Los cuentos de hadas atravesaron el tiempo gracias a la tradición oral. En alguna que otra oportunidad fueron transcriptos por diversos autores, pero la versión más conocida suele ser la que hicieron los hermanos Grimm, quienes entre 1812 y 1815 los reelaboraron, publicaron e inmortalizaron. Muchos de ellos fueron adaptados y popularizados por Disney en sus películas clásicas, aunque con muchas modificaciones y extremadamente edulcorados, además de agregarles a todos el infaltable final feliz…

La dupla formada por los Maestros Carlos Trillo y Alberto Breccia retoma las versiones originarias para darles vida en forma de historieta. Los clásicos relatos de “Hansel & Gretel”, “Blancanieves”, “Caperucita roja”, “La Cenicienta” y “La bella durmiente” vuelven a sus raíces para alejarse de sus versiones animadas.

Trillo hace unas adaptaciones muy interesantes apoyándose en el hecho de que estas historias ya son parte del inconsciente colectivo, por lo que puede elegir que escenas mostrar y cuales relegar debido a que ninguna de estas historietas excede las 14 páginas. Además de devolverlas a su sentido original, en algunas oportunidades las resignifica con la actualidad del momento en que fueron adaptadas, por lo que cada tanto se deja ver algún milico, estrella de rock o tanguero dando vueltas por ahí.

Por su parte, el siempre extraordinario Breccia trabaja en estas páginas con mucho collage, mezclando al color aplicado por el mismo, materiales como lana, retazos de tela, recortes de revistas, logos, dibujos ajenos o fotografías, pero utilizado con una maestría tal, que logra que todo resulte armonioso. Un artista en constante evolución que parecía nunca llegar a su techo.

Doedytores recopiló todas estas historietas, muchas de las cuales permanecían inéditas en el país, en un lindo tomo de su “Colección Maestros x Maestros”.

Así como hace muchos años Marvel inventó sus contra partes super heroicas futuras en el año 2099, 25 años después DC cómics sale con "Future State" una suerte de realidad que pasa en un futuro no muy lejano donde los héroes son suplantados por otros mas jóvenes, con diversidad sexual y racial, como la moda de hoy manda.

Usualmente tiene que haber algún escritor de mi interés para que me llame la atención leer este tipo de historias que vuelven a presentar lo mismo en una distopia futurista, pero esta serie (que edito Ovni Press en Argentina y chusmie en la comiquería, pero no compre) me llamó la atención por que es el propio Bruce Wayne el protagonista de la historia y no el suplente de rigor.

"Dark Detective" nos presenta una ciudad Gótica muy futurista e iluminada onda Neo Tokio en Akira o bien Spider-Man 2099, donde Bruce Wayne ayuda a construir la tecnología de una super vigilancia policial llamada "El magistrado" y como un sicario de esta "asesina" a Bruce Wayne que tras perder toda su guita y corporaciones, sobrevive volviéndose una especie de "Batman guerrillero" ante "el magistrado" que caza vigilantes como si fueran criminales.

Todo esta contado mediante flashbacks y ese presente (futuro para los lectores) mientras Bruce/Batman es perseguido por drones y soldados enmascarados llamados "pacificadores" y reflexiona sobre como se desvirtuó la tecnología que empresas Wayne ayudo a crear y como esta se esta volviendo casi un estado dictatorial de mega vigilancia.

Acá Batman anda con un traje así medio pelo con camperita de cuero (que vuelvan los 90!) y tecnología bastante básica, escondiéndose con otros habitantes de ciudad Gótica paranoicos de la tecnología. En general la historia cuenta poco y nada, me quede con ganas de que cuenten algo más con esta idea centrada en un Batman fugitivo y marginal. Esto puede ser por que estos comics nos presentan un relleno con Griffter (el de los wilds c.a.t.s) y Red Hood (Jason Todd) con aventuras en esta misma ciudad Gótica futurista y fluo, pero que no tienen ninguna relación con la historia de Bruce Wayne anteriormente mencionada. 

Existe "otro" Batman, en el titulo de Future State llamado "The Next Batman" donde el hijo de Lucius Fox se pone el Bati traje y como es negro (y hoy en día ser de raza negra o mujer, te da habilidades extras) es el Batman oficial de ese futuro.

TETSUO Y KANEDA?... ¡NO! REDHOOD Y EL VIGILANTE EN UN HOMENAJE MUY DESCARADO A OTOMO.

Como ya comente, Ovni lo saco en un tomo que para mi no cuenta nada interesante mas allá del espectáculo visual realizado por el dibujante Dan Mora y la premisa que tira la autora Mariko Tamaki (Que no me parece para nada idonea para escribir a Batman). Todo potenciado por los colores digitales de Jordie Bellaire. 

Al parecer la historia sigue en el "presente" en la cole de Detective comics, y todo esto queda como un juego y una mirada hacia un posible futuro, como que esta historieta no tienen ni siquiera un final...

... Menos mal que no la compre. 

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Los noventas no dejaron personaje sin cambiar, mutar, matar o remplazar, Punisher no fue la excepción y como tantos personajes le tocó una extrema saga donde ponían patas para arriba las colecciones (Que eran 3, rivalizando con Superman, Batman o Spider-Man).

La saga no es algo tan grandilocuente como el reinado de los super hombres o extensa como la saga del clon. Tiene lo justo y necesario para cumplir con la premisa 90tera y jugar/parodiar este tipo de historias.

"Suicide Run" cuenta como cansadas de que Punisher se meta en sus negocios sucios, las familias mafiosas de New York le tienden una trampa en un edificio para matarlo de una vez por todas, pero a sabiendas que es una trampa el capó de Frank los caga poniendo explosivos en el enorme edificio donde se da la cita sin antes llenar de tiros unos cuantos malos y caer junto a los únicos sobrevivientes de la balacera tras detonar las bombas con el adentro.

Así "Punisher Murió" y esto cambia las reglas del juego para todos los depredadores de New York.

Sin Punisher que los acose y con los cabecillas de las mafias aplastados entre los escombros, hay un nuevo vacío de poder que otros quieren llenar y una imagen icónica de Punisher que otros querrán utilizar. Así hay muchos que se colocarán la remera con la carabela y se armaran hasta los dientes.

Algunos personajes aparecen aquí por primera vez y otros ya venían apareciendo en la colección: Una rubia ex policía, un negro ingles que anda en moto, un millonario que quiere firmarse cual reality show ajusticiado criminales, un mafioso que tomará la apariencia del Castigador para mejorar sus negocios y hasta un tipo normal... que dura sólo unas Viñetas vivo.

UN SICARIO MAFIOSO VESTIDO DE PUNISHER PARA CASTIGAR A LA COMPETENCIA.

En fin, por suerte este aparente plagio al "reinado de los Supermanes" queda sólo en la propuesta y "chiste" interno con los fans lectores de la revista, por que después la historia va para otro lado y se vuelve una historia más de Frank Castle, con un clímax tremendo en un pueblito montañoso, cuando se descubre que Frank esta vivo (eso en realidad nos enteramos de eso casi al numero siguiente en que lo dan por muerto) y así el pueblo se vuelve un campo de batalla terrible, donde todos los Punishers, los punks, los mafiosos y los policías convergen para querer matarlo.

EL IDIOT-PUNISHER... EL PUNISHER QUE NADIE ESPERABA. 

Un protagonismo muy importante en esta saga tiene el personaje de "Blackwell" el líder de una Brigada anti-vigilantes que esta obsesionado hasta más pelotas con atrapar a Punisher y es más denso que el personaje de Mel Gibson en "Arma mortal" pero pasado de merca.  Cosa que lo hace pintoresco, pero medio pesado de leer por que es muy rompebola.

En nuestro idioma esta historieta solo se publico en España vía "comics Fórum" en 6 comics con el nombre de "carrera suicida" de 48 paginas, donde innecesariamente meten unos anuales y alguna que otra historia para rellenar, cosas que nada tiene que ver  con la saga.

EL REGRESO DEL QUE NUNCA SE FUE, FRANK ASEDIADO POR TODOS COMO EN UN RELATO DEL OESTE.

Escriben esta aventura fuera de lo común: Steven Grant, Chuk Dixon y Larry Hama, dibujan con toda la furia "novenchota": Hugh Heyne, Gary Kwapisz y John Buscema, dando como resultado una aventura muy entretenida de leer, sobre todo por que los eventos están lejos de ser dramáticos y definitivos como otras propuestas comiqueras de esta índole, donde no falta el sarcasmo, la acción a raudales y un Frank Castle que se niega a morir y se ríe un poco con nosotros de eso.

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En 2011 DC Cómics sacó una serie de One Shots llamados “Retroactive” dedicados a Batman, Superman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern y JLA para los que reunieron los equipos creativos más representativos de cada uno de los personajes en las décadas del 70, 80 y 90. Si bien varios de ellos, si no todos, resultaban atractivos, yo estaba empecinado en conseguir el que le dedicaron al Batman de los 90´s, en el que se volvieron a juntar los Maestros Alan Grant y Norm Breyfolge para deleitarnos con una nueva aventura de Batman.

Grant apela a varios de los puntos altos de su paso por Detective Comics y volvemos a ver al ventrílocuo y Scarface, muchos mafiosos, situaciones sobrenaturales y algún espacio para la reflexión filosófica, en este caso, sobre la vida misma. También se esmera en dar lugar a situaciones en las que Breyfogle se pueda lucir con Batman en acción, y volver a regalarnos esas páginas únicas en las que con varias viñetas panorámicas ilustraba una pelea como solo él podía hacerlo.

Un verdadero viaje nostálgico que, a todos los que vivimos aquellos años de la mano de Ediciones Zinco o Editorial Perfil, nos afloja los mocos como pocas cosas. El especial se complemente con la reimpresión del clásico Detective Comics #613, en el que, golpe bajo mediante, Grant y Breyfogle reflexionan sobre la contaminación a causa de los desechos domésticos e industriales.

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Para celebrar los 30 años del nacimiento de Image, nos leímos este spin-off del mega famoso Spawn, publicado a comienzos de 1995. 

Chapel fue compañero y amigo de Al Simmons, ambos eran integrantes de la “Operation Knighstrike” al mando de Jason Wynn. Pero cuando le ordenaron emboscar y matar a su buen amigo Al, no lo dudo un momento y ejecutó la orden enviando a Simmons al mismísimo infierno (Del que, tras pactar con Malebogia, volvería convertido en Spawn). Más tarde sería el mismo Chapel el que sería traicionado por Wynn, pero pudo salvar su vida… Luego formó parte de Youngblood de donde tampoco salió muy bien parado…

Después de todas estas aventuras llenas de asesinatos y traiciones, llegamos a la miniserie de dos partes que nos convoca. En ella, encontramos un Chapel hastiado de todo que se la pasa tirado en la cama recordando los viejos buenos tiempos. Son esas remembranzas las que lo llevan a revivir una misión que le encomendara Jason Wynn en Nicaragua en el año 1983. Resulta que un tal coronel Black había sido enviado por el Tío Sam a asistir a los pobres nicaragüenses, pero en algún momento le saltó la chaveta, mandó el ejercito al cuerno y se puso a practicar magia negra y dominar la selva húmeda local, matando y torturando a los lugareños. La misión de Chapel consiste en encontrar y llevar de regreso a Black a los Estados Unidos. Para lograrlo, arma un equipo con lo mejor de lo mejor. Un selecto grupo de hombres donde cada uno de ellos es experto en un campo puntual, está el experto francotirador, el experto en explosivos, el experto en combate cuerpo a cuerpo, el experto en armas blancas y demás, todos liderados por Chapel que es el más experto entre los expertos (Y prometemos no decir más la palabra “experto”).

En la primera mitad de la aventura atraviesan la selva sin mayores inconvenientes, resolviendo todos los conflictos que se le presentan gracias a la efectividad de los soldados de Chapel… Hasta que llegan al templo que se construyó el coronel Black… Antes de poder entrar, son atacados por una horda de zombis que se levantan de la tumba y casi sin esfuerzo alguno matan a todos el equipo de expertos (Lo dijimos otra vez…), con excepción de Chapel y Jeff Jackson quienes a duras penas logran pasar los zombis y acceder al templo…. Una vez dentro se separan y Chapel da con Black. Descubre que gracias a la magia negra había logrado hacer un pacto con un demonio al que Chapel debe enfrentar… Por suerte, termina que mata a todos con un cuchillo y fin.

El guion de esta maravilla noventosa es de Brian Witten y Eric Stephenson, dupla a la que no se les cae una idea original ni de casualidad, pueblan la historieta de lugares comunes, con personajes del todo unidimensionales, tomando lo peor del cine de acción de los 80´s y potenciándolo exponencialmente. Llega a niveles tan altos de ridiculez, que inevitablemente termina siendo divertido. Pero los verdaderos criminales acá son la dupla formada por Tom Tenney y Calvin Irving, quienes están a cargo de la parte gráfica. El dibujo es tosco, estático y exagerado en los mejores momentos… En el resto, está hecho tan rápido y con tan poco detalle, que recuerda a las imágenes de baja calidad a las que uno de hace zoom en un monitor y pierden toda definición… Imaginen como será que lo mejor de todo es la portada del primer número que está a carga del gran Rob Liefeld!!

Por increíble que suene, Chapel volvió a tener un One Shot en 1997 publicado por la Awesome Entertaiment de Liefeld. Ahora de la mano de Robert Napton al guion y con dibujos de John Stinsman, esta historieta vuelve a contar una misión del pasado de Chapel en la que tuvo que enfrentar a un excompañero llamado Kustan Hakmed, quien se había robado un super suero e intentaba replicarlo… Para no desentonar, este segundo intento tiene el mismo nivel que el anterior…

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Relatos del Universo Marvel fue una colección que se planteaba explorar la historia ficcional de Marvel desde el origen del universo hasta el Fantastic Four #1. Cada arco argumental estaría protagonizado por distintos personajes como también variaría el equipo artístico. Sin embargo, la colección solo duró 7 entregas que en su momento fueron recopiladas por Cómics Forum en dos hermosos tomos.

El primero de ellos se reúne lon números uno al tres y está protagonizado por “Los Invasores”. El Capitán América, Namor y la Antorcha Humana original son convocados por el gobierno norteamericano para una misión especial. El Barón Von Strucker está formando Hydra a espaldas de Hitler y los Nazis, al tiempo que busca hacerse con los planos para construir la bomba nuclear que están en poder de los norteamericanos. Strucker tiene información del futuro, sabe cómo va a terminar la guerra y cuáles serán los movimientos de los aliados. Los Invasores deberán dar con Von Strucker y su naciente Hydra, evitar que se hagan con los planos y permitir que el resultado de la guerra sea favorable para el mundo libre!

Roger Stern se toma muy en serio su trabajo a la hora de hacer este guion, estudiando y buscando datos en las publicaciones de los años 40´s en adelante, para mechar esta nueva historia en medio de hitos reconocidos de la historia Marvel (Como aquellos combates entre Namor y la Antorcha Humana, apariciones de personajes como Whizzer o Union Jack, cuando los nazis convocaron a Thor o la misteriosa aparición del hombre con la cara vendada que facilita el viaje al futuro de Strucker). Este trabajo de investigación sumado a su probado talento, logran una buena historia que se disfruta de principio a fin. Como también es muy bueno el dibujo de Steve Epting que se ve muy favorecido con el entintado del Maestro Al Williamson. Las portadas de los números están a cargo de Carlos Pacheco, John Byrne y Paul Smith respectivamente. Además, el segundo número tuvo portada alternativa a cargo de Dave Gibbons!

El segundo tomo incluye los últimos 4 números y está dedicado a “Los cazadores de Monstruos”. Distintos lugares del mundo son atacados por monstruos que aparecen repentinamente. El Doctor Druida por su lado y el inmortal Ulysses Bloodstone con la wakandiana Zawadi por el suyo enfrentan estas apariciones con moderado éxito, pero como las mismas se repiten, son convocados por el misterioso Jake Curtis para trabajar en equipo. Empiezan a investigar y encuentran cierto patrón en los ataques, un hombre misterioso cercano a las apariciones y un epicentro que ronda a “La montaña de la medianoche”. Finalmente descubren que quien estaba detrás de los ataques de los monstruos no era otro que el Desviante Kro en un nuevo intento por destruir la humanidad, al tiempo que Jake Curtis se revela como el Eterno Makkari. Mientras los Cazadores de Monstruos enfrentan todas estas amenazas, es relegado un pequeño hombre llamado Elder, quien tras el desenlace del combate queda en las profundidades de la Tierra y decide convertirse en el Hombre Topo!

El guion de esta aventura vuelve a estar en manos de Roger Stern, que otra vez demuestra su vasto conocimiento del Universo Marvel trayendo del olvido varias bestias. Como todos sabemos, una vez terminada la segunda guerra mundial, los superhéroes pierden el favor del público y Marvel se vuelca a publicar muchas historietas de romance, terror y monstruos. De esa época rescata algunas bestias como Gorgilla, Gigantus, Grottu y varios más. Por otra parte, con personajes de segunda o tercera línea, arma un grupo que termina siendo interesante y atractivo y los mete en una aventura llena de bichos gigantes, misterios y batallas en distintos y fascinantes escenarios, logrando una mezcla original que hace la lectura muy entretenida. Un groso el Roger! 

Son varios los artistas que dibujan estos números, entre los que están Mike Manley, Bret Blevins y Jason Armstrong. Sin embargo, logran darle cierta homogeneidad a la historieta con un estilo muy similar al del Maestro Bruce Timm. Tal vez Blevins es el que se distancia un poco de los otros dos e impone su impronta, pero sigue quedando muy bien en el contexto general. Las portadas se las reparten entre Manley y el mencionado Timm, con excepción de la primera de todas, en la que participaron muchos artistas (McDaniel, Simonson, Brereton, Quesada, Fegredo y varios más). Cada uno dibujo uno de los monstruos y luego se compuso lo que terminó siendo una portada memorable.

Desconozco si fue una colección pensada para durar solo siete entregas o si la cerraron por bajas ventas, pero fue una idea que me gustó, estuvo bien llevada a cabo y, a mi entender, podría haberse extendido mucho tiempo más…

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Mezclando aventura, ciencia ficción y erotismo, Lovechip nos cuenta la historia de la teniente Jaden, una mujer empleada de una empresa militar privada que vende sus servicios al mejor postor, por lo que ella se ve obligada a intervenir en distintos conflictos en favor de quien pague más. Su copiloto es Shake, un robot que además es su amante y compañero ideal. Pero en una batalla Shake es destruido y ella solo consigue rescatar el chip central del robot, el cual conserva todos los datos de la personalidad y los recuerdos de su amante artificial. Jaden comienza a recorrer el espacio en busca de otro robot modelo Shakespeare 800, lo que no es tan sencillo por ser un modelo antiguo y en desuso, para poder recuperar a su amante. En el camino se encontrará con Yoga Suteki, un camionero espacial que también tiene un amante robot. Juntos enfrentarán diversos obstáculos que los irán acercando, haciendo que vuelvan a contemplar la posibilidad de amar nuevamente a un humano…

Con guion del gran Emilio Balcarce, Lovechip cumple con lo que promete, sexo en el espacio, aventuras, naves espaciales y grandes conflictos intergalácticos. Si bien la obra es entretenida cae en algunas obviedades. Por ejemplo, todas las culturas, planetas y razas que se presentan tienen paralelismos muy evidentes con hechos de la historia y la cultura popular (Una raza de lagartos racistas de llaman “nozis”, los modelos de robots tienen nombres del tipo “Arnold 3000” o “Sylvester 2000”, un planeta lleno de fumadores viciosos se llama “Nicotin”, la mayoría de las razas extraterrestres son animales antropomorfos y cosas por el estilo…). Por otra parte, el devenir de la obra es bastante predecible y las excusas para llegar a las escenas sexuales algo torpes… Sin hacerle sombra a las mejores obras de Balcarce, Lovechip es una historieta pasatista que rinde tributo a las pasiones del autor como el cine de acción ochentoso, las naves, el sci-fi y que se deja leer.

El dibujo está en manos de Guillermo Donés, a quien no tenía el gusto de conocer. Esta es la tercera obra en la que colabora con Balcarce para el mercado italiano y la primera en tener edición nacional. La verdad es que el dibujo no tiene mucho detalle, se esmera bastante más en las maquinarias que en los humanos o humanoides y el nivel general tiene cierto aire amateur que no me termina de convencer. Lo que me resulta extraño, porque la presente edición tiene una introducción de Balcarce que está ilustrada con páginas de las colaboraciones anteriores de la dupla, y el dibujo se ve francamente mejor en esas obras que en la presente, lo que me lleva a pensar que tal vez, el nivel amateur no sea una limitación, sino una elección del dibujante, elección que no favorece en nada a la obra.

Editada por D+I Ediciones en 2017, en el mismo formato grande con que publicaron algunas obras de Mazzitelli y Alcatena en el pasado.

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