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Editorial Perfil intentó en varias oportunidades sumar Historietas a su nutrido plan editorial. El ejemplo más significativo para muchos est...


Editorial Perfil intentó en varias oportunidades sumar Historietas a su nutrido plan editorial. El ejemplo más significativo para muchos está en los años en los que tuvo licencia para publicar los cómics de DC, pero también probó con otros personajes como “Mónica y sus amigos”, “Rambo” o “Los auténticos Cazafantasmas”. En otras oportunidades le dio lugar a la Historieta nacional con personajes (Isidoro, Patoruzú, Piturro, etc.) o con antologías fallidas (Virus, Paja, Espía y alguna otra). Entre las antologías publicó una llamada “45 toneladas”, que también tuvo corta duración, apenas tres ediciones más un especial, en la que cada número estaba dedicado. El primero a una historia de Solano López y Pol, el segundo a “Pier, el corso”, el tercero al “Inspector Bull” y el especial a “Mikilo”. Conseguimos y leímos recientemente la entrega dedicada al personaje creado por Julia Álvarez Cao y Gianni Dalfiume, la que pasamos a comentar brevemente.


Pierre Visconti es originario de la italiana isla de Córcega y en la década del 20 (Del siglo pasado) cruza el atlántico en busca de oro arribando en Brasil, tal como hicieran antes que él su padre y su abuelo. Su derrotero lo lleve a asentarse un tiempo el en Sertão brasileño, donde es presa de varios cangaceiros (Criminales armados que operaron en el norte de Brasil desde mediados del silgo XIX hasta los 30´s), pero como lleva un talismán colgado al cuello con el símbolo del “Feitico Sagraco” que le fue regalado, es salvado desde la distancia por los indígenas. A pesar de haber evitado que le roben el oro que llevaba en las alforjas, tras emprender camino al pueblo es asaltado y queda sin dinero ni posesiones.

Poco después es abordado por un abogado que viene a entregarle la herencia de su difunto abuelo, un barco con el que recorrió las venas del Brasil. Acepta de buen grado, toma posesión del barco y comienza a navegar. Pero la embarcación no estaba vacía, en su interior se ocultaba Grifone, un anciano mal llevado, compañero de aventuras de su abuelo, que se niega a entregarle la goleta. Tras evitar juntos un abordaje, estrechan amistad y comienzan a navegar juntos.




Al poco tiempo, desembarcan en una playa lindera a la selva, donde rescatan de los cangaceiros y los indios a una muchacha llamada Saskia, que era la única sobreviviente de una comitiva que viajaba hacia una misión a ofrecer ayuda y servicio. Una vez liberada, se obstina en seguir adelante con su camino a pesar de los peligros que le depara la selva. Pier y Grifone se olvidan del barco y emprenden camino con la chica. Viven distintas aventuras hasta que sus caminos se vuelven a separar. Pier y Grifone continúan viaje sin volver al barco y se enfrentan con apostadores y criminales varios a lo largo de los nueve relatos que contiene la publicación.

 

Creado y publicado originalmente para las revistas de Editorial Columba en su último tramo de existencia, los guiones están a cargo de Álvarez Cao (Capitán Camacho, Cabo Savino, etc.) y el dibujo en manos de Gianni Dalfiume (Jackaroe, Sir John, El Virginiano, etc.). Desconozco si estos nueve capítulos son la totalidad de los existentes o si quedaron algunos afuera, lo cierto es que no presentan mucha cohesión entre sí. Algún que otro capítulo continúa del anterior, pero la mayoría son historias unitarias y en muchas de ellas Pier es un personaje más en una situación que se presenta de forma azarosa. No hay demasiada continuidad tampoco, en un momento desembarcan de la goleta por la que había peleado y la dejan abandonada, porque nunca más vuelven a mencionarla siquiera, la búsqueda del oro, que es el motor de arranque de la historia, es abandonado y olvidado rápidamente y así algunas cuestiones más. Hay una recreación que resulta convincente tanto del Sertão de principios de siglo, como de los personajes que lo recorren, y lo mismo se nota respecto a los usos y costumbres de sus habitantes. Las historias son entretenidas, con demasiados bloques de texto, y con esos saltos y cortes que distancian al lector. El dibujo de Dalfiume es muy bueno, con buenas escenas de acción, narrativa fluida, escenarios muy bien retratados, diseño de personajes convincentes y gran manejo de la página para ensamblar una narración funcional con tanto texto metido en medio.




Es un rescate interesante, publicado en un formato del todo desacertado, porque su reducido tamaño (21x14 cm) dificulta la lectura (sobre todo para vejetes como quien escribe) y se desluce el dibujo.  

 


“Los corsos caminan todos, buenas narices para oler oro, que no comemos, que no dormimos, pero bebemos y nos reimos.”

La editorial Deux Studio en su sello “Deux Books” viene recuperando varias obras de la Historieta nacional a ritmo lento pero constante. Deb...


La editorial Deux Studio en su sello “Deux Books” viene recuperando varias obras de la Historieta nacional a ritmo lento pero constante. Debido a la mala fama de su editor (Un poco ganada a pulso y otro poco inflada), se ve en la obligación de publicar obras que se puedan recopilar en un solo tomo o que no se extiendan por demasiadas entregas. Así han visto la luz Historietas como “Mandy Riley”, “El extranjero”, “Nekrodamus”, “Crónicas del tiempo medio” o “El Cobra” por poner algunos ejemplos. En 2025 recuperaron la serie “Comanchero”, obra de Alfredo Grassi en guion y Arturo Del Castillo en dibujos, la que fue publicada originalmente dentro de la recordada revista “Skorpio” de Ediciones Record.



“Comanchero” es un western protagonizado por Dexter, un hombre que busca su destino en el viejo oeste, hijo de hombre blanco y mujer comanche, de ahí el apodo que da nombre a la Historieta. En el primer capítulo, Comanchero vuelve a Texas después de pasar un tiempo en Arizona y se lanza detener al criminal Pete Mansfield, que además es su hermano por lo que se siente obligado a evitar que siga rompiendo la ley. El desenlace es trágico y, a partir de ahí, seguimos a Dexter en una serie de aventuras en las que hace pesar su mestizaje y, en líneas generales, intenta interceder a favor de los indios. Así, evita que el comanche Trueno Rojo abuse de una mujer, pero lo ayuda a cobrar venganza por la muerte de su familia; intercede por el ejército americano ante los Apaches para lograr la paz, aunque los indios terminan siendo estafado, y guía al “Séptimo de caballería” al territorio Sioux advirtiéndoles que es una batalla perdida.




La Historieta es breve, se extiende apenas por cuatro episodios de doce páginas cada uno, pero es suficiente para que Alfredo Grassi delinee al mestizo protagonista y el entorno en que se mueve. A diferencia de los westerns tradicionales, aquí el indio no es el villano ni el enemigo que vencer y, en cambio, se muestra el avasallamiento que sobre ellos realizó el hombre blanco, como le fueron extirpadas sus tierras y el casi total exterminio al que se vieron sometidos. No es un enfoque inédito, algo similar había propuesto Oesterheld algunas décadas atrás y también se había visto en otras obras, pero Grassi le imprime su impronta, con buenos diálogos, textos de apoyo medidos y envolviendo la aventura con mucha reflexión y profundidad en el accionar de sus personajes.



Por su parte, Arturo Del Castillo la rompe toda con su trabajo. La reconstrucción de época, los vestuarios y los paisajes son asombrosos. Todos los personajes tienen sus propias características y movimientos haciendo gala de un inmenso registro gracias al que no se ven dos personas parecidas. Algo similar sucede con los planos utilizados, pasando de primeros planos a viñetas abiertas que exhiben ampliamente el paisaje, y de ahí dando paso a la acción de forma fluida. La narrativa, siempre correcta y eficiente, pasa por unos momentos de sutileza cautivadores, donde el ojo tiene que estar afilado para captar todos los detalles. El trabajo con la tinta también está en un nivel altísimo, con bloques de negros plenos mezclado con algunos esfumados que dan la sensación de profundidad, con mucho criterio en el contraste con el blanco, y usando, de vez en cuando, tramas mecánicas de forma armoniosa con el resto de la página. Solo me desencajaron un poco las onomatopeyas que, a mi juicio, desentonaban con el resto de la página, pero termina siendo un detalle menor y esporádico.

El libro se complementa con tres historias cortas de la misma dupla creativa, también ambientadas en el oeste y con la misma carga reflexiva. En “Última pelea” vemos el arrebato de un joven Sioux que prefiere morir luchando a vivir de rodillas; “La alambrada” es la historia de un domador que se revela a la apropiación de la tierra que hacen los terratenientes y, finalmente, “Última cacería en la frontera oeste” cuenta el último encargo que acepta un guía entrado en años y con poca salud, que lleva de cacería a un potentado, pero desagradable hombre rico.

Muy disfrutable, pero breve y te deja con ganas de mucho más. Recomendado!

 


 

“Dile al jefe del largo sable que deseamos la paz… Nuestro pueblo está agotado por la lucha de años… Una lucha que los Apaches no quisimos… Pero cuando mi madre, mi mujer y mis hijos fueron asesinados por los blancos… Sus espíritus clamaban venganza y nosotros nos vengamos...”

Nos dimos un tremendo festín visual gracias a la magia del inolvidable Maestro Juan Giménez dando vida a los guiones de otro Maestro, Ricard...

Nos dimos un tremendo festín visual gracias a la magia del inolvidable Maestro Juan Giménez dando vida a los guiones de otro Maestro, Ricardo “el loco” Barreriro, porque leímos “La estrella negra”. Publicada originalmente para el mercado francés en 1980, esta Historieta tuvo su edición nacional de la mano de Doedytores allá por Abril de 1993. Como es costumbre, pasamos al comentario de rigor.

 

Después de encontrar suficiente Osmoviun en un asteroide como para volverse millonario, un astrominero llamado Braxtor es atraído por la gravedad de una estrella negra y, debido al enorme peso que transportaba, no pudo liberarse de la atracción. Apenas consigue manipular el carguero espacial para no ser aplastado por la presión y aterrizar sobre un planeta en el interior del agujero negro, donde encuentra un cementerio de cientos de cosmonaves estrelladas. Ocasionalmente, caía sobre el planeta una tormenta radioactiva que convertía en zombis a los cadáveres de las distintas tripulaciones, pero estas tormentas eran breves y, una vez terminadas, los cuerpos volvían a la inactividad. Por no contar con la protección adecuada, la radioactividad afecta a Braxtor, quien de todos modos consigue escapar dejando su carga atrás.




La historia arranca cuando Braxtor comienza a reclutar una tripulación que lo acompañe de nuevo al interior de la estrella para robar la avanzada tecnología de las naves que vio allí. Para la misión necesita a un especialista en supervivencia, un androide de combate y un piloto experimentado. Después de analizar varios candidatos en un cerebro electrónico, el primer puesto es ofrecido al joven Speed, un muchacho que sobrevivía cometiendo hurtos. Este propone a Vran, un androide fallido y con conciencia, pero muy efectivo con quien ya había trabajado anteriormente. Por último, van en busca del mejor piloto del planeta, pero su avanzada edad lo forzó al retiro. Sin embargo, este propone para la misión a su hija Nadia, que fue entrenada por él mismo. A pesar de las reticencias de Speed, la joven se une a la misión y parten rumbo a la estrella negra. En el espacio durante el viaje, sortean diversos peligros y el más difícil es enfrentar a los Akaj, una secta de monjes guerreros que buscan la destrucción total de todo ser vivo. Luego, en el interior de la estrella, deberán enfrentar a los zombis, sobrevivir a la radiación y descubrir el verdadero objetivo de Braxtor…

 


La Historia se extiende por casi 50 páginas en las que Barreiro delinea una historia simple, directa, con personajes un poco genéricos, pero que es entretenida de comienzo a fin. Le faltan esas dobles lecturas que solía meter y las analogías con que pobló su obra, pero, en cambio, se concentra en contar un relato sólido, con su cosmogonía y jerarquía espacial. Si no fuera por algún que otro detalle menor, esta bien podría ser una historia que transcurre en el mismo universo que Slot-Barr (Obra realizada en conjunto con Solano López y que comentamos hace un tiempo en video: https://www.youtube.com/watch?v=C0cUXSTfGh4&t=2148s), porque acá también se habla de un imperio galáctico e incluye algunas páginas donde explica el funcionamiento de las naves y los fenómenos cósmicos como hiciera con Slot. No soy muy conocedor de la astrofísica, pero muchas de las situaciones que propone tienen su asidero en distintas teorías muy bien aplicadas. Se trasluce en estas páginas el encanto que le causó la película Star Wars, porque tiene algunas cosas muy inspiradas en la peli de Lucas y hay una escena de batalla en el espacio que es prácticamente igual a otra que se da con el Halcón Milenario contra los Tie-Fighters.

Pero en esta oportunidad el mayor atractivo radica en el despliegue de Giménez, que era un dotado para las máquinas, las construcciones o las naves, otorgando una funcionalidad plausible a todo y con mucho esmero en los detalles. La ciencia ficción le quedaba como anillo al dedo y todo lo que pone en página, los mundos, personajes, razas alienígenas, ciudades, vehículos o chatarra, pareciera tener vida, peso y antigüedad. Es un universo al que se lo nota el uso que tuvo, que fue gastado y manipulado. Todo esto acompañado con una narrativa impecable, puestas en páginas perfectas y secuencias de acción del todo emocionantes.

 


La presente edición se complementa con cinco relatos breves que Giménez realizó para una publicación del ayuntamiento de Madrid, mas un sexto publicado originalmente en la primera entrega de la revista Cóctel. Historietas de dos páginas de temática variada, en las que el autor deja evidencia de la sorprendente versatilidad de la que era poseedor.

 

 


 

“¡Miren! ¡Ahí se ve el vértice! ¡La entrada a un mundo imposible!”

En el año 2013 Historieteca Editorial, dentro de su sello “Colección Relecturas”, recopiló la serie “Bolita”, última colaboración de los Mae...

En el año 2013 Historieteca Editorial, dentro de su sello “Colección Relecturas”, recopiló la serie “Bolita”, última colaboración de los Maestros por Carlos Trillo y Eduardo Risso, dupla que tantas alegrías nos supo obsequiar (Boy Vampiro, Borderline, Chicanos, Fulú o Video Noir, entre otras). Esta Historieta se publicó originalmente por entregas, dentro del segundo volumen de la clásica revista “Fierro” a partir de Diciembre del 2010 y hasta Agosto del 2011, cuando Trillo ya no estaba entre nosotros.

 

Es la historia de Rosemary Ajata, una joven inmigrante boliviana y residente en Argentina que, gracias a la recomendación del cura del barrio, consigue trabajo de mucama en la casa de una pareja de hermanos que residen en Acasusso. Rosemary vive en una villa del conurbano con Raúla, una tía que la crio desde pequeña, cuando su madre enloqueció al ser abandonada por su padre. Raúla le recomienda que cuide este trabajo y no haga quedar mal al cura, porque en un trabajo previo, en casa de un policía, Rosemary denunció al cana por tráfico de drogas y terminó preso, jurando venganza contra la joven. Sucede que Rosemary es muy curiosa e inteligente, se la pasa estudiando, leyendo y cuestionando todo, y esa necesidad de saber la lleva a meterse donde no la llaman, a preguntar lo que no debe.

Además, tiene amoríos con un policía que vive en el barrio al que le dicen “Toco”, que es muy afecto a la bebida, la violencia y los excesos, pero que también le consigue información cuando le pica la curiosidad a la muchacha.




Ya desde el primer día nota cosas extrañas en la casa de Acasusso, los hermanos mellizos, Erica y Rodolfo Wucherpfennig, son demasiado cariñosos entre ellos. Ni bien queda sola en la casa empieza a investigar, y descubre que son mellizos, hijos de mellizos que también eran hermanos, y que sus padres estaban apadrinados por Josef Mengele, oficial nazi que buscaba la depuración de la raza cruzando a hermanos mellizos arios.

Con el correr de los días descubre sus excesos, sus infidelidades, sus tratos con la iglesia y su plan para volver a Europa, infiltrarse en la iglesia y seguir propagando la depuración de la especie. Todo esto mientras intenta lidiar con su vida, con la discriminación, con sus inseguridades, con su deseo de superación, con la relación que tiene con su tía y su madre, con la venganza que intenta llevar sobre ella el policía que metió en cana y con la complicada relación que mantiene con Toco…




La Historieta se extiende por poco más de 60 páginas, pero son suficientes para que Trillo haga su magia. En poco espacio delinea la situación, los personajes, sus complicaciones y el mundo en que se mueven, atrapando al lector desde el primer capítulo. La forma de escribir que tenía era muy personal y distinguible, logrando dotar a los personajes de personalidades definidas, con modismos y yeites propios, así como sabía traspasar el mundo que lo rodeaba a las viñetas, y poner en página un abanico muy amplio de personas. Los protagonistas de sus historias son muy diferentes entre sí, pero siempre consigue que nos resulten cercanos y nos solidaricemos con ellos, ya sea con la encantadora Rosemary, o con los despreciables Lucho Lasabbia de “Sarna” o Elvio de “El síndrome Guastavino”. Esta Historieta tiene la particularidad de tener un final abierto, algo que no recuerdo tener muy visto en su obra. No es que queda inconclusa, sino que decide cerrarla cuando las situaciones de los personajes todavía están en puntos suspensivos… Algo no habitual, pero que funciona muy bien.

Eduardo Risso hace un excelente trabajo en todo aspecto. La recreación de los escenarios por donde se mueven los personajes ya sea un barrio residencial u otro carenciado, es detallada y precisa. Despliega una enorme variedad de registros para el diseño de personajes, no hay dos parecidos, todos tienen sus características, su gestualidad y expresión corporal muy específica. Lo mismo sucede con la variedad que tiene para las puestas en página, las que siempre están en función de fortalecer la narrativa. Como siempre, su trabajo con el claroscuro es fabuloso, y mezcla, de vez en cuando, algunas viñetas solo a lápiz que quedan hermosas.

 


Otro gran trabajo de esta dupla, una de las muchas y efectivas duplas creativas que Carlos Trillo supo ensamblar a lo largo de su carrera…

  


“Empiezan a sembrar tercer Reich para el futuro. Como anda el mundo no va a ser difícil, creo.”

Me enganché con "el cazita" a partir de su décimo número cuando la historieta ya se editaba en un alucinante color y de ahí en más...

Me enganché con "el cazita" a partir de su décimo número cuando la historieta ya se editaba en un alucinante color y de ahí en más empecé a comprar números salteados (cuando editorial Vid, Zinco y Forum me dejaban algunas monedas de vuelto). Pero los primeros siete episodios de la serie, que eran en Blanco & Negro y fueron editados entre 1992 y 1994 nunca los había leído al completo, solo el #1 y el TPB de estos episodios que resultan ser un entretenido pero fuerte resumen de estas historias (Que ya comenté por aquí).

En el año 2011 la editorial "Deux" reedita cazador en unos pequeños tomos similares al formato "manga" y aunque muchos años después los compraría, seria recién ahora y un antojo de lectura divertida el que me llevaría a vivir estas historietas 90teras que hoy parecen igual de vigentes que hace 30 años atrás.



Desde el mismísimo infierno sale Melkor, un demonio con apariencia de rockero que no duda en violar mujeres y matar homosexuales solo por diversión, mientras hace un pacto con la iglesia en Buenos Aires para enfrentar a Balrog, un demonio de Tasmania pasado de anabólicos que solo dice puteadas. Estos dos demonios luchan por la "la fortaleza de Angband" del infierno, pero tendrán un encontronazo en la plaza de mayo con un ejército de zombis de la recoleta y demonios en medio de una manifestación de jubilados y otros gremios que protestan ante el "menenismo" 90tero. En este mejunje esta "cazador" un hiper-musculoso y poderoso hombre que en el primer episodio muestran mucho más religioso y que a partir del segundo ya no tiene mucha diferencia en contra los villanos que pelea en una Buenos Aires caricaturizada, llena de un hermoso y cómico descontrol donde no faltaran algunas celebridades de esa época y un Cazador que cansado de perder contra ambos demonios decide subirse a un avión para bombardear la plaza y todos los que están en ella.


Para el segundo arco vemos como Melkor y Blarog regresados al infierno poseen al presidente de los Argentinos y empezamos a ver otros personajes clásicos de la historieta Argenta como los personajes de García ferre de Super hijitus, y los Isidoro y Patoruzu de Dante Quinterno. Patoruzu acababa de fallecer e Isidoro y Upa lejos de acongojarse quieren usar el cadáver del indio para transportar drogas por el país, ya que Isidoro es un yupi con plata que se dedica a la falopa junto con "el comisario" que lejos de la ciudad de trulala maneja el narcotráfico en la triple frontera. Pero la falta de respeto y trasgresión de los autores de Cazador a iconos nacionales subiría la apuesta cuando leemos a un "Super hijitus" pasado de anabólicos totalmente gay

El tomo culmina con la resurrección de Patoruzu (Accidentalmente ocasionada por el doctor Neurus) y un cruce de trompadas con Cazador que termina (una vez más) no solo derrotado, si no que muerto, y a esta altura ya es un pretexto para volver a presentar los clásicos personajes de forma chistosa y zarpada, aunque  los autores cumplen al final presentando el origen del cazador como uno de los primeros criollos que asesinaba aborígenes en 1536 que es maldito con el don de la mortalidad y otros extraños poderes.


Aquí finaliza "la edición blanco y negro" del personaje (Solo quedan algunas páginas realizadas para la revista comiqueando) y a partir del tomo segundo llegan aventuras a todo color donde se concluye la saga de los personajes de Quinterno y García Ferré, para dar paso a episodios autoconclusivos y más conocidos y recordados del personaje.

Jorge Lucas, Ariel Olivetti, Mauro Cascioli y Claudio Ramírez construyen casi como un "cadáver exquisito" el personaje de historietas argentino más famoso de finales del siglo XX, en estos 7 números que aquí leímos de corrido, se va dando forma al personaje a tal punto que su "origen" es ubicado como flashback al final del séptimo episodio. La impronta de todos los autores esta equilibrada y vemos dibujos muy elaborados en contraposición a algunos muy simples y caricaturizados, y mediante ese blanco y negro y construcción casi artesanal de las historias, se respira ese olorcito a "fanzine" y a "hagamos lo que queramos, total después no sale otro número". Seria ese "cagarse de risa de todos", de los queribles e indeseables personajes del país por igual por el que pego tanto en los que éramos jóvenes lectores por esas épocas y hoy peinamos canas y reímos de igual forma.

El blog “Tótem Cómics” ( https://totemcomic.blogspot.com/p/blog-page_25.html ) es una iniciativa nacida de las mentes de Enrique “Quique” Al...

El blog “Tótem Cómics” (https://totemcomic.blogspot.com/p/blog-page_25.html) es una iniciativa nacida de las mentes de Enrique “Quique” Alcatena y Fer Calvi, quienes crearon ese espacio para dar rienda libre a su fascinación por los superhéroes. Allí nacieron “Dr. Paradox” y “El Zíngaro” de Alcatena y “Punto Rojo”, “Chica Zap”, “Sombre” y “Como un tren de frente” de Calvi. Rápidamente abrieron el juego y se fueron sumando otros autores con sus propios superhéroes, dando a luz a “Los Potenciales” de Patricio Oliver, “Mayet” de Florencia Santana, “Amnistía” de Paula Andrade o las múltiples creaciones de Lea Caballero como “Apagón” o “Kezia” entre otros… Además de los mencionados, se sumó a la movida superheroica Luciano Vecchio con su “Sereno”, con el que tuvo tan buena repercusión que la editorial Gutter Glitter decidió recopilarlo y publicarlo en tomo. Hace algunos años lo compré en una Crack Bang Boom rosarina, pero por esos avatares del destino se traspapeló entre las lecturas pendientes… Pero todo llega en algún momento y, como lo hemos leído recientemente, pasamos a comentarlo con extrema brevedad…

 

Serafín Sourenian en un joven que se muda a Nueva Teia, una ciudad futurista donde todas las promesas se concretaron. En ella la tecnología más avanzada se funde con lo espiritual creando una suerte de tierra fértil donde todo es posible. Sin embargo, cuando la noche cubre la luminosa ciudad las cosas cambian. El peligro acecha a los ciudadanos desprevenidos y las fuerzas paramilitares no tienen la respuesta adecuada. Por suerte para Nueva Teia, Serafín alberga el poder de la luz otorgado por la entidad conocida como “El Selenita”, gracias a ello, por las noches se transforma en Sereno, un poderoso ser lumínico, con un tercer ojo en la frente y armado con un báculo, que ilumina allí donde las fuerzas de la oscuridad quieran hacer mella. La tarea no es sencilla, Sereno deberá enfrentar a Malflash, un ser poderoso que comete atentados en la ciudad y promete volver a atacar; a Pánico, dueño de todas las pesadillas; a las Huestes del Odio, profetas del “Estado oscuro”; a un seguidor que se moldea a su imagen y semejanza, pero erra el camino; a Oneres, la parte oscura de sí mismo, entre otras amenazas. No está solo en su lucha, como muchos otros superhéroes, Sereno mantiene una tensión romántica con un personaje felino que camina entre el bien y el mal llamado Rufián, quien lo auxiliará cada vez que sea necesario…

 


Originalmente publicado en la web en siete entregas, la aventura de Sereno creada por Vecchio es una historia de superhéroes a la que se le notan muchísimas influencias, tanto en lo gráfico como en el guion, provenientes de distintas animaciones, mangas, animes, comics y vaya uno a saber cuantas cosas más que no he notado. Todas estas inspiraciones, fruto de la verdadera pasión que le generaron, se cocieron en el interior del autor mezclándose con sus experiencias e intereses personales, para florecer como algo nuevo, propio y sincero. Es una Historieta, como tantas otras, que llega más al lector si este tiene cierto bagaje y conocimiento del género superheroico, poque Vecchio, que tiene como armazón para su obra una típica aventura de superhéroes, se ahorra de explicar situaciones que hemos visto ya muchas veces, para saltar a pasajes más importantes en la trama. Pero lo único típico en esta aventura es el mencionado armazón, porque el resto es novedad. Sereno es un héroe que intenta evitar todo lo posible la violencia y, en cambio, busca resolver las situaciones desde la bondad, el amor, la empatía o la solidaridad. Los poderes de Sereno, siempre enunciados a los gritos como si de un Koji Kabuto se tratara, no tiene como único fin el impactar al rival de turno y lastimarlo, muchos de ellos son para acercarse al otro y ayudarlo a calmar su dolor, comprender su error o rectificar su camino según sea el caso. Tanto en los personajes principales como en la ciudad en la que se mueven, hay una mixtura de ciencia, magia, misticismo y espiritualidad que Vecchio consigue hacer funcionar de forma armónica y convincente.




Pero a pesar de tode el buen hacer que venimos mencionando, lo mejor de todo por lejos es el dibujo, donde también confluyen influencias varias de las que se alimenta el autor para definir su estilo. Un estilo simple para las figuras y generoso en detalles para los escenarios, extraordinariamente creativo para las puestas en página y la narrativa, y con un laburo de color fabuloso. Todo junto crea una aventura con una fuerza visual encantadora, atrapante, absorbente y emocionante que te deja con ganas de más.

Después de esta primera aventura, Sereno volvió en una segunda entrega disponible en el blog de Tótem, que aún no he leído.

La presente edición cuenta con prologo de Quique Alcatena y una galería de ilustraciones en la que historietistas como Patricio Oliver, Fer Calvi, Agustina Manso o el propio Alcatena entre otros, hacen su propia versión de Sereno y su mundo. Ultra recomendado!

 

  


 

“Soy el Sereno. Soy el guardián que deambula por la noche. Velando por la paz mientras todos duermen. Allí donde la sombra se vuelve medio del mal… Alumbra mi báculo trayendo calma y sanación.”

Nos dimos un festín con la obra de Matt (Carlos Matera), porque nos leímos tres libros recopilando algunas de sus páginas de humor gráfico. ...

Nos dimos un festín con la obra de Matt (Carlos Matera), porque nos leímos tres libros recopilando algunas de sus páginas de humor gráfico.

Matt es un dibujante argentino, nacido en Buenos Aires en 1963 y que desde sus primeros años se sintió inclinado hacia el dibujo y atraído por el humor gráfico. Admirador de la obra de historietistas de la talla de Quino, Fontanarrosa, Ferro, Mordillo y varios más. Además de estudiar publicidad, hizo sus armas en el dibujo en la escuela de Carlos Garaycochea y publicó sus primeros trabajos en revistas como Muy Interesante, Humor, SexHumor, Estar Mejor o Panorama entre otras revistas, además de publicar en periódicos y las revistas dominicales que los acompañan. Durante la década del 90 se muda a España, donde reside hasta la actualidad, y también allí publicó en diarios y revistas, al tiempo que su trabajo se recopilaba en distintos países europeos. Sin dejar su trabajo como ilustrador, también realizó guiones en informativos de humor político y en algunos largometrajes animados. En la actualidad continúa produciendo humor gráfico y escribe para el programa “La Ventana” de la cadena “SER” española (https://www.instagram.com/laventanacadenaser/).

Los tres libros que leímos en esta ocasión corresponden a una colección englobada bajo el título “Peligro, humor” publicados por la editorial “Tikal Ediciones” entre 2009 y 2013.

“Peligro Humanos” recopila páginas en las que Matt refleja el impacto que tiene la necedad del hombre en la naturaleza y, principalmente, en la vida animal. Según comentan en el libro, el autor tiene un fuerte compromiso ecológico el que refleja en estos trabajos. Arranca exponiendo a los cazadores, el entrenamiento de animales salvajes para diversión de la gente, las especies en peligro de extinción, la tala indiscriminada de árboles, la contaminación, la domesticación, la vida de las mascotas en las urbes o el uso de pieles entre otras bestialidades. Tiene un apartado dedicado a los bichos (Mariposas, hormigas, moscas, etc.), otro a las mascotas, uno para las aves y el último a los circos y zoológicos. Se mezclan también chistes sobre las características de los animales, en los que no interviene el humano.

 


El segundo libro se llama “Peligro Hospital” y, como el título invita a suponer, gira en torno a la medicina, los médicos, los padecimientos, los nosocomios y su burocracia, trámites y demás. En este libro juega mucho más con situaciones absurdas, exageradas o fuera de contexto, como un traumatólogo con un consultorio al que se accede por una larga escalera, un experto en clonación que tiene una familia de duplicados, reanimaciones fallidas, espíritus que se niegan a partir, etc. Le siguen distintas secciones como en el libro anterior, arrancando con “Maternidad” con partos fallidos, hijos que no se parecen a sus padres y muestras de espermas entre otros casos, para pasar a “Cirugía”, donde doctores y pacientes hacen lo posible por tener una operación exitosa. En “Psiquis” analiza el mundo del psicoanálisis, sus tratamientos, los métodos y los distintos casos de los pacientes. En “Salud y estética” se centra en las dietas y las cirugías para mejorar el aspecto, para pasar a “El Dentista” con todo el horror que esta especialidad supone para mucha gente. El libro cierra con “Recetas y remedios” donde se explaya sobre las contraindicaciones, las recetas ilegibles, las complejas indicaciones médicas y la ingesta de pastillas. En mi opinión, el mejor de los tres tomos.




El último libro de la presente colección se llama “Peligro Matrimonio”, en el que el autor se explaya sobre las desventuras del amor en pareja. Después de algunas páginas de humor general en la materia, comienza con las secciones las que se dividen en “El noviazgo”, “Ciber-novi@s”, “La Boda”, “La cama”, “Los celos”, “La infidelidad”, “Terapia de pareja”, “El matrimonio gay” y cierra con “Matrimonio y accesorios”.



 

Los tres libros son muy divertidos y el dibujo es atractivo y encantador. Se notan en el trabajo de autor las influencias de Quino y, principalmente, de Mordillo, con esas formas redondeadas y el color tan característico. Pero son influencias que el autor incorpora a su estilo y las hace propias, no está imitando, sino partiendo de una inspiración. Las páginas son todas muy llamativas y enganchan desde lo visual de forma inmediata, por lo ameno y humorístico de los dibujos, por lo amigable de las formas y diseños, por la enorme cantidad de detalles y trabajo que pone en muchas de estas páginas y, en definitiva, por el resultado final que todas estas condiciones forman. La mayor parte de la obra recopilada en estos libros es humor gráfico, es decir, dibujos humorísticos que en una sola imagen relatan el chiste y carecen de narrativa gráfica. Aunque algunas veces, pero muy pocas, utiliza viñetas y narrativa para llegar al remate humorístico y ambas cosas las hace sobradamente bien. Es muy creativo para los diseños, las puestas en página, las situaciones desopilantes a las que puede llegar partiendo de lo habitual y conocido y para las expresiones de sus personajes.

Todas las páginas incluidas en los tres libros están acompañadas de citas pertinentes al chiste en cuestión, algunas del autor y otras de escritores, novelistas, cantautores, personajes históricos, poetas, historiadores, filósofos, etc…

La edición es lujosa y muy cuidada, en libros de tapa dura, con excelente calidad de papel y reproducción y con un diseño hermoso de principio a fin.

Matt sigue produciendo en la actualidad y se mantiene activo en redes sociales por lo que es fácil acceder a sus trabajos más actuales, por si le quieren pegar una mirada.

  


“Una brisa nos acaricia, un atardecer nos seduce, una noche estrellada nos conquista. Amemos y dejémonos amar por la naturaleza.”

Futuro post apocalíptico, invasiones alienígenas, deidades horríficas, mutantes, naves espaciales, planetas lejanos, guerrillas, terraformac...

Futuro post apocalíptico, invasiones alienígenas, deidades horríficas, mutantes, naves espaciales, planetas lejanos, guerrillas, terraformación, ciudades inundadas, polos derretidos, poderes psíquicos, evolución humana, revoluciones, erotismo, mujeres hermosas, empoderamiento y liberación femenina, todo esto y mucho más es lo que ofrece la obra “Bárbara”, de los Maestros Ricardo Barreriro y Juan Zanotto, publicada originalmente en la histórica revista Skorpio entre los números 55 y 94, los que vieron la luz desde 1978 hasta 1983. Compuesta por 37 capítulos que abarcan casi 500 páginas, la aventura de Bárbara fue recopilada en varias oportunidades. Hace un tiempo conseguimos la edición de 001 Ediciones, que la publicó en tres tomos, los que acabamos de leer y pasamos a comentar.

 

En el futuro la vida en la Tierra cambió, las grandes ciudades quedaron destruidas o inundadas, y los pequeños grupos de sobrevivientes que pueblan el planeta viven en comunidades aisladas en terrenos altos. Cada una de estas comunidades es dueña de un territorio propio al que hacen respetar y también están obligados a respetar los dominios ajenos. Aventurarse fuera de los límites propios puede costarles la vida a las personas, porque los Adrios, extraterrestres de aspecto humano instalados en la Tierra, tienen temporadas de caza en las que salen a capturar a todo aquel que no esté dentro de su territorio.





Todas estas comunidades adoran a una deidad conocida como “La Bestia”, de aspecto feral con uñas y dientes afilados, la que designó a un Sacerdote Supremo en cada comunidad para liderarlos. Bárbara Seis (Por ser la sexta generación de su familia) vive en una comunidad cercana a “La ciudad muerta” (Una Buenos Aires derruida y tapada de agua), y está a punto de casarse con Jorge Cinco. Según las normas, en la noche de bodas debe entregarse al Sacerdote Supremo por mandato de La Bestia. Pero, una vez dentro del templo, Bárbara se revela a esta imposición y mata a un abusivo sacerdote. Va en búsqueda de Jorge quien la rechaza por haber desobedecido. Decepcionada y consciente de que no había forma de revertir la situación, la muchacha escapa hacia la ciudad muerta…

Huye tanto del séquito del sacerdote que la buscan par ajusticiarla, como de la amenaza de los Adrios, quienes consiguen capturarla. Pero el espíritu rebelde y combativo de Bárbara le da las fuerzas para recuperar la libertad. Se enfrenta a La Bestia y descubre que es un ingenio mecánico de los Adrios cuyo objetivo es mantener domada y sumisa a la población… Junto a algunos aliados que va haciendo en el camino, conoce que la situación actual de la Tierra es parte de un plan a largo plazo de los invasores para esclavizar a la población. Terraforman el planeta causando un desastre ecológico, les imponen a los sobrevivientes las nuevas condiciones de vidas aislados en comunidades, infunden el terror a un poder superior y, varias generaciones después, la población está domada, sumisa y lista para la esclavización. Este accionar ya fue probado con éxito en otros planetas y su longevidad les permite el don de la paciencia.

La saga y la presente edición se divide en tres actos, el primero, llamado “Primer ciclo” es el camino de Bárbara de la sumisión a la rebelión, de ser una mujer dominada que acepta su destino a convertirse en una líder guerrera imbatible e indomable. El segundo, conocido como “Segundo Ciclo: Tierra”, narra la lucha entre las fuerzas que siguen a Bárbara contra los embates de los Adrios, que ven a esta muchacha y su rebelión como una falla en su plan de conquista y una posibilidad real de fracaso. El tercero y último se llama “Segundo Ciclo: Espacio” y es la decisión de Bárbara de llevar la guerra hacia los invasores, de la mano de una nueva camada de niños humanos evolucionados, que toman contacto psíquico con los Axuris, alienígenas cautivos por los Adrios, quienes les proponen una unión para poner fin a la expansión colonialista de los invasores (Contado todo a muy grandes rasgos).

 

Barreiro y Zanotto erigen en Bárbara a una heroína nacida de las circunstancias, como Juan Salvo, que comienza a cuestionar las imposiciones y se va abriendo camino tomando sus propias decisiones, primero sobre la soberanía de su cuerpo, más tarde al luchar por su libertad y la de los amigos que hace en el camino, y después por todos en su planeta hasta llegar al cosmos. Bárbara deja atrás el sometimiento y la sumisión, y se convierte en una mujer liberada y empoderada, que vive libremente el sexo, el amor, las amistades y que está dispuesta a sacrificar lo que haga falta con tal de que la libertad sea total para ella y los suyos. Barreiro prepara un cóctel único con ingredientes de cosecha propia a los que le suma algunas cosas prestadas tomadas de aquí y allá, pero más que nada como homenaje o para hacer referencias. Tolkien, cine de ciencia ficción, algo de Barbarella, algo de Oesterheld y mucho de la realidad que lo rodeaba en ese momento. El Loco escribe esta Historieta en plena dictadura militar y, además de la evidente lucha contra el opresor, en esta guerrilla liderada por Bárbara pone referencias muy claras a movimientos como la revolución cubana, con un personaje que se suma a la batalla llamado Ernesto y un planeta conocido como Araguevar. Además, que la protagonista sea una mujer y que, a lo largo de la Historieta, sume voluntades con muchas otras mujeres (Además de hombres y niños, pero las mujeres nunca faltan), es consecuencia de los movimientos de liberación femenina que se venían dando desde mucho tiempo atrás, pero que cobran mayor fuerza y notoriedad en los 70´s. Las influencias y la realidad del período se fusionan en Barreiro y nace una Historieta sólida, consecuente, entretenida, rebelde, cercana, provocadora y provocativa, que nos lleva a recorrer un nuevo camino del héroe (Heroína en este caso), lleno de peligros, descubrimientos y sorpresas inesperadas, que tiene su perfecta manifestación en los dibujos de Zanotto. Un dibujante que puede plasmar en página lo que le venga en gana, con una precisión y elegancia sorprendentes. Los paisajes de la Buenos Aires destruida y abandonada en la que, sin embargo, se reconocen calles, edificaciones y plazas, pero todo derruido y con la vegetación copando todo, son increíblemente detallados. El resto de ese mundo destruido y las nuevas comunidades que lo habitan tienen la misma dedicación en el diseño, y las batallas, en el planeta o en el espacio, tienen un despliegue visual fabuloso. Zanotto dibuja mujeres bellísimas y abundan en esta obra, sin embargo, la belleza de Bárbara es única y resalta incluso frente a las otras féminas de la obra. Narrativa clara, climas precisos para cada una de las escenas, excelentes diseños de personajes, naves, vehículos y bases, todo el laburo de los autores es muy logrado y consiguen que esta obra, publicada originalmente en forma episódica, se disfrute al leerla de un tirón como si hubiese sido concebida para eso.

 


Como comentamos antes, tenemos la edición de la española 001 Ediciones, que actualmente no es tan fácil de conseguir (Al menos, uno de los tres libros está agotado). Sin embargo, no hace falta buscarla porque hay una edición nacional reciente, recopilada en dos tomos por Comic.ar que es mejor y se consigue más fácil y barato. Recomendado!

 


 

“El hombre debe mantener siempre en alto y airoso el estandarte de su libertad contra el viento y la oscuridad...”

A fines del 2007 Doeditores saca este libro que viene a homenajear al personaje de Ernie Pike y Héctor Germán Oesterheld, guionista al que p...

A fines del 2007 Doeditores saca este libro que viene a homenajear al personaje de Ernie Pike y Héctor Germán Oesterheld, guionista al que por esa época se le estaban reeditando bastantes historietas junto a las ediciones de "Biblioteca clarín de la historieta" reivindicando su lugar como formador de autores con sus influyentes historietas de editorial frontera.


Este libro abarca historietas desde las hazañas bélicas de la segunda guerra mundial editadas en los 50, a los poco conocidos relatos de Vietnam en los 70, sin dejar de lado un homenaje retrospectivo publicado en los 80. El libro que se destaca por su gran formato, tiene historietas no tan conocidas del personaje a lo largo de los años, las cuales siempre se las relacionan con su dibujante más conocido que fue nada más ni nada menos que Hugo Pratt. Así que diría yo que el mayor atractivo de este libro es la ausencia de este autor que ha eclipsado a otros autores de forma involuntaria, además de darnos un pantallazo cronológico por las décadas y guerras a los que este corresponsal tenía que transitar.



Eugenio Colonnese y Alberto Breccia aparecen en historietas editadas en la década de los 50 editadas por Frontera, José Muñoz es embajador para una historieta editada en los 60, mientras Néstor Olivera, Francisco Solano López con Ricardo Villagrán en algunas ilustraciones tocan los últimos años del autor antes de su desaparición y los intentos de hacer que el personaje volviera aparecer en la Guerra de Vietnam, y finalmente el homenaje le toca a Juan Giménez cuando en la década de los 80 la revista Fierro intentó hacer algunas remakes de historietas clásicas pero realizadas por otros dibujantes.



Todas si bien son historietas bélicas, tienen ese encanto de retratar historias mínimas (de pocas paginas) y de gran contenido humano donde los personajes atravesados por el conflicto bélico de turno sufren, aman y odian llevados por las situaciones limites de la guerra, casi siempre con un giro final que te hace replantear los absolutos y contemplar los matices del ser humano.


Antes de terminar además de lo manifestado, de este tomo me encanto que para cada década hay un escrito sobre el contexto de edición o reflexión sobre los dibujantes, un detallazo que Doedytores pone al alcance del lector, más allá de las historietas recopiladas.
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