por la velocidad que habrá impuesto la editorial… Pero casi todos los hechos importantes están reflejados en las páginas, aunque se dejaron afuera uno de los más importantes y que será recordado por toda la eternidad. Este mundial tuvo tres momentos que quedarán grabados para siempre en el inconsciente colectivo argentino; el tercero en importancia es la obtención de la copa el que, obviamente, está plasmado en el libro; el segundo en importancia y que fue negligentemente ignorado, es el dibu Martínez recibiendo el premio a mejor arquero y poniéndoselo sobre la entrepierna, a esa instantánea eterna no le dedican ni una viñeta; y el más célebre de todos es el “Qué mirás bobo? Andá palla bobo”, que está muy bien exhibido…




Y el resto es un muestrario de muchos Historietistas locales que dibujan o colorean pocas páginas cada uno, entre los que se cuentan los talentos de Nico Di Mattia, Franco Viglino, Exequiel Fernández Roel, Fernando Baldó, Damián Connelly, El Bruno, Diego Garibaldi, Alejandro Burdisio, Juan Massa, Tomás Aira, Diego Greco, Soy Mora, Rafael Ortíz, Tute, Lauri Fernández, Lucas Romero, Gabriel Kikot, Alvaro Papagiani, Ana Oly, Max Aguirre, Carlos Barocelli, Aleta Vidal, Martín Casanova, Agustín Graham Nakamura, Garlos Baragli, Noelia Sequeida, Pablo Rey, Julio Azamor, Germán Nobile, Bruno Baigorria, Lea Caballero, Jok, Emiliano Urdinola, Emiliano Correa, Germán Peralta, Ariel Olivetti, Roccío Zucchi y Paula Andrade. A algunos los conocía de antemano, otros me resultaron una novedad y, como siempre que hay tantas manos en un plato, el resultado es dispar pero casi todo de aceptable para arriba.






 

Por supuesto que sabemos de los negociados de la FIFA, del poder de los petrodólares del mundo árabe, de la mano de obra esclava que construyó esos estadios, de la muerte de muchas de esas personas, del enorme negocio que significa el fútbol, del concepto de “pan y circo” que persiste y funciona y todo lo demás… Pero, al menos por un ratito, suspendemos el descreimiento y somos felices al revivir los partidos del último mundial de Messi, en el que se coronó campeón del mundo!

 

A tu salud, capitán!! Y aguante el Rojo!!!

 

 


 

“Gracias, Leo. Gracias, muchachos. Los voy a querer para siempre, ¿saben?”

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Cuando éramos peques (y grandes también por que negarlo) no existía una "colección de novelas gráficas", no había casi accesibilid...

IRON MAN 2 x1

Cuando éramos peques (y grandes también por que negarlo) no existía una "colección de novelas gráficas", no había casi accesibilidad de tomos con arcos argumentales completos. Casi todo era publicado en cómics de 24 o 52 páginas y era una tarea realmente titánica poder leer completo y en orden un arco argumental. Hacía mucho que no me pasaba que leía algo suelto, un cómic sin la manía de leerte toda la aventura, olvidando un poco que la pericia de los autores era hacer un cómic entretenido y autoconclusivo aunque el mismo sea un capitulo de una serie o aventura más larga.

Justo tenia dos cómics de Iron Man que mi amigo Ywing me regalo, y sin pensarlo demasiado me zambullí en estas dos historietas que paso a comentar.

IRON MAN. El Hombre de Hierro # 7.


Vamos con un numerito suelto de la editorial Chilena Gabriela Mistral que publicará cómics de Marvel a finales de la década del 70. En este impecable séptimo número de la colección, (que uno vaya a saber por qué se mantuvo en perfectas condiciones  desde hace 45 años), tenemos como era costumbre de esta edición dos números de Ironman en uno, los números 13 y 14 USA oriundos del año 1969.

Arrancamos con el final de una aventura del hombre de hierro contra el "controlador", un episodio donde en el clímax de la aventura nuestro vengador blindado debe detener al villano que lleva un tren lleno de pasajeros (entre ellas Janice la novia del momento)  dominados como zombies intentando llegar a New York para esclavizar a todos sus habitantes. Como si esto fuera poco Tony tiene que luchar contra Nick Fury y sus intenciones de volar el tren a la mierda si este pasa un punto de no retorno llegando a la la entrada de la ciudad, así que es una carrera contra reloj donde vemos a Iron Man pelear un mano a mano con el villano y como Tony depende de su ingenio para zafar y salvar a todos.

Este cap está dibujado por George Tuska con trazos muy expresivos y puestas de paginas copadas. 


En el segundo capítulo tenemos a "el fantasma del Vudú", un ser aparentemente sobrenatural en una isla caribeña que está destruyendo una sucursal de industrias Stark. Ahí nomás Tony, ( siempre acompañado de su maletín con traje de superhéroe dentro.) se pone a investigar y descubre que este  terrorista industrial tiene poco de fantasma y mucho menos de Vudú. Así que en plan de "descubramos quien es el monstruo" como si un episodio de Scooby Doo se tratase, Iron Man se le planta al villano para rescatar a Janice y desentrañar el misterio.
Este episodio está dibujado por Jonny Craig y tiene una atmósfera de peli de terror que sale de lo habitual y es muy llamativa y disfrutable. 

Para finalizar quiero agregar que la editorial chilena no publicaba todas las pag del cómic, en algunos números se nota más, en otros menos, resultando toda una retro experiencia leer estos episodios que supieron ser el deleite de la infancia de muchos..

MARVEL HÉROES # 57


Vamos con otra de Iron Man, esta vez es un cachito de su saga "Stark Wars" o como se la conociera después "la guerra de las armaduras". Como siempre la inmortal "Comics Forum" sacó dos números fragmentados (IM 228 & 229) en su cole "Marvel Heroes" junto con toda la saga, pero como tenemos solamente este número 57 vamos a pasar a comentarlo brevemente.

Resulta que el villano "espía maestro" había robado y vendido a Justin Hammer circuitos base para hacer armaduras como la del vengador blindado al mejor postor, y Tony Stark al enterarse de esto sale con su amigo y piloto James Rhodes a atacar a todo aquel que haya aplicado su tecnología robada para freír circuitos y anular así uno a uno todos los que se han hecho con la tecnología Stark sin permiso.

Así, arrancamos en la mitad de la acción de Ironman con la Silver Centurion y Rhodey con un bolso lleno de armas y chiches, atacando a los Guardianes de una cárcel de máxima seguridad, donde finalmente Tony tendrá que enfrentar incómodamente a Steve Rogers (que por aquel entonces era solo "el capitán") y revoleada de escudo va, rayos repulsores vienen, Iron Man lo derrota sabiendo que no solo la justicia lo va a buscar por entrar y derrotar a los guardianes de una cárcel de súper villanos, sino que ha quebrantado lazos con un viejo compañero como el capitán América.

Por ese entonces Iron Man era un vengador de la costa oeste, y a su camaradas de armas no los deja bien parado esta vendetta personal que está llevando adelante, así que le piden que finalice las represalias para anular su tecnología robada y este no solo se va sin hacer caso, si no que "corta solo" rajando a la unión soviética para "fajar" a "Dinamo carmesi" y "el hombre de titanio", dos clásicos enemigos Rusos del hombre de hierro.

Para esta tarea Stark abandona a Rhodey y con una armadura furtiva indetectable al radar y a otras tecnologías, se manda a mudar con dos mega cohetes para hacer un vuelo suborbital y llegar lo más rápido posible a la URRS.

*Dato importante, esta aventura transcurre en 1987 cuando la guerra fría estaba todavía vigente.

Iron Man primero ataca la guarida de el hombre de titanio pero enseguida se mete el gobierno ruso con dinamo carmesí para atrapar al invasor Americano, que dicho sea de paso la tiene muy difícil con su armadura furtiva que está muy baja de poder y solo tiene un par de disparos repulsores en su haber, así que tiene que utilizar pura estrategia para zafar de los rusos y de paso freírle los circuito robados.


Esta etapa clasiquisima realizada por Bob Layton y David Michelinie obviamente es más disfrutable cuando la leer completa, pero este número tiene situaciones geniales cuando un Iron Man paria tiene que renunciar a todos sus amigos y quebrantar la ley, para hacerse cargo de que su tecnología no se desparrame por el mundo y cambie al mismo.


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Estamos algunos años en el futuro y el agujero en la capa de ozono se está volviendo nocivo para la humanidad. Las potencias encuentran una ...

El autobús que tenía que ir rápido: 78 Km H

Estamos algunos años en el futuro y el agujero en la capa de ozono se está volviendo nocivo para la humanidad. Las potencias encuentran una solución, un cohete explotará justo en la parte afectada de la capa, reparándola. El proceso es un éxito, pero no solo reestablece la capa de ozono, la modifica también. Ahora es una inmensa lupa que intensifica los rayos solares. La temperatura llega a los 500 grados centígrados y la población de la mitad de la tierra donde es de día muere abrazada. Una gran cantidad de misiles nucleares explotan afectando la rotación del planeta, que empieza a girar más lento. Un grupo de personas descubre que viajando a 78 Km por hora, sin detenerse jamás, puede escapar del alba, viviendo siempre en la noche…

Con el paso del tiempo construirán grandes ciudades móviles, uniendo diferentes vehículos (autos, camiones, camionetas, colectivos, etc.) y generando un centro de manejo único para la urbe motorizada. Agradecen la existencia de las grandes autopistas transcontinentales que se habían construido unos años atrás las cuales les permiten avanzar sin detenerse. Antes de que se agote el combustible, ya habían conseguido movilizar los vehículos con energía solar. Cosechan en las camionetas y todos se vuelven vegetarianos, ningún animal ha logrado sobrevivir…
Chesterfield Tacuarembó, más conocido como Ches, es quien nos narra la historia y es un miembro referencial dentro de su comunidad. Un líder a quien buscan ante los eventuales problemas que se puedan presentar. Pero, como en toda sociedad, hay divisiones. Un grupo de fanáticos religiosos liderados por Chuen, están en contra de la mayoría generando una grieta que los separa ideológicamente (Suena de algún lado…?) Sostienen que el plan de Dios fue la extinción total de la humanidad y que el hecho de que ellos se rehúsen a morir es una blasfemia. Ches intentará reconciliar ambas facciones, sobrevivir a un planeta entero de adversidades y todavía le quedarán algunas revelaciones por delante que pueden llegar a modificarlo todo…
78 Km/H fue publicada por Gárgola ediciones en el año 2007 dentro de su colección antológica “Bastion”, en el número 7 más precisamente. Cuenta con guion de Mauro Mantella, dibujos de Tomás Aira y colores en portada y grises en interiores de Germán Nobile.



El desarrollo de la historia que hace Mantella es convincente. Hay un buen uso de la extensión de la obra incluyendo todos los datos necesarios para entender la situación que se presenta, con sus complicaciones sociales, culturales y políticas, sin que decaiga en ningún momento. Quedan talvez, algunos puntos de la evolución que hace la sociedad tras el accidente sin desarrollar, pero entiendo que es en favor de fortalecer otros aspectos más interesantes o importantes. El argumento avanza, se van presentando nuevas dificultades para los protagonistas, y todo cierra coherentemente sin dejar nada olvidado en el camino. Los elementos de ciencia ficción en la primer mitad de la historieta son perfectamente plausibles y los de la segunda mitad, con un mayor grado de fantasía de por medio, funcionan también. Es la primera historieta que leo de este autor y me dejo gratamente sorprendido, el pico más alto de la obra.



El arte de Tomás Aira es muy correcto, con buen diseño de personajes y un estilo bastante definido. El dibujo se ve muy favorecido con el tratamiento que le da Germán Nobile a los grises, principalmente en las primeras 15 páginas. En algunos pasajes, los cuerpos se ven un tanto incómodos y los movimientos algo forzados, pero en líneas generales no desentona para nada.
Está colección comenzó siendo una antología pero, a partir del número siete, comenzó a presentar una sola historia completa y cerró en con el número 8... Una lástima… Pero si pueden conseguir este tomo, no lo dejen pasar porque está muy bien.




“Esta es la historia según me contaron. De cómo, hace más o menos cien años… Nos convertimos en hormigas.”

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Seguimos navegando las aguas de la célebre Editorial Bruguera y del que fuera su Historietista más importante, el gran Francisco Ibáñez. Ya ...

Vecinos singulares: “13, Rue del Percebe”

Seguimos navegando las aguas de la célebre Editorial Bruguera y del que fuera su Historietista más importante, el gran Francisco Ibáñez. Ya hemos comentado hace tiempo algunos de los álbumes de Mortadelo y Filemón, así como también hablamos de “La familia Trapisonda”. Hoy nos vamos a meter con otras de las creaciones del recordado Maestro, una de las más originales, divertidas y sin dudas la que más trabajo le acarreaba….

 

 “13, Rue del Percebe” era una Historieta de una página que se publicaba de manera semanal en la segunda época de la revista “Tío Vivo”, la que se extendió por más de 350 entregas. En la dirección que da nombre a la Historieta se ubica un edificio al que, gracias a la magia del medio, podemos espiar y enterarnos de todo lo que sucede en cada uno de sus departamentos, porque la pared frontal es invisible para los lectores. Cada departamento funciona como una viñeta y sus particulares moradores viven todas las semanas distintas situaciones humorísticas relacionadas con su profesión, sus aficiones o su situación familiar según corresponda. En casi todos los casos, cada departamento funciona de forma independiente (En muy contadas ocasiones lo que sucede en una vivienda repercuta en la de algún vecino), por lo que cada página debe contar tantos chistes como moradas contiene el edificio, que son bastantes por cierto…

En la planta baja hacia la derecha hay un local alquilado por Don Senen, quien estableció allí un almacén que vende productos de baja calidad o directamente podridos a precios elevados, tiene todas las balanzas arregladas para que marquen un peso mayor al real y se la pasa maltratando a sus clientes o escondiéndose de salubridad. A la izquierda se encuentra la portería atendida siempre por la portera que se encarga de mantener limpia la entrada, recibir a las visitas y alertar a los usuarios del ascensor del edificio sobre los peligros que conlleva abordarlo.




En el primer piso a la derecha está el consultorio de un veterinario que a veces cura a los animales y otras los utiliza en beneficio propio (Se puede quedar con el marfil de un elefante o informar a los dueños de un cerdo que el animalito no sobrevivió a la intervención, mientras se lo come asado…). El departamento de la izquierda es habitado por una señora que subalquila su hogar como pensión, pero tiene más inquilinos de los que puede albergar, los alimenta poco y mal y es extremadamente rígida con las fechas de pago y las normas de convivencia impuestas por ella unilateralmente.

A la derecha del segundo piso está el departamento de una señora mayor extremadamente aficionada a los animalitos, siempre está adoptando perros y gatos sin hogar, adecuando su casa a las necesidades de peces, aves y demás mascotas, al tiempo que sufre los abusos de los animales más exigentes. Sobre la izquierda hay un departamento que, a lo largo del tiempo de publicación de la Historieta, tuvo dos inquilinos. Al comienzo vivía allí un científico que se la pasaba creando monstruos que aterrorizaban al barrio, o bien, eran defectuosos y actuaban como niños entre otras variaciones. En determinado momento Ibáñez decidió sacar al personaje de la página, se rumorea que pudo haber sido por las imposiciones y restricciones que el franquismo le imponía a las editoriales, pero también está la posibilidad de que se haya aburrido de él… El departamento queda vacío una temporada y el gag pasa a ser la portera intentando alquilarlo a distintos inquilinos potenciales, que siempre encuentran defectuosas las instalaciones, exagerados los precios, o notan que no cumple con lo ofrecido por el aviso de alquiler. Finalmente, es un sastre bastante incompetente quien se instala allí, para recibir a clientes que vienen a probarse trajes o a reclamar por entregas ya realizadas, pero muy defectuosas.




Llegamos al tercer piso y en el departamento de la derecha viven Ceferino y su esposa. Ceferino es un ladrón profesional que se dedica a robar las cosas más inverosímiles, confundiendo los pedidos de su esposa, escapando de las fuerzas del orden o inventando excusas para los policías que vienen a investigar a su hogar. Al lado está la casa de una familia compuesta por una madre, su hija adulta y cinco pequeños hermanitos, que son absolutamente terribles. Al principio el gag se centraba en los distintos novios que la muchacha traía a casa buscando desesperadamente casarse, y como los pretendientes eran ahuyentados por las diabluras de los niños. Más tarde la chica desaparece (Tal vez logró su cometido y se mandó a mudar…) y todo pasa a centrarse en las consecuencias de las travesuras de los niños, ya sea las que hacen en el barrio por medio de vecinos, policías o maestros que se vienen a quejar, o las que hacen en la casa con su madre, las visitas, los muebles, las paredes y demás…

En la azotea del edificio hay una pequeña buhardilla donde vive Manolo. Se dice que este personaje es un homenaje y una humorada sobre el “Gran Vázquez” (De quien hablamos por acá hace un tiempo: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0T7jEXajknwXXrWR9KCnMCArScVT2VyWt6BkEQ1P2Z6ZVHdw4UjMfh9QpchG2yi2Ml), porque Manolo es un deudor empedernido que se la pasa ingeniando formas de escaparse de sus acreedores, al tiempo que sigue sacando provecho de todo incauto que aún no conozca su reputación. El resto de la azotea es una terraza en la que generalmente hay una fila de acreedores golpeando la puerta de la buhardilla con la esperanza de cobrarle a Manolo, pero que invariablemente caen en las trampas preparadas por él. Además, siempre aparecen por ahí arriba un manso gatito y un malvado ratón que todo el tiempo está torturando al mínimo…




Sobre la derecha del edificio está el ascensor, que es prácticamente un personaje más, todo el tiempo está roto o funcionando mal, y los usuarios que se suben sufren las consecuencias. En otras oportunidades directamente no está porque lo llevaron a reparar, y la portera habilita algunos reemplazos que son mucho más peligrosos.

Sobre la vereda, frente a la portería, hay una alcantarilla donde vive Don Hurón, un señor que se presentó buscando vivienda y, como no había departamentos disponibles, la portera le alquiló la alcantarilla donde Hurón se halla de lo más confortable, le saca rédito a la situación, aunque sufre con los peatones que no lo ven asomarse y con las obras públicas que vienen a alterar su hogar. Don Hurón tuvo suerte de conseguir ese lugar para habitar porque, durante las primeras páginas publicadas, una pareja se presenta a buscar un departamento y la portera les dice que vuelvan a preguntar en unos meses. La situación se repite en distintas entregas y, en cada visita, se nota como envejece la pareja hasta que mueren frente a la portería esperando que se libere un alquiler…

Por si todo esto fuera poco, en la manzana donde está emplazado el edificio, en las veredas y calles que lo bordean, suelen suceder situaciones complementarias con personajes aleatorios, además de que, cada tanto, alguna de las situaciones de los departamentos puede repercutir en el exterior.

“13, Rue del Percebe” se volvió un clásico más del Maestro Ibáñez y era una de las páginas favoritas del lector de la época. Tuvo tan buena aceptación que, a pesar del trabajo que le llevaba, empezó a llenarla de detalles por todos lados, animalitos escondidos en los rincones, todos los departamentos cargados de situaciones, invitados especiales (Cada tanto aparece Mortadelo con alguno de sus disfraces por ahí, y el “Rompetechos” -el personaje de creación propia favorito de Ibáñez- se terminó convirtiendo en un habitué de la casa.), actualidad de la época filtrada con humor en las distintas situaciones, entre otras particularidades. A pesar de esto, de todas las obras de Ibáñez probablemente sea en esta donde menos se luce su dibujo. El restrictivo marco que impone la estructura del edificio y el hecho de que el esqueleto de la página sea siempre el mismo, hace que se vea obligado a dibujar figuras completas, siempre a la misma distancia, sin posibilidad de hacer acercamientos o cambio de perspectivas lo que, inevitablemente, reduce las posibilidades a la hora de dibujar. En algún momento de su carrera el Maestro se cansó de la explotación de Bruguera y decidió marcharse. Ahí se enteró que la editorial registró como propios a todos los personajes que había creado durante esos años. Comenzó entonces un litigio que terminaría ganando, pero en el mientras tanto, Bruguera siguió publicando de forma apócrifa tanto esta Historieta como “Mortadelo y Filemón” y otras más, todas realizadas por sus empleados. Por su parte, Ibáñez comenzó a trabajar con mejores condiciones para otra casa editorial ideando nuevos personajes como “Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo” y, para satisfacer a los seguidores de “13, Rue del Percebe” creó “7, Rebolling Street”, el mismo concepto, pero realizado a doble página.




Si bien esta Historieta es una genialidad, supongo que funcionaba mucho mejor en su presentación original de entrega semanal. Yo la leí en una edición integral realizada por “Penguin Random House” que reúne las 342 páginas realizadas por Ibáñez y no es nada aconsejable leer muchas de corrido. A la larga se vuelve repetitivo, sin contar que algunos chistes se repiten tal cual en distintas entregas (Posibles olvidos del autor o bien, alguna semana que no se presentaran las musas). Lo mejor es que sea una lectura de descanso, para leer un par de páginas entre otras lecturas, o para cuando tenemos un breve espacio de tiempo para leer… Hacerlo salteado para estar esperando que ocurra aquello que, inevitablemente, sabemos que pasará. El libro cierra con una última entrega realizada en 2002, en la que Ibáñez nos muestra la evolución de algunos personajes, Manolo ahora realiza estafas por internet, los tres hermanitos crecieron y se volvieron roqueros, a la que subalquilaba el departamento se le llenó el piso de okupas que no le pagan, el almacén se volvió un supermercado y demás… (Vamos a compartir esta página, obviamente…)

Hasta acá por hoy, pero en el futuro volveremos con más Ibáñez, Bruguera e Historieta española… Y olé!

 



 

“¿Qué hay de ese pisito Portera? Nos dijo que volviéramos por Navidad...”

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Rogol Zar llega a la tierra con la misión de purificarla de Kriptonianos que han sobrevivido a la destrucción del planeta Krypton, mientras ...

EL HOMBRE DE ACERO

Rogol Zar llega a la tierra con la misión de purificarla de Kriptonianos que han sobrevivido a la destrucción del planeta Krypton, mientras en paralelo vemos a Superman enfrentando la pérdida de su hijo John y esposa Lois Lane, los cuales han desaparecido.

INICIA LA ERA DE BENDIS


NO! Esta no es la mítica miniserie de 6 partes escrita por John Byrne en la década de los 80, esta fue "la saga semanal de superman" durante el año 2018 después de la publicación del número mil de la colección "Action comics" y el anuncio con bombos y platillos de la llegada del guionista Brian Michael Bendis a las colecciones de superman. Bendis es un amado y odiado escritor que nos regaló varios éxitos en MARVEL comics, asi que viendo el desmadre que fue Superman después de "recuperar" el clásico con la etapa de "Rebirth" con la engorrosa continuidad a cuestas de los "New 52" todavía a cuestas, yo no podía  más que esperar de brazos abiertos a este escritor para ver un poco de coherencia en la vida editorial de Kal-El.

Rogol Zar es un viejo guerrero que responde ante un concilio de diferentes razas extraterrestres pertenecientes al universo DC (Un guardián del universo, Sardath del planeta Rann y otros). Al parecer en el pasado este grupo illuminati cósmico estaba planteándose la idea de cómo tratar el futuro de Krypton y su raza que estaban macaneando al resto de la galaxia para poder seguir desarrollando su superciencia. Así injertandonos este hecho pasado por retrocontinuidad, vemos como Rogol Zar desobedeciendo al concilio pone una bomba en el núcleo de Krypton y logra el genocidio que todos conocemos de memoria.

Después vienen lo que se imaginan, el loco alien del hacha Rogol Zar llega a la tierra a hacer bardo cuando de entera en un Bar intergaláctico de la existencia de Superman y Kryptonianos sobrevivientes en la tierra. (Se nota que Rogol tenía menos vida social que yo al enterarse unas decadas tarde de todo eso). Llega a la fortaleza de la soledad y la hace mierda para después caer en Metrópolis y querer cortarle la saviola a Superman y Supergirl. Mientras de a poquitas páginas nos van contando a modo de Flash back que paso con la familia de Superman.

Aunque la destrucción intencional de Krypton es una suposición, creo que esto (contado en el primer cap) y la idea de un grupo de "capos" del universo funcionando como una sociedad secreta es sumamente interesante, aunque lamentablemente en esta miniserie tiene poco desarrollo. Por otro lado Rogol Zar tiene menos diálogos que Doomsday y parece un baqueteado gemelo de Terrax el villano de los 4 Fantásticos.

Bendis hace un Superman casi como el pre New 52, con optimismo y un poco de humor va haciendo sus buenas acciones por ahí mientras mantiene el misterio y una especie de duelo por la desaparición de Lois y John. Desaparición que termina siendo una pelotudes y un recurso bastante absurdo para sacarse a los personajes del medio y poder desarrollar la etapa sin el lastre de continuidad que representan estos personajes.

Lo mejor de la miniserie es el regreso de un Superman clásico (con calzones rojos incluidos) y dibujantes como: Joe Prado, Ivan Reis, Evan Shaner, Ryan Sook, Adam Hughes, Jason Fabok y el maestro Kevin Maguire. Sin duda una tropa de excelentes artistas que acompañan a Bendis en una aventura que termina siendo más una promoción para futuros arcos argumentales de las coles de "Superman" y "Action comics" , que una buena aventura del Hombre de acero.

Ovni la editó en un tomito que es recomendable leer si te vas a leer los dos tomos que continúan con Bendis en los guiones de la serie "Superman".




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Inesperadamente la malvada inteligencia artificial Ultron ha destruido gran parte del mundo y asesinado a la mayoría de sus campeones, Solo ...

LA ERA DE ULTRON.

Inesperadamente la malvada inteligencia artificial Ultron ha destruido gran parte del mundo y asesinado a la mayoría de sus campeones, Solo un puñado de héroes derrotados trataran de salvar el futuro de la humanidad viajando al pasado..

DÍAS DEL FUTURO PASADO & ERAS APOCALÍPTICAS.


Arrancamos con los héroes derrotados en una devastación muy copada dibujado por el capo de Bryan Hitch para terminar viajando con wolverine al pasado para matar a Hank Pyn creador de ultron antes de que este cree al mismo (me suena me suena...) de colada va la mujer invisible de los 4F que es la moral de wolvie, Finalmente vuelven al futuro tras el asesinato del hombre hormiga y descubren un presente oscuro y totalmente cambiado con aliados en guerra y tuneos de uniformes por todos lados (me sigue sonando) atrapados allí Logan y Susan storm deben descubrir como volver a alterar ese presente que no es el que conocemos… y para esta altura no se por que le pusieron la era de ultron a la historia ya que podría llamarse “Sue y Logan viajeros del tiempo”.

Las historias de viajes en el tiempo siempre garpan, soy fan de los presentes distócicos, futuros apocalípticos, la paradoja del abuelo y el efecto mariposa, pero presentar esta era de ultron con bombos y platillos como el requeté-mega evento cuando en realidad es una historia que podía presentarse en cualquier arco de alguna colección vengadora y encima tienen un argumento similar a otras ya contadas me cae mal y denota un mal de estos tiempos de contar cosas ya hechas super promocionándolos yendo al éxito comercial seguro.

En los guiones tenemos al cada vez más desgastado Brian Michael Bendis y dibujando tenemos a un poderoso Bryan Hitch en un comienzo para luego dejar al no menos grosso Carlos Pacheco que le da un toque clásico a lo contado (sobre todo cuando viajan al pasado), luego dibujan cerca del final Brandon Peterson y el mismísimo jefazo Joe Quesada.

La Era de ultron es un trago que se prepara mezclando Días del futuro pasado (solo basta remplazar Ultrones por Centinelas y vengadores por X-men) y la era de apocalipsis, con un chorrito de Flash Point. Particularmente recomiendo la saga Ultron ilimitado, si se quieren leer algo copado del roboto Ultron como villano, pero si no buscas lecturas originales y no sos un comiquero pretencioso la vas a disfrutar a pleno adentrándote en un presente donde Ultron hizo lo que nadie pudo y una linda historia de viajes en el tiempo.

En español esta saga nos llego publicada por la editorial Argentina Ovnipress y por el otro lado del charco la público Panini España. Si bien lo que publicaron es el mismo material de los TPB USA, mas algunos cruces de otras colecciones (no pudieron evitarlo) el armado es un toque diferente:

La edición Argentina tiene solo algunos  Tiem In metido dentro de los tomos de forma más o menos cronológica y en las solapas de la edición venían  con unas cartas con personajes troqueladas para sacar y armar la timba (que no tengo idea de cómo de juega), todo en 4 tomos más uno a modo de epilogo medio currero llamado “la era de ultron el hambre”.

En España se público en 5 revistas la saga completa sin tiem in con el nombre “Los vengadores: La edad de Ultron”, sin cartas troqueladas ni chirimbolos pero como siempre esta editorial mantiene un contacto copado con sus lectores tirando data al final del episodio en artículos (cosa que Ovni press no hizo en esa ediciones).

Los comics complementos de otras colecciones lo publicaron en  un tomo de 178 páginas llamado “Los vengadores la era de ultron: compendio” con todos los Tien In, pero me pregunto ya que se gastaron un tomo tapa dura de esta serie ¿Por qué carajo no publicaron toda la saga central de la misma forma?.





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Durante años busqué esta Historieta la que, por un motivo o por otro, siempre se me escapaba o quedaba postergada. Norma Editorial la había ...

Con el mejor amigo del hombre: “Vic & Blood”

Durante años busqué esta Historieta la que, por un motivo o por otro, siempre se me escapaba o quedaba postergada. Norma Editorial la había publicado a color en álbum y en formato comicbook en dos revistas blanco y negro, replicando las ediciones que tuvo en Estados Unidos de la mano de Mad Dog Graphics El atractivo principal que le encontraba era, obviamente, Richard Corben, pero también la historia de Harlan Ellinson, de quien no había leído nada en realidad, pero siempre había escuchado comentarios elogiosos sobre sus obras. Como la paciencia suele rendir sus frutos, finalmente conseguí las dos revistas en blanco y negro sobre las que nos abalanzamos con ansias, devoramos rápidamente y pasamos a comentar.

 

En esta historia ucrónica, la tercera guerra mundial arranca en 1950 y se extiende hasta el comienzo de 1993. Tensiones entre las Coreas, más la guerra fría alargaron este conflicto bélico que llegó a su fin con mediación del Vaticano. Sin embargo, el 4 de Julio de ese mismo año estalla la cuarta guerra mundial. A diferencia de la anterior, esta guerra solo duró cinco días… El despliegue de armamento nuclear de las potencias mundiales arrasó con la civilización y la mayor parte de la humanidad, volviendo el planeta un desierto árido en una gran proporción de su extensión. Las normas de convivencia social se pierden y los sobrevivientes se rigen por la ley del más fuerte. Aquellos que aún creían en la convivencia pacífica se asentaron en “Pueblos-Caja” construidos bajo tierra, escondidos del resto de la humanidad. En la superficie algunos andan en bandas y otros prefieren saquear lo que encuentren sin tener que compartir. A estos últimos se los denominan “Solo” y todo aquello que pueden rescatar lo usan para consumo personal o como moneda de cambio para obtener alimentos, entretenimiento o municiones.




Además, la radioactividad producida por la guerra nuclear más ciertos experimentos científicos realizados sobre distintas razas de perros, ha permitido que los canes desarrollen una inteligencia similar a la humana y que puedan comunicarse con los hombres mediante telepatía. En el año 2021 el “solo” Vic cruza su camino con Blood, uno de estos perros telépatas, y deciden seguir andando juntos. La relación es beneficiosa para ambos, Vic le proporciona alimento a Blood, mientras que el can utiliza sus poderes telepáticos para hallar mujeres, las que son extremadamente raras de ver en la superficie, para que el muchacho pueda satisfacer sus deseos sexuales a voluntad. El perro se ha educado notablemente y, mientras recorren los desiertos, le ha enseñado a Vic a leer, escribir, algo de historia y demás asignaturas.

A través de la dupla conocemos este mundo post apocalíptico, a los distintos “segmentos sociales” que pueblan la superficie, la constante búsqueda de bienes de cambio, los riesgos que conlleva el canje de objetos y la dificultad de encontrar una fémina e intentar alejarla de los muchos otros hombres que la pretenden.


A pesar de que se ayudan el uno al otro, la relación de Vic & Blood es bastante tensa, se molestan todo el tiempo, pelean con mucha regularidad y siempre parece que la sociedad que forman ambos está al borde de sucumbir.  Pero, de separarse, sería mucho más difícil para los dos empezar de cero en este mundo adverso, por lo que prefieren tolerarse y seguir juntos. En estas 48 páginas somos testigos de la última aventura que corren como dupla en este futuro…

La verdad es que llegué tarde a esta Historieta en particular y a Harlan Ellison en general. Porque si bien es muy buena y tiene sus giros particulares, hemos leído ya tantas otras historias post apocalípticas que termina resultando algo repetitiva. Lo más probable es que estos cuentos publicados originalmente en 1969 hayan sido la fuente de inspiración de la que se nutrieron muchas de las obras que vinieron después, pero como los leímos alterando el orden de aparición, es que nos resultó predecible en algunos pasajes… Esto refiriéndonos al mundo post apocalíptico, sus circunstancias y consecuencias. Sin embargo, el fuerte de la historia está en todo lo demás, está en el desarrollo de personajes, las relaciones entre ellos, las situaciones que atraviesan, el nuevo entramado social, las luchas por poder, los espacios de ocio, como conviven las personas con las decisiones que toman y demás condimentos. Ellison hace una buena reversión de su trabajo para adaptarlo a la Historieta, consiguiendo que rápidamente el lector esté al tanto de las condiciones en que se mueven los personajes en el futuro y lanzándose de cabeza a la aventura en pocas páginas. Después la historia va a los palos, no da respiro y termina con una cachetada que, por muchas otras historias distópicas que hayamos leído, no es para nada esperable.

Y todo esto ilustrado por un Richard Corben inspiradísimo, que crea un mundo arrasado por las bombas lleno de detalles, que maneja las sombras y las luces con maestría, creando unos climas perfectos para cada una de las escenas y con esas expresiones tan logradas y características de su dibujo que invitan a quedarse en cada página un buen rato. Para esta edición además realiza dos hermosas portadas dobles que dan ganas de colgarlas de la pared.

 

Tardó en llegar, pero disfrutamos mucho de esta obra que se publicó en 1989, adaptando cuentos de 1969, pero que es verdaderamente atemporal.

 


 

“Le llamé ingrato varias veces y entonces abrí los ojos. Los fantasmas se habían desvanecido. No estaba muerto.”

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