Ya he confesado el fetichismo que tengo para con las adaptaciones de películas a la Historieta, es una debilidad que no controlo y me lleva a leer cualquier cosa de este calibre, incluso cuando sospecho de antemano que puede no gustarme… En el segundo lustro de la primera década de este milenio, “Cómics Conosur” y “Gárgola Ediciones” había unido sus fuerzas para resistir el nuevo embate de importaciones que llegaba de la mano de Panini (Aunque fuera a durar muy poco tiempo), y tomaron algunas licencias de Dark Horse y otras de IDW. Consciente del inminente estreno de la película “Transformers”, dirigida por ese criminal imperdonable conocido como Michael Bay, y especulando con un éxito de la franquicia (Que evidentemente se dio, porque tuvo varias secuelas…), publicaron la adaptación oficial y una precuela en dos partes. En su momento conseguí la adaptación y solo una de las entregas de la precuela, pero recientemente di con el tomo que me faltaba por lo que finalmente leímos completa la secuela y, pidiendo perdón de antemano, la vamos a comentar con extrema brevedad.

 

La historia comienza con los últimos embates de guerra en Cybertron entre Autobots y Decepticons. Megatron está obsesionado con obtener la Matriz y no le importa destruir totalmente el planeta con tal de conseguirla, aprovechando la notable superioridad que tiene sobre los Autobots. Consciente de la posible derrota que sobre ellos se cierne, Optimus Prime decide lanzar la Matriz al espacio profundo para alejarla de Megatron, para lo cual le pide a un escuadrón de Autobots liderados por Bumblebee, que distraigan a los Decepticons el tiempo suficiente para que puedan realizar el lanzamiento.

Aunque el plan se lleva a cabo con éxito y los villanos son demorados lo suficiente, Megatron se lanza al espacio siguiendo el rastro de la Matriz que viene a dar al planeta Tierra. Con las últimas reservas de energía, el líder de los Decepticons aterriza en el círculo polar ártico, hundiéndose en las aguas heladas y quedando preso del hielo por años…

En Cybertron, los Autobots deciden salir al espacio en busca de la Matriz en distintas expediciones y Bumblebee, que en la pelea con Megatron perdió su capacitor vocal quedando mudo, se ofrece como voluntario para salir entre los primeros cosmonautas.

En 1897, el Capitán Archibald Witwicky (Antepasado de Sam), descubre a Megatron en el hielo, queda poseído y dibuja extraños gráficos en muchos papeles. Lo declaran loco, lo encierran y le devuelven sus pertenencias a la familia. Sin embargo, una agencia gubernamental vuelve al círculo polar y extraen a Megatron que queda en poder del gobierno. En 1902 en Colorado, la misma agencia da con la Matriz. En el año 2003 Bumblebee llega a la Tierra siendo detectado por varios satélites…

La agencia tiende una trampa con una réplica de la Matriz, para que Bumblebee sea atraído por la signatura energética que emite. Pero la misma trampa atrae a otros Decepticons recién llegados a la Tierra que venían persiguiendo al Autobot amarillo.

Mientras tanto, Sam Witwicky recibe de su padre la herencia de su Tatara tatara abuelo Archibald, una caja llena de papeles, una pipa y un par de lentes. El muchacho piensa subastar todo en internet para comprase un auto… Todos estos asuntos se resuelven en la película (O su adaptación, claro…)

Esta Historieta tiene guion Chris Ryall & Simon Furman, mientras que el dibujo es responsabilidad de Don Figueroa (Mucho gusto a los tres, no los conocía…). Básicamente le dan imagen a todas las situaciones que se mencionan en la película, pero no se muestran, la guerra en Cybertron, la expedición del antepasado de Sam, la llegada de Megatron y Bumblebee a nuestro planeta, las expediciones de los Autobots al espacio, etc. O sea, habiendo visto la peli antes, es poco y nada lo que aporta esta Historieta. Sin embargo, los Transformers tiene un rol mucho más protagónico aquí que en la película, donde son meros personajes de reparto en una comedia de enredos protagonizada por Shia LaBeouf y Megan Fox. Cumple con su cometido, es llevadera, pero al mismo tiempo es absolutamente prescindible…

Viendo las primeras secuencias que transcurren en Cybertron, parece que Don Figueroa es lo mejor de esta obra. Si bien está obligado a usar los espantosos diseños que los Transformers tienen en la peli, los reproduce con solvencia, les da flexibilidad y logra que esos cuerpos robóticos se vean plausibles en cuanto a sus movimientos y funcionalidad. Sin embargo, hace agua dibujando humanos regulares… Falla con los cuerpos, los diseños, las expresiones, las posiciones y las perspectivas. Cuando dibuja robots la rompe, cuando dibuja personas parece un amateur dando sus primeros pasos… Una de cal y una de arena para Figueroa.

Para cerrar, quiero dejar constancia que no me gustaron las películas de Michael Bay, por que puso a los Transformers en un segundo plano en su propia peli, quiso arreglar algo que no estaba roto en cuanto a los diseños de los personajes y los terminó arruinando y además, como si estropear esta franquicia no fuera suficiente, años más tarde produjo dos pelis de las TMNT con diseños todavía más feos. Por todo esto, Bay está en las primeras posiciones de mi escala de enemigos de la humanidad, junto a Joel Schumacher y Nik.

 

“Dicen que soy un héroe. Yo digo… que cumplí con mi deber.”

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Dentro de su línea “Grandes autores”, ECC le dedicó un volumen a recopilar las colaboraciones que el extraordinario Dave McKean tuvo dentro del sello Vertigo. Ya hemos comentado algunos de los libros de esta colección por acá, como el Batman de Englehart & Rogers (Que dejamos aquí: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid03NTpa1L9Lj9GZoHHiSddfU8Qb2wuoKMwkwVjEp82T6TGzkdfPrYR2x5oxAyNWWJ3l), o el de O´Neil & Adams (Con aquel “Top 5” dedicado a Neal: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0252MBCj671sWeJipoUQJSp1ETPD9VhkpLQojZS7faxNcnB3KFj4hW5J58P9swNhaYl), y ahora es el turno de repasar el contenido del presente volumen.

 

El primero en la lista es el #27 de la cabecera “Hellblazer”, donde se publica el célebre “Abrázame”, con guion de Neil Gaiman. John Constantine abandona una fiesta acompañado de una dama que tiene planes de corte sexual en los que John es protagonista… Pero se distrae con los fantasmas de personas que murieron de frio años atrás…

Pasamos al #40 de la misma colección, cuando Jamie Delano escribe “El mago”, historia que narra en paralelo el nacimiento de gemelos, uno saludable y otro enfermizo, al tiempo que se cuenta el encuentro final entre John Constantine y su contrahecho reflejo. El tiempo cíclico, la dualidad de las personas y la importancia de las decisiones son algunos de los temas que se tocan en solo 24 páginas.

Con guion de Grant Morrison y extraído del “Fast Forward #1”, continua la genial “Un vaso de agua”. Una mujer de mediana edad habla todo el tiempo con un interlocutor que bien podría ser el lector. Va contando fragmentos de su cotidianeidad, su oficio de bibliotecaria y cada tanto se remonta al pasado dejándose llevar por los recuerdos, para volver al presente tras algún silencio. Su forma de entender la vida, de reaccionar al amor, a las acciones de los jóvenes, sus sueños románticos y el camino que la lleva a tomar una fuerte decisión quedan reflejados en un extraordinario trabajo de McKean.

Neil Gaiman & Dave Mckean vuelven a unir fuerzas para la breve pero imprescindible “Muerte habla sobre la vida”. Historia en que la hermana de Morfeo da una magistral clase de educación sexual con la inestimable asistencia del encantador John Constantine y su banana.

Del “Dust covers: The Collected Sandman Covers” y obra de la misma dupla, se incluye “La última historia de Sandman”, que no cumple con lo que el título promete. En realidad, es una narración de Gaiman sobre como conoció la leyenda de Morfeo, como comenzó a creer en él siendo niño y las veces que, durante el proceso creativo de la serie, se encontró en la vida real con diversos personajes salidos de su mente. Estos textos se acompañan con dos ilustraciones por página de McKean.

Da cierre al libro la historieta “Un pez fuera del agua”, publicada originalmente dentro del libro “Dream States” que recopilaba todas las portadas que Dave hiciera para Sandman. Nuevamente con Gaiman al guion, esta historieta refleja un viaje onírico de Neil, viéndose obligado a cuidar un pez embarazado, al tiempo en que las barreras entre sueño y vigilia se vuelven difusas…

 

Cuando conocí el trabajo de Dave McKean, primero en las portadas de Sandman y más tarde con el “Arkham Asylum”, me resultó extraño, inquietante y algo repelente. Tal vez porque en esos años de juventud, debido a las lecturas que frecuentaba, uno estaba acostumbrado a que le den todo servido, a que el lector no tenga que poner mucho de su parte ni se sienta interpelado en ningún momento, que no haya necesidad de interpretación. Por suerte, y refiriéndonos exclusivamente a la Historieta, nunca cierro las puertas, volviendo siempre a dar segundas oportunidades a aquello que en un primer momento no me atrajo. Con algo más de madurez, y muy probablemente gracias a la aparición y expansión de Vertigo, volví a McKean, a repasar sus obras más conocidas y a entrar en los mundos que propone. Y fue una suerte, porque de lo contrario me hubiera perdido de un artista extraordinario que consiguió, con su irrupción en el mainstream, expandir las posibilidades del medio, generar nuevas propuestas, imponer una nueva voz que trazó un camino propio y único. Si bien la Historieta es un arte híbrido desde su origen, McKean estrechó los lazos con otras artes gracias a una mayor inclusión de técnicas propias de la plástica, la fotografía, el diseño gráfico y el arte digital.

Repasando las historias incluidas en esto libro, cuesta creer que todas sean obra del mismo artista. Cada una de ellas está llevada a cabo con técnicas y estilos completamente distintos. Además de las composiciones de imagen con que se luce en las portadas, es notablemente versátil en las puestas en páginas y las distintas formas que tiene para dar acabado, profundidad y texturas a sus dibujos. En ocasiones trabaja con fotografías intervenidas y ensambladas con armonía en las páginas, mientras que “Un vaso de agua” está completamente trabajada sobre fotografías, todas y cada una de las viñetas. Fotografías a las que desdibuja, ensucia, colorea o resalta acompañando la narración de la protagonista. Con la misma eficacia puede realizar un trabajo mucho más limpio o despojado, como el que se ve en “Muerta habla sobre la vida”, o patear el tablero y arrancar para una dirección completamente distinta a todo lo que venía haciendo, como demuestra en “Un pez fuera del agua”.

Un libro recomendable y un artista que lo es aún más, al que vale la pena acercarse y descubrirlo.

 

“Fue tu creación… Y si muere, la lloraremos. Pero toda la belleza es pasajera y todo es una rueda.”

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Volvemos a la aldea de los irreductibles Galos (Que no lucen tan invencibles desde que les ganamos la final de mundial, por cierto…), después de haber comentado la “Colección Integral” que publicara hace unos años Salvat (Y que dejamos por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0xUch47ScSiikreJPakN7nyHerVe4Ag5skYYA21VaTr51fpUrn5SRSMxQz6yXRqeSl), y de mencionar el anteúltimo álbum de la saga, “La hija de Vercingétorix”, en un podcast de “Archivo de Cómics” (Que pueden descargar desde aquí: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/1043028916317976), para meternos con una lectura que teníamos pendiente desde hace un par de años, con la que no nos animábamos porque en su momento la habíamos conseguido en catalán… Pero tomamos coraje y le entramos a “Astérix en Italia”, la que con extrema brevedad pasamos a comentar a continuación.

 

El Senador Lactus Bífidus es acusado por sus pares de malversar fondos públicos destinados al mantenimiento de las célebres calles italianas (Aquellas que conducen todas a Roma), y destinarlos a distintas orgías planeadas para su entera satisfacción. Si bien esta acusación es del todo cierta, Lactus se ve obligado a desmentirla y defender su honor, por lo que propone organizar una carrera abierta a todo el mundo, que recorra los distintos caminos del imperio romano, terminando en la mismísimo Coliseo. Con este evento quedará demostrado el excelente estado en que su gestión mantiene las rutas…

Se aprueba el evento y llega a los oídos del César que rápidamente se presenta ante Lacuts, remarcándole la importancia de que el ganador de la carrera sea un Romano, ya que la dignidad de todo el Imperio está en juego….

Algunos días después, Astérix y Obélix acompañan a Edadepiédrix a una feria itinerante Celta para que le saquen una muela. En la feria, Obélix se compra un carro bastante ridículo y se enteran de la carrera organizada por los Romanos. Llevan la noticia a la aldea y deciden participar del evento. Astérix y Obélix parten hacia Italia con su carro nuevo…

Corredores de todos los rincones del Imperio (Y más allá…) se reúnen en Modicia, desde donde será la largada. Irrumpe entre ellos el famoso “Coronavirus”, un corredor romano enmascarado que es el favorito del César.

Lactus, obligado por el César y con su destino en juego, confabula con Coronavirus para ir eliminando a los principales competidores en cada uno de los tramos de la carrera. Obviamente, Astérix no tolera la injusticia y se lanza contra el favorito de Roma, a quién desenmascara y se revela como un siciliano a quien obligaron a trampear y ocultar su rostro… Se resigna y decide abandonar la carrera para volver a su tierra natal. Sin embargo, cuando se reanuda la competencia, Coronavirus persiste en sus maneras tramposas y en su intención de ganar la carrera como sea… Astérix y Obélix intentarán detenerlo, confirmar si es la misma persona quien se encuentra bajo la máscara y, si fuera posible, llevar el trofeo a la aldea gala para terminar celebrando la victoria con el tradicional banquete…

 

La dupla elegida por Albert Uderzo para continuar con el legado de los galos, sigue demostrando que fueron una buena elección. Jean-Yves Ferri al guion y Didier Conrad en dibujos, se muestran cada vez más cómodos entre los irreductibles. Si bien, a mi criterio, no siempre han mantenido el mismo nivel (me gustó mucho más “Astérix y el papiro del César”, que esta que comentamos, pero a su vez “Astérix en Italia” me gustó más que “La hija de Vercingétorix”), las voces y situaciones que atraviesan resultan naturales a las aventuras clásicas de estos personajes, rápidamente supieron adecuarse a la tradición impuesta por René Goscinny y Uderzo para alegría nuestra.

Creo que es Ferri el que lleva la delantera porque, si bien tiene cierta estructura de la que no puede salirse y continúa anclado en el año 50 A.C., ha conseguido hacer humor con la cotidianeidad actual sin que suene desubicado (Antivirus, Sélfix, Coronavirus -antes de la pandemia, por cierto-, apariciones de celebridades, etc.), al tiempo que sus aventuras son entretenidas, como decimos siempre, no al nivel de Goscinny, pero sí como un dignísimo sucesor que ha sabido entender por dónde van los tiros… De todos modos, ya se conoció la noticia de que Ferri abandona Astérix para dedicarse a otra cosa y, a partir del álbum 40 será reemplazado por Fabcaro (Fabrice Caro), músico, guionista y novelista de amplia trayectoria. Ya veremos como le va con el mundo de Astérix.

Por su parte, Conrad va creciendo álbum a álbum. Me imagino que no debe ser nada fácil trabajar bajo los parámetros de un estilo ajeno, pero conforme van pasando las aventuras, se lo nota más cómodo, consiguiendo hacer suyos los personajes e imponiendo su impronta y destellos del estilo propio. Más allá de estas consideraciones subjetivas, el dibujo es muy bueno, excelente para el humor, las expresiones, las peleas cómicas y todas aquellas características que fue popularizando Uderzo con el correr de los años.

 

Finalmente no me fue tan difícil leerlo en catalán, pero Libros del Zorzal, la editorial que tiene los derechos de Astérix para Argentina, ya lo publicó bajo el nombre “Astérix y la transitálica” (Traducción mucho más correcta que la catalana), por lo que no hace falta ponerse a buscar ediciones extranjeras. Cuando yo lo compré en catalán, Libros del Zorzal solo publicaba los álbumes de la dupla original y no creí que lo fueran a sacar… Ahora en cambio, tienen la sana costumbre de editar los títulos nuevos de Astérix y Lucky Luke al poco tiempo de su edición original… Por eso tenemos en gatera el último álbum del galo, “Astéix y el grifo”, que esperamos leer pronto y volver con más comentarios sobre los irreductibles… Hasta entonces, por Tutatis!

 

 

“Yo acuso al senador Lactus Bífidus, aquí presente, de financiar sus orgías con los fondos públicos destinados al mantenimiento de las vías romanas!”

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Como estamos atravesando Febrero, el mes del amor, y mañana se celebra el día de los enamorados, vamos a comentar una lectura romántica que hemos hecho recientemente, para que puedan disfrutar todos aquellos que no se estén preparando para tener sexo durante todo el día de mañana, aprovechando la excusa del San Valentín…

 

“Arlequín Enamorado” es una obra de Neil Gaiman y John Bolton en la que, utilizando algunos de los clásicos personajes de la Commedia dell´arte reversionados, cuentan una historia de amor en tiempo modernos.

Aunque algunos historiadores encuentran versiones preliminares o el germen originario en la cultura griega, la Comedia del Arte más célebre nace en Italia promediando el siglo XVI. Eran espectáculos teatrales basados en la improvisación y llevados a cabo siempre por los mismos personajes quienes cumplían un rol específico y tenían un atuendo que los caracterizaba. Con solo verlo aparecer en escena (Lo que no necesariamente tenía que suceder en un teatro, porque también actuaban al aire libre, en espacios públicos y con compañías itinerantes), el espectador ya sabía quien era el personaje, cuales eran sus características, función y comportamiento. Los personajes más comunes eran el viejo avaro Pantaleón, el viejo verde y sabio identificado como el doctor, el primer bufón Brighella, el travieso y cómico Arlequín, la joven enamorada Rosaura y Colombina, amor eterno y compañera del Arlequín. Gracias a las compañías itinerantes, la Comedia del Arte se extendió rápidamente por toda Europa, teniendo sus variantes principalmente en países como España, Francia e Inglaterra, donde se la llamó Pantomima (Aunque esta variante inglesa nada tuviera que ver con los mimos). Hasta comienzos del siglo XIX existió de esta forma, para luego mutar en el melodrama, los payasos, mimos, etc. Muchas de las características de la Comedia del arte fueron utilizadas por dramaturgos de la talla de William Shakespeare, Félix Lope de Vega o Moliére y, en tiempos más cercanos, fue rescatada, revalorada y puesta en escena nuevamente.

Esta historia comienza cuando el Arlequín clava su corazón en la puerta de la casa de su Colombina, una joven llamada Missy, ex ayudante de forense que, al sentir el ruido en la puerta, se asoma y descubre el órgano colgando de un alfiler… El Arlequín es invisible ante los ojos de las personas siempre que él lo quiera y, sin ser notado, comienza a seguir a la muchacha para descubrir qué hace con su corazón. Missy lo descuelga, guarda el órgano en una bolsa dentro su bolsillo y sale a la calle. Va a su antiguo trabajo a confirmar con el forense que se trataba efectivamente de un corazón humano, luego va a un restaurant, pide unas papas fritas, troza el corazón y come un pedazo de este. Todo este trayecto lo hace con el Arlequín revoloteando a su alrededor, describiendo en off todo lo que ella hace, el sentir que le despierta y la admiración que su belleza le provoca, la que mejora el paisaje, el día, las personas que los rodean, la totalidad de la vida…

Sin embargo, gracias a ingerir su corazón, Missy empieza a ver al Arlequín y entablan una conversación en la cual los roles se invertirán, se revelará al verdadero Arlequín y todo el amor que sentía el enmascarado por Missy, se encausará en su verdadero y, con suerte, correspondido destino…

A pesar de que es una historia simple y carente de conflictos o situaciones límite, Gaiman consigue atrapar al lector con el vuelo poético de su prosa. Resulta atractivo el juego con los personajes de la Comedia del Arte y la distribución de los mismos que el Arlequín va haciendo en las personas que se relacionan con Missy. Por otra parte, si bien se trata de una Historieta protagonizada por un enamorado, en ningún momento cae en lugares comunes ni en la obviedad sentimentalista a la que una historia romántica invita. Gaiman se encarga de abarcar la mayor cantidad posible de las aristas que el tema propone, tanto las que llenan el pecho de felicidad, como las que provocan un profundo dolor, aquellas que te nublan la mente, como las que trenzan un nudo en la garganta, las que entre certezas regalan seguridad, como las que te apuñalan con la agonía de las dudas, y todo narrado en ese estado entre mágico y de ensueño al que el bueno de Neil nos consigue llevar en sus trabajos…

Es también muy interesante el trabajo que realiza Bolton, aunque distinto de otras obras en las que lo tengo presente (Como la miniserie “Batman: Manbat” que hizo con Delano, o la bellísima “Marada, la mujer lobo” que realizó con Chris Claremont). Esto es prácticamente una foto novela, porque todas las viñetas son producto de fotografías intervenidas. En algunas oportunidades manipula los rostros o cuerpos modificándolos, y en otras compone páginas superponiendo distintas imágenes. Emplea color definido en los cuerpos y difuso en los fondos, los que quedan como desenfocados acompañando esa aura de ensoñación que propone el texto. De las distintas variantes que ofrece la obra de Bolton, el trabajo sobre fotos es talvez el que menos me gusta, sin embargo, logra un buen resultado que se complementa bien con lo que propone Gaiman y que, como otra de las muchas posibilidades que el medio ofrece, tiene su propio encanto.

 

La presente edición nacional y popular fue publicada por la editorial thalos en 2006. Se complementa con algunos textos de Gaiman sobre la Comedia del Arte y la obra de Bolton y, aunque es una edición bastante digna, el tamaño reducido le juega en contra por la notable cantidad de texto que tiene cada página dificultando la lectura (Incluso a quienes, como es mi caso, gozamos de salud visual). Y acá la dejamos para que todos y todas terminen de arreglarse para celebrar el día de los enamorados como un feliz Arlequín!

 

 “El Arlequín te ha dado su corazón. Debes descubrir su latido tú misma.”

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Volvemos a Morfeo después de haber comentado la serie central el año pasado (Por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02Gjqs8r4KLodXMCMN1GQjH1iwXUnZgfdHfPnAsECJvsyoN7fjQRtFrvMBXvSpp3fPl), y de repasar algunas viñetas sobresalientes con el hashtag #LosSueñosyPesadillasdeMorfeo, para centrarnos en un libro que nos han regalado y leímos recientemente…

 

En el año 2003 se publicó el especial “Sandman: Noches Eternas”, que incluía siete breves historias nuevas, todas guionizadas por Neil Gaiman e ilustradas por diferentes artistas. La historia central de la mencionada antología se llamó “El corazón de una estrella” y fue ilustrada por el extraordinario historietista español Miguelanxo Prado. Gaiman y Prado coincidieron a lo largo de los años en distintas convenciones, y siempre surgía en la charla entre ellos la promesa de un trabajo en conjunto, pero caía en el olvido hasta que, algún tiempo después, volvían a encontrarse fortuitamente. Finalmente, el especial en cuestión fue el lugar propicio para que se dé la demorada colaboración y, tras el llamado de Gaiman, Miguelanxo puso manos a la obra.

 

La presente historieta transcurre millones de años antes de la historia original, cuando nuestro sistema planetario era incipiente y su sol era aún una joven estrella naciente. Morfeo y su pareja Killalla del Fulgor, una Oana que estaba comenzado a dominar el poder de la luz verde, se dirigen a un parlamento organizado por Mizar, una estrella que tomó forma corpórea, al cual acudirá toda la familia de Sueño, además de otras entidades como Rao, la estrella roja que alumbra Krypton, Sto-Oa, la estrella verde que da su fulgor a Oa, el joven Sol y varias dimensiones y seres más. El objetivo de la reunión es establecer los límites de la responsabilidad de cada uno de ellos y los méritos del deber, pero Morfeo quiere aprovechar la oportunidad para presentar a Killalla al resto de los Eternos.

El parlamento se lleva a cabo en una idílica isla en el espacio, con jardines, praderas, cascadas, castillos y torres, cuyo conjunto crea una visión abrumadora. Si bien no todos los Eternos están presentes al llegar la pareja, Killalla llega a conocer a Deseo y Deleite (quien no es otra que Delirio en su juventud). El concilio se lleva adelante con un breve receso por desacuerdos entre algunas de las partes, mientras que Killalla estrecha vínculos con Sto-Oa, estrella por quien sentía adoración y cuyo fulgor verde era su deseo más ardiente. Inevitablemente se da un flechazo inmediato entre ellos y son descubiertos por Sueño en medio de un beso… Responsabilizando a Deseo por el devenir de los hechos, Morfeo le pide a su hermano-hermana que no vuelva a molestarlo y abandona el parlamento…

 

Si bien lo descrito es un resumen acotado y amarrete, tampoco hay mucho más en esta historia porque se extiende solamente por 20 (fabulosas) páginas. Como se puede ver, no es una historia tradicional que gira en torno a un conflicto a resolver con su principio, desarrollo y desenlace, en cambio, son un montón de situaciones que se suceden sin dirigirse a nada en concreto. Sin embargo, las situaciones y diálogos son tan atrapantes, están tan bien relacionados con la historia de Sandman y la del universo DC en general y están tan bellamente ilustrados, que es imposible no sumergirse en este universo y dejarse llevar. Si bien considero a Gaiman un excelente guionista de muy buenas ideas, evidentemente con Sandman tiene una conexión especial, porque todo lo que hace en relación a Morfeo y los Eternos está muy por encima de cualquier otra obra de su cosecha. En este puñado de páginas despliega una cantidad de conceptos, de imaginería poética, de desarrollo de personajes (Complementario a lo hecho en los 75 números de la serie original) tan generosa que no se puede creer.

Y evidentemente la elección de Miguelanxo no podría haber sido más acertada, porque todo ese caudal vertido por Neil, encuentra en el arte de Prado un excelente partener que consigue dar vida, con creces, a ese desborde poético. El diseño de personajes y el rejuvenecimiento que hace en los Eternos es bellísimo, los escenarios tienen una mezcla de fantasía y elegancia único, las puestas en páginas son todas distintas, pero siempre efectivas y el color termina de dar vida y belleza a una obra breve, pero inolvidable que consiguió imponerse como una de las preferidas en la enorme legión de seguidores que tiene Sandman.

 

La presente edición realizada por ECC España trae el recorte dibujado por Prado de aquel especial más amplio que comentábamos. Lo publicaron en tapa dura y, como solo son 20 páginas, le metieron un montón de material extra para llevarlo a 65 páginas… Además de prólogos realizados por ambos autores, incluye un extracto del guion con las acotaciones de Gaiman, bocetos, ilustraciones, pruebas de puestas en páginas y biografías. Fue una edición limitada que salió en 2019, supongo que para aprovechar el hecho de un artista español vinculado con Sandman. Como ya dije, me obsequiaron este libro y siempre me alegra recibir viñetas regaladas, no me quejo de eso para nada, pero si cuestiono un poco esta edición con tan pocas páginas de historieta, 45 dedicas a extras y un precio un poquito exagerado… La lógica dicta que tendrían que haber publicado el especial completo enfatizando en Prado, si esa era la idea… La buena noticia es que ya no es necesario ponerse a buscar esta edición, porque Ovni Press publicó “Noches eternas” completo, en el tomo 11 de su colección “Sandman” … Dulces sueños!

  

  

 “Señora, por favor, coma, beba y toque lo que le apetezca. Aquí está a salvo. Todo lo que hay está para que lo disfrute.”

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