Viajamos en el tiempo al año 50 A.C. para darnos un atracón con los irreductibles galos de René Goscinny y Albert Uderzo. Por suerte, desde hace varios años tenemos edición local de los últimos álbumes de Astérix y Obélix de la mano de Libros del Zorzal, por lo que le entramos a las dos entregas más recientes, además del primer álbum dedicado a Idefix. Como bonus, sumamos la adaptación de una de las películas animadas de la aldea que se opone, ahora y siempre, al invasor.

 

"Astérix y el Grifo"

Jean-Yves Ferri se despide de Astérix con el guion de esta quinta entrega en su cuenta personal. Culusmundus, geógrafo del César, le cuenta de la existencia del Grifo, mítico animal que se oculta en las bárbaras tierras que se extienden al este del imperio y garantiza saber cómo dar con él gracias a una amazona Sármata que capturaron recientemente. El César lo envía entonces en expedición para capturar al Grifo y así ganar popularidad con el pueblo. Por su parte, Astérix, Obélix, Idefix y Panoramix viajan también hacia el este, guiados por un llamado mágico emitido por el chamán Olmailovin, viejo amigo del druida galo, quien los convoca para solicitarles ayuda contra el imperio romano, cuyo ejército comienza a atravesar sus tierras en busca del Grifo, animal sagrado entre los Sármatas. Esta sociedad se organiza distinto a los galos, los hombres se quedan en los hogares criando a los hijos mientras que las mujeres, poderosas amazonas, son las encargadas de la guerra. Así, Astérix y Obélix unirán su camino con las amazonas, quienes de manera condescendiente aceptan la compañía de los Galos, para impedir que Culusmundus de con el Grifo…

Ferri siempre me pareció un guionista más que digno para narrar las aventuras de Astérix. Su aparición significó un incremento en la calidad de las historias, las que venían siendo medio flojas con Uderzo como autor integral. Su primer álbum, “Astérix y los Pictos”, estuvo bien, la rompió toda con el segundo, “El papiro del César”, y mantuvo el nivel con “Astérix en Italia”. Después de eso me da la sensación de que tuvo que cumplir con ciertas indicaciones que buscaban actualizar la aldea gala a los tiempos que corren, y se vio obligado a dar un lugar más relevante a adolescentes, niños y mujeres, quienes había sido generalmente relegados a roles menores y breves, en teoría, por fidelidad al período histórico en que se suceden las aventuras. Cumplió con esta búsqueda principalmente en “La hija de Vercingétorix” y en este álbum, pero las historias no tuvieron el nivel de sus primeras tres entregas. Lo que sí mantuvo todo el tiempo al mismo nivel fue la calidad en el humor, las diálogos picados y graciosos, la incursión muy creativa de personajes nuevos, con nombres y roles hilarantes, y un amplio conocimiento del mundo de Astérix que le permitió llevar adelante la tarea sobradamente bien. Y le da vida a Obélix casi tan bien como Goscinny… Te vamos a extrañar Jean-Yves!!

 

"El lirio blanco"

Tras la partida de Ferri es Fabcaro (Fabrice Caro) quien se hace cargo de los guiones, mientras que Didier Conrad se mantiene al dibujo.  

En esta primera entrega, el César está preocupado porque la moral de sus tropas está en baja, teme motines y deserciones, por lo que reúne a su consejo para buscar una solución. A la reunión asiste Vitiumetvirtus, jefe médico de los ejércitos romanos, quien propone emplear un método diseñado por él, llamado “El lirio blanco”, gracias al cual todo el mundo puede desarrollar su pimpollo interior con la fuerza del pensamiento positivo y la alimentación saludable. Con este método logró elevar la moral de algunas tropas y recomienda extenderlo al resto del ejército. El César lo pone a prueba con la guarnición asentada en Babaorum, y sólo lo tomará como un éxito si, gracias a su método, logran someter a la aldea gala… Hacia allá viaja el bienintencionado Vitiumetvirtus quien no solo logrará modificar el pensamiento en las huestes del César, sino también el de los habitantes de la aldea, logrando que todos refinen su comportamiento, dieta, léxico y trato con el otro. De todos modos, los romanos siguen cobrando a expensas de los galos, pero ahora toman los golpes con buen humor por lo menos. Cuando Vitiumetvirtus nota que, a pesar de las bondades de su método, no logra someter a los aldeanos, traza un nuevo plan para complacer al César, que consiste en secuestrar a Karabella (Aquí traducida como Buenamina) y entregarla de buen grado al emperador en Lutecia. Cuando notan su ausencia, Astérix, Obélix y Abraracúrcix parten en su búsqueda…

A pesar de ser su primera intervención en este universo, el álbum de Fabcaro es muy divertido. Muchas situaciones desopilantes, mete cambios de comportamientos en relaciones recontra establecidas como la de Esautomátix y Ordenalfabétix, al tiempo que profundiza otras como la de Karabella y Abraracúrcix. Visita varios momentos clásicos de la saga como la aparición de los piratas, la música de Asuracentúrix (Ahora bien recibida, gracias al pensamiento positivo), o los familiares de Karabella en Lutecia. Pero lo mejor de todo es la aparición de Vitiumetvirtus, un personaje que es el hijo no reconocido de Paulo Coelho, Claudio María Dominguez y el padre Farinello, lleno de frases trilladas y léxico pomposo, pero con un gran poder de convencimiento y convocatoria, cuyas primeras intervenciones son de lo más divertidas. Cuando su primer plan falla y vira hacia el secuestro consentido se desdibuja un poco, pero es la mejor aparición de la Historieta. Muy buen inicio para Fabcaro del que esperamos más y mejores entregas.

Ambos álbumes están dibujados por el ya habitual Didier Conrad quien, a mi criterio, sigue mejorando página a página. Es cierto, y ya lo hemos dicho anteriormente, que está obligado a imitar los trazos de Uderzo, sobre todo con los personajes porque son como una marca registrada y es lo que la mayoría de la gente espera ver. Sin embargo, pareciera que de a poco se va sintiendo más cómodo con los diseños y puede manejarlos con mayor soltura. Su impronta personal la imprime con más fuerza en la narrativa y puestas en página, donde tiene otra libertad para crear y arma algunas viñetas y enfoques casi nunca vistos en los álbumes previos a su llegada.  Habría que dejarlo alguna vez hacer alguna suerte de “What if…?” con el mundo de Astérix para que haga lo que quiera desde todo punto de vista, así se saca las ganas por lo menos… (Y nosotros también).

 

“Idefix y los irreductibles: ¡Al romano, ni respiro!”

Llegamos al spin-off, el primer álbum publicado en Argentina del pequeño Idefix, que salió en el 2021 en Francia y ya va por la quinta entrega.

Las historias se desarrollan en el año 52 A.C. (O sea, dos años antes de que Idefix cruce su camino con Obélix) en Lutecia. Idefix vive en la casa del Druida Amnesix con Turbina, una perra veloz y distraída, Aliolix, un bulldog fortachón, Gataflora, una gatita arisca y medio mala onda, Beldenux, el búho del Druida y Asmatix, un viejo palomo mensajero. Todos pueden hablar entre ellos, pero no con los humanos, y las tres aventuras del álbum rondan entre recuperar una pelotita que perteneció a una perra histórica, curar una epidemia de hipo en la población o liberar a un joven cantante de protesta de los romanos.

Historias simples, amigables para el público infantil, que me recordó las pelis de Disney protagonizadas por grupos de animales (Aunque acá no se muere el padre de nadie), protagonizadas por Idefix, el único perro ecologista, un personaje muy querido entre los lectores franceses, quienes lo bautizaron en su momento enviando cartas a la revista Pilote. Son varios los involucrados en estas Historietas, Yves Coulon, Matthieu Choquet y Jérome Erbin se encargan de los guiones, mientras que Philippe Fenech y Jean Bastide están a cargo de los dibujos.

Los tres álbumes precedentes los leímos en su edición nacional y me tomo un segundo para resaltar la excelente traducción que tienen, acercando los nombres y juegos de palabras al lector local y desentendiéndose de las ya tradicionales frases popularizadas por las ediciones españolas. Sin embargo, y como para quejarme de algo, me rompe soberanamente las bolas las referencias que meten al chavo del 8. Sé que los “Libros del Zorzal” también llegan a México, pero Chespirito se murió hace varios años y no hay pibe de 15 años para abajo que sepa quién es el Chapulín, el chavo o ninguno de sus personajes… No pido que referencien a Maluma o uno de esos especímenes, pero algo un toque más contemporáneo iría mejor…

 

 

"Las doce pruebas de Astérix"

Y nos despedimos haciendo un breve comentario de un álbum que conseguimos en saldo, pero en esta oportunidad publicado por Grijalbo/Dargaud en 1980 y que es una suerte de adaptación del exitoso largometraje animado de 1976, “Las doce pruebas de Astérix”.

Nunca le encontramos mucho sentido a adaptar en Historieta una película que se basa en una Historieta en concreto, para eso está disponible el material original. Evidentemente Goscinny y Uderzo pensaban algo similar y, a la hora de aprovechar el impulso de una peli, publicaban un álbum que narraba la historia con textos acompañados de fotogramas e ilustraciones. (Hace un tiempo comentamos en un podcast de Archivo de Cómics el álbum “Astérix y la sorpresa del César” que es exactamente así y que dejamos por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02cWYRe57aQ63G2jNrnNZDjZigK5D37s1AEt1adoWC8TJ1kH9Zu57L3XVvJonuDhCol). Pero este es un caso distinto porque “Las doce pruebas de Astérix” es una historia original basada en las pruebas de Hércules y que se podría haber adaptado a viñetas. Sin embargo, el álbum en cuestión vuelve a narrar la historia con textos de Goscinny, acompañados de ilustraciones de, en teoría, Uderzo (Aunque me queda la duda de que no sean obra otro artista imitando su trazo). Si bien no es Historieta, se disfruta igual porque es Astérix, porque es Goscinny y porque la historia está buena.

 

Y acá lo dejamos por hoy porque tenemos los jabalíes en la parrilla y no queremos que se quemen, por Belenos!!!

 

 

 

 

“Todos tenemos en nuestro interior un pimpollo que pide florecer bondadosamente… Mi método, inspirado en el filósofo griego Noseasmalobos, sostiene que un legionario feliz es un legionario combativo. Para ello, nada mejor que el pensamiento positivo y una alimentación sana…”

• SEGUILO TAMBIÉN EN : HISTORIETAS-HISTORIAS EN VIÑETAS | LOS PODCAST DE ARCHIVO DE COMICS.
  
  

Soy fana de “El hombre que dispara más rápido que su sombra” creado por Morris, de hecho, ya hemos comentado algunos de sus álbumes por aquí. En mis años mozos leí algunas historietas salteadas que iba consiguiendo de manera azarosa, aquellos libros publicados por la Grijalbo/Dargaud española, y en los años sucesivos, cada vez que me cruzaba con alguno que no tenía, me lo llevaba. Hace bastante tiempo ya que “Libros del Zorzal” está recuperando la obra de Goscinny en Astérix, Iznogud y, quien nos convoca, Lucky Luke. Así que, a paso lento pero firme, voy comprando los títulos que me faltan para completar la colección. Y en este último tiempo nos dimos un saque de Far West al leer seis álbumes juntos, los que pasamos a mencionar brevemente.

Remontando el Mississippi. 

A pesar de desplazarse a lomo de Jolly Jumper, Lucky Luke tuvo aventuras que lo llevaron a recorrer ampliamente el territorio yanqui y en esta oportunidad lo encontramos en Nueva Orleans, donde queda metido en medio de una carrera entre dos capitanes rivales. El capitán Lowriver y el capitán Barrows están al frente de un barco que realiza la línea Nueva Orleans – Minneapolis transportando pasajeros y mercaderías. Su rivalidad tiene años, uno de ellos es un tramposo deshonesto mientras que el otro es un hombre de bien. Lowriver desafía a Barrows a una carrera, el primero que llegue por el Mississippi hasta Minneapolis se quedará con la exclusividad del trayecto comercial. Barrows le pide a Lucky que lo acompañe en el viaje, lo que acerca al Cawboy hacia su nuevo destino por lo que acepta gustoso. Durante la competencia, Luke irá desactivando todas las trampas que Lowriver lanza contra el “Daisy Belle”, el barco donde viaja junto a Jolly Jumper.

 

La fuga de los Dalton.

Otro clásico enfrentamiento entre Lucky Luke y sus más célebres rivales. Por enésima vez los hermanos Dalton escapan de prisión, fuga que llega a oídos del Cowboy que empieza a darles caza de pueblo en pueblo. Pero en esta oportunidad Joe, Jack, William y Averell dan vuelta la tortilla y pegan carteles de “Buscado” con la imagen de Lucky Luke. El cowboy debe superar a las autoridades de Bashful City, lo que decantará en ser tomado prisionero por los propios Dalton… Escapar, limpiar su nombre y volver a encerrar al cuarteto de hermanos son sus prioridades inmediatas.

 

Las colinas negras. 

El mejor de los seis álbumes leídos. Se aprueba en el senado de Estados Unidos extender la civilización más allá de las colinas negras de Dakota del Sur, en los inexplorados terrenos de Wyoming a pesar de estar atestados de tribus Cheyennes. Para reconocer el terreno contratan a Lucky Luke y ponen a su disposición un equipo formado por cuatro expertos, el Profesor Gurgle, biólogo, el Profesor Doublelap, geólogo, Darryl Bundlofjoy, agrimensor y el Doctor Frankenbaum, antropólogo. Estos cuatros caballeros ya entrados en años son verdaderas ratas de biblioteca que no tienen ninguna virtud para manejar armas de fuego, cabalgar o sufrir las penas del desierto. Lucky se preocupa pensando como resistirán el largo trayecto que deben recorrer. Para complicar aún más las cosas, el senador Stormwind tiene intereses creados con los Cheyennes, a quienes vende rifles y alcohol, y no quiere que la expedición triunfe, para lo cual encarga a “Bull Bullets” que consiga boicotearla. Contra todo pronóstico, los cuatro Profesores se asombran de todo lo que les ocurre, disfrutan la aventura y se sobreponen a todas las situaciones con soluciones hilarantes, al tiempo que Lucky Luke va impidiendo que las trampas de Bullets hagan mella en la misión.

 

La Diligencia. 

Otra genialidad de la dupla formada por Goscinny y Morris. La agencia Wells Fargo & Co, encargada del transporte de valores por el lejano oeste, está perdiendo clientela por los constantes asaltos que sus diligencias sufren en los desolados caminos. Para revertir la situación, anuncian por todo lo alto la partida de una diligencia desde Denver hacia San Francisco, portando pasajeros y un cargamento de oro de extremo valor. Para garantizar la seguridad en el trayecto, contratan a Lucky Luke que estrecha vínculos con Hank Bully, el conductor de la diligencia y parten en la fecha pactada. En cada tramo entre las postas para cambiar caballos y descansar, la diligencia sufre distintos ataques al que Lucky, Hank y los pasajeros van haciendo frente.

La Batalla del Arroz. 

Este álbum reúne cuatro historias cortas realizadas originalmente para la “Super Pilote Pocket”, una publicación hermana menor de la célebre “Pilote”, de formato reducido y cadencia trimestral, que tuvo una corta vida. Arranca con “Paseo por la ciudad” en la que nos hacen un tour por un típico pueblo del lejano oeste al tiempo que Lucky Luke se va reventando a palos con el criminal buscado “Buck Flagdown”. Sigue “Desafío a Lucky Luke” en la que un granjero, aspirante a criminal, intenta hacerse un nombre desafiando a nuestro cowboy. “Arpegios en el valle” es la tercera historia en la que el dueño de un saloon atraviesa el desierto transportando una pianola para su negocio por exigencia de su clientela. Se cruza fortuitamente con Luke a quien lo solicita ayuda para atravesar el inhóspito territorio. El libro cierra con la historia que da nombre al álbum. En “La batalla del arroz” la población china migrante a estados unidos y contratada como mano de obra barata, comienza a buscarse un porvenir. Uno de ellos abre un restaurant de comida china en Nothing Gulch, pero un coterráneo suyo hace lo mismo por lo que se desata una guerra entre ellos y por los clientes que deberá detener Lucky Luke.

Estas historietas fueron realizadas para un formato reducido con pocas viñetas por página. Al adaptarlas al formato del álbum europeo, los dibujos pierden definición, calidad y las páginas no se lucen tanto como en los álbumes pensados para ese tamaño…

 

Los rivales de Painful Gulch. 

De todos los comentados, este es el único libro que no es edición de Libros del Zorzal. Lo conseguí en un viejo negocio de libros y revistas y fue publicado por Grijalbo en 1987. El pueblo de Painful Gulch sufre los constantes enfrentamientos entre las familias de los O´Hara (cuyos integrantes son todos orejones) y los O´Timmins (Que son todos narigones). Esta rivalidad que lleva años no solo afecta a los habitantes del pueblo que se ven en medio de la disputa, sino que también impide el progreso del mismo. Si construyen un puente, los O´Timmins lo vuelan para que no se beneficien los O´Hara, si los O´Hara negocian en diligencias los O´Timmins vuelan la cochera donde las guardan y así con todo… La única ventaja es que son pésimos tiradores y, a pesar de que viven disparándose, nunca dan en el blanco. Lucky Luke llega a a Painful Gulch y queda en medio del conflicto. Hastiado de la situación, el alcalde renuncia y piden a Lucky que asuma el puesto y busque una solución al eterno conflicto. El recientemente electo alcalde Lucky Luke pondrá todo su ingenio en juego para encontrar una solución que termine con la riña entre las familias.

 

Lucky Luke es una creación de Morris que desde sus primeras apariciones contó con la aceptación del público. Sin embargo, fue todo un acierto por parte del creador el invitar al Maestro René Goscinny a tomar la posta de los guiones. Juntos, Morris y Goscinny, llevaron al cowboy a las cotas más altas de popularidad y calidad. Es realmente inagotable la capacidad creativa y humorística de René, todo el tiempo está tirando chistes, dobles sentidos, absurdos, humor físico y demás… Una verdadera catarata de generosidad creativa sin igual que logra mantener a los álbumes que guionizó hace más de 40 años como los mejores del personaje.

Muchos de los títulos de Lucky Luke toman como punto de partida hechos históricos reales (La extensión de las vías férreas, la expansión colonialista del hombre blanco, etc.), personajes reales (Calamity Jane, Billy the Kid, Black Bart o los propios hermanos Dalton) o costumbres de la época (Los baños en fuentones, las diligencias, la vida en el desierto, etc.), pero solo son utilizados por Goscinny como disparador para dar rienda suelta a toda su genialidad y armar unas historias fabulosas en torno al hecho elegido. La calidad de la obra de Goscinny, tanto con este como con otros personajes, es digan de admiración.

Y Morris está en su salsa con su personaje, al que iba haciendo crecer entrega tras entrega. Se nota la evolución del trazo y cómo, con el correr de los álbumes, los diseños mutaban levemente hasta llegar al definitivo, con el que cada vez se lo notaría más suelto en la tarea. Enorme capacidad para crear personajes con rasgos caricaturizados, pero tan reconocibles que asombra. Realiza también una extraordinaria recreación de época, tanto en los escenarios como en las armas, los vestuarios y los utensilios, en los que a veces mezcla lo fidedigno con lo caricaturesco, obteniendo un resultado inmejorable.

 

Lucky Luke es una lectura recomendada para todas las edades, de esos títulos que siempre tienen que estar disponible y que, por suerte, los tenemos al alcance de la mano en edición nacional.

 

“-Me pregunto dónde nos hemos metido, Jolly Lumper…

 -¡En una historia de locos, como de costumbre!”

• SEGUILO TAMBIÉN EN : HISTORIETAS-HISTORIAS EN VIÑETAS | LOS PODCAST DE ARCHIVO DE COMICS.
  

En el mes de Febrero del año pasado, la editorial Salvat comenzó distribuir por los puestos de diarios del país la Colección Integral de álbumes del Galo más famoso del mundo. Varios coleccionables dedicados a los superhéroes DC y Marvel también editados por Salvat, venían inundando el mercado y ante la favorable respuesta del público decidieron lanzar una colección distinta, aunque con altas posibilidades de aceptación por tratarse de un personaje tan conocido y querido.

La colección consta de un total de 38 libros tapa dura muy bien editados y cada uno incluye un álbum completo más un promedio de 12 páginas con material adicional donde podemos encontrar notas complementarias, reproducción de dibujos y bocetos originales, manuscritos de los autores, etc. La gran contra que tiene esta colección es que los tomos son numerados y la suma de los lomos forman una ilustración de los principales personajes de la serie, pero no están editados cronológicamente… Es decir, el tomo 1 no trae “Astérix, el Galo” que es el primer álbum, si no que trae “Astérix y la Traviata” que es el álbum número 31!!!!! Y este desorden temporal lo mantienen hasta el final de la colección, lo que puede parecer un detalle menor, pero a mí me resulta molesto en extremo.

Las entregas fueron quincenales durante los primeros 5 libros para pasar luego a periodicidad semanal, hasta que promediando el 2018 el fuerte sacudón económico que vivió la Argentina gracias a los ineptos gobernantes que tenemos, hizo que el valor de los libros se duplicara por lo que, reclamo popular mediante, la colección volvió a cadencia quincenal finalizando en Diciembre…

En estos 38 libros tenemos absolutamente todos los álbumes realizados por la dupla René Goscinny & Albert Uderzo (Padres de los Galos), que van desde el mencionado “Astérix, el Galo” hasta el vigesimocuarto álbum, “Astérix en Bélgica”. Goscinny muere antes de que el álbum esté terminado por lo que Uderzo, afectado por la partida de su amigo, tarda más tiempo en concluir el arte del mismo (Hasta ese momento editaban entre 1 y 2 álbumes por año, y la salida de esta aventura se demoró tres largos y tristes años…). Además, tenemos aquí los diez álbumes realizados por Uderzo como autor integral que van desde “La gran zanja” de 1980, hasta “El aniversario de Astérix y Obélix” publicado en 2009. Como novedad, se incluyen las primeras dos aventuras realizadas por la nueva dupla al mando de los Galos formada por Jean-Yves Ferri a cargo del guion y Didier Conrad responsable del dibujo. Estos artistas fueron elegidos por Uderzo y los herederos de Goscinny para continuar con la franquicia. Por último, la colección se completa con “Las doce pruebas de Astérix” que es la adaptación de la película homónima, y “Cómo Obélix se cayó en la marmita del Druida cuando era pequeño”, un cuento escrito por Goscinny al que Uderzo ilustró y publicó en 1989.

Se preguntarán si Astérix ha resistido el paso del tiempo y la respuesta es ambigua… Esto se nota principalmente en los álbumes escritos por René Goscinny quien fue un guionista muy talentoso, prolífico y con una notable capacidad de transformar aquello que sucedía a su alrededor en gags humorísticos. La realización de estos primeros álbumes del galo se lleva a cabo en una época en la que Francia pasaba por fuertes cambios sociales. Estamos en la post guerra, luego de la ocupación nazi y el baby boom que la sucede. Se suma el fuerte sacudón que significó para el país (y gran parte del mundo) el célebre Mayo del 68, junto a los movimientos de obreros y reclamos por la liberación femenina. El mapa cultural también estaba convulso tanto en la literatura, como el cine y la música… De todo esto bebe Goscinny y todo lo refleja en su obra, hay muchas referencias a estas situaciones sociales y políticas que sucedían en su país, así como también a hechos culturales de la época con apariciones de personajes que remiten directamente a un artista o político del momento. Mucho de todo esto, debido a la distancia que nos separa tanto temporal como espacial, nos resulta esquivo y se pierde para el lector actual de habla hispana. Pero, como mencionábamos anteriormente, Goscinny transforma estas menciones en gags por lo que, si bien el intertexto se pierde, el humor se mantiene y funciona. Es en estos aspectos donde creo que la obra se ve afectada por el paso del tiempo, por lo demás sigue surtiendo el mismo efecto de siempre. Todos los álbumes de Astérix suceden en el mismo momento, es decir, estos 38 álbumes podrían haber transcurrido en la misma semana o el mismo mes de aquel año 50 A.C. Los personajes mantienen un mismo status quo de principio a fin el cual nunca se ve adulterado ni modificado. No evolucionan, no aprenden de lo vivido salvo contadas situaciones muy puntuales. Apenas brevemente los autores se animan a vislumbrar el pasado o futuro de la aldea como para dar el gusto a los lectores, el resto transcurre siempre en ese presente eterno.

Como si todo esto fuera poco, Goscinny y Uderzo también tuvieron que lidiar con la censura, un organismo estatal llevaba adelante una ley de control promulgada en 1949 que, al mejor estilo Comics Code, impedía que en las historietas dirigidas al público infantil aparezcan escenas de violencia, o de incitación sexual, presencia de mujeres hermosas, críticas políticas y demás estupideces. Tuvieron que recurrir a todo su talento para poder contar historias interesantes, que gustaran a los lectores y logren esquivar al órgano censurador… Así y todo, se ganaron el mote de misóginos por relegar a segundo plano a la mujer (Estimo que esto se dio tanto por la censura, como por la época sobre la que escribían, aunque no haya rigurosidad histórica en los álbumes en favor del humor). De todos modos, los guiones de Goscinny tiene muchos niveles de lecturas, de manera que tanto un niño puede disfrutar de Astérix como un adulto, quien encontrará otros significados. Esta habilidad del escritor facilita esquivar a quienes censuran, que generalmente es gente limitada y estrecha de miras que no llega a captar estas sutilezas…

No dudo en afirmar que los primeros 24 álbumes realizados por esta dupla son los mejores de todo lo que se ha escrito sobre los galos.

Mención aparte merece el arte desplegado por Albert Uderzo. Estamos ante un verdadero maestro del medio con una capacidad extraordinaria para llevar al papel cualquier cosa que vea o imagine. Hace muy poco hicimos aquí un post comparando al DT Edgardo Bauza con uno de los personajes de “Astérix en Córcega”. Este tipo de comparaciones se puede hacer con la mayoría de los personajes de la serie, todos los rostros están basados en observaciones hechas por Uderzo y fácilmente nos remiten a personas de la vida real. Por otra parte, puede dibujar igual de bien animales, bestias, ciudades o edificios y todo con un nivel de documentación y exactitud asombrosos. Con el correr de los libros, se puede apreciar la evolución gráfica por la que pasan los personajes. Uderzo sigue ensayando, abocetando, probando hasta dar con un resultado que lo deje conforme, aunque esta tarea le lleve varios álbumes de trabajo. Si bien en la serie de Astérix todos los personajes están caricaturizados, Uderzo puede dibujar igual de bien en un registro más realista como se puede apreciar en la serie “Tanguy y Laverdure” (Realizada con guiones de J.M. Charlier), donde además despunta el vicio de dibujar naves aéreas… No hay absolutamente nada que este Maestro no pueda dibujar!

Lamentablemente quedó fuera de la colección el álbum “Astérix en Italia”, editado en 2017, obra de los ya mencionados Ferri & Conrad.

Si bien la colección ya termino, aún se consiguen los libros en muchos puestos de diarios y comiquerías. Para los que estén interesados en solo algunos álbumes puntuales, también hay una edición Argentina de los mismos publicada por “Libros del Zorzal” (Solo los 24 primeros), pero que en relación precio/calidad, me parece que sale perdiendo contra los de Salvat.

Y nos despedimos recordando que…

Están locos estos Romanos!!!

• SEGUILO TAMBIÉN EN : HISTORIETAS-HISTORIAS EN VIÑETAS | LOS PODCAST DE ARCHIVO DE COMICS.

Como una excepción, el día de hoy no vamos a hablar de historietas sino de lo que yo considero lecturas complementarias. Hay distinto tipos de lectores y yo soy de esos que, cuando se entusiasma con determinado autor, investiga un poco su biografía, otros trabajos, opiniones personales, etc… Esto a veces es algo completamente inútil pero otras veces, tener esta info adicional, complementa y aumenta la comprensión y el disfrute de la obra.

En este caso nos hicimos con el libro “Del Panteón a Buenos Aires” editado por Libros del Zorzal en el año 2009. Esta obra reúne 17 relatos breves escritos por René Goscinny que fueron publicados originalmente en diversas revistas, la mayoría de ellos dentro del semanario Pilote, pero también en “Le Figaro Littéraire” y “Paris Match” entre otras.

En estas narraciones, Goscinny da rienda suelta a su creatividad y abarca todo tipo de temáticas, tanto auto referenciales como basadas en su aguda capacidad de observación. Después de hacer un breve recorrido por su infancia trashumante en el relato que da título al libro, pasa a analizar el discurso de las personas de éxito que acuñaron la frase “Estaba solo, sin amigos, sin un peso…” al contar su historia. Luego nos regala los tips necesarios para lograr una novela de éxito comercial. Analiza la desaparición de las polémicas entre periodistas en los periódicos parisinos, para luego comentar sus pensamientos sobre la falta de reconocimiento que tiene algunos precursores (El que probó un hongo por primera vez, o una fruta, etc).

Vuelve a la mirada introspectiva compartiendo el complejo que le genera el ser un escritor “comprendido”, a diferencia de otros autores que producen obras inteligibles o complejas. Imagina como narrarán los guías turísticos del futuro el presente de Francia y después llega al relato que más he disfrutado, “Un director general en la fruta”, donde describe a un hombre de izquierda y antisistema que se infiltra en las filas de la derecha con tanta eficacia que vive toda su vida siéndole funcional al enemigo… Brillante!

Nos cuenta los padecimientos que produce ser el amigo soltero que siempre es invitado a las residencias de parejas casadas, para luego probar con cinco ejemplos puntuales que todo ser humano es malo. La vida empresarial que se lleva a cabo con almuerzos en lujosos restaurantes cae en las redes de su análisis como así también el origen y proliferación de los rumores.

En otro artículo compara su profesión, solitaria y poco gratificante, con las mieles inmediata que cosecha un actor de Music Hall. Las dietas alimenticias y como las llevan adelante hombres, mujeres y parejas es detallado en otro relato.

Cierra el libro su encuentro con un hombre previsor que almacenaba constantemente alimentos no perecederos ante la posibilidad latente de algún conflicto bélico, y finalmente nos cuenta que tiene preparado su discurso de agradecimiento para el momento en que sea reconocido por alguna tarea sobresaliente, evitando caer en el ridículo como suele suceder con los improvisados.

Todos los relatos están cargados de ironía, crítica social y algo de cinismo, pero sobre todo mucho humor. Goscinny es de esas personas tan inteligentes, que tienen una mirada única y especial que les permite reírse de todo, empezando por uno mismo. En el libro nos pasea por los más diversos temas y en todos nos genera el mismo interés al tiempo que nos resulta divertido en extremo y nos invita a la reflexión en más de una oportunidad. Escritor universal que habla de él, pero está hablando de todos y en varios pasajes nos vemos tan reflejados que parece que estuviese describiéndonos.

Por supuesto que prefiero a Goscinny en historieta, Astérix, Umpa-Pá, Lucky Luke o Iznogud, todo lo disfruté mucho más que el presente libro (Teniendo en cuenta que soy adicto al noveno arte, no era de extrañar), pero no deja de ser una lectura muy divertida e interesante que ayuda a conocer una faceta más de este genial autor.

Casi todos los relatos están acompañados de una ilustración a cargo de artistas de primera línea entre los que se encuentran Frank Margerin, Zep, Gérard Lauzier, Nicolás Barral, Mourier, Druillet, Tebo, Cabu, Philippe Bertrand, Boucq, Florence Cestac, André Julliard, Achdé, Tibet y Jean-Claude Meziéres (Casi nada...).

El libro se complementa con una breve biografía del autor más una selección de fotos del álbum familiar de René Goscinny. Compartimos aquí el relato “Del Panteón a Buenos Aires” completo, más algunas de las ilustraciones y fotos que acompañan la edición.

“Alguien que no hace reír más que a sí mismo o bien es un imbécil, o bien un precursor. Alguien que hace reír a un pequeño grupo es un señor agradable para tener como invitado. Alguien que tiene la suerte de hacer reír a mucha gente es un profesional. ¿y puede haber acaso profesión más agradable?”

• SEGUILO TAMBIÉN EN : HISTORIETAS-HISTORIAS EN VIÑETAS | LOS PODCAST DE ARCHIVO DE COMICS.