Estamos a finales de 1987 y las colecciones de superhéroes están convulsionadas: los personajes mueren, se reinician o abandonan la capucha para que surja un sustituto que refresque un poco la cabecera. Capitán América no va a ser la excepción y John Walker llegará con la identidad del "Superpatriota" para ser un héroe más violento y "políticamente correcto" para el gobierno, mientras Steve Rogers debe abandonar su identidad al chocar sus ideales con una política que ya no acompaña su sentir.

Como soy lector marvelita de los 90, conocí a John Walker con el alias de USAgent cuando tenía el escudo de fotones y estaba con la "Fuerza de Choque" (Force Works) de Iron Man. No obstante, con el tiempo fui leyendo cosas anteriores que me habían gustado del personaje: algo en la colección de Marvel Two-in-One de Forum y en los Nuevos Vengadores de la etapa de Byrne; sin embargo, tenía pendientes esos episodios donde realmente sustituyó al Capitán América.

Para ello, me fui al número 70 de la colección Marvel Two-in-One: Capitán América & Thor e, ignorando los episodios del Dios del Trueno, me senté a leer estas primeras entregas. Esta será una serie de informes por tandas, poniendo la numeración USA como referencia.

Steve Rogers es interpelado por un Comité de Actividades Superhumanas tras plantearle que él, como supersoldado, debería seguir siendo un agente del gobierno de los Estados Unidos. Nada de jugar al superhéroe solitario usando ese escudo y nombre que son propiedad del Estado. El ultimátum es simple: o sigue las reglas impuestas por el comité o se olvida de ser el Capitán América para siempre.

Mientras Steve está pensativo, intentando resolver su situación en el obelisco de Washington, un "loquito" se trepa e instala en la cima con una presunta bomba atómica. John Walker y su agente de prensa ven esto como una oportunidad para introducir al Superpatriota, un nuevo héroe que buscaba una ocasión así para lucirse ante las cámaras y ganar popularidad; fama que consigue tras trepar el monumento y detener al agresor, quien sí tenía una bomba atómica robada de I.M.A.

Finalmente, ignorando lo acontecido en Washington y después de hablar con unos colegas y meditarlo mucho, Steve Rogers entrega su traje y escudo al comité, renunciando así a la identidad del Capitán América. Sorprendido, el comité no pensaba sustituirlo, pero ve en el joven Superpatriota una posibilidad para continuar el legado del Capi y, por supuesto, poder utilizarlo para fines políticos.

Pedazo de página y de cliffhanger... y ¡tenías que esperar dos meses!

Aquí es el punto de partida donde la colección comienza a desarrollarse con dos tramas en paralelo: por un lado, tenemos a John Walker como nuevo héroe americano y, por otro, a un deprimido Steve Rogers que tomará la identidad de "El Capitán" (ya que no puede usar ni los colores ni el nombre de la marca).

John Walker es llamado para sustituir a Steve, así que debe renunciar a ser el Superpatriota pese a dejar a su mánager y amigos colgados. De entrada, lo ponen a entrenar con Pyro, Blob y Avalancha, tres ex "Mutantes Diabólicos" que, al estilo del Escuadrón Suicida de DC, ahora trabajan para el gobierno.

Walker, pese a ser un hombre superentrenado, no está capacitado para luchar contra gente con superpoderes, ya que —salvo su escudo y el traje de kevlar— no tiene el suero del supersoldado en sus venas, aunque si recibió un tratamiento de aumento de fuerza. Así que pasa meses repasando videos del Capi original, estudiando su forma de luchar, cómo habla y cómo se mueve, ya que el resto del mundo no debe saber que ha sido reemplazado.

Por suerte, Walker no está solo. El comité pone a su lado, como nuevo Bucky, a Lemar, un compañero de Walker también megaatleta y afroamericano. Lemar está lejos de ser un compañero juvenil; son, prácticamente, dos fisicoculturistas. En el arte de lanzar el escudo, el comité llama a "El Supervisor" (así llamaban a Taskmaster en las ediciones de Forum), quien, con su memoria fotográfica para replicar habilidades, termina siendo un buen maestro a falta de Steve Rogers.

El Capitán América y Bucky... juntos de nuevo y por primera vez.

Con su entrenamiento casi finalizado, Walker y Lemar tienen su primera misión: infiltrarse y desbaratar un grupo de ultraderecha que vela por los "intereses sanos" de América quemando libros y combatiendo el libertinaje. John Walker comienza a ver que seguir las reglas del comité lo llevará a chocar constantemente con límites morales. Aunque no está en desacuerdo con las ideas patrióticas, debe sobrellevar el dejar a su suerte a su compañero en pos de la misión y traicionar a su exmánager ante el chantaje de filtrar que él es el "nuevo" Capitán América.

¿Pero qué pasó con Steve Rogers? Bueno, le pegó la depresión y se fue en su camioneta (al estilo del Capi de los telefilmes de los 70) a recorrer Norteamérica. Con barba y pelo largo, se enfrenta a un tipo con poderes sobre la naturaleza en una historia de índole ecológica. Mientras tanto, el Hombre Demolición (un millonario y exluchador de catch llamado Hombre-D) convoca a Nómada y a Falcon para localizarlo. Lo logran justo a tiempo para detener a miembros de la Sociedad Serpiente que intentaban robar un banco con toma de rehenes.

Sin darse cuenta, Steve va formando un nuevo equipo de luchadores de la libertad y empieza a manejarlo como si fueran sus propios Vengadores. La portada del número 337 resulta una verdadera declaración de principios. Junto al Hombre-D (que financia las operaciones), un siempre enojado Nómada y el fiel Falcon, liberan a los rehenes mientras Steve asume la identidad de "El Capitán" a secas. Comienza a ver que existe la posibilidad de una vida más allá de las barras y estrellas, a pesar de lo complicado que será empezar de cero sin su reputación ni su credencial de Vengador.

Interesantes episodios con los cuales me envicié. Mark Gruenwald sabe manejar a los personajes tras años en la colección, y los dibujos de Tom Morgan cumplen con un aire "kirbiano" en las composiciones de página que resultan muy divertidas de leer. 

Dejamos por acá este primer repaso de este "nuevo" Capitán América de finales de los 80 mientras por el momento me voy a otras lecturas que seguramente ya podrán leer por este blog.

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Hay momentos tan iconos dentro de las colecciones de super héroes que presentan un punto de quiebre en la vida editorial de las mismas, en una época sin muchas mas pretensiones más que lograr hacer historias entretenidas para que el lector gaste los 50 centavos de dolar en el kiosco y volver al mes siguiente por mas.

En los números  "X-Men #140" y "The Uncanny X-Men #141" (re-nombraron la colección en el medio) Claremont & Byrne hacen la conocida "Días del futuro pasado" los famosos episodios donde la conciencia adulta de Kitty Pride vuelve en el tiempo a su cuerpo del (por aquel entonces presente) para evitar el asesinato de un senador y cancelar la serie de eventos que llevaron no solo al exterminio a los mutantes, si no también a la humanidad. Clásico de los clásicos donde vemos en el futuro no solo que algunos personajes están muertos, si no también como los centinelas se llevan a las tumbas los pocos sobrevivientes en medio de la misión.

La historia pego tanto que el propio Claremont volvió a la misma en la colección recuperando personajes y conceptos y otros autores siguieron usando y abusando de ese futuro apocalíptico mutante, gracias a eso surgió Bishop por ejemplo. Pero los viajes en el tiempo son complicados y mas aún cuando es una sumatoria de autores que hacen uso de ese recurso y muchas veces ignorando lo que autores anteriores habían escrito, sumándole que el tiempo en los cómics corre mas lento (ya saben, pasaron 15 especiales de navidad y los personajes tienen un año mas o ninguno).

Así se jugo con la idea de que el futuro esta en contante cambio o que este se puede posponer pero no alterar del todo, además de tener diferentes futuros y líneas de tiempo futuras coexistiendo entre si.

Hace un par de años el autor Marc Guggenheim y el dibujante Español Manuel García hicieron una miniserie que se hacia cargo un poco de ver los eventos que llevaron al exterminio mutante y a Kitty Pride viajar por el tiempo como vimos en el X-Men # 140, como se desarrollaron los acontecimientos de forna lineal, haciéndose cargo de muchos personajes y situaciones que sucedieron en el universo marvel tradicional, pero aquí se ven de forna diferente ya que todo esta afectado por la muerte del senador Kelly que impulso el acta de registro mutante uniéndose con los eventos de la  "guerra civil"  Marvelita (con el diario del lunes) jugando a tapar baches con el espectador alcanzando esa diezmada patrulla-x (mucho forum en mis venas) formada por Magneto, coloso, tormenta, wolverine, Kitty Pride, Rachel summers y Frankrin richards que vimos en la historia original cuando llegan a la mision de juntar el aparatejo que hace que Rachel lanze en el tiempo la conciencia de Kitty.

Entretenida de ver como se va hilando el destino de este conocido futuro y sobretodo por ver el destino final y muerte de muchos mutantes de los que solo sabíamos que estaban muertos, pero no sabíamos como los habían matado, esta miniserie te deja con ganas se que sea una serie regular o al menos una serie más larga ya que si bien van saltando en el tiempo hay mucha tela para cortar y lamentablemente algunos momentos que deberían ser mas épicos te dejan con gusto a poco. 

Me hizo ruido que algunos eventos como tener a "Acab" el cazador de mutantes visto en los anuales de "Dias del futuro presente" y  Rachel como sabueso, ocurran antes que los eventos de dias del futuro pasado.( Byrne había dibujado a Rachel ojerosa, y algo desnutrida como los juidos en los campos de concentración, lo que pudo dar la idea que era mas vieja y llevar a esta confusión). Ademas el futuro de Bishop y la X-SE no llega a ser alcanzado, algo que me habría gustado que mostraran, aunque claramente Bishop pertenece a otra linea de tiempo futura aparentemente. Sin embargo esta miniserie (que Panini saco en dos tomitos) es un noble intento de dar sentido a este futuro apocalíptico mutante que tan desgastado esta, una vuelta a lo básico que Marc Guggenheim lleva adelante y Manuel García logra con creces con ese estilo entre Alan Davis y Rags Morales tan marcado que tiene.

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Vamos con la segunda y última parte del coleccionable que Clarín y ECC le dedicaron al célebre grupo de superhéroes de DC Cómics para acompañar el estreno de su película, allá por el lejano año 2017…

 

"JLA: Libertad y justicia"

El tomo 10 tiene uno de los dos álbumes que Paul Dini y Alex Ross le dedicaron a la JLA (El otro se llamó Secret Origins y repasaba los orígenes de los miembros de la Liga), publicado originalmente en 2003, después de los exitosos “Superman: Paz en la Tierra”, “Batman: Guerra al crimen”, “Wonder Woman: El espíritu de la verdad” y “Shazam: El poder de la Esperanza” (A todos estos los comentamos hace un tiempo en el siguiente Podcast de Archivo de Cómics: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02qecRi7DbqSDYuEyPxk7mJWNkxsu2UG4Ae64QcRhbfiJAVwpFLripcH5A9pDzyLxWl).

En esta historia la Liga se enfrenta a una amenaza extraterrestre cuando un virus alienígena afecta a una población africana. Hacia allá parten algunos miembros de la Liga y ponen en cuarentena la zona gracias a los poderes de Green Lantern, que cierra todo bajo un gigantesco domo verde. Descubren que el virus paraliza a la gente y empiezan a buscar la forma de dar con un antídoto. Mientras esto sucede, el temor en la población mundial empieza a crecer, tanto por el virus como por la creciente desconfianza hacia la Liga y principalmente a sus miembros de origen extraterrestre. Esto empeora cuando, a la fuerza, la Liga tiene que sofocar algunos desmanes sociales provocados por el pánico que la situación genera.

Los héroes deberán dar con una solución a la enfermedad, intentar que no se desmadre la situación social e intentar recuperar la confianza de la población.

En los otros álbumes Dini buscaba analizar o enfatizar sobre los límites del hacer superheroico, mostrar porqué Superman no lograba la paz mundial, o las dificultades que Batman tenía al enfrentar al crimen de Gotham, etc. En esta oportunidad centra el accionar de la Liga en la confianza que en ellos depositan las personas, y en cómo están constantemente sometidos a observación, teniendo que regular su proceder en cada paso para no traicionar esa confianza. Cuando, por fuerza mayor, se ven en la obligación de usar sus poderes contra la gente, la relación héroes-humanos se tensa y deben buscar la recomposición. Me pareció un poco exagerado por momentos, como que las situaciones se precipitan demasiado rápido y la extensión del álbum puede haber tenido que ver algo con eso, pero es una buena historia. Alex Ross se mata en todos los álbumes que realizó en dupla con Dini, con mucho laburo de iluminación, con los modelos a los que fotografía para tener de referencia y en las composiciones de página. Ross no deja a nadie indiferente, estamos los que disfrutamos su trabajo y, increíblemente, hay también lectores que no lo pueden ver… Como ya dije varias veces, si todo fuera igual sería aburrido y la forma en que Ross encara sus trabajos no es la única y probablemente no sea la mejor, pero es una forma distinta que brinda variedad, alternativa y es una fiesta visual imperdible.

 

"JLA/JSA: Virtud y vicio"

 

El tomo 11 trae el especial “JLA/JSA: Virtud y vicio” publicado en 2002, obra de David Goyer y Geoff Johns en guion, con dibujos de Carlos Pacheco y tintas de Jesús Merino.

Ambos equipos de héroes tienen reuniones sociales recurrentes con el objetivo de establecer lazos entre ellos y, en caso de ser necesario, funcionar más aceitadamente en las batallas. Pero la reunión se ve interrumpida por una incursión del Barón Bedlam atacando una cumbre contra el hambre donde están los lideres del mundo y, obviamente, el presidente Lex Luthor. Pero el accionar de Bedlam, cuyo ataque es detenido con extrema facilidad, llama la atención de los héroes. En realidad, el atentado fue una táctica distractiva que buscaba el acercamiento a algunos miembros de los equipos quienes son poseídos por los siete pecados capitales (Ellos son Mr. Terrific, Green Lantern, Plastic Man, Batman, Dr. Fate, Power Girl y Capitán Marvel). Caen al servicio de Luthor y dividen al resto de sus compañeros a los que mandan a distintos lugares para a anularlos como amenaza. Así terminan en la roca de la eternidad, la torre del destino, el limbo, etc.  Detrás de todas estas maquinaciones, estaban por separado las fuerzas de Despero y Johnny Sorrow (Que había logrado encerrar al mago Shazam), quienes terminar formando una alianza contra ambos equipos.

Con impresionantes batallas cada grupo deberá vencer las amenazas que enfrentan, encontrar el camino de vuelta a la Tierra, liberar a sus compañeros y enfrentar a la amenaza combinada de Despero y Sorrow.

A pesar de ser una historia en la que aparecen muchísimos personajes, Goyer y Johns se las ingenian para trabajar las relaciones entre los héroes, las tensiones que entre ellos surgen y también los puntos en común que los acercan. Las personalidades de casi todos están presentes, con el espacio suficiente para que cualquier lector pueda hacerse una idea de las características de cada uno de ellos. Y además una aventura grandilocuente, con terribles amenazas, riesgos mortales, monstruos de todos los tamaños y colores, magia, piñas y emoción a raudales. Lo que queda aún más espectacular gracias al extraordinario trabajo del gran Carlos Pacheco, que hace unas páginas maravillosas, cargadas de epicidad, vértigo y belleza, con un diseño de personajes (De todos ellos) tan certero que pareciera que son las versiones definitivas. Pacheco hace todo bien en estas páginas, su trabajo había evolucionado muchísimo desde sus primeras incursiones en Marvel, estaba más maduro, más sabio a la hora de tomar decisiones, y esto redunda en un trabajo impecable. Por lejos, pero muuuuuy lejos, lo mejor del libro.

 

"JLA: Tierra 2"

Otro autoconclusivo ocupa el tomo 12, el famoso “JLA: Tierra 2” publicado originalmente en el 2000, del que tuviéramos una edición nacional y popular de la mano de Sticker Design en 2005. Grant Morrison renueva conceptos y personajes pre-Crisis y los incorpora al Nuevo Universo DC, que para esa altura ya promediaba los 15 años.

Ultraman, Superwoman, Owlman, Power Ring y Johnny Quick son una versión distorsionada de los miembros de la Liga de la Justicia. Viven en otra Tierra en un universo de antimateria del que son absolutos dominadores, fascistas conscientes, que disfrutan ejerciendo el abuso de poder y que solo tienen un héroe del que preocuparse, el incorruptible Alexander Luthor. Es Lex el que encuentra una Tierra alterna en la que todo funciona al revés, los villanos de su realidad allí son héroes y encuentra en ellos un foco de esperanza. Parte entonces a “Tierra-2” en busca de la ayuda de la Liga de la Justicia quienes, tras superar la desconfianza, deciden ayudar a Lex y viajar a su universo para hacer frente al “Sindicato del Crimen de América”.

Buen guion de Morrison, que toma muchos conceptos preexistentes a los que les da una nueva vuelta de tuerca y los presenta frescos y novedosos. La historia tiene algunos giros y situaciones muy bien pensadas y ejecutadas, poniendo el sello de personalidad que este autor tiene. Al igual que con el tomo anterior, lo mejor del libro está en manos de Frank Quitely, que hace un gran trabajo en el que, como suele hacer siempre, no utiliza líneas cinéticas, onomatopeyas, bloques de texto ni ningún otro atajo. Todo se cuenta con diálogos y narrativa gráfica. Buenas puestas en páginas, diseños de personajes (Menos el corte de pelo que le pone a Kyle) y manejo de los distintos climas y situaciones que propone el guion.

 

"Justice League: Réquiem por la justicia"

Los tomos 13 y 15 traen la miniserie de 7 partes “Justice League: Réquiem por la Justicia”, publicada en 2009, con guion de James Robinson y dibujos de nuestro coterráneo Mauro Cascioli.

Estamos en un momento del Unvierso DC en que varias tragedias han sucedido, Batman y Martian Manhunter murieron a manos de distintos villanos y otras cuestiones dolorosa, por lo que algunos héroes se cansan de esperar sentados al próximo ataque del mal y proponen tomar medidas preventivas. El primero que menciona la situación es Hal Jordan, lo que provoca una discusión entre los miembros de la Liga, la que terminan abandonando Hal y Oliver. Con el correr de los números se irán uniendo con otros héroes con la misma necesidad de justicia (Supergirl, Starman, Congo Bill, Capitán Marvel, Atom y Animal Man entre otros), quienes terminarán asociados para frenan las maquinaciones del devaluado Prometheus, que tiene un plan maestro para hacer sufrir profundamente a los héroes, controlando a uno de ellos y atacándolos desde el interior…

Le encuentro más pretensiones que logros a esa Historieta. Parte de una premisa interesante, se empieza a desarrollar de manera convincente, pero en algún momento pasó algo que supongo externo, lo que precipitó que se cierre todo de golpe, medio inconexo y de forma poco satisfactoria. Me suelen gustar mucho los guiones de Robinson, pero acá no termina de funcionar, y es tan notorio el timonazo que me hace pensar que no fue decisión del autor. El dibujo de Mauro Casciolo tiene muchísima fuerza, enorme presencia en página, con una imponencia en los héroes que queda genial, y con una narrativa que, por momentos, pierde fluidez. En los últimos números el dibujo es a medias con Scott Clark y Ibraim Roberson lo que hace que la calidad baje y se resienta mucho el resultado final…

El tomo 14 se complementa con el origen de Green Lantern extraído del Secret Origins #3 (2014). Obra de Robert Venditti y Martín Cóccolo.

 

"JLA: Escalera al cielo"

La colección cierra con la 15° entrega, en la que se incluye “JLA: Escalera al cielo”, publicada originalmente en 2001, obra de Mark Waid en guión, Bryan Hitch en dibujos y con tintas de Paul Neary.

Una raza alienígena que nació milésimas de segundos después del big bang, llega a la Tierra en una gigantesca y veloz nave para secuestrar el planeta ante los incrédulos ojos de la JLA. Resulta que esta raza de seres incorpóreos no conocía la muerte y, por lo tanto, no tenían fe religiosa con la esperanza de tener otra vida. Pero, a falta de religión, decidieron construirse ellos mismos un paraíso en el que reposar por la eternidad y van robando planteas con civilizaciones creyentes para estudiarlos y comprender su sentir.

Sin embargo, hay una facción de los aliens que se opone a tener contactos con seres inferiores a los que consideran poco más que bacterias, por lo que atentan contra los planes de construcción del paraíso…

La JLA queda en medio de este matete cósmico y empiezan a buscar a los aliens infiltrados en todos los planetas para evitar que se opongan a la construcción y así, con el paraíso ya construido, los alienígenas buenos devuelvan a todos los planetas a su lugar original… (O algo así…)

Demasiado grandilocuente y pretensiosa, esta Historieta me terminó aburriendo… No sé si estaba de mal humor el día que la leí o si Waid se propuso contar una historia más grande que la vida misma y no lo consiguió, pero lo cierto es que no me produjo nada bueno, y eso que, al igual que con Robinson, los guiones de Waid me suelen gustar siempre. Y para colmo, está dibujada por Bryan Hitch en la época en que le robaba el estilo descaradamente a Alan Davis, lo que, al estar entintado por Paul Neary (Habitual colaborador de Davis), se nota muchísimo más…

El complemento en este caso está extraído del Secret Origins #6, en el que Brian Azzarello, Cliff Chiang y Goran Parlov revisitan el origen de Wonder Woman.

 

Con sus altibajos, la colección da un buen paneo de las aventuras de la Liga, aunque intentando reunir historias en las que la formación sea lo más cercano posible a lo que se vio en la peli, lo que deja afuera Historietas buenísimas en las que la formación varía… Quedará para otra oportunidad!

  

 

 “Comenzaremos de nuevo. Empezaremos otra vez. Haremos lo correcto y permaneceremos unidos. Por el bien y todo lo que defendemos como verdadero.”

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La efímera Editorial Merci publicó en 2023 el primer arco de la serie “Ether” llamado “La muerte de la última llama dorada”, obra de Matt Kindt en guion con dibujos de David Rubín. La misma fue publicada originalmente por Dark Horse a finales del 2016 como miniserie de cinco entregas y, como acabamos de leerla, pasamos al comentario de rigor.

 

Boone Días es un científico y explorador que está empecinado en probar que la magia no existe y que aquello que aparenta ser mágico corresponde a la ignorancia propia, y que con el estudio suficiente puede ser explicado a través de la ciencia. Debido a su campo de estudio y sus publicaciones, es convocado por el gobierno para analizar un fenómeno aparecido en Venecia, el que termia siendo un pasaje a otra dimensión llamada Ether. Es un lugar lleno de seres fantásticos, con animales antropomorfos parlantes, hadas, monstruos y con mucha magia. El lugar fascina al joven Boone quien de ahí en más pasará su vida viajando de la Tierra a Ether para estudiarlo y, tal como siempre hizo, intentar explicar de forma científica aquello que aparenta ser inexplicable.

Boone se casa y tiene dos hermosas niñas, pero se aleja constantemente de la familia a causa de su obsesión. El tiempo transcurre distinto en la nueva dimensión, por lo que se ausenta largas temporadas del hogar, se pierde el crecimiento de las niñas y la relación con su esposa se resiente. Con el paso del tiempo se hizo conocido en Ether y se labró cierta reputación, por lo que es convocado para resolver un crimen. La última Llama Dorada, eslabón final de un linaje de guerreras poderosas encargadas de mantener la seguridad en Ether, ha sido asesinada.

Boone acepta el encargo y es acompañado en su labor por Glum, guardián de la encrucijada, una suerte de simio gigante que es el portero de Ether. Ambos empezarán a recabar información, entrevistar a sospechosos y enfrentarse a diferentes obstáculos que aparecen en su camino. Boone no puede comer nada en Ether, por lo que tiene que volver con cierta regularidad a la Tierra donde, además, intenta corregir sus errores pasados…

 

Muy poco había leído de Matt Kindt con anterioridad (Algo en algún coleccionable de Star Wars y algunas cosas de su paso por DC) pero no lo tenía muy registrado. Podríamos decir que es la primera vez que lo leo teniéndolo en cuenta y me gustó el resultado final. La Historieta comienza con Boone ya mayor cuando le asignan resolver el asesinato y todo lo demás se va revelando de a poco con flashbacks insertados regularmente. Lo primero que vemos es un mundo fantástico, lleno de seres y situaciones inexplicables y, conforme va avanzando la historia, consigue poner todo en su lugar con mucha precisión y naturalidad. Hay escenas de todo tipo, humorísticas, de acción, drama y misterio y va pasando de una situación a la otra de forma fluida. Su trabajo aquí es muy entretenido y generoso en ideas, combinando de forma novedosa cosas que tal vez ya hemos visto por algún lado, pero que, en el contexto en que suceden aquí, tiene sabor a novedad.

El español David Rubín es el encargado de dar forma a esa catarata de seres y situaciones mágicas, de poner en página de forma comprensible aquello que suena increíble y el resultado es inmejorable. El dibujo tiene una cantidad de detalles infinitos, sus puestas en páginas son extraordinariamente buenas, todas distintas entre sí, muy creativas, siempre claras de seguir y funcionales al relato. Los diseños de personajes y de escenarios es también fabuloso, logrando resultados tanto en lugares tradicionales como aquellos del Ether. Sorprende también con la narrativa clara y fluida que tiene a la que, tal vez, se le nota su experiencia en el terreno de la animación. Sin dudas lo mejor de esta Historieta es el dibujo de Rubín, sin embargo, es uno de esos guiones que si lo dibujaran cinco historietistas distintos, tendríamos cinco obras completamente diferentes y la verdad que sería un experimento interesante de ver.

 

La contra es que la historia no termina en este libro, sino que se extendió por dos arcos más lo que, por supuesto, Merci no publicó. Pero nos gustó tanto que ya nos ponemos en campaña para encontrar alguna otra edición, así que antes que después volveremos a viajar a Ether para comentar como sigue el asunto…

  

  

“Yo no creo en nada. Sencillamente hay hechos que existen… O decidimos aceptarlos o decidimos ignorarlos. Todo… se puede explicar.”

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Cerca del año 2009, Marvel empezó a llevar a algunos de sus personajes a los alrededores de la década del 30, mezclándolos con los años de la gran depresión y la ley seca, cubriendo todo con los rasgos del género Noir (Policiales con detectives, femmes fatales, mafioso, balazos y demás condimentos). Así vieron la luz varias reversiones de personajes como Wolverine, Daredevil, Luke Cage, Punisher o Iron Man entre otros. Como no podía ser de otra forma, Spiderman también tuvo su viaje al pasado de la mano de David Hine & Fabrice Sapolsky en guion y con dibujos de Carmine di Giandomenico, quienes se encargaron de dar vida al Peter Parker de 1933 en una miniserie de cuatro entregas, la que tuvo una popular aceptación, por lo que la secuela no se hizo esperar. Ambas miniseries fueron recopiladas por Salvat dentro de “Spiderman, La colección definitiva” (Título bastante ambicioso además de mentiroso) y, como acabamos de leerlo, pasamos al comentario que nadie quiere, pero que tampoco nadie pidió.

May Parker es una activista social que alienta a los trabajadores a revelarse a las esclavistas condiciones que los empleadores, aprovechando la situación económica reinante, les imponen a cambio de sueldos miserables. Además, trabaja en un centro de asistencia social donde alimentan y dan cobijo a los necesitados. A una de las reuniones de May asisten Ben Urich, periodista del Bugle, para dejar constancia del malestar social, y los forzadores, mano de obra del jefe del Hampa conocido como “El Duende”, que buscaban silenciar a la dama. La presencia de Ben es lo que evita que los Forzadores puedan hacer algo más que esparcir a la gente reunida. Una vez que los criminales desisten en su ataque, Urich acompaña a May y su joven sobrino hasta su domicilio. En la puerta y al quedarse solos, Peter le expresa a Ben la impotencia que siente al no poder ayudar más a su tía ni evitar la impunidad de los mafiosos. El periodista empatiza con el sentir de Peter y lo lleva al cabaret “La Gata Negra”, propiedad de la bella Felicia Hardy, para mostrarle cómo funciona realmente el mundo, y cómo Norman Osborn, usual cliente del lugar, exhibe su poder ante los políticos y policías que allí se reúnen. Peter no se come ninguna y manda al carajo a Norman y, nuevamente, es Ben el que logra evitar que castiguen al muchacho.

Lo cierto es que Urich ve en Peter esa llama incorruptible que alguna vez él supo tener y, para ayudarlo, consigue que J. Jonah Jameson lo contrate como su asistente. Acompañando a Ben, Peter descubre el verdadero alcance que tiene la crueldad de Osborne, y cuan profundo dominio tiene en el entramado social de la ciudad. Siguiendo el contrabando de reliquias de civilizaciones antiguas por parte de la gente del duende, es que Peter se ve expuesto a una suerte de araña mística que, al morderlo, le otorga la fuerza y agilidad proporcional de una araña. Ben ya es un hombre mayor que se fue resignando con el paso de los años, pero la fuerza y las convicciones de Peter lo alientan a exponer públicamente la connivencia de los poderes con la mafia. Sin embargo, tiene pies de barro, es adicto a los estupefacientes y acuerda su silencio con Osborne a cambio de dinero.

Al enterarse de esto Peter lo manda al carajo y, cuando Ben quiere redimirse, acaba silenciado permanentemente por la gente del Duende. Peter asumirá entonces el manto de la araña, vestido completamente de negro con el traje que su tío Ben usó en la fuerza aérea durante la primera guerra mundial, para acabar con todos los negocios del Duende hasta sacarlo del mapa.

En solo cuatro entregas Hine y Sapolsky arman una historia muy interesante, con los personajes del universo de Spiderman tan bien reinterpretados que lucen novedosos a pesar de respetar sus características tradicionales. El Peter con la aguja moral tan bien ubicada como siempre, acá nos genera empatía desde el comienzo por la situación que vive y el callejón en que se encuentran. El género Noir mezclado con algo de Pulp y superhéroes fluye con una naturalidad que hace parecer que estos personajes están en su ámbito natural. Genera expectativa el saber cuáles son los hitos ineludibles en la historia de los personajes (En el caso de Peter, la tragedia, los poderes, el sacrificio, etc.) y ver en que momento aparecen en la Historieta y cómo los ayornan al período en cuestión. El dibujo del italiano di Giandomenico es muy bueno, de trazo limpio, poco cargado y buen diseño de personajes. Recrea la época con mucha fidelidad, desde la reconstrucción de la Nueva York de 1930 hasta los vestuarios y el mobiliario utilizado, los climas de las distintas escenas bañados de Noir están muy bien logrados y el diseño del Spiderman es del todo original sin guardar casi ninguna relación con el traje clásico. El final de la historia es algo precipitado, se resuelven muchas cosas en poco espacio, pero la miniserie llegaba a su fin y no se sabía si habría continuación.

 

Pero apenas dos años después se publica una segunda miniserie de cuatro partes llamada “Spiderman Noir: Los ojos sin rostro” y realizada por el mismo equipo creativo.      En esta secuela cuentan cómo se intenta cubrir el vacío de poder que dejó la desaparición del Duende por parte de una figura misteriosa conocida como “El señor del crimen”. Mientras esto sucede, Peter también investiga la misteriosa desaparición de varias personas afroamericanas de lo que se entera gracias a su amigo Robbie Robertson, que termina siendo un desaparecido más. Detrás de esto se encontraba el Doctor Otto Octavius, al frente de un experimento protegido por el gobierno y que, en secreto, trabajaba para las fuerzas nazis que empezaban a aparecen en distintos lugares del mundo.

Muy buena secuela, a la altura de la primera entrega (O quizás un poco mejor todavía), en la que siguen haciendo interesantes reversiones de los enemigos de Spiderman, expanden el elenco de secundarios y ponen a Spiderman contra las cuerdas como manda la historia.

Ambas miniseries me gustaron mucho y linda la edición de Salvat, en tapa dura, con notas complementarias, galería de portadas alternativas y bocetos. El personaje tuvo aceptación por parte de los lectores y, gracias a esto, se publicaron más Historietas, participo de algún evento que otro, apareció en las películas animadas de Spiderman y será el protagonista de una serie homónima a estrenarse este año, la que, por lo que se sabe hasta ahora, se tomará varias libertadas a la hora de la adaptación.                                                                                                                                                                                                                                                                                          

 

 

“Mi picadura solo mata a quienes tienen malas intenciones… yo te otorgaré un tormento mayor… la maldición del poder…”

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Hace poco comentamos en dos partes la colección publicada por Ovni Press y el diario Clarín llamada “Marvel Versus” (Acá mismo caballero: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0EMSXpRgYagnwKab9TSkzadeTrDJY4Wufd1c1Zme6kEuHuog7auBWMBuKammzXLrsl). Ahora nos metemos de lleno con otro coleccionable publicado por Clarín, pero en esta oportunidad, con la efímera ECC Argentina, allá por el año 2017 para acompañar el estreno de la película “Justice League”, dirigida a medias (O algo así) por Zack Snyder y Joss Whedon. La colección se extendió a lo largo de 15 entregas trayendo historias de distintos momentos en la vida del grupo de justicieros superheroicos, los cuales hemos ido leyendo en este último tiempo y pasamos a comentar ahora mismo.

 

"El poder y la gloria"

Los primeros tres tomos recopilan los números 1 al 4 y 6 al 10 del cuarto volumen de la colección Justice League of América, obra integral de Bryan Hitch. En esta historia Rao, el antiguo dios Kryptoniano, se presenta en la Tierra trayendo la salvación para toda la humanidad. Superman confía en él y hace de nexo entre la humanidad y la deidad. De a poco, Rao comienza a curar enfermedades, erradicar el hambre, evitar sequías, terrenos yermos y demás maravillas para los hombres. Los seguidores de Rao se empiezan a contar por miles y, aquellos que tienen alguna duda, son evangelizados por sus profetas con cierta violencia e imposición. Por otra parte, la Liga de la Justicia es misteriosamente citada de forma individual a un encuentro en la central de energía de Metrópolis, donde son atacados por el Parásito, que comienza a absorber energía de todos lados y se vuelve invencible. Idean el plan de sobrepasar su capacidad de almacenaje, lo que termina en una mega explosión que revolea a Flash y Green Lantern a través del tiempo y a Wonder Woman al Olimpo. Además de todo esto, la misteriosa corporación Infinity, liderada por un joven llamado Vincent, posee unas piedras misteriosas que le permiten entrar al flujo temporal y ven en el futuro la muerte de Superman y la destrucción de la Tierra…

Mientras Superman está al servicio de Rao, Batman y Ciborg comienzan a investigar las consecuencias y verdaderas intenciones del dios Kryptoniano, al tiempo que buscan el paradero de sus compañeros perdidos… Green Lantern aparece en el pasado de Krypton y conoce a un joven Rao en sus primeros pasos como salvador de su planeta, mientras que Flash toma contacto con la Corporación Infinity en los años 60´s. Aquaman intenta echar de Atlantis a los profetas de Rao, pero su pueblo ya fue convertido y se opone a su accionar, lo que desemboca en una batalla que termina llevándolo al Olimpo, donde se reúne con Wonder Woman… Poco a poco, las verdaderas intenciones de Rao se irán revelando, al tiempo que los miembros de la Liga consiguen volver a juntarse para atar todos los cabos con los que se fueron encontrando por el camino…

Primera vez que leo algo escrito por Bryan Hitch y la verdad que me gustó mucho. Separa a los miembros de la Liga, abre distintas líneas argumentales y las va entremezclando con mucha habilidad generando intriga y expectativa en el lector, y esto lo consigue después de mostrarte el final de la historia (o un posible final…) en las primeras páginas del primer número. Maneja muy bien los tiempos, tantos los narrativos como los desplazamientos temporales, y consigue que, a pesar lo fragmentado de los argumentos, sea fácil de seguir y altamente disfrutable. Algunos personajes tienen un mejor desarrollo que otros, pero consigue que los siete integrantes de la Liga se luzcan en algún momento. Con el dibujo en cambio, tengo sensaciones encontradas. Ya no es un imitador de Alan Davis como en sus inicios, aunque le quedaron algunas cosas del Maestro, y fue encontrando su propio estilo con el tiempo. Sin embargo, intenta todo el tiempo dar extremo realismo a los rostros (incluso pareciera que, por momentos, usa fotos como base) y no termina de funcionar del todo bien, quedando algunos gestos o expresiones faciales algo confusas. En el resto del dibujo, tanto en la narrativa como en la puesta en página, el resultado es muy superior, de alto impacto, con exuberantes escenas de acción, climas muy logrados y mucho despliegue visual. Se ve que le había gustado el Batman de Christian Bale porque dibuja esa máscara para su versión del murciélago. Todos los números están realizados por él, con excepción del último en el que solo propone el argumento y es Tony Bedard quien guioniza el fin de la saga acompañado por los dibujos de Tom Derenick y tal vez es por ese cambio abrupto que el final es algo presuroso y a contramano de lo que se vino construyendo en los números anteriores.

El primer tomo se complementa con una historia extraída del Secret Origins #2 (2014), contando el origen de Batman para la era de los New 52, realizado por Ray Fawkes & Dustin Nguyen. Lo mismo pasa en el tercer tomo, pero ahora con un extracto del Secret Origins #1 para recontar el origen de Superman, a cargo de Greg Pak & Lee Weeks.

 

"La senda del Tornado"

 

Con los tomos 4 y 5 retrocedemos un poco en el tiempo para ir al año 2006 con los primeros seis números del segundo volumen de la colección “Justice League of America”, en los que Brad Meltzer al guion y Ed Benes en dibujos nos cuentan la historia “La senda del tornado”. Mientras Superman, Wonder Woman & Batman están reunidos en la Batcueva evaluando quienes deben ser los miembros de la próxima formación de la Liga, la viuda de Red Tornado (Que había muerto en la saga “52”), aguardaba junto al cuerpo reconstruido del androide con la esperanza de que vuelva a la vida, como había hecho anteriormente. Efectivamente, el espíritu de John Smith (Alias de Red Tornado) estaba junto a Deadman intentando recuperar su cuerpo, pero Deadman le propone volver en un cuerpo de carne y hueso para poder vivir junto a su familia como un humano normal. John accede y se da el feliz reencuentro. Sin embargo, no era Deadman quien lo aconsejaba, sino Félix Faust, que estaba confabulado con el Profesor Ivo en un plan para adueñarse del cuerpo de Tornado. Resulta que, para mantener el equilibrio, solo puede haber 13 inmortales en el mundo. Ivo ya había conseguido la inmortalidad, pero estaba arrepentido y quería morir. En cambio, el que estaba harto de morir constantemente era Solomon Grundy, el verdadero cerebro detrás de las maquinaciones, quien quería la inmortalidad de Ivo y el cuerpo Red Tornado, mejorado con las propiedades de Amazo, para convertirse en el décimo tercer inmortal en lugar de Ivo. Para eso contaba con la ayuda de diversos villanos entre los que se contaban el Electrocutador, Plastique, Dr. Impossible y una legión de réplicas de Tornado, los que se fueron enfrentado a Arsenal, Green Lantern y Black Canary por un lado, Black Lightning por otro y Vixen por otro más, hasta que todos terminan confluyendo en el laboratorio de Ivo, donde se suma la trinidad, justo en el momento en que la versión de Tornado/Amazo despierta y amenaza acabar con la vida de la familia del ahora mortal Red Tornado... La nueva formación de la Liga intentará detener a Amazo y Grundy, al tiempo que rescatan a la familia de Tornado e impiden que este estrene su reciente mortalidad…

Es entretenida la historia que propone Meltzer en la que, al igual que hiciera Hitch y que comentamos anteriormente, separa a la Liga en diferentes subgrupos con los que tiene distintas líneas argumentales que terminan confluyendo en el gran final. Sin embargo, tiene cierta intención o pretensión de hacer revelaciones o giros épicos, de gran impacto (Como hizo en su famosa “Identity Crisis”), pero que no terminan de funcionar ni son tan relevantes como se propone. Ni siquiera es de alto impacto para el propio Red Tornado, centro de toda la trama, quien termina igual a como empezó… Pero ahora activo, digamos…

Ed Benes es un dibujante del que no puedo disfrutar. Para no ser hipócrita, confieso que las cosas que no me gustan de él, las tolero y hasta las disfruto en otros artistas, lo que supongo que responde al momento de la vida en que tomé contacto con ellos… Pero me resulta un dibujante limitado, con pocas variaciones en sus diseños, bastante apoyado en algunas exageraciones, pero que logra algunas páginas de gran impacto. Sé que los fanas de Benes se cuentan por millones y me parece bien que sea así, pero en lo personal me parece que es mejor como dibujante de posters que como historietista… Y todas las portadas están a cargo del recordado Michael Turner, quien me gusta todavía menos que Benes…

El tomo 5 se complementa con otra historia extraída del Secret Origins #2, recontando el origen de Aquaman con guion de Jeff Parker y dibujos de Álvaro Martínez.

 

"JLA: Año Uno"

Los tomos 6 al 9 recopilan la serie de doce partes “JLA: Year One”, obra de Mark Waid en guion y con dibujos de Barry Kitson. Al comienzo de la Historieta se aclara que no es una historia canónica, sino que funciona como un elseworld. Cinco alienígenas invaden la Tierra y cinco héroes los vencen por separado. Ellos son Flash, Black Canary, Green Lantern, Aquaman & Martian Manhunter. Deciden unirse y, emulando a la JSA, se nombran Justice League of America. Pronto la actividad del equipo atrae la atención generalizada y, a pesar de que Superman, Batman y otros pesos pesados declinan la invitación de unirse al equipo, aparece un inversor misterioso que financia las actividades del grupo, les equipa la base de operaciones que tienen en una cueva y pone un contacto a su disposición, quien además lleva con él a su sobrino Snapper Carr. Al tiempo que van aprendiendo a trabajar en equipo y a confiar el uno en el otro, el grupo vive varias aventuras, se enfrenta a distintos villanos, hace Team-Up´s con la Doom Patrol, Green Arrow y otros superhéroes e intentan balancear la vida personal con sus aventuras.

J´onn J´onzz, buscando aprender las costumbres terrícolas y moverse mejor entre los suyos, va generando una enorme base de datos con toda la información de los héroes de la Tierra. Pero nadie sabía que un sexto extraterrestre había entrado al planeta quedando varado en el fondo del océano. Con el tiempo logra salir y llevar adelante su plan de invasión, consiguiendo secuaces, apoderándose de personas influyentes y obteniendo acceso a la información recabada por el marciano, con la que logra detener a todos los héroes del planeta, incluyendo a la JLA. Una vez superada la desconfianza que recae en J´onn, la Liga lidera al resto de los héroes en la batalla que recobrará la Tierra repeliendo la invasión alienígena.

A pesar de ser una serie larga, no hay capítulos que sean de relleno. Waid sabe manejar estos personajes como pocos y se apoya en las relaciones interpersonales para conseguir que la historia se haga interesante, entretenida y llevadera. Junto a las aventuras y conflictos que viven, hay un crecimiento en los héroes, principalmente en Hal y J´onn, que logra que empaticemos con todos ellos. No es la historia más memorable de la Liga, ni siquiera de la presente colección, pero es muy correcto el trabajo de Waid, tanto como es correcto el dibujo de Kitson. No soy muy fan de este dibujante, pero cumple en esta serie, logra algunas páginas muy buenas y se sostiene firme a lo largo de las 12 entregas.

El tomo 6 se complementa con el # 0 del segundo volumen de “Justice League of America”, o sea, tendría que haber sido la apertura de la saga anterior, obra de Brad Meltzer y una verdadera legión de dibujantes, en el que la trinidad hace una suerte de repaso de la historia de la Liga. Mientras que el tomo 9 incluye también el #5 del cuarto volumen del equipo, aquel que se saltearan en “El poder y la gloria” por ser un auto conclusivo protagonizado por Martian Manhunter que no guardaba relación por la saga en cuestión. Obra de Matt Kindt y Rob Williams en guion y con dibujos de Philip Tan.

 

Y vamos a cortar acá para que no se haga eterno, pero volveremos muy pronto con la segunda y última parte de la presente colección.

 

 

“Damas y caballeros… ¡Tengo el placer de presentarles a la Liga de la Justicia de América!!”

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