Matando deudas del pasado, hace poco consegui en un canje de revistas de la ciudad de Rosario este hermoso, robusto y noventero tomo de Spider-Man llamado "Triunfo y Tragedia".

Para ponerlos en contexto a este tomo la ultima vez que lo había tenido en mis manos fue en 1998 en la mítica librería "Camelot" de avenida corrientes en Bs As, tenia unos pesos para gastar en los vicios comiqueros y viendo semejante tomo y tapa me fui al humo pero el precio me espanto, salía el cuádruple de algún tomo normal y no era para menos ya que era "importado" bastante nuevo y no llegaría a los kioscos del país, así que dije "gracias Gerardo, no lo llevo" (Aunque de todas formas me encanuté el "The Amazing Spider-Man #365 Super Sized Hologram Cover 30th Anniversary Issue" que me salio mas barato para compensar las ganas de llevarme algo de Spidey).

El tomo en cuestión editado por Forum en 1994 venía a ser uno de esos experimentos editoriales para adelantar en el tiempo la colección, ya que las colecciones arácnidas se empezarían a continuar entre si, y aprovechando la volada Comics Forum comenzaría a sacar las aventuras de Peter Parker en tomos. Dicho experimento ya lo había realizado con los hermosos tomos de "Libros Grandes sagas marvel entre 1994 y 1995" para que casi todas las colecciones Marvel en españa marchaban más o menos a la par.

Para ponerlos en contexto este tomo vendría a cerrar un plot que traía de regreso a los difuntos padres de Peter Parker que no estaban muertos como siempre se creyó, si no que habían sido capturados en el extranjero ya que eran agentes de la CIA. Vale aclarar que los cómics de Spidey de esos años son bastante caóticos, mucho golpe de efecto y acción descontrolada por sobre el desarrollo de un personaje que parecía haberse estancado tras su casamiento con Mary Jane, de todas formas esto sería solo el comienzo ya que después de este tomo faltaba poco para que comience la famosa "Saga del Clon" de los 90, pero mejor no nos adelantemos y vamos a ver que pasaba en esta aventura del trepamuros.

HUÉRFANO OTRA VEZ...

Arrancamos con los episodios de la colección de "The spectacular Spider-man" con guiones de Steven Grant y dibujos de Sal Buscema, con dos historias donde Spiderman interpreta a un perfecto secundario, ya que sus invitados como "Mortaja" y un tipo parecido a Punisher llamado "El forastero".

En la primer historia  Spidey se cruza con Mortaja cuando a su singular estilo ajusticia criminales sobre lo que serían las ruinas de la casa del Doctor Extraño en New York y accidentalmente aparecen tres máscaras sobrenaturales que poseen a los criminales comenzando un combate místico en plena ciudad en el cual Mortaja y Spidey tienen que unir fuerzas para detenerlas, llegando una a dominar a Spidey cuando vemos todos sus miedos e inseguridades internas potenciadas por la dichosa careta fantasmagórica.

Seguimos con otra historia de dos partes cuando Spidey patrullando los tejados se cruza con "El forastero", un asesino con un extraño código de honor que esta siendo cazado por un grupo comando de supervillanos con las indumentarias y nombres bien noventeros, Asi Spiderman se une a el Forastero ya que la organización asesina de la que formaba parte quiere matarlo y bueno, aquí vemos a Spidey hacer lo que puede contra estos pintorescos enemigos que andan lanzando rayos, misiles y usando fuerza bruta en plena ciudad.

Los dibujos de Sal Buscema me gustan mucho con esa angulosa línea clara pero por ahi le pifia un poco a los tamaños cuando quiera darle espectacularidad a alguna escena. Mención aparte merece el divertido reparto de villanos de los últimos dos episodios, desde los nombres a la pinta "image" de cada uno de ellos.

Los enfrentamientos frenéticos continúan en los numeros "Web of Spider-Man" una colección en ese momento dibujada por Rurik Tyler y escrita por Joey Cavalieri. En el primero de estos tres episodios Spidey hace team up con el Night Trasher, mejor conocido en España como "El destructor nocturno" en una historia bastante tonta contra el "Conmocionador".

En los dos números siguientes nos encontramos un un descontrolado Lagarto más animalesco que nunca y la caza de Gray Garrison un cazarrecompensas medio cyborg que rapta al hijo del doctor Curt Connors para que usarlo de carnada, finalizando un combate campal en un pantano donde Spiderman intenta que no maten al Lagarto una vez más.

Episodios donde un Rurik Tyler nos regala mucha acción 90tera, pero estas dos colecciones parecería que Spidey fuera un personaje invitado en su propia colección, ya que parece algo así como el "Marvel Team Up" pero Peter esta de aqui para alla evitando el caos y haciendo un forzado Team Up con bizarros personajes 90teros.

Finalmente llegamos a los números de "The Amazing Spider-Man", que son los que más valen la pena de este tomo (o almenos los mas legibles en cuanto a leer una historieta de el hombre araña se refiere). David Michelinie y Mark Bagley arrancan con una historia donde "el jurado", un grupo de mercenarios con armaduras hitech estilo ironman deciden atrapar a Spiderman y enjuiciarlo por cometer el crimen de traer a venom al planeta tierra, treta en realidad para que lavarle un poco la cabeza al trepamuros y usarlo para cazar a Veneno dando como resultado episodios que ponían un poco en orden el origen de Veneno y Matanza por medio de Flashbacks, con secuencias de acción sublimes realizadas por Bagley.

¿Se acuerdan de los padres de Peter Parker que habían reaparecido en la colección?, bueno la única que sospecha algo raro de ellos es la Tia May, que como esta viejita Peter piensa que la agarro el alemán Alzheimer y se pone a investigar sobre un tratamiento con una máquina experimental, con la mala suerte de que aparece el villano el Buitre y no solo se roba la máquina si no que "le chupa" la juventud a Peter dejándolo como un jubilado más que sufre los malos tratos de la ciudad de New York.

Por suerte la transferencia de juventud es temporal y Peter puede vencer al Buitre, no sin antes tomar un poco de conciencia sobre la fragilidad de la vida normal y la edad, decidiendo desenmascarase antes sus padres confesándole que Peter Parker y Spider-man son la misma persona.  Cosa que haría que sus padres cambien para siempre y nos lleve al desenlace de este tomo.

Resulta que la tía May tenía razón y la mamá y el papá de Peter en realidades eran señuelos dotados de vida mega tecnológicos, duplicados creados por el villano "Camaleón" que se los chanto como espías a Peter para averiguar la identidad de Spiderman ya que este siempre tiene fotos exclusivas del trepamuros. Así como agentes durmientes los duplicados de Mary y Richard Parker actuaron verdaderamente como sus padres habrían actuado hasta que descubrieron la identidad de Spiderman y corrieron a encontrarse con el Camaleón. Asi, en lugar de llamarlo por teléfono y decirle a su amo "Peter Parker es Spiderman", los robots van a su encuentro en una base secreta, spidey los sigue se entera del asunto y antes de que develen su identidad entra en combate con el que pensaba que era su padre y el Camaleón escapa sin enterarse de nada. Así Peter vence al robot con la ayuda de su mamá robótica que debido a un "falla" seguía actuando como humana.

Peter queda re caliente por haber perdido a sus padres por segunda vez y decide vengarse del Camaleón cueste lo que cueste, cosa que continuaría en la nueva colección de tomos de Spiderman de Forum, donde ahora si las historias se continuarían titulo a titulo. 

Sin desmerecer el disfrute del novenchotismo brutal que transmite ente tomo de 288 páginas, creo que podría tranquilamente haber prescindido de los números de "Spectacular y Web of Spider-Man" y haber sacado solo los episodios de "Amazing" que son los más interesantes. La trama de los "Papis robots" solo se da en las últimas páginas del libro, siendo para mi una de las más llamativas la historia donde le buitre le roba la juventud a Peter y este baja un poco un cambio y reflexiona un poco sobre la vida. Entiendo que el tomo es un punto de inflexión en la colección Española de Forum donde meten los requechos de historias antes de sacar todo de forma más ordenada, cosa que queda muy en manifiesto leyéndola de un tirón en un tomo integral.

En fin, creo que si le habría comprado a Gerardo esta historieta en 1998 no la habría disfrutado tanto como hoy dia, sobre todo por ese 90chotismo desbordante y extremo del cual hoy me rio un poco y se disfrutar gracias a la nostalgia que traen estas historietas que en su época no pudimos leer.

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Vamos con una nueva lectura del antihéroe por excelencia y, como para darle valor agregado, publicada por nuestra añorada Cómics Forum. Siempre volvemos con Punisher porque es un personaje por el que tenemos debilidad, así que pasamos a comentarla con la mayor brevedad posible (Y varios spoilers, atenti!)

 

Después de haber realizado la primera miniserie dedicada al personaje en 1986, el mismo equipo creativo formado por Steven Grant y Mike Zeck, vuelven a sumar voluntades en una de las “Graphic Novels” de Marvel, publicada originalmente en 1989 bajo el sello “Epic Comics”.

En esta aventura, Punisher intenta evitar una venta ilegal de armas en el medio del desierto de Las Vegas y en el enfrentamiento que se genera intervienen dos agentes medio novatos del FBI que terminan baleados por los criminales. Uno de ellos queda moribundo y Frank lo carga en un auto e intenta llegar al hospital más cercano. Lo interroga en el camino y el agente le comenta la seriedad del caso, en el que estaba metida una facción disidente de inmigrantes camboyanos, quienes buscaban las armas para matar a un Sargento de marines llamado Gorman, líder de un grupo de soldados, corrupto y traficante, miembros activos de las fuerzas armadas yanquis. Punisher conocía a este Sargento de su paso por el ejército cuando sirvió en Vietnam. Antes de mandarlos al frente, los soldados se preparaban en un lugar al que habían bautizado “Gran nada”, unos galpones en el desierto donde esperaban el momento de viajar a la zona del conflicto, mientras entrenaban y estrechaban vínculos. En ese lugar tuvo su primer cruce con Gorman, que vio en Frank a un enemigo al que también apodó como “Gran Nada” despectivamente. Con Gorman al mando y ya estando en plena guerra, los soldados mataban pares para vaciarles el cuerpo, rellenarlos con drogas y mandarlos a casa con la preciada carga. Una vez terminada la guerra, Gorman y los suyos continuaron con el tráfico de drogas usando el aparato y las instalaciones del ejército para facilitarse la tarea y varios grupos de criminales camboyanos a los que ayudaron a entran en Estados Unidos…

Punisher buscará dar con Gorman para ajustar cuentas, detener la red narcotraficante inmersa en el ejército y, para ello, tendrá que ir escalando en la pirámide criminal pasando por la trata de personas, el juego ilegal, el sistema penitenciario, los inmigrantes ilegales y la venta de armas hasta llegar a dar con la ubicación donde se encuentra Gorman, el cabecilla del entramado mafioso…

 

Como expresé recién, Punisher es un personaje por el que tengo cierta debilidad, pero me gusta únicamente en su concepto original del hombre torturado que busca acabar con los criminales por la fatalidad que le tocó vivir, siempre armado hasta los dientes. Cuando lo llevan para otro lado y lo hacen volver de entre los muertos, le dan poderes mágicos o lo transforman en Ghost Rider (Como pasó y comentamos acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02KAZtGyudpRYPeZ2XjXuGNj6tBMaM4tauH2YgCbe8pqY1t2rwHkTReXRRB5yUoiHNl), medio que perdemos el interés por lo que puede ofrecer. Es cierto que la idea original es un tanto limitada y se pueden acabar las variantes rápidamente cayendo en la repetición constante, pero también, y esto es algo que la industria nunca va a aceptar, tal vez no sea un personaje que deba publicarse constantemente… Lo cierto es que para cuando se publica esta historieta, Punisher aún era un personaje relativamente nuevo y Steven Grant todavía tenía buenas historias para contar con él. Además de que la trama en sí es interesante y atrapante (A pesar de que a posteriori, se repitiera bastantes veces un argumento similar), el hecho de publicarlo bajo el sello Epic le da mayor libertad al autor para tocar temas más adultos como la trata de personas, la prostitución o los abusos por citar algunos ejemplos. Grant logra complejizar un poco al personaje que solo habla de Frank Castle en tercera persona, dejando en claro que murió con su familia y, tras la tragedia, solo queda Punisher, al tiempo que busca estar con otras mujeres para recordar a María, su difunta esposa. A pesar de que hoy la guerra de Vietnam ya nos queda lejos, todos los flashbacks al conflicto bélico donde nace la rivalidad con Gorman y se ve el nacimiento de la red criminal, son excelentes y las dos líneas temporales en que se narra la historia se complemente perfectamente.

Por su parte, Mike Zeck está en gran nivel en esta historieta, metiéndole mucho trabajo a cada página y alejándose de sus obras más apresuradas (Como la Secret Wars original, por ejemplo). Entre las muchas virtudes que tiene el arte de Zeck, para mi resalta la intensidad que puede darle a las expresiones, particularmente a las miradas de los personajes, logrando que los ojos de Punisher estén cargados tanto de dolor como de odio, algo de vital importancia para definir al personaje en cuestión. Incluso, hay algunas escenas en las que Frank anda con lentes de sol y es muchísimo lo que pierde en expresión cuando no se ven sus ojos…  Las escenas de acción son salvajes, la violencia está al nivel que merece Punisher y la narrativa es impecable. El Punisher de Mike Zeck entra en mi podio junto con el de Romita Jr. y el de Jorge Zaffino (El corazoncito argentino, vió…).  Recomendada!                                                                                                                                                               

 “Este es mi mundo. En mi mundo, sólo los que hacen daño sufren daño.”

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Tuve un fantástico viaje a los años más felices de la infancia leyendo este tremendo ladrillo editado por Dark Horse en el año 2015. “He-Man and the Masters of the Universe – Minicomic Collection” es un hermoso libro tapa dura, de más de 1200 páginas que recopila todos los minicomics editados por Mattel para acompañar a los muñecos de la línea de He-Man de los años 80´s. Pero eso no es todo, trae también los minicomics (Vamos a usar bastante esta palabra, así que paciencia porfa…) que salían con las muñecas de la línea She-Ra, Princess of Power, los cuatro que editaron cerca del 89 con las figuras de “The new adventures of He-Man” (He-Man en el espacio… WTF?), las dos historietas que salieron con la nueva serie animada del 2002 (Una de ellas era inédita), y los tres primeros minicomics (Otra vez esa palabrita…) que salieron con la nueva colección de figuras Classics que sacó a la venta Mattel. Además, un montón de entrevistas con muchas de las personas involucradas en la producción de estas historietas, notas complementarias y, como frutilla del postre, un minicomic inédito de la línea original, que llegó a escribirse y dibujarse, pero nunca a colorearse (Creo que después que salió a la luz en este libro, los fanas de Masters of the Universe -MOTU de aquí en más- lo colorearon y editaron), más un guion, inédito también, que ni llegó a ser dibujado.

Entre los artistas que colaboraron en estas historietas, figuran algunos nombres que con el tiempo irían ganando adeptos. Entre ellos están Alfredo Alcalá, Bruce Timm (Debutando como profesional), Robert Kirkman, Mark Texeira, Errol McCarthy, Stan Sakai (A quien increíblemente solo utilizaron como letrista), Steven Grant, etc.

Masters of the Universe:

En los 80´s yo era un niño y amaba a He-Man. Conocí los juguetes y los minicomics junto con la serie animada. A los 5 o 6 años estas fueron mis primeras historietas, con las que aprendí a leer, y a las que he releído infinitas veces (Y muy probablemente, las culpables de que nunca haya dejado de leer). Los primeros cuatro números están dibujados por el filipino Alfredo Alcalá, y todo lo que está bien en MOTU ya estaba en estos episodios. He-Man es un bárbaro a lo Conan (Pero rubio, así les cae mejor a los norteamericanos), no tiene identidad secreta ni espada del poder. La pechera le da su prodigiosa fuerza y sus armas son hacha y escudo. Por otra parte, Skeletor proviene de otra dimensión donde todos los seres son iguales a él, y posee la mitad de la espada del poder (Los muñecos tanto de He-Man como Skeletor traían, entre sus armas, media espada que se ensamblaban entre sí). La tarea que le encomienda a He-Man la hechicera Sorceress (No la misma que aparece en la serie animada, en estas historias tenía el mismo diseño que Teela, pero con piel verde), es evitar que Skeletor consiga la otra mitad de la espada, ya que con ambas partes podría abrir el Castillo de Grayskull y acceder a todos sus misterios y poderes con los cuales podría dominar Eternia. A lo largo de los episodios, se irán presentando más personajes, tanto de un bando como del otro (O primero de un bando y después del otro en algunos casos. Stratos aparece como villano, pero luego Mattel decide ponerlo del lado de los buenos. Algo similar ocurre con Zodak). Beast-Man, Man-At-Arms, Teela, Mer-Man, Battle Cat, y algunos vehículos se introducen en estas páginas.

El Dibujo de Alcalá es tremendo, He-Man parece invencible haciendo honor al muñeco, el rostro de Skeletor provoca miedo, Beast-Man es un enorme y aterrador mono rojo, y tanto Teela como Sorceress lucen bellísimas en la pluma del filipino. Estos primeros libros no tienen formato de historieta, sino que es un texto a pie de página acompañado de una imagen grande que describe parte de lo enunciado. Esto le da al dibujo de Alcalá mayor espectacularidad aún. Aquello que le dio enorme fama a MOTU nace en estos episodios, una imagen fuerte e impactante, el concepto del poder y la mezcla entre barbarismo, tecnología futurística, magia, espada y hechicería.

Luego aparece Filmation. Mattel quería hacer crecer las ganancias que generaba la línea y contacta a la mencionada productora de series animadas y live action, famosa por realizar episodios de los superhéroes DC, Blackstar, Shazam y Ghostbusters entre otros. Y Filmation edulcora bastante la cosa… Primero mete el tema de la identidad secreta, donde un tipo débil a través de una palabra mágica (Frase en este caso) se vuelve un ser muy poderoso (A lo Shazam), y personajes de corte muy infantil como Cringer (Alter ego de Battle Cat) y Orko. Además, las personalidades de algunos de ellos se vuelven humorísticas o directamente ridículas como Beast Man, el Príncipe Adam e incluso Skeletor (Nunca fui muy fan de la serie animada de He-Man y mucho menos en comparación con las historietas que comentábamos antes, sepan disculpar). Algo de todo esto, se vuelca en los minicomics. A partir de la quinta entrega ya tiene el formato de historieta (Es decir, viñetas y narración secuencial) pero siguen manteniendo un gran nivel con el aporte gráfico de Mark Texeira. Se continuan presentando personajes (Ram-Man, Man-E-Faces, etc…) y con el tiempo, aparecen también los Reyes de Eternia (Randor y Marlene), el príncipe Adam, el diseño de Sorceress de Filmation y tratan de unificar conceptos con la serie de animación. Vuelve a los dibujos Alcalá a partir del decimotercer minicomic y aquí se producen algunos de mis favotiros como “Dragon´s Gift” y “Masks of Power”. Despues el nivel de las entregas suele variar, con algunos que son realmente muy flojos hasta la aparición de Bruce Timm sobre las últimas historietas. Timm, con un estilo en desarrollo, logra algunas de las mejores viñetas de las últimas tandas de muñecos.

Para que puedan coexistir las dos versiones de He-Man (Es decir, el de las primeras cuatro entregas donde era un bárbaro sin espada ni identidad secreta y el posterior que se emparenta con la serie animada) el canon dice que el primero era un antecesor llamado Oo-Larr, más conocido como el He-Man de la jungla (¿). Cómo este antecesor convive con Teela y Man-At-Arms entre otros, es un misterio para mí… De todos modos, el He-Man bárbaro es mi preferido y lo será siempre…

Los minicomics de la primer línea de juguetes se llevan más de 800 páginas del libro y terminan con “The powers of Grayskull” la que anuncian como primer entrega de una saga de tres partes, que lamentablemente nunca tuvo continuación… Y así termina la leyenda de las primeras historietas MOTU.

She-Ra, Princess of Power:

Los juguetes MOTU estaban vendiendo mucho más que las Barbies, que siempre fueron el caballito de batalla de Mattel. Entonces, los cerebros de la compañía deciden hacer un híbrido entre ambas líneas y nace Adora, la famosa hermana del Príncipe Adam, identidad secreta de la Princesa del poder. Por supuesto, esta línea también incluía los famosos minicomics. Los primeros, tenían formato de historieta tradicional y narran la historia de cómo Adora es secuestrada por Hordak, ya de adulta se reencuentra con su hermano, asume la identidad de She-Ra y se erige como defensora de Etheria. Por alguna razón, pensaron que este estilo tan emparentado con las historietas MOTU, no sería del agrado de las niñas. A partir de la sexta entrega abandonan el formato de historieta y pasan a asemejarse a un libro de cuentos, con recuadro de texto e ilustración a toda página y de tanto en tanto mechaban alguna viñeta. En líneas generales el nivel de estas revistas es de malo a lamentable, sobre todo por los mensajes que dejaban a las nenas de los 80´s. Leyendo She-Ra se aprende que es feo ser viejo, que es malo ser feo, que todo le va mucho mejor a la gente linda y que a lo diferente es mejor dejarlo de lado, ignorarlo y, si fuera posible, esconderlo. El punto álgido de lo espantoso, es un catálogo de vestuarios llamado “Fantastic Fashions” en el que She-Ra luce los diferentes atuendos (A la venta en su juguetería más cercana) con los que defiende a Etheria del horror que causa Catra, que es la única villana de estas historietas… Hay quien supone que la aparición de la He-Man para nenas fue el comienzo del fin para MOTU, pero me suena a un poco exagerado. Lo cierto es que este apartado del libro lo podes saltear que no te perdés nada.

He-Man, The New Adventures:

A finales de los 80´s Mattel decide relanzar la franquicia de He-Man con una nueva serie animada. La misma transcurre en el futuro donde un grupo de Guardianes Galácticos viajan en el tiempo en busca de He-Man para que los ayude a defender al sistema Tri-Solar. La serie animada y su línea de figuras no gozan del favor del público por lo que no duran demasiado. Sin embargo, con estos juguetes se editaron cuatro historietas que están bastante bien. La historia se sucede del primer al cuarto minicomic (Lo que es una novedad ya que los anteriores eran todos auto conclusivos) y cuenta la historia del paso de He-Man desde Eternia al futuro sistema Tri-Solar, de cómo Sorceress lo acompaña fusionada con la nave y de cómo Skeletor se infiltra en la misma y también se ve transportado al futuro donde, con la tecnología disponible, se hace un upgrade en el que se mezcla con partes biónicas. Se sientan las bases de lo que la serie proponía con He-Man a cargo de los Guardianes Galácticos y Skeletor como líder de los Evil Mutants (Los villanos del futuro). Los tres primeros están dibujados por Errol McCarthy y el cuarto por un Bruce Timm con un estilo mucho más desarrollado y similar al que veríamos en las series animadas del universo DC, por lo que la parte gráfica de estas historietas es muy, muy buena.

Masters of the Universe 2002:

Recién comenzado el presente milenio He-Man vuelve a aparecer en las pantallas con una nueva serie animada que, a mi criterio, tenía las dosis justas de respeto por el pasado e innovación. Esta serie viene a contar de cero la historia de Randor, Skeletor (AKA Keldor), Adam y los demás con capítulos que se continúan de uno a otro creando sagas largas, que luego se editaron en DVD como largometrajes. Aparentemente los millennials no estaban interesados en MOTU, por lo que la serie se cancela tras la segunda temporada. Por supuesto, Mattel saca toda una nueva línea de figuras con los nuevos diseños de personajes, y el gran faltante de estos juguetes fue el minicomic. Para alivianar la ausencia, planean sacar dos two-packs que incluyan historietas. El primero sale a la venta y el segundo queda en gateras y nunca ve la luz… Hasta la edición de este libro que trae ambos. Las historietas son introductorias a los personajes y sus historias, sus conflictos con los villanos y poco más. Bastante bien dibujadas por los artistas Emiliano Santalucía y Kevin Sharpe. Como llamativo, el primer minicomic tiene portada ilustrada por Neal Adams, bastanta mala por cierto…

Masters of the Universe Classics:

Finalmente, Mattel decide dejar de intentar captar público nuevo con estrenos de series animadas y se enfoca en los fans MOTU de larga data, aquellos que acompañan la franquicia desde el comienzo y saca una línea de figuras con gran nivel de detalle muchos puntos de articulación y que repasa todas las etapas de la saga. Muchos minicomics se editaron con estos muñecos, pero el libro solo trae los tres primeros. Aquí participan artistas que son también fanas MOTU y eso se nota. Estas tres historietas repasan toda la saga de He-Man desde los tiempos de Preternia hasta el presente y hace un guiño al futuro. Aparecen una enorme cantidad de personajes y hay varias páginas dobles con unas batallas realmente memorables ilustradas por Wellinton Alves. Retoma la saga “The Powers of Grayskull” que quedara inconclusa en la serie original, la expande y completa. Un broche de oro.

Y como ya me extendí más de lo acostumbrado, acá me despido. Este libro se consigue bastante fácilmente y ECC lo está editando en español dividido en tres tomos. Así que el que quiere revivir sus aventuras por Eternia, que no lo deje pasar…

Ya tengo el podeeeerrrr!!!!!!!!!!!

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