En el año 2018, y celebrando los 90 años de existencia de Mickey Mouse, la Editorial Guadal con su sello infantil “El gato de hojalata”, pub...

En el año 2018, y celebrando los 90 años de existencia de Mickey Mouse, la Editorial Guadal con su sello infantil “El gato de hojalata”, publicó dos hermosos tomos recopilando cinco historias protagonizadas por Mickey que habían visto la luz originalmente a mediados de la década del 30, dentro de la tira de prensa del famoso ratón.

El primero de los libros trae tres historias completas, la primera de ellas llamada “Los siete fantasmas” y publicada entre Agosto y Noviembre de 1936. En ella Mickey junto a Goofy y Donald arman una agencia de detectives para resolver el caso de los siete fantasmas que asolan la vieja casona del Coronel Bassett. Enredos y temores mediante, terminan descubriendo que se trataba de un grupo de criminales que usaban los viejos túneles que se encontraban bajo la casa para contrabandear.



Sigue “La isla en el cielo”, publicada entre Noviembre de 1936 y Abril de 1937, aventura en la que Mickey y Goofy ayudan al Capitán Dóberman a resolver el misterio de una isla suspendida en el cielo, que termina siendo el invento de un visionario científico, el Doctor Einmug, que podría cambiar el curso de la historia. Sin embargo, y gracias a los embates de Pete pata de palo, el Doctor prefiere partir hacia el espacio antes de que su creación caiga en malas manos y termine siendo utilizada como arma.



El primer tomo cierra retrotrayéndose a 1932 y pasando a las tiras dominicales, para traernos el debut de los sobrinos de Mickey, Morty y Ferdie. La señora Amelia Fieldmouse tiene que ausentarse unos días por lo que le pide a Mickey que cuide a sus niños. Acepta porque es pura bondad, pero los chicos son de lo más quilomberos y empiezan a desordenar, romper, fastidiar a Pluto y otras travesuras que vuelven loco a Mickey…





El segundo tomo incluye solo dos historias, la primera llamada “La lámpara mágica”, aunque su título original fue “The miracle master”, la que se publicó entre Septiembre de 1939 y Enero de 1940. Minnie es fanática de las antigüedades y, para hacerle una broma, Mickey entra en un negocio de segunda mano para comprar una chuchería y hacerle creer a su novia que se trata de un valioso artefacto antiguo. Elige una lámpara de la que sale un genio al frotarla que lo adopta como amo y está dispuesto a concederle deseos. Tras superar la sorpresa y aprender a expresar los deseos correctamente, Mickey intenta usar los deseos para ayudar a la gente de su ciudad. El cinismo, la desconfianza y las leyes impiden que la magia beneficie al pueblo, por lo que termina desistiendo. Sin embargo y a pedido del genio, se teletransportan a su mundo para que Mickey use sus deseos en favor de todos los genios y sus familias, quienes tienen prohibido usar la magia en su beneficio a menos que sea a través de un amo. Pareciera que funciona mejor la cosa en el mundo de la magia, pero también termina yéndose todo al tacho por lo que Mickey pide volver a la Tierra y, acto seguido, despierta en su cama preguntándose si solo se trató de un sueño.




Por último, se incluye la historia “Ayudante de plomero”, publicada entre el 7 de julio y el 10 de Diciembre de 1938. Mickey había recibido una fortuna la que en su mayoría donó a caridad. El resto lo invirtió en acciones y la crisis económica de los 30´s lo deja en bancarrota. Se pone entonces a buscar trabajo pero, gracias a la crisis, casi no hay oferta. Termina entrando a trabajar como ayudante del plomero Joe Piper, un profesional muy excedido de peso, lento en su accionar y que no es muy efectivo en sus arreglos. De todos modos, tiene bastante trabajo y Mickey comienza a notar que, en cada lugar donde van a hacer un arreglo, se termina cometiendo un robo. Entonces, comienza a trabajar junto al jefe O´Hara como agente encubierto para tratar de resolver los casos. Descubriendo finalmente a una organización criminal de la que Piper era parte junto a otros maleantes ocultos bajo distintas mascaradas.

 


El Maestro detrás de todas estas historias es Floyd Gottfredson, quien se hizo cargo de la tira de Mickey cuando apenas llevaba cuatro meses de publicación y se mantuvo al frente de la misma durante 45 años. Por supuesto, jamás pudo firmar su trabajo porque la fría e inhumana corporación Disney ocultaba a los creativos para que la gente creyera que todo era producido por Walt, cuya firma si aparece en cada una de las entregas… Además, los argumentos de varias de sus historias fueron tomados como base para hacer cortos animados en los que tampoco fue acreditado. Floyd había entrado como aprendiz de animador en Disney y, al poco tiempo, pasó a la tira. Su trabajo es de una sobresaliente calidad, dotando de vida y movimiento cada una de las páginas, con un asombroso despliegue creativo, mucha imaginería y un manejo sin par de los personajes. A lo largo de los años que estuvo a cargo de la tira fue creador o co-creador de muchos personajes, como la mancha fantasma, el jefe O´Hara, Joe Piper, el Detective Casey, Bat Bandit y varios más. Su trabajo influenció a decenas de artistas, entre los que se cuenta el inmenso Carl Barks, otro gran historietista vinculado (Y ocultado por años) con Disney, y llegando a los 100 años de su publicación aún sigue siendo dinámico, fresco y se mantiene totalmente vigente.


En algunos casos tuvo asistencia en las historias mencionadas. En “Los siete fantasmas” y “La isla en el cielo” el guion estuvo a cargo de Ted Osborne sobre una idea del propio Floyd, y las tintas son de Ted Thwaites. Mientras que las dos historias del segundo libro tienen guion de Merrill De Maris.

En mis años de juventud leía muchas Historietas Disney, algunas publicadas a nivel local por Editorial Tucumán, pero su mayoría gracias a la enorme cantidad de ejemplares que se distribuían en todo el territorio publicadas por la colombiana Editora Cinco en sociedad con Abril, que ya se había ido de Argentina para instalarse en Brasil. Entraban tantas que era común encontrarlas en las casas de canje que frecuentaba y, demás está decir, me llevaba todas las que podía. Si bien me gustaban mucho más las historias protagonizadas por Donald, que generalmente eran comedias de enredos, las de Mickey tenían un encanto particular. Mickey era un héroe que se la pasaba viviendo aventuras, a veces como detective y otras como ayudante de la policía. Era una suerte de ratón Sherlock, muy aventurero y cercano en varios puntos a los superhéroes. Las historias de estos dos tomos mantienen esa tendencia, de hecho, son las que la impusieron. Mickey está siempre del lado correcto, su objetivo es hacer el bien, es solidario y, por sobre todo lo demás, es un aventurero que mete alguna trompada que otra cuando es necesario, y no le tiembla el pulso si tiene que usar un arma de fuego e, incluso, disparar. Leer estos libros fue volver un poco a aquel período de lectura compulsiva de cuanta página con viñeta me encontraba… como ahora, digamos.

Impecable la edición de Editorial Guadal, de tapa dura en formato horizontal, con un bellísimo diseño, buena calidad de papel e impresión y un recoloreado muy logrado. La única contra es que tampoco acredita autores y registraron los tomos con “autor desconocido”… Desconozco si se tomó de alguna edición extranjera, sé que Fantagraphics recopiló todo el trabajo de Gottfredson aunque en blanco y negro y con otro formato, pero lo cierto es que cinco aventuras en dos tomos tienen gusto a poco y podrían haber extendido la colección varias entregas más, como así también recopilar las tiras de otros personaje Disney… Pero no pasó y solo tenemos esto dos tomos los que recomendamos fervientemente.

 


 

“¡Bueno, abriremos una agencia de detectives e investigaremos el caso! Tengo la corazonada de que hay algo detrás de esto que nadie imagina. ¡Es un trabajo para detectives!”

The Beatles logró una revolución cultural y musical como no se había visto ni se volvió a ver jamás. Marcaron un antes y un después, dieron ...

The Beatles logró una revolución cultural y musical como no se había visto ni se volvió a ver jamás. Marcaron un antes y un después, dieron forma a la década del sesenta y se perpetuaron en el tiempo atravesando generaciones hasta llegar a nuestros días. Los factores que propiciaron tal fenómeno fueron muchos y la mayoría de ellos escapa a mi escueta capacidad de análisis, pero sin dudas, uno de lo más importante fue el enorme talento que tenían (Al menos casi todos ellos), que fue lo que les permitió, durante el breve lapso de ocho años en que se mantuvieron juntos, evolucionar musical y artísticamente, pasar de ser un grupo de Rock & Roll clásico a una banda en constante expansión, investigación y crecimiento, marcar el norte para la juventud de una sociedad que buscaba desacartonarse, liberarse y rebelarse a las imposiciones sociales de sus mayores, y ser el ejemplo a seguir para cuanto músico quiera entrar a un estudio de grabación… Y me quedo corto. Otro elemento fundamental y que generalmente queda relegado a un segundo plano, es el trabajo que sobre ellos hizo Brian Epstein. Brian fue el manager de la banda y el responsable en sacarlos de un sótano para llevarlos a la cima del mundo, de controlarlos, dirigirlos y enfocarlos, de lograr que la química funcione y que se mantengan trabajando. No es exagerado decir que, sin Epstein The Beatles no hubiesen sido lo mismo. Sobre eso se puso a trabajar Vivek J. Tiwary, productor teatral y musical, que trabajó mucho tiempo en la industria discográfica y decidió hacer foco sobre la figura de Epstein para reconocerlo como se merece. Después de muchas entrevistas y un profundo trabajo de investigación, fue dando forma a la historia que terminó publicando en Historieta a través del subsello de Dark Horse, M Press, a finales del 2013.

 


Desde joven Brian Epstein estuvo vinculado con la música porque sus padres eran dueños de una mueblería, que en determinado momento abrió una sección dedicada a la venta de discos llamada “North East Music Store” (NEMS), de la que quedó a cargo tras abandonar los estudios de Arte Dramático. Hijo de una familia amorosa que lo solía apoyar en sus decisiones, Brian tomó el encargo con mucha responsabilidad y sobrada solvencia. Además, Brian era gay en una Inglaterra que penaba con cárcel la homosexualidad, por lo que intentar entablar una relación era una exposición constante a golpizas y pérdida de la libertad. Y tenía una inexplicable fascinación por las corridas de toros y los “Matadores” …

Pero la juventud se manifestaba en sus venas con inquietud, por lo que siempre estaba en la búsqueda de algo nuevo. Así fue como, en determinado momento, lo invitan a ver una banda que había logrado cierta notoriedad en la escena under. Unos muchachos de Liverpool que funcionaban como una máquina aceitada tras haber tocado durante un tiempo en Alemania, en sesiones de ocho horas para un demandante público afecto a las bebidas alcohólicas. En un sótano llamado “The Cavern” Brian vio a The Beatles por primera vez y el flechazo fue inmediato, quedó maravillado con su forma de tocar, por el humor y la química que tenían en escena. De la nada le surge la idea de agarrarlos, moldearlos y lanzarlos a la fama mundial, para lo que tenía que convencerlos de que lo aceptaran como manager empezando con John, el que parecía ser el líder del grupo y el más difícil de tratar de los cuatro. Totalmente seguro de que podía lograrlo, les promete nada menos que reconocimiento internacional, un ascenso meteórico y la posteridad… Los chicos aceptan, claro.




Si bien la tarea artística estaba en manos de los muchachos, Brian los moldea. Cambia las camperas de cuero y el pelo desordenado por cuatro trajes iguales y el famoso corte “Beatle” con flequillo para sacudir. En esta etapa, Ringo no formaba parte del grupo y su lugar lo ocupaba Pete Best, un baterista competente pero demasiado buen mozo en comparación con los otros tres. Para que no los opacara, Brian lo echó como un perro y lo reemplazo con la atípica belleza del buen Ringo, quien terminaría siendo el corazón del grupo. Este pasaje es apenas mencionado en la presente biografía…

Después movió los contactos que tenía gracias a NEMS y consiguió contrato de grabación. Para impulsar las ventas del disco, ponía a sus empleados de la disquería a llamar a las estaciones de radio pidiendo a The Beatles, además de propulsar las ventas comprando él mismo cientos de álbumes para tener en su stock. Una vez que logra posicionar a su banda entre los más selectos de Inglaterra, empieza a sentirse muy sobrepasado y visita a distintos médicos que le recetan pastillas que el comienza a mezclar peligrosamente… Toma un rol paternal para con sus “chicos” a los que constantemente tiene que estar vigilando, evitando que se escapen a fumar marihuana y que cumplan con la agenda que es cada vez más exigente.




No se apuró a cruzar el océano, esperó hasta que tengan un tema liderando las listas norteamericanas para llevar al grupo a romperla toda en el show de Ed Sullivan. Estados Unidos es un nuevo mercado que termina de posicionar a The Beatles como líderes indiscutidos a nivel mundial. Mientras ellos conocen a su ídolo Elvis, Brian se encuentra con “El General”, manager del Rey en una reunión que no termina como él esperaba. Pero también descubre un circuito de boliches semi ocultos donde se movía la escena gay y se le abren nuevas puertas (Dicho sea esto sin doble sentido…), que le permiten experimentar sus deseos sin las restricciones de su país.

La banda crece, evoluciona, cambia y Brian no solo los acompaña, sino que los mantiene unidos, media en sus diferencias y consigue que sigan trabajando. Pero el consumo de pastillas, sumado a la tórrida vida sentimental y al exceso de trabajo lo embarcan hacia un trágico final que, según muchas voces, es el principio del fin para los cuatro fantásticos de Liverpool…

 


Se nota el profundo trabajo de investigación realizado por Tiwary, al que suma también una criteriosa selección de los momentos a destacar y otros para relegar o directamente ignorar en la vida de Brian. Reconoce que algunos hechos están modificados o ficcionados para dar continuidad a la historia, para volverla más interesante de cara al lector. A pesar de no tener casi ninguna experiencia como guionista de Historietas, la traslación de la vida de Epstein a las viñetas es convincente y atrapante (Teniendo en cuenta que me acerqué a estas páginas con excelente predisposición gracias a mi amor por los Beatles) y el resto de los personajes involucrados, también están muy bien logrados.

El encargado de dar vida el guion de Tiwary fue Andrew C. Robinson, de quien había visto muy poco previamente y que no tenía para nada registrado, pero que consigue ser lo mejor del libro. Para desarrollar la historia elige un estilo a medio camino entre el realismo y la caricatura, con el que gana muchísimo en expresividad. La recreación de los personajes, sus movimientos y expresiones son inconfundibles, así como el trabajo que realiza con los escenarios y vestuarios es impecable. Despliega una enorme variedad y versatilidad para las puestas en página, con una narrativa sólida e inequívoca, y consigue que las escenas musicales transmitan algo de las vibraciones de la música en vivo. Y en el mismo nivel de calidad está el trabajo que realiza con el color, con el que logra reforzar todos y cada uno de los climas que genera en las distintas escenas. Por si todo esto fuera poco, hay un pasaje en la Historieta dibujado por el gran Kyle Baker en que emplea es estilo que tenían los Beatles en el cartoon de los 60´s (Porque hasta serie animada llegaron a tener!!).

La obra fue muy bien recibida, obtuvo varios premios y reconocimientos y se tradujo a varios idiomas. Sin embargo, el equipo creativo consigue también con este trabajo su principal propósito, que era dar a Brian Epstein el lugar que se merece como pieza fundamental en la historia de la música. La Historieta se publica en el año 2013 y al año siguiente Brian fue incluido en Salón de la Fama del Rock and Roll, remediando una omisión grosera que esta Historieta ayudó a corregir.

 


 

“´No llores Angelita´, le dijo el Cordobés a su hermana antes de su primer baile con los valientes toros de España. ´Esta noche te compraré una casa… o llevarás luto por mí ´.”

Este es el año de “Masters of the Universe” debido al regreso de la franquicia a la pantalla grande (O al menos lo fue durante unos meses), ...

Este es el año de “Masters of the Universe” debido al regreso de la franquicia a la pantalla grande (O al menos lo fue durante unos meses), y nosotros nos reenganchamos con He-Man y los guerreros de Eternia. Le dedicamos un video en el canal repasando muchas de las Historietas de los Masters y compartimos una lectura comentada sobre las tiras de prensa publicadas en la segunda mitad de los 80´s. Ahora hemos leídos dos Historietas unitarias basadas en distintas encarnaciones de universo MOTU y publicadas en diferentes momentos, las que pasamos a comentar brevemente a continuación.

 

La primera de ellas se llama “Masters of the Universe: Power of fear”, un especial lanzado en Halloween (De ahí que el temor figure en el título), publicada en 2003 por CrossGen Publishing y basada en los diseños que tenían los personajes a raíz del relanzamiento animado del 2002. El especial trae dos Historietas, la primera de ellas es la que da título al cómic, guionizada por Val Staples y con dibujos de Emiliano Santalucia y Enza Fontana. Skeletor secuestra a Scare Glow de su dimensión y lo obliga a enfrentarse a los héroes de Eternia a cambio de devolverlo a su mundo. Sin otras opciones, Scare Glow accede y se lanza a la acción encontrando a Adam, Teela, Man-At-Arms y Orko en un bosque. Duncan y Teela propician el escape del príncipe y se lanzan a enfrentar al fantasma, pero este los hace vivir sus peores temores… Mientras tanto, Adam se transforma en el hombre más poderoso del universo (Con la Snake Armor en lugar de su vestimenta tradicional) y vuelve a ayudar a sus amigos, aunque también cae ante el poder de Scare Glow… La oportuna intervención de Orko ayuda a He-Man a escapar de la alucinación, rescatar a los héroes y juntos vencer al enemigo… 




“Hope” es el nombre de la Historieta de complemento, nuevamente escrita por Val Staples, pero ahora dibujada por Enza Fontana en soledad. Como si se tratara de la primera tanda de minicómics, esta historia no es una Historieta propiamente dicha, sino que son ilustraciones a toda página con algunos cuadros de texto, en los que He-Man contempla el resultado de su eterno batallar, las consecuencias, el sufrimiento de la gente, pero también todo lo bueno que han logrado garantizando la libertad para los eternianos.

Ambas historias son entretenidas, están bien dibujadas, los diseños del dibujo animado están trasladados a las páginas a la perfección y la aparición de Scare Glow, totalmente ausente en la serie del 2002, es del todo bienvenida. Además de lo mencionado, la presente edición tenía un fin benéfico, todo lo recaudado de la venta del especial fue destinado a la asistencia de niños con SIDA, a través de la fundación “C.A.A.F.” (Children affected by AIDS foundation). He-Man haciendo el bien tanto en la ficción como en la realidad.

 


Pasamos al segundo especial llamado “Masters of the Universe: Andra”, publicado por Dark Horse en 2025, que es una continuación de la saga empezada por Netflix con las dos temporadas de “Masters of the Universe: revelation” y la única de “Masters of the Universe: Revolution”. El guion estuvo en manos de Tiffany Smith y el dibujo a carga de la brasileña Adriana Melo.

Andra es un personaje de muy escueta participación en encarnaciones previas de MOTU, pero que cobra una significativa relevancia en esta saga, en la que comienza siendo la compañera de Teela para terminar ostentando el título de “Man-At-Arms” del reino. La Historieta comienza cuando Andra asume funciones y tiene que empezar a entrenar a las nuevas camadas de soldados. Por sus capacidades, basa todas sus enseñanzas en la ciencia y la tecnología, pero los cadetes están preocupados en cómo enfrentar a la magia, tan recurrente en Eternia y sus villanos. Esto llena de dudas a Andra que empieza a cuestionarse si en realidad tiene las competencias necesarias para ocupar el lugar que dajaran Duncan y Teela.

En paralelo, el Conde Marzo controla a Duncan y empieza a tejer un plan que aleje a Andra de Eternia y la devuelva a la isla Orkas, de donde es originaria. Resulta que este tal Marzo, asesinó a los padres de Andra cuando ella era apenas una niña, buscando dar con ella porque es la llave para encontrar un mágico amuleto oculto en la isla. La pequeña consigue escapar y el resto de la gente de Orkas la deja marchar en solitario, ocultándola de Marzo mediante la magia. Pero todo se complicó cuando se dio el cambio de hechicera en Grayskull y Teela asumió el manto de su madre. En el período en que no hubo una Sorceress en funciones, Marzo pudo ubicar el paradero de Andra y ahora consigue llevarla de vuelta a la isla y obtener el amuleto.

Sin embargo, el amuleto no estaba completo. Un pequeño fragmento fue separado y oculto, por lo que tienen 24 horas para preparase antes que Marzo vuelva a reclamar lo que cree suyo. Andra le hace un upgrade a su armadura y toda su tecnología y, con ayuda de los isleños, se prepara para acabar con el asesino de sus padres…

 


Una aventura llena de acción, con algunos pasajes más calmos y que completa la biografía de Andra, de cuyo pasado casi no se habla en la serie de animación, además de avanzar un poco más en el nuevo rol que la protagonista ocupará en la corte de Randor. El dibujo de Adriana Melo es muy bueno, con mucha espectacularidad y buen hacer con el manejo de las páginas. Respeta los diseños de Netflix y refuerza ese aire luminoso, aniñado o medio “Disney” que tienen esos diseños.

Y con esto terminamos por hoy, pero volveremos a Eternia a vuelo de Wind Rider lo antes posible!



 

“Hay un momento en que todas las batallas valen la pena. Y sabemos que siempre habrá una razón para seguir luchando. Eso es porque hay algo que todos poseemos… Algo que siempre nos dará una razón para jamás rendirnos… Esperanza.”

Una dupla recontra consagrada es la que forman Ed Brubaker & Sean Phillips. Ambos son los responsables de haber dado luz a obras como “F...

Una dupla recontra consagrada es la que forman Ed Brubaker & Sean Phillips. Ambos son los responsables de haber dado luz a obras como “Fatale”, “Criminal”, “Incognito”, “Bad weekend”, “Where the body was”, “Kill or be killed”, “The fade out” y varias más. Todas aclamadas de forma unánime por la crítica especializada y las masas lectoras, galardonados en varias oportunidades por su incuestionable calidad y con fieles seguidores que constantemente están esperando su próxima publicación… Todo esto lo sé por haberlo leído en varias oportunidades en distintos lugares, pero lo cierto es que nunca había leído nada de la dupla. Me fueron recomendados en varias oportunidades, pero nunca conseguí sus obras porque no estaban al alcance de la mano, digamos. Sí me había encontrado con algunas cosas de Brubaker en las grandes editoriales, su paso por Captain America, Batman, Catwoman y alguna más (Incluso hemos hablado de algo de eso por acá previamente), pero nada de su trabajo independiente. Pero hemos puesto remedio a este imperdonable error gracias a que la editorial “Hotel de las Ideas” publicó en edición nacional y popular “pulp”, una Historieta autoconclusiva, de poco más de 60 páginas, que vio la luz originalmente de la mano de Image Comics, en el año 2020. Vamos a comentarlo a continuación con algún spoiler de por medio… Quedan avisados.

 


La historia transcurre a finales de la década del 30 del siglo pasado, con Estados Unidos sumido en la crisis económica mundial que arrancó en 1929 y con el nazismo ganando terreno en Alemania, pero extendiendo simpatía hacia otros países. El protagonista es Max Winters, un escritor de historias pulp del lejano oeste de unos sesenta y pico de años. Gracias a que su personaje, el cowboy Red, goza del favor del público, ha pasado la década con cierta estabilidad económica. Sin embargo, al entregar la última historia le informan que el precio por palabra bajó porque crece la competencia. Cobra los 120 dólares por el trabajo entregado y sale a la calle… En la estación del subte ve como unos nazis atacan a un judío y decide intervenir, con la mala suerte de que justo le da un ataque al corazón y le roban la plata… Despierta en un hospital y, tras un chequeo, el médico le dice que su estado es muy delicado y que estima que no le queda mucho tiempo de vida…

En su juventud, Max vivía en un rancho en el Oeste con su hermano y un amigo llamado Spike, el cual fue atacado por criminales a las ordenes de terratenientes que quería expulsarlos de la zona. Incendiaron la casa y los balearon hiriendo a Max y matando a su hermano. Con Spike se encargan de vengarse asesinando a todos los involucrados, lo que los fuerza a vivir la vida de forajidos. Durante muchos fueron delincuentes “románticos”, que robaban a quienes concentraban riquezas, nunca lastimaban inocentes y encantaban a las damas. Pero el cerco se fue cerrando y terminaron huyendo hacia México, donde se asentaron durante varios años y Max adoptó una hija. Spike murió de tanto beber y Max terminó volviendo a Nueva York a ganarse la vida escribiendo historias pulp basadas en sus años como criminal…




En el presente, estaba en pareja con Rosa, una mujer latina que lo cuidó en un momento de alcoholismo. Sabiendo que le queda poco tiempo de vida, le preocupa saber que no tiene nada para dejarle a Rosa… Vuelva a la editorial para pedir un adelanto, pero se lo niegan y prácticamente lo despiden gracias a una nueva generación de jóvenes escritores que trabajan por migajas. Además, le advierten que los derechos del personaje “Red” pertenecen a la editorial, por lo que no le queda nada…

Es ahí cuando empieza a sopesar el volver a la vida criminal. Dar un buen golpe que le deje mucha ganancia para poder morir tranquilo… Decide robar un camión de caudales a plena luz del día, y cuando está a punto de hacerlo lo interrumpe un tal Jeremiah Goldman… Este hombre había seguido la vida criminal del otrora Maxwell Williams, hoy Max Winters, y dio con él porque notó que las aventuras de Red eran sus andanzas de fines del siglo XIX. Jeremiah viene con una proposición, dar un golpe en una sede nazi desde la que mandan cajas llenas de dólares a Alemania para financiar al partido y así, matar dos pájaros de un tiro, conseguir el dinero para el retiro y asestar un golpe al mentón del nazismo.

A pesar de su mala salud y del riesgo que implica el golpe, sin mencionar la fuerza que iba tomando en nazismo en la población yanqui, Max acepta la proposición…

 



Me encantó el trabajo de esta dupla!! Es decir, todas esas loas que había leído sobre sus otras obras, ahora me resultan fundadas. Para empezar, la historia es muy buena, te engancha desde el principio, te mete en la trama y te involucra con los personajes. En pocas páginas sienta las bases sobre las que va a desarrollar la historia de forma clara y concisa, sin complicaciones ni entreveros innecesarios. A partir de ahí, empieza a construir hacia adelante y atrás la biografía del protagonista. Lo enmarca en un período preciso y hace un excelente uso de los sucesos del momento, la gran depresión, el crecimiento del nazismo, el clima pre segunda guerra mundial, la masividad de las revistas pulps, la explotación de los creadores por parte de las editoriales, las viviendas suburbanas, las condiciones de vida de la clase obrera, etc. Y en esa marea se mueve el buen Max, que siente que se le acaba el tiempo y tiene que resolver ciertos asuntos de forma inmediata. Hay algunos pasajes de su biografía que no se terminan de clarificar, pero es una elección del autor y funciona bien así, dejando espacios para que trabaje la imaginación del lector. Sobrevuela ese romanticismo del cowboy heroico y marginal que contrasta su época de oro con el presente crepuscular que atraviesa, y la última batalla que tiene que salir a dar.

Evidentemente la dupla ya se conoce de memoria y saben como responderse. Phillips hace un retrato perfecto de todo lo propuesto por Brubaker. La recreación de época es impecable, los diseños son del todo adecuados, la narrativa es precisa, nunca busca espectacularidad o lucimiento personal, todos sus recursos están dedicados a llevar la Historieta al mejor resultado posible, y entre ambos lo consiguen sobradamente. El color está a cargo del hijo de Sean, Jacob Phillips, que está a la misma altura de la dupla. No lleva adelante la tarea por ser “hijo de…”, sino que tiene la capacidad y el talento necesario para hacerlo. Acompaña de forma eficiente los climas creados por Sean, y cambia de criterio para los pasajes “Western”, ya sean del pasado de Max o de la ficción de Red.

 


Quedé completamente enganchado de esta obra, y con ganas de conseguir ya mismo las otras Historietas que realizaron juntos. Parafraseando al Joker: Tanto que leer y tan poco tiempo…

 


 

“No éramos héroes… Éramos asesinos. Esa es la razón por la que sobrevivimos tanto tiempo. Porque este mundo le pertenece a los monstruos.”

Corría el año 1987 cuando se estrenó la película original de Robocop. Yo era un pequeño adicto a toda ficción que se me cruce, tanto en Hist...

Corría el año 1987 cuando se estrenó la película original de Robocop. Yo era un pequeño adicto a toda ficción que se me cruce, tanto en Historietas como en dibujos animados, y me gastaba las horas libres jugando con chiches de acción y leyendo. Mi padre me solía llevar al cine a menudo, a veces para ver pelis que le gustaban a él (Cine de duros ochentosos principalmente, las de Rocky, Rambo, alguna de Chuck Norris o similar) y en otras ocasiones íbamos por pedido mío (Masters of the Universe, Superman, Mazinger, etc.). Esa primavera del 87 lo acompañé a un cine de barrio (Que por supuesto, ya no existe más) sin saber con qué me iba a encontrar. Con mis breves 8 años a cuestas, me costó pasar la escena en que al oficial Alex Murphy lo hace pelota una banda de criminales (Un par de años atrás, había forzado la huida de un cine cuando el Popeye de Robin Williams peleaba con un pulpo en una reposición de la clásica peli del marinero), pero tragué saliva y me la aguanté. Superado el horror, todo fue fascinante. La expectativa que me generaba la construcción del ciborg, la primera vez que se lo ve pasar a través de un vidrio boreal y su primera incursión en esa Detroit distópica me hicieron delirar. A esa peli le siguió una serie animada producida por Marvel, los juguetes de “Juan Sulc”, el fichín, la secuela, los cartuchos de family y ya estaba al horno con papas… Por supuesto quedé enganchado del personaje desde aquel momento hasta la actualidad, siempre dispuesto a volver a esa ciudad del futuro. La oportunidad se presentó en forma de miniserie de cuatro entregas, publicada por Dark Horse en 1993, obra de Steven Grant & Nick Gnazzo, la que hemos conseguido y leído recientemente, por lo que pasamos al inevitable comentario.

 


Previo al comienzo de esta historia, el edificio de la OCP había sido destruido y algunos archivos fueron robados por un tal Coffin, un musculoso tipo Schwarzenegger pero más papoteado todavía, que se dio a la fuga hacia la ciudad de Denver. Un oficial del departamento de justicia le da permiso a Robocop para extender su jurisdicción al estado de Colorado y hacia allí parte en una camioneta super tecnológica, preparada para darle asistencia, y en compañía de la Doctora Marie Lazarus. Ahí es donde comienza la presente Historieta, con ellos llegando a Denver y siendo asaltados por una banda de criminales motoqueros llamados “Scavengers”, ladrones y comerciantes de tecnología, que al ver a Robocop se dan a la fuga, excepto uno que es apresado por el policía. Notan que la ciudad está extrañamente desolada, las pocas personas que alcanzan a percibir los sensores de Murphy están escondidas y nadie se anima a circular. Se presentan en la comisaría local, entregan al reo y piden datos del paradero de Coffin. Le dicen que es la mano derecha del hombre más poderoso del estado, un tal Edward Agincourt, y que podrían encontrarlo en un bar cercano. A pesar de los intentos de Robocop, tras una pelea en el local, Coffin consigue darse a la fuga.




Agincourt es un hombre muy entrado en años, que siente a la muerte pisándole los talones y que busca la inmortalidad. Es el que en realidad domina toda la ciudad, incluida la policía, y quien manipuló a los federales para que manden a Robocop y Lazarus a Denver. Tiene secuestrados a un par de científicos con quienes diseñó un cuerpo robótico y necesita a la doctora y los datos robados de la OCP para pasar su cerebro a un nuevo e imperecedero cuerpo. Por si todo esto fuera poco, tiene un ED-209 bajo su control con el que intimida a quien se anime a hacerle frente.

Lanza toda su fuerza liderada por Coffin, más la policía local a enfrentar y secuestrar a Robocop y Lazarus. Cuando todo parece perdido, los Scavengers, que hacen la suya pero están en contra de la poli corrupta y los mafiosos, irrumpen en la batalla y logran rescatar a un malherido Murphy… pero la doctora Lazarus es secuestrada.

Los Scavengers saben que el paradero de la Doctora es la mansión de Agincourt, por lo que ayudan a Robocop a repararse y lo asisten en el embate final en el que intentará vencer a Coffin, liberar a Marie Lazarus, enfrentar al ED-209 e impedir que Agincourt se salga con la suya…

 


Una aventura discreta, algo predecible, con personajes bastante arquetípicos y sin demasiadas novedades (o casi ninguna), pero bien contada. Steven Grant hace un trabajo correcto, contando una historia más de las tantas que pudo haber tenido Robocop. Lo más interesante y que amplía el mundo del policía ciborg, es que salen de Detroit que es lo único que se conoce de ese futuro distópico en que se desarrolla la historia original. En esta oportunidad, tenemos la posibilidad de cambiar de estado y ver que las condiciones en Detroit no eran las peores que se podían encontrar en los Estados Unidos, y que en Denver las cosas estaban del todo perdidas, con un mafioso al control de todo, con la cana a su servicio y con la poca población civil que quedaba ocultándose y viviendo constantemente con temor.

Por su parte, Nick Gnazzo está al mismo nivel, con un dibujo correcto, pero que no deslumbra, con varios vicios noventeros y, aunque dibuja muy bien a Robocop, no se luce tanto en el resto de los personajes, los que terminan siendo diseños genéricos sin mayores detalles ni particularidades.

Los cuatro números por los que se extiende la miniserie cuentan con unas bonitas portadas pintadas por Ray Lago. Entretenida y poco más, pero sirve para volver a ese fascinante mundo que me enamoró hace tantos años ya…

 


 

 “Quedan bajo arresto por interferir con un oficial federal en el cumplimiento de su deber. Este bar se cierra. Por favor, despejen rápida y ordenadamente.”

Hoy vamos con una lectura oriunda de 1989 cuando Logan estaba al borde de ser el personaje mas sobre explotado de la década que estaba llega...

Hoy vamos con una lectura oriunda de 1989 cuando Logan estaba al borde de ser el personaje mas sobre explotado de la década que estaba llegando, Marvel comics comenzaba a adaptar a sus publicaciones el "formato prestigio" que tan bien le funcionaba a su competidora DC y el origen del petiso mutante continuaba siendo un misterio.


La historia cuenta como Wolverine llega tras una pista a la tierra salvaje (ya saben, ese lugar prehistórico donde hay Dinosaurios y cavernícolas que viven ignorando el resto del mundo actual) y tras ser recibido como una deidad comienza a vivir un buen tiempo entre taparrabos, cacería de dinosaurios y féminas cavernícolas sensuales que se le entregan. Pero todo cambia cuando Wolvie descubre que un gigantesco tiranosaurio mecánico esta capturando personas de su tribu adoptiva y terminara enrroscandose a las trompadas con Apocalipsis que aparentemente estaba experimentando con los humanos.


Una historieta de 48 paginas escrita por Walter Simonson que bien podría ser un episodio doble de la colección regular de Wolvie , ya que argumentalmente salvo el entorno donde se desenvuelve la aventura esta, no tiene nada de particular. Cosa que podría ser publicada en cualquier formato. No puedo decir lo mismo de la parte gráfica donde el siempre genial Mike Mignola retrata y cuenta la acción con su singular estilo.




Una aventura que se la banca más que nada por los trazos del dibujante que aun no era tan "dark" y estaba mas próximo a otros trabajos como " El mundo de Kripton" u "Odisea cósmica". Por otro lado el simplón guion de Simonson termina siendo mas interesante en su primera mitad que en la resolución de la historia, pero nos vuelve a mostrar ese Logan despreocupado y canchero que se fue diluyendo con los años y deja al final unos cabos sueltos sobre el pasado y futuro de Logan, que desconozco si fueron retomadas u olvidadas por los guionistas de Marvel.


La historieta fue publicado por Forum hace casi tres décadas atrás en un formato igual que el gringo de esa época y hace poco fue publicada por la editorial Argentina Ovni Press junto a la historieta "Logan" dibujada por Eduardo Risso.




Wolverine. Aventura en la jungla me dejo con ganas de ver más historias de Logan en esos entornos primitivos, así que voy a buscar el Vol 3 deI increíble Hulk publicado por Forum donde el goliat esmeralda y Logan se enfrentaban en la Tierra salvaje.

Un personaje que siempre me resultó atractivo sobre el que, sin embargo, leí muy poco es Deadman. Creado por Arnold Drake y Carmine Infantin...

Un personaje que siempre me resultó atractivo sobre el que, sin embargo, leí muy poco es Deadman. Creado por Arnold Drake y Carmine Infantino en 1967 (Strange Adventures #205), el andar del buen Boston Brand fue discreto hasta que su camino se cruzó con el de Neal Adams. En su momento mantuvo la misma popularidad, pero con el correr de los años esas historias de complemento publicadas en distintas cabeceras (La ya mencionada “Strage Adventures” y otras como “The Brave & the Bold”, “Aquaman” y alguna más) ascendieron en el gusto del lector y empezaron a considerarse como “obra de culto”, por lo que gozó de varias recopilaciones y reediciones. Tras el relanzamiento del Universo DC al celebrar su 50° aniversario, Deadman tuvo su renacer (O remorir en este caso) en una miniserie de cuatro entregas obra de Adrew Helfer y el inmenso José Luis García López, publicada en 1986. Algunos años después, a fines de 1989, Mike Baron, Kelley Jones y Les Dorscheid aúnan esfuerzos para publicar una miniserie de dos entregas en formato Prestige llamada “Deadman: Amor después de la muerte”. Vaya uno a saber desde hace cuánto tenía guardada y pendiente de lectura la edición realizada a mediados de 1990 por Ediciones Zinco, pero finalmente le pusimos remedio a la situación, acabamos de leerlo y pasamos a comentarlo.

 

El mayor tormento para Boston Brand en su condición de fantasma es la eterna soledad a la que se ve sometido. Apenas puede robar algo de felicidad ajena cuando posee algún cuerpo vivo por un corto período de tiempo, para después volver a ser un espectro. Llevando esa triste y solitaria existencia, se entera de un supuesto circo y casa encantada en Wisconsin, y con la esperanza de encontrar compañía, parte hacia allá. El circo “Colby-Brazia” había vivido su momento de esplendor varios años atrás, presentando a los clásicos fenómenos entre los que se contaba el niño cabeza de cabra, la mujer más gorda del mundo, el hombre esqueleto, la mujer serpiente, tigres siberianos y, por supuesto, trapecistas y demás números circenses. En la actualidad, todos los elementos del circo estaban abandonados en las inmediaciones de una casona deshabitada propiedad del fallecido Colby, custodiada por un sereno que prefiere no entrar. Deadman entra a investigar la casa y encuentra una habitación llena de trapecios donde una chica estaba practicando. Ella puede ver a Boston porque también es una fantasma. Enseguida pegan onda, Deadman se enamora perdidamente como un quinceañero, pero el idilio se ve interrumpido por la aparición de otro espectro que amenaza al héroe. La lucha los lleva al exterior de la casa y, cuando consigue regresar, ve que la muchacha está siendo golpeada por el fantasma de Colby. Intenta intervenir, pero le advierte que se vaya de inmediato, o quedará atrapado en el circo como ellos.

La joven le revela a Deadman que todos los integrantes del circo están atrapados por Colby y están obligados a obedecer sus ordenes, que están sobre territorio indio y que, además, cuenta con el apoyo de otra poderosa entidad llamada Brazia (El otro dueño del circo). La única forma de enfrentarlo es con un cuerpo físico, por lo que Deadman viaja a Milwaukee, en busca del joven y atlético cuerpo de un deportista que había quedado en estado vegetativo, pero la esposa del joven, al verlo despertar, se empecina en acompañarlo creyendo que su marido volvió a la vida.

Como Deadman es laxo de moral, disfruta de las ventajas maritales que le otorga su nuevo cuerpo antes de volver al circo, donde tanto la joven trapecista muerta como la esposa viva del deportista caen en poder de Colby. Será tarea de Boston Brand enfrentar a todos los miembros del circo, intentar rescatar a las damas, no dañar el cuerpo que habita y resolver el misterio detrás de la dupla Colby-Brazia…

 


Me da toda la sensación que Mike Baron escribe la historia teniendo siempre en cuenta las fortalezas de quien la va a dibujar. La historieta es entretenida, hace énfasis en la soledad y la tragedia que vive Deadman y le busca una respuesta que viene del más allá. Pero el hecho de ambientarla en un circo lleno de fenómenos espectrales, además de brindarle cierto encanto al relato, permite que Kelley Jones se luzca en cada página. Baron es un guionista solvente, que sabe contar y armar historias interesantes, maneja bien a los personajes y los direcciona hacia donde suena lógico que vayan. En esta oportunidad mete algunos giros que hacen dudar y tambalear al protagonista y termina redondeando una historia atrapante y entretenida.

Obviamente el plato fuerte de la obra es el dibujo del gran Kelley Jones. Dueño de un estilo absolutamente personal, este artista tiene la capacidad de acercar a su impronta a cualquier personaje. Lo hizo en su momento con Batman, donde mezclado con artistas más tradicionales como Graham Nolan o Jim Aparo, logró que sus trazos se adueñaran del detective y su entorno. Sin embargo, en historias de terror o con seres sobrenaturales, su estilo brilla mucho más aún. Sandman, Sleepy Hollow, Swamp Thing, Venom o incluso los Master of the Universe, son personajes que le permiten un mayor despliegue y libertad a la hora de dibujar. Deadman es de esos personajes que lo habilita a experimentar, explorar, soltarse en las páginas y lo hace en cada viñeta. Ya desde el renovado diseño que le imprime a Deadman se notan las ganas que le pone al trabajo, un Deadman esquelético, con apenas algo de piel sobre los huesos y con un manejo de las expresiones absolutamente genial. Lo mismo sucede con los fenómenos del circo, todo chorrea terror, espanto y tragedia. Los climas generados, el manejo de la luz y los escenarios en los que se desarrolla la acción también están muy logrados y el acento está puesto en la narrativa más que en la coherencia o continuidad en las fisonomías, las que están sujetas a modificaciones para lograr mayor impacto o expresividad. Ya era fana de Jones, pero después de haber leído esto, lo soy aún más.




En 1992 la misma dupla realizó una segunda historia con Deadman que se llamó “Exorcismo”, la que quiero conseguir lo antes posible. Mientras tanto, acompañamos las palabras precedentes con algunas páginas tomadas de la web, porque la edición Prestige de Zinco es inescaneable (Si, palabra inventada).

 


 

 

“En el circo me llamaban Deadman, pero no estoy exactamente muerto, soy un fantasma. Aunque… no puedo dejar de pensar en cómo era estar vivo…”

Soy fan declarado de los crossovers DC/Marvel. A pesar de que en líneas generales son previsibles y medio flojos, el hecho de que se mezclen...

Soy fan declarado de los crossovers DC/Marvel. A pesar de que en líneas generales son previsibles y medio flojos, el hecho de que se mezclen personajes de dos universos de ficción tan importantes y con los que conviví toda la vida, me entusiasma siempre (De hecho, los repasamos a todos en un video del canal que está por acá: https://www.youtube.com/watch?v=LDdecNO3YJg&t=1s). Con la compra de Marvel por parte de Disney, parecía que esos encuentros no se volverían a dar jamás, sin embargo, el año pasado nos sorprendieron con dos nuevas entregas protagonizadas por Batman & Deadpool, la primera publicada por Marvel y la segunda por DC. (Las que leímos y también comentamos en distintos videos. Aquí el primer cruce: https://www.youtube.com/watch?v=ep_KtredT4w&t=5s y por acá el segundo: https://www.youtube.com/watch?v=7b-R9QoumWc). Pero eso no es todo, porque mientras se publicaban los cruces entre el Señor de la Noche y el Mercenario bocón, ya anunciaban dos nuevos encuentros para el 2026 entre Superman y Spiderman, coincidiendo con el 50° aniversario del primer crossover entre ambas editoriales, protagonizados por estos mismos héroes. Así fue que en Abril pasado DC publicó “Superman / Spider-Man: Verdad, justicia y una gran responsabilidad”, con guion de Mark Waid y dibujos de Jorge Jiménez. Lo leímos, lo disfrutamos y pasamos a comentarlo con brevedad e intentando evitar spoilers.

 


En su constante recorrida por el cosmos, Brainiac fue repelido de un planeta mediante un virus. Buscando limpiar su sistema, hace contacto con el Dr. Octopus. Su plan consiste en purgarse descargando el virus en los cerebros de todos los humanos, lo que conllevaría la extinción de la especie. Cansado de no tener el reconocimiento que merece, el Doc Ock acepta con la condición de unirse a los viajes de Brainiac para obtener en el cosmos el crédito que le niegan en la Tierra. Para llevar adelante la tarea, utiliza un ingenio de su creación mezclado con “Neutrones rápidos” robados de un laboratorio que los potencia con kryptonita y comienzan a usarlo en Metropolis.

Peter Parker está de visita en el Daily Planet con Clark Kent e investigan el robo, justo cuando la gente comienza a verse afectada por la transmisión del virus. Sin perder tiempo, asumen su identidad heroica y se lanzan a intentar detener su origen y encontrar a los responsables, al tiempo que tienen que evitar verse afectados por el virus, mientras Superman se va debilitando con la kryptonita.



 

Los cruces entre Batman & Deadpool no me terminaron de cerrar. Primero porque no me resultaba demasiado interesante el encuentro de esos personajes y, segundo, porque en ninguno de los casos intentaron ir por una aventura directa, en cambio, eligieron ser creativos y novedosos llegando a un resultado lejano al que esperaba encontrar. En esta oportunidad sucede exactamente lo opuesto, gracias a que Mark Waid se inclina por una aventura tradicional de héroes contra villanos con el destino del mundo en juego. Del todo trillado y muy visto, pero apoyado en el fuerte del autor que es el manejo de los personajes. No se pierde una sola viñeta en presentaciones ni en viajes dimensionales, el espíritu de esta Historieta es el de secuela de los encuentros previos. Peter y Clark son amigos, conocen sus alter egos y Nueva York está a la vuelta de la esquina para Superman que pasa a buscar a su amigo lanzaredes. Dos páginas para introducir el plan de los villanos, tres para que los héroes tomen conocimiento del peligro, doble splash page para que se luzca Jiménez y el resto es acción irrefrenable, peligro constante y superación. Superman y Spider-Man se entienden de maravillas, actúan como el más aceitado de los equipos y tienen el don de no rendirse jamás, lo que condena el plan de los villanos incluso antes de que lo pongan en práctica.

Jorge Jiménez hace un trabajo impecable también, con un diseño de personajes entre clásico y moderno que queda hermoso, con puestas vertiginosas, de alto impacto, mucha expresividad y lleno de viñetas memorables. Es una historia de apenas 24 páginas, pero la dupla deja todo en la cancha y el resultado es sumamente divertido, que es lo que se espera de estos encuentros.




Como hicieran en los encuentros del año pasado, las segundas 24 paginas del volumen están plagadas de cruces breves realizados por distintos equipos creativos, en este caso con personajes del universo de Superman y Spider-Man.

El primero es un encuentro entre Mary Jane & Lois Lane que se da mientras los héroes se enfrentan con un Centinela. Escrito por Tom King quien tuvo la acertada idea de introducir como personaje invitado a Gambit, porque los lápices son obra de Jim Lee. Glorioso!!

Superboy Prime rompe las paredes de la realidad y se encuentra con Spider-Man gracias a Christopher Priest y Daniel Sempere.

El Superboy de la Legión de Superhéroes se mide con el Spiderman 2099 en el futuro de Batman Beyond por obra de Sean Murphy.

Con guion de Matt Fraction y dibujos de Steve Liever, el amigo de Superman, Jimmy Olsen se mide con Carnage.

Después viajamos al pasado para ver un encuentro fortuito entre Ben Parker y Jonathan Kent realizado por Jeff Lemire y Rafa Sandoval.

En un acalorado debate televisivo, J. Jonah Jameson se carea con Lois Lane en “Daily Planet & Daily Bugle”, obra de Greg Rucka & Nicola Scott.

El tomo cierra con una del todo inesperada cita entre Power Girl y Punisher, escrito por Gail Simone y dibujado por Belén Ortega.

 

Lo disfruté de principio a fin, Superman y Spider-Man son personajes que funcionan bien juntos, se ven bien, tienen muchos puntos en común y todos los artistas involucrados en esta publicación estuvieron a la altura de las expectativas. Nunca es suficiente, quedamos con ganas de más y estamos a la espera de la segunda parte que publicará Marvel en un par de meses!

 


“Apuesto que no sos así de impaciente con Batman!”
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