Habrán notado los que nos visiten con cierta regularidad que tenemos una fijación con los 90´s, década a la que siempre estamos volviendo, a veces incluso, a nuestro pesar. Sucede que, aunque nos iniciamos como lectores de historietas en los 80´s, fue en los 90´s cuando nos hicimos absolutamente fanas del medio, al tiempo que caíamos inexorablemente en todas y cada una de las estratagemas que el mainstream yanqui urdía para aumentar sus ventas. Portadas especiales, muchos números 1, grandes sagas mezclando varios títulos, mutantes por doquier, mega estrellas del dibujo, damas con poca ropa y mucho busto y varias más…

 Sin lugar a duda, una de las estrategias más redituables y de la que abusaban sin cesar, fue el crossover entre personajes de diversas editoriales. Marvel y DC Cómics vivieron un romance que dio luz a muchas historietas mezclando sus universos (Sobre los que hace tiempo hicimos un TOP 5 que pueden buscar con el #Los5MejoresCrossoversentreDCyMarvel y cuyo resultado final dejamos por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/676206169666921), pero también solían unir a sus héroes con personajes otras editoriales (Wildstorm, Image, Dark Horse, Malibu, Top Cow entre otras…). Uno de todos ellos fue el evento de dos partes que unió a los Avengers con Ultraforce, el grupo de superhéroes de Malibu Comics. En su momento solo tuve la primera parte del cruce, que a su vez era la que menos me interesaba. Yo quería el segundo especial que estaba enteramente dibujado por el Maestro George Pérez… por esas cosas de la vida, no lo compré en su momento. Pero hace un tiempo conseguí las ediciones originales y nuevamente nos metemos de cabeza en otra lectura noventosa que pasamos a comentar a continuación.

 

Si bien es un crossover entre compañías, lo cierto es que a mediados de los 90´s, gracias a la crisis que atravesó la industria, las ventas de Malibú se desplomaron y fue adquirida por Marvel Cómics. Este fue el motivo que facilitó varios cruces entre los sellos editoriales y la

razón por la que, por ejemplo, Black Knight estaba merodeando en el universo Malibú y enrte los miembros de UltraForce.

La historia comienza con Black Knight desaparecido, la Eterna Sersi intentando encontrarlo y Loki en posesión de las seis gemas del infinito, pero atrapado en el universo Malibú, en un lugar llamado Vahdala, desde el que poco y nada podía hacer…

Inducido por Sersi, el Grandmaster le propone a Loki un juego. De ganar el Grandmaster obtendría la gema de la mente, y en caso de ganar Loki, le sería revelada la localización de una séptima, y hasta ahora desconocida, gema del infinito. El juego es una simple batalla entre los guerreros que cada uno elija… Obviamente el Grandmaster selecciona un grupo de Vengadores mientras que Loki se queda con UltraForce.

A continuación, y a lo largo de toda la primera entrega, se producen las batallas entre los miembros de ambos equipos en la Tierra de UltraForce. Así, el Capitán América se enfrenta a Hardcase y quedan empatados, Black Widow y Crystal se miden con Topaz y Siren y las derrotan, Iron Man se cruza con Prototype y es vencido, Starfox y Contrary perfieren hacer el amor antes que la guerra, Vision intenta vencer a Ghoul con poco éxito y, finalmente, Thor muele a golpes a Prime.

Con estos resultados, Grandmaster se ve obligado a revelarle a Loki la ubicación de la séptima gema, la cual estaba controlando a Sersi y hace su aparición en ese momento. La gema en el cuerpo de Sersi besa a Loki y toma control del resto de las gemas del infinito, dando como resultado la fusión de las siete en una sola, que toma forma corpórea bajo el nombre de Némesis y liberando a Sersi.

Némesis con su infinito poder destruye el multiverso… y fin de la primera parte.

En la segunda parte nos encontramos con un universo nuevo creado por Nemesis, que es una mezcla de ambas Tierras en las que todos los personajes conviven (La versión Marvel/Malibú del célebre Amalgam, pero sin fusión de los héroes…). El Loki de este universo se enfrenta a los héroes asesinando a Hank Pym y, en el final de la batalla, Thor mata a su medio hermano. Pero 10 años más tarde Loki reaparece asediando la ciudad y reabriendo viejas heridas en los Vengadores, principalmente en Janet. Vuelven a luchar, pero todo es parte de un plan del Dios del engaño, quien descubrió la verdad sobre el origen de esta realidad. La batalla abre las puertas del multiverso y distintas versiones de los héroes comienzan a cruzarse hasta que dan con Contrary quien les cuenta todo lo sucedido. Comienza entonces la batalla para dar con Nemesis, separar las gemas y devolver los universos a su forma original…

La primera entrega tiene guiones de Glenn Herdling y dibujos de Angel Medina y M.C. Wyman. Si bien la primera parte de la historia es la más predecible y menos original, es el trampolín necesario para llegar a la segunda, en donde todo se vuelve bastante más interesante. El trabajo de Herdling es correcto, pero en ningún momento sorprende ni propone algún giro novedoso. Por otra parte, y para ser sincero, no me gusta nada el dibujo de Angel Medina, a quien tengo presente de su paso por Hulk, donde tampoco me gustó. Diseños muy exagerados y cambiantes de una viñeta a la otra, exceso de líneas que no cumplen ninguna función, pocos fondos y dibuja los rostros muy, pero muy feos…

Mucho mejor es la segunda entrega que tiene guion de Warren Ellis y dibujos de George Pérez entintado por Paul Neary y Art Thibert. Si bien tampoco es un derroche de originalidad, el hecho de crear mundos nuevos aprovechando la historia preexistente (Principalmente de Marvel), siempre resulta interesante y te permite llevar la historia hacia cualquier extremo, sabiendo de que no habrá consecuencias en la continuidad. Ellis aprovecha muy bien el espacio de que dispone y en pocas páginas hace avanzar la historia dándole una mayor gravedad a los hechos y personajes. Por supuesto, todo tiene que terminar bien, por lo que, sobre el final del cómic, todo se va resolviendo y volviendo a su cauce original…

El que está completamente desatado y se come la cancha es George Pérez, que tiene un nivel altísimo y, como ya sabemos, se luce por demás en las historias que cuentan con muchos personajes. Los rediseños que hace para el nuevo universo son bellísimos (Especialmente Loki y Thor), la rompe en las escenas de batalla y se manda unas splash pages que te obligan a detenerte y contemplarlas largamente. Además, es la primera vez en que lo veo meter algunos efectos digitales, pocos y tímidos, pero que cumplen en contar lo que se proponía. Sin dudas, el laburo de George es lo mejor de todo el crossover… Te amamos George!!!!!

 

“Versiones alternativas de UltraForce y los Vengadores están llegando de todos lados. Y parece que todos saben qué hacer y dónde ir.”

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Vamos a hablar de lo obvio, de aquello que ya todos conocemos pero que toda página que hable de historietas no puede dejar de recomendar. Recientemente conseguimos la edición que publicara Forum en 1991 con formato prestige de los mega clásicos números 141 y 142 del título “Uncanny X-MEN”, los que contaban la célebre saga “Días del Futuro Pasado” y la vamos a comentar aquí.

Tras el fracaso de ventas que obtuvieron los episodios realizados por Roy Thomas y Neal Adams (Con algunas colaboraciones esporádicas de Don Heck, Sal Buscema y otros) entre los números 56 y 66, el título se cancela y de ahí en más se reimprimen números viejos para mantener a los mutantes en los puntos de ventas… Esto permanece igual hasta la llegada del famoso Gian Size X-Men #1 (1975) donde Len Wein y Dave Cockrum introducen una nueva formación del equipo. La historia continúa en el número 94 de Uncunny X-Men donde un joven Chris Claremont aparece acreditado como guionista. Junto con Cockrum en los dibujos, la dupla realiza 14 números en gran nivel, creando personajes y profundizando la personalidad de los integrantes del equipo, volviéndolos tridimensionales y creíbles, estrechando los lazos entre ellos y logrando hacer interesante no solo la batalla de turno, si no el devenir de las personas detrás de las máscaras. El punto álgido de estos episodios surge en la saga de Phoenix, cuando Jean Grey se fusiona con la increíblemente poderosa entidad cósmica. En mi opinión, la aparición de Claremont resultó fundamental para el éxito del título y la mega popularidad que estos personajes fueron ganando con el correr de los años.

En el número 107 Cockrum se despide y a partir del 108 el arte cae en manos del Maestro John Byrne. Claremont y Byrne ya habían colaborado anteriormente en títulos como Iron Fist, Marvel Preview o Marvel Team-Up, y vuelven a coincidir en la cabecera mutante en un momento en el que ambos estaban en la cúspide de su creatividad (Lo que, con algún esporádico tropezón, supieron mantener por muchos, muchos años juntos o por separado). Comienza entonces una verdadera catarata de ideas, un derroche de creatividad donde cada número es mejor que el anterior y todos dejan al lector boquiabierto. Aparece Alpha Flight, Wolverine gana cada vez mayor protagonismo a la vez que vamos descubriendo de a poco el misterio que lo envuelve, reaparece Magneto, viajan a la Tierra Salvaje, vuelve Sufire y visitan el Japón, enfrentan a Arcade en sus juegos mortales, se desata la fuerza Phoenix nuevamente, enfrentan a Proteus -un poderoso mutante hijo de Moira Mac Taggert-, aparece Dazzler la mutante musical, crean al Hell Fire Club y sus notables miembros Sebastian Shaw, Emma Frost, Donald Pierce y Harry Leland quienes fuerzan a Jean Grey (Con la fuerza Phoenix en su interior) a convertirse en su Black Queen, esto desemboca en la aparición de Dark Phoenix, la búsqueda de justicia del Imperio Shi´Ar, la inolvidable batalla en la luna entre los X-Men y la Guardia Imperial por la vida de Jean, la dura derrota y la triste muerte de Marvel Girl. Cyclops abandona el equipo, suman a una joven Kitty Pryde en la escuela y, batalla con Wendigo mediante, llegamos al número 141 y a la saga en cuestión…

La historia transcurre en dos líneas temporales distintas, el presente situado en 1980 y el lejano año 2013. En el futuro los Centinelas tomaron control de los Estados Unidos eliminando a todo aquel que se les oponga, sea mutante, humano o superhéroe. Un reducido puñado de mutantes continúa con vida bajo el control de los centinelas y están obligados a llevar un collar inhibidor que anula sus poderes al tiempo que viven en campos de concentración regidos por los mencionados robots. Ellos son Storm, Colossus, Kitty Pryde, Franklin Richards (El hijo mutante de los fallecidos Reed Richards y Susan Storm), Magneto y Rachel Summers-Grey (Hija de Jean & Scott, aunque este lazo familiar no se revela en esta historia porque a esta altura Jean estaba muerta). Por su parte, Wolverine es Coronel en una resistencia con base en Canadá. Los Centinelas están próximos a extender su control a otros países, pero el resto del mundo tiene planificado un ataque nuclear contra Estados Unidos ante el primer signo de ofensiva Centinela, lo que seguramente ocasionará un holocausto a escala global. Los X-Men idean un plan para cambiar las cosas…

La historieta comienza con una entrada en años Kate Pryde caminando por la destruida Nueva York a la espera de un encuentro furtivo con Wolverine, que viene de Canadá. Unos pandilleros la interceptan, pero para su infortunio estos se encuentran con Logan… Wolverine le entrega a Kitty el último componente necesario para armar un dispositivo que anulará los collares inhibidores. Kate vuelve al campo de concentración y junto a sus compañeros arman el artefacto. El plan consiste en utilizar los poderes psíquicos de Rachel para transportar la mente de Kate al cuerpo de la joven Kitty (Su versión del pasado), y así intentar evitar el asesinato del senador Robert Kelly, hecho que suponen es el detonante de una serie de eventos que desembocan en este futuro apocalíptico. Durante todo el tiempo que Kate esté en 1980, su cuerpo del futuro permanecerá inconsciente. La terea del resto del equipo es estar constantemente en movimiento para no ser hallados por los Centinelas y mantenerla con vida el tiempo que sea necesario para que pueda completar la misión.

Mientras tanto en 1980, Charles y Moira ya están en Washington para asistir a la sesión del congreso donde Robert Kelly presentará su propuesta para crear un “Acta de Registro Mutante” que permita identificar a cada mutante existente y saber que poderes posee. En Westchester, el día comienza normalmente para los X-Men quienes entrenan en la Sala del Peligro con su habitual rutina. Tras el ejercicio realizado en la sala por Kitty Pryde, la joven cae inconsciente. Al volver en sí, ya no es Kitty sino Kate, la mujer que será en 30 años tomo control de su cuerpo… Después del shock de volver a ver vivos y jóvenes a sus compañeros, los pone al tanto de la situación. Ante la duda, Storm ordena que el equipo vuele a Washington para que Xavier pueda leer la mente de Kate y confirmar su relato.

En el futuro, Magneto, Franklin y Wolverine sacrifican sus vidas al enfrentarse a los Centinelas, logrando que los miembros restantes del equipo puedan continuar escapando…

Charles confirma la veracidad de lo que Kitty les cuenta al tiempo que la nueva formación de la “Hermandad de Mutantes Diabólicos” liderada por Mystique, irrumpe en el senado buscando matar a Kelly como advertencia de que los mutantes no quieren ser controlados.

Los X-Men se enfrentan a ellos en pos de salvar la vida de Kelly. La batalla se traslada a las calles e interviene el ejército.

Otro salto temporal donde Storm y Colossus mueren enfrentando a los Centinelas del futuro, dejando el equipo reducido solo a Rachel quien mantiene en sus brazos el cuerpo desvanecido de Kate…

De vuelta al presente, Destiny (Miembro de la hermandad con el poder de predecir el futuro) logra escabullirse hacia donde se encuentra el senador y se dispone a matarlo, solo la oportuna intervención de Kitty evita el asesinato al tiempo que la mente de la Kate del futuro se despega de su versión joven volviendo a su tiempo y sumiendo nuevamente a la muchacha en la inconsciencia…

Excepto por Mystique, todos los integrantes de la Hermandad son apresados… Los X-Men regresan en el avión privado de Warren Worthington III (AKA Angel) hacia Nueva York… Mientras le relatan todo lo sucedido a Kitty, se preguntan si toda esta aventura habrá surtido efecto… ¿efectivamente pudieron cambiar el futuro?

Esta historieta para mí, entra en el rango de “Obra Maestra”. Estos dos números junto con el 137 (La mencionada batalla en la luna por la vida de Jean Grey) son los mejores de esta dupla, a pesar de que todos tienen un excelente nivel. Claremont estaría al frente de los mutantes durante 17 años seguidos, y siempre manteniendo la misma generosidad de ideas, de historias, de personajes, de sagas increíblemente buenas… Al tiempo que también fue generoso con los dibujantes que lo acompañaron, siempre tratando de escribir historias en las que ellos se pudieran lucir… Tras la partida de Byrne, trabajó con artistas de la talla de Josef Rubinstein, Paul Smith, John Romita Jr, Jackson Guice, Arthur Adams, y muchos otros. Los mutantes tuvieron un antes y un después a Chris Claremont y los guionistas que los sucedieron vampirizaron sus historias y conceptos mucho más allá de lo tolerable en algunos casos…

Por su parte, el nivel que John Byrne tiene en el título es soberbio. No necesita abusar de las splash pages (Hay solo 3 entre ambos números y dos corresponden a la página 1 de cada número donde van el título y los créditos, así que no cuentan…) o de viñetas enormes para asombrar al lector. Todas las viñetas están excelentemente planteadas, con un nivel de detalle asombroso y una notable variedad en los diseños de página y enfoques en cada una de ellas… Mención especial para las dos portadas que realizara para estos números, las dos son una verdadera obra de arte que han quedado grabadas en la retina y los corazones de todos los amantes de la obra del Maestro Byrne y de las historietas, además de que han sido homenajeadas y saqueadas hasta el infinito… Y con justa razón.

Esta saga termina en el # 142 y para el #144 Byrne ya se habría alejado del título para volverse autor integral de Fantastic Four (Donde también derrocho magia durante 80 números aprox.), dejando atrás al mejor equipo creativo de la historia mutante, equipo que habrá tenido sus diferencias porque, lamentablemente, no han vuelto a trabajar juntos…

Como dijimos al principio, prácticamente no queda nadie sin leer esta maravilla, pero sí de casualidad estás leyendo estas líneas sin haber leído esta historieta… No pierdas más el tiempo acá y anda a buscarlas… Me lo van a agradecer!!

- “Salvamos al Senador Kelly, Profesor. La mente de Kitty ha vuelto a su cuerpo. ¿Hemos cambiado el futuro?

- “No lo sé Warren. Por duro que parezca, sólo el tiempo lo dirá…”

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Si hay un artista de las nuevas camadas que es un elegido, un mimado tanto por el público lector como por sus colegas, ese es Salvador Sanz. Desde que hiciera sus primeras publicaciones en el legendario fanzine Catzole, todo el mundo se ha desvivido en elogios para con él y todos esos halagos los justifica manteniendo (Y elevando) el nivel en sus trabajos que, desde la primera hora, se destacaron por su belleza y contundencia.

Prueba de ello son los dos tomos con los que se compone hasta ahora la saga de “El Esqueleto”. Ambos fueron editados por Ovni Press en 2016 y 2017 respectivamente y como los hemos leído (releído en realidad) recientemente, vamos a comentarlos a continuación.

Un virus afectó a los animales, en consecuencia, todos los carnívoros se vieron afectados. El virus provocaba una desesperada necesidad por consumir carne además de alterar, con el tiempo, la conducta y fisonomía de los infectados. Casi todas las especies animales se extinguieron por el consumo desmedido, por lo que los enfermos se volcaron al canibalismo. Los hombres infectados mutaron, sus fauces se agrandaron para poder ingerir varios miembros corporales enteros y sus estómagos y tórax se flexibilizaron para poder contener un cuerpo entero desmembrado. Cuando uno de estos machos consume grandes cantidades de carne, entra en un letargo que puede durar varios días mientras su cuerpo va digiriendo lo consumido. Suelen moverse en manadas y conservan cierta inteligencia que les permite crear emboscadas y moverse estratégicamente para cazar sus presas.

Algo similar ocurrió con las hembras, pero su mutación fue distinta, sus miembros se alargaron y empezaron a desplazarse a gran velocidad con sus cuatro extremidades.

Los únicos que salieron indemnes del virus fueron los vegetarianos, que ahora son constantemente perseguidos por los devoradores de carne. Con este panorama comienza la historia, en la que seguimos a Leto (Apócope de Esqueleto), un joven vegetariano que se maquilla como un esqueleto y va armado con una motosierra para defenderse de posibles ataques. Deborah es su pareja, a quien le falta un brazo por que tuvo que intercambiarlo con carnívoros a cambio de que la dejen vivir. El grupo se completa con Sarah, Momia y Dragón. Todos ellos forman una célula nómada que están en constante movimiento para no ser atrapados. En una emboscada realizada por carnívoras hembras, Sarah pierde la vida. El resto logra esconderse en el Museo de Ciencias Naturales, pero al poco tiempo serán descubiertos por un grupo de carnívoros machos. Dentro del museo, Deborah toma contacto con el “Roecerebros”, una misteriosa figura que aparece y desaparece cada tanto, la que parece venir del futuro y brinda cierta información a la joven a través de visiones.

Con la lucha en el museo y el intento de descifrar los mensajes que el Roecerebros le dio a Deborah, cierra el primer tomo.

El segundo se titula “El fin de todas las especies” y arranca con un flashback en el que vemos como se conocieron Leto y Deborah cuando el virus comenzaba a expandirse.

Luego volvemos al presente justo cuando el grupo, que se encontraba cosechando vegetales en una zona segura, nota que un pequeño equipo de hombres entra en la biblioteca nacional de donde solo uno sale vivo y a duras penas. Van a su encuentro y este les cuenta que buscaban una copia de un libro llamado “El fin de todas las especies” que sabían que estaba en la biblioteca. Por error, el hombre taló un árbol conocido como “Árbol de la vida”, y de el se hizo papel sobre el que se imprimieron varias copias de “El origen de las especies” de Charles Darwin. El árbol en represalia mutó el título del libro cambiando “El origen…” por “El fin…” y desató el actual caos en que está sumergida la humanidad. Deborah cree que el contenido del libro puede estar relacionado con las imágenes que le brindó el Roecerebros, por lo que convence a Leto para que el grupo se arriesgue a entrar en la biblioteca para encontrar el libro en cuestión y comprobar la veracidad de la historia… Pero la biblioteca está controlada por un grupo de carnívoros… Tendrán que entrar, hallar el libro, sobrevivir y luchar de ser necesario.

Hace bastante tiempo, cuando grabamos los podcasts sobre la Crack Bang Boom!, hice un comentario algo despectivo sobre esta obra (Aunque solo había leído el primer tomo). Decía entonces, que Sanz me parecía un extraordinario dibujante, que tiene muy buenas ideas, pero que estas no tienen el mejor desarrollo, que por empecinarse en ser autor integral se perdía la posibilidad de llevar sus obras a mejor puerto con la ayuda de algún guionista que le redondeara mejor los argumentos. Leyendo los dos tomos de corrido, ya no estoy tan seguro. Da toda la sensación que las historias se le ocurren desde lo visual, no desde la palabra y que su fuerte está sin dudas en la imagen, pero ahora no me pareció que le faltara tanto desarrollo a esta historia y, en cambio, noté varias elecciones que me parecieron de lo más acertadas. Para empezar, a pesar de que se habla de este apocalipsis como algo que ocurre a escala global, él solo nos muestra un recorte. Nos vamos enterando de todo a través de un grupo reducido de protagonistas que se mueven por un pequeño sector del mundo. No sabemos que pasa más allá, pero tampoco nos llama demasiado la atención, porque va abriendo varias puertas, varios misterios nuevos que nos mantiene centrados en Leto y los suyos.

Por otra parte, el hecho de que transcurra todo en Capital Federal y que los escenarios sean tan reconocibles, nos involucra aún más en la historia (Al menos, a los que conocemos y nos movemos por esos lugares). Todos los elementos fantásticos que va introduciendo resultan interesantes y ahondan el misterio que se va develando de a poco, con la probable excepción del árbol de la vida y el libro mágico que, a mi juicio, está un poco tirado de los pelos…

Todo el apartado gráfico es excelente y las escenas que lleva para el lado del terror son lo mejor de todo. Pero también las escenas de acción están fantásticamente logradas, con mucho dinamismo e intensidad. Es muy versátil para las puestas en páginas, el manejo de las luces y las sombras, los climas y el nivel de detalle, sobre todo el que tienen los escenarios en donde transcurre la historia, es abrumador.

En esta relectura disfruté mucho la obra y, si bien considero que hay espacios de mejora desde lo argumental, no me resultó tan evidente como lo recordaba. A pesar de que la historia cierra bastante bien con estos dos tomos, quedan algunas puntas abiertas con la posibilidad de continuar la saga, cosa que esperamos suceda pronto… (Aunque sabemos que es un artista que trabaja lento).

Las ediciones tienen la calidad a la que nos tiene acostumbrados Ovni Press, muy buena encuadernación, impresión y calidad de papel. Recomendable!

- “La ciudad se convirtió en una verdadera jungla llena de carnívoros hambrientos”

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En alguna que otra oportunidad hemos comentado por acá lo mucho que disfrutamos de la obra de Pedro Mancini, lo decíamos por ejemplo, cuando hicimos una salutación con motivo de su cumpleaños (Y que dejamos en este link: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/383146138972927). Lo cierto es que hace unos años nos acercamos por casualidad a sus historietas y, en un primer momento, no entendíamos bien de que iba la cosa. El dibujo estaba bueno, se notaba que algo se estaba contando, pero no llegábamos a completar los huecos que dejaba librados al lector…

Como somos muy curiosos, nos pusimos a seguir al autor en sus redes, buscar entrevistas y notas sobre él para intentar ver que nos estaba faltando para entrar del todo en el mundo que proponía, y descubrimos que en muchas de las obras en las que es autor integral (Porque también dibujar guiones ajenos), hace constantes referencias a su biografía, sus gustos, su infancia y su forma de sociabilizar, mejor dicho, su incapacidad para sociabilizar como un ser humano normal. No realiza historietas autobiográficas, no está contando su vida al detalle y de forma fidedigna, pero si hace mucha auto referencia en sus obras y, al conocer un poco más al autor, se entiende mejor lo que está contando desde sus viñetas.

 

En esta tesitura, creó su avatar personal al que bautizó como “Alien triste” y comenzó a realizar tiras en las que contaba las desventuras del pobre alienígena alienado. A medida que las realizaba, las iba publicando en fanzines o en la web, hasta que se juntaron varias y fueron recopiladas en un coqueto tomo por Hotel de las Ideas.

 

Alien triste, cuyo nombre es Luis, es un tipo callado, solitario, que nunca tiene guita, que le gusta el rock pero no le alcanza para la entrada de ningún recital, que se la pasa en terapia sin resolver nada, que no sabe como hablarle a las mujeres, que se ilusiona fácil y se desilusiona rápido, que no encaja en ningún lado, que se la pasa sufriendo la penosa vida del dibujante ignoto, que se aguanta que lo acusen de chorear a Moebius, que intenta sobrevivir al conurbano, que le gusta tocar la batería, que ama a He-Man, Thundercats y Mazinger por su infancia, que fracasa en sus relaciones sentimentales, que vive inundado de tristeza, que tiene problemas con alcohol y estupefacientes y para el que cualquier paso en la vida representa un nuevo problema, ya sea una fecha de entrega, una mudanza o un viaje.

A pesar de que Alien vive penando, Mancini no busca dar lástima, sino que hace una exageración de las situaciones que él mismo atraviesa, revistiéndolas con mucho humor. Generalmente no es el clásico chiste con remate, sino que la gracia viene de la situación y como se mueve en ella el Alien triste. Si va a un recital la multitud lo aplasta, si sale con amigos aburre a todos, si ve a la chica que le gusta no puede hablarle, si lo invitan a una convención lo cancelan al último minuto, se duerme dando clases, no lo elijen en ningún equipo para el picado de futbol, si atiende un stand de historietas no sabe cómo vender, etc…

Y por supuesto, hay una enorme cantidad de tiras completamente ficcionales en las que el Alien se puede encontrar con Snoopy o Batman, puede reunirse con personajes imaginarios o cabalgar lauchas gigantes.

Todo esto revestido por el imaginario de Mancini con tentáculos por todos lados, monstruos, esferas y peces flotantes, orugas gigantes y demás alucinaciones. Con un buen dibujo, que de verdad, y a pesar del autor evidentemente, recuerda el trazo de Moebius, y con el que crea un mundo fascinante y atrapante que recomendamos con fervor.

 

“Boludo, metele una peleíta. Pará de joder con que está triste, si es todo chamuyo.”

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SINOPSIS.

Un demonio escapado del infierno traerá de vuelta a la enemiga de superman Silver Banshee para utilizar al hombre de acero y derrocar a Blaze, una reina infernal que tendrá que usar a Batman de peón en esta encrucijada mística para enfrentar y vencer a Superman.

ENDEMONIANDO A LOS MEJORES DEL MUNDO.

Walter Simonson retoma una trama cerrada y narrada en 1987 por Roger Stern y Mike Mignola con Silver Banshee y Batman como invitados (Superman especial verano # 4 de Zinco) y de paso usa a Blaze, una demonia a la cual Superman confronto para salvar a Jimmy Olsen y el alma del el hijo de Perry White (Superman vol 2 # 108 y 109). O sea que esta es una historia que se disfruta más si eras o sos asiduo seguidor del hombre de acero en los cómics que eran una novela interminable y coherente desde 1986 al año 2000.

En esta miniserie "prestige" de tres partes, vemos como un demonio llamado Tullus con apariencia similar a morbius y Lobo empieza a usar sus poderes sobrenaturales para utilizar a Superman para derrocar a la demonia Blaze del infierno y así el poder sentarse en el trono, bajo el pretexto de que sólo así puede curar la maldición de Silver Banshee.

Después se engancha Batman en la historia y ambos empiezan a tener sueños locos relacionado con sus orígenes, donde la oscuridad de Batman comienza a meterse en la personalidad de Superman, mientras el caballero de la noche se pone inseguro y temeroso, hasta que Blaze le da una armadura y poderes mágicos (espada incluida en el combo) para luchar contra un sacado Superman totalmente consumido por el su lado oscuro. Así con "los mejores del mundo" como peones, Tullus y Blaze de disputaran el trono del infierno para que el ganador luego pueda invadir la tierra.

Una historia bastante "medio pelo" si no tenemos en consideración el arte de Daniel Brereton, ilustrador de esta miniserie que está pintada al óleo o acuarela de una forma genial. Brereton dibuja los cuerpos grandes, toscos y con un juego de luces y sombras muy interesante de ver, es ideal para dibujar momentos sobrenaturales aunque por ahí se toma unas cuantas libertades con la anatomía.

Divertida de leer por su arte y por ver a Superman como chico malo (tan malo que le arrimó el bochín a Silver Banshee) y a Batman que tiene miedo hasta de apagar la luz de la baticueva. Lamentablemente el enfrentamiento sobrenatural entre los dos héroes que prometía zarpades sobrenatural, dura muy poco y se le dedican muchas páginas a momentos intrascendentes de la historia.

En fin, soy un lector que le escapa a las historietas mágicas, pero como acá estaban Batman y Superman no me pude resistir a leerla.

EN ESPAÑOL.

En 1995 editorial Zinco la publicó en tres tomitos "Prestige" finitos que son bastante difíciles de conseguir hoy dia, pero hace unos años la editorial ECC rescato esta obra del olvido compilada en un solo tomo bajo el nombre: "Batman/Superman: Leyendas de los mejores del mundo".

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Tuve un fantástico viaje a los años más felices de la infancia leyendo este tremendo ladrillo editado por Dark Horse en el año 2015. “He-Man and the Masters of the Universe – Minicomic Collection” es un hermoso libro tapa dura, de más de 1200 páginas que recopila todos los minicomics editados por Mattel para acompañar a los muñecos de la línea de He-Man de los años 80´s. Pero eso no es todo, trae también los minicomics (Vamos a usar bastante esta palabra, así que paciencia porfa…) que salían con las muñecas de la línea She-Ra, Princess of Power, los cuatro que editaron cerca del 89 con las figuras de “The new adventures of He-Man” (He-Man en el espacio… WTF?), las dos historietas que salieron con la nueva serie animada del 2002 (Una de ellas era inédita), y los tres primeros minicomics (Otra vez esa palabrita…) que salieron con la nueva colección de figuras Classics que sacó a la venta Mattel. Además, un montón de entrevistas con muchas de las personas involucradas en la producción de estas historietas, notas complementarias y, como frutilla del postre, un minicomic inédito de la línea original, que llegó a escribirse y dibujarse, pero nunca a colorearse (Creo que después que salió a la luz en este libro, los fanas de Masters of the Universe -MOTU de aquí en más- lo colorearon y editaron), más un guion, inédito también, que ni llegó a ser dibujado.

Entre los artistas que colaboraron en estas historietas, figuran algunos nombres que con el tiempo irían ganando adeptos. Entre ellos están Alfredo Alcalá, Bruce Timm (Debutando como profesional), Robert Kirkman, Mark Texeira, Errol McCarthy, Stan Sakai (A quien increíblemente solo utilizaron como letrista), Steven Grant, etc.

Masters of the Universe:

En los 80´s yo era un niño y amaba a He-Man. Conocí los juguetes y los minicomics junto con la serie animada. A los 5 o 6 años estas fueron mis primeras historietas, con las que aprendí a leer, y a las que he releído infinitas veces (Y muy probablemente, las culpables de que nunca haya dejado de leer). Los primeros cuatro números están dibujados por el filipino Alfredo Alcalá, y todo lo que está bien en MOTU ya estaba en estos episodios. He-Man es un bárbaro a lo Conan (Pero rubio, así les cae mejor a los norteamericanos), no tiene identidad secreta ni espada del poder. La pechera le da su prodigiosa fuerza y sus armas son hacha y escudo. Por otra parte, Skeletor proviene de otra dimensión donde todos los seres son iguales a él, y posee la mitad de la espada del poder (Los muñecos tanto de He-Man como Skeletor traían, entre sus armas, media espada que se ensamblaban entre sí). La tarea que le encomienda a He-Man la hechicera Sorceress (No la misma que aparece en la serie animada, en estas historias tenía el mismo diseño que Teela, pero con piel verde), es evitar que Skeletor consiga la otra mitad de la espada, ya que con ambas partes podría abrir el Castillo de Grayskull y acceder a todos sus misterios y poderes con los cuales podría dominar Eternia. A lo largo de los episodios, se irán presentando más personajes, tanto de un bando como del otro (O primero de un bando y después del otro en algunos casos. Stratos aparece como villano, pero luego Mattel decide ponerlo del lado de los buenos. Algo similar ocurre con Zodak). Beast-Man, Man-At-Arms, Teela, Mer-Man, Battle Cat, y algunos vehículos se introducen en estas páginas.

El Dibujo de Alcalá es tremendo, He-Man parece invencible haciendo honor al muñeco, el rostro de Skeletor provoca miedo, Beast-Man es un enorme y aterrador mono rojo, y tanto Teela como Sorceress lucen bellísimas en la pluma del filipino. Estos primeros libros no tienen formato de historieta, sino que es un texto a pie de página acompañado de una imagen grande que describe parte de lo enunciado. Esto le da al dibujo de Alcalá mayor espectacularidad aún. Aquello que le dio enorme fama a MOTU nace en estos episodios, una imagen fuerte e impactante, el concepto del poder y la mezcla entre barbarismo, tecnología futurística, magia, espada y hechicería.

Luego aparece Filmation. Mattel quería hacer crecer las ganancias que generaba la línea y contacta a la mencionada productora de series animadas y live action, famosa por realizar episodios de los superhéroes DC, Blackstar, Shazam y Ghostbusters entre otros. Y Filmation edulcora bastante la cosa… Primero mete el tema de la identidad secreta, donde un tipo débil a través de una palabra mágica (Frase en este caso) se vuelve un ser muy poderoso (A lo Shazam), y personajes de corte muy infantil como Cringer (Alter ego de Battle Cat) y Orko. Además, las personalidades de algunos de ellos se vuelven humorísticas o directamente ridículas como Beast Man, el Príncipe Adam e incluso Skeletor (Nunca fui muy fan de la serie animada de He-Man y mucho menos en comparación con las historietas que comentábamos antes, sepan disculpar). Algo de todo esto, se vuelca en los minicomics. A partir de la quinta entrega ya tiene el formato de historieta (Es decir, viñetas y narración secuencial) pero siguen manteniendo un gran nivel con el aporte gráfico de Mark Texeira. Se continuan presentando personajes (Ram-Man, Man-E-Faces, etc…) y con el tiempo, aparecen también los Reyes de Eternia (Randor y Marlene), el príncipe Adam, el diseño de Sorceress de Filmation y tratan de unificar conceptos con la serie de animación. Vuelve a los dibujos Alcalá a partir del decimotercer minicomic y aquí se producen algunos de mis favotiros como “Dragon´s Gift” y “Masks of Power”. Despues el nivel de las entregas suele variar, con algunos que son realmente muy flojos hasta la aparición de Bruce Timm sobre las últimas historietas. Timm, con un estilo en desarrollo, logra algunas de las mejores viñetas de las últimas tandas de muñecos.

Para que puedan coexistir las dos versiones de He-Man (Es decir, el de las primeras cuatro entregas donde era un bárbaro sin espada ni identidad secreta y el posterior que se emparenta con la serie animada) el canon dice que el primero era un antecesor llamado Oo-Larr, más conocido como el He-Man de la jungla (¿). Cómo este antecesor convive con Teela y Man-At-Arms entre otros, es un misterio para mí… De todos modos, el He-Man bárbaro es mi preferido y lo será siempre…

Los minicomics de la primer línea de juguetes se llevan más de 800 páginas del libro y terminan con “The powers of Grayskull” la que anuncian como primer entrega de una saga de tres partes, que lamentablemente nunca tuvo continuación… Y así termina la leyenda de las primeras historietas MOTU.

She-Ra, Princess of Power:

Los juguetes MOTU estaban vendiendo mucho más que las Barbies, que siempre fueron el caballito de batalla de Mattel. Entonces, los cerebros de la compañía deciden hacer un híbrido entre ambas líneas y nace Adora, la famosa hermana del Príncipe Adam, identidad secreta de la Princesa del poder. Por supuesto, esta línea también incluía los famosos minicomics. Los primeros, tenían formato de historieta tradicional y narran la historia de cómo Adora es secuestrada por Hordak, ya de adulta se reencuentra con su hermano, asume la identidad de She-Ra y se erige como defensora de Etheria. Por alguna razón, pensaron que este estilo tan emparentado con las historietas MOTU, no sería del agrado de las niñas. A partir de la sexta entrega abandonan el formato de historieta y pasan a asemejarse a un libro de cuentos, con recuadro de texto e ilustración a toda página y de tanto en tanto mechaban alguna viñeta. En líneas generales el nivel de estas revistas es de malo a lamentable, sobre todo por los mensajes que dejaban a las nenas de los 80´s. Leyendo She-Ra se aprende que es feo ser viejo, que es malo ser feo, que todo le va mucho mejor a la gente linda y que a lo diferente es mejor dejarlo de lado, ignorarlo y, si fuera posible, esconderlo. El punto álgido de lo espantoso, es un catálogo de vestuarios llamado “Fantastic Fashions” en el que She-Ra luce los diferentes atuendos (A la venta en su juguetería más cercana) con los que defiende a Etheria del horror que causa Catra, que es la única villana de estas historietas… Hay quien supone que la aparición de la He-Man para nenas fue el comienzo del fin para MOTU, pero me suena a un poco exagerado. Lo cierto es que este apartado del libro lo podes saltear que no te perdés nada.

He-Man, The New Adventures:

A finales de los 80´s Mattel decide relanzar la franquicia de He-Man con una nueva serie animada. La misma transcurre en el futuro donde un grupo de Guardianes Galácticos viajan en el tiempo en busca de He-Man para que los ayude a defender al sistema Tri-Solar. La serie animada y su línea de figuras no gozan del favor del público por lo que no duran demasiado. Sin embargo, con estos juguetes se editaron cuatro historietas que están bastante bien. La historia se sucede del primer al cuarto minicomic (Lo que es una novedad ya que los anteriores eran todos auto conclusivos) y cuenta la historia del paso de He-Man desde Eternia al futuro sistema Tri-Solar, de cómo Sorceress lo acompaña fusionada con la nave y de cómo Skeletor se infiltra en la misma y también se ve transportado al futuro donde, con la tecnología disponible, se hace un upgrade en el que se mezcla con partes biónicas. Se sientan las bases de lo que la serie proponía con He-Man a cargo de los Guardianes Galácticos y Skeletor como líder de los Evil Mutants (Los villanos del futuro). Los tres primeros están dibujados por Errol McCarthy y el cuarto por un Bruce Timm con un estilo mucho más desarrollado y similar al que veríamos en las series animadas del universo DC, por lo que la parte gráfica de estas historietas es muy, muy buena.

Masters of the Universe 2002:

Recién comenzado el presente milenio He-Man vuelve a aparecer en las pantallas con una nueva serie animada que, a mi criterio, tenía las dosis justas de respeto por el pasado e innovación. Esta serie viene a contar de cero la historia de Randor, Skeletor (AKA Keldor), Adam y los demás con capítulos que se continúan de uno a otro creando sagas largas, que luego se editaron en DVD como largometrajes. Aparentemente los millennials no estaban interesados en MOTU, por lo que la serie se cancela tras la segunda temporada. Por supuesto, Mattel saca toda una nueva línea de figuras con los nuevos diseños de personajes, y el gran faltante de estos juguetes fue el minicomic. Para alivianar la ausencia, planean sacar dos two-packs que incluyan historietas. El primero sale a la venta y el segundo queda en gateras y nunca ve la luz… Hasta la edición de este libro que trae ambos. Las historietas son introductorias a los personajes y sus historias, sus conflictos con los villanos y poco más. Bastante bien dibujadas por los artistas Emiliano Santalucía y Kevin Sharpe. Como llamativo, el primer minicomic tiene portada ilustrada por Neal Adams, bastanta mala por cierto…

Masters of the Universe Classics:

Finalmente, Mattel decide dejar de intentar captar público nuevo con estrenos de series animadas y se enfoca en los fans MOTU de larga data, aquellos que acompañan la franquicia desde el comienzo y saca una línea de figuras con gran nivel de detalle muchos puntos de articulación y que repasa todas las etapas de la saga. Muchos minicomics se editaron con estos muñecos, pero el libro solo trae los tres primeros. Aquí participan artistas que son también fanas MOTU y eso se nota. Estas tres historietas repasan toda la saga de He-Man desde los tiempos de Preternia hasta el presente y hace un guiño al futuro. Aparecen una enorme cantidad de personajes y hay varias páginas dobles con unas batallas realmente memorables ilustradas por Wellinton Alves. Retoma la saga “The Powers of Grayskull” que quedara inconclusa en la serie original, la expande y completa. Un broche de oro.

Y como ya me extendí más de lo acostumbrado, acá me despido. Este libro se consigue bastante fácilmente y ECC lo está editando en español dividido en tres tomos. Así que el que quiere revivir sus aventuras por Eternia, que no lo deje pasar…

Ya tengo el podeeeerrrr!!!!!!!!!!!

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Entre las pocas obras del Maestro Carlos Trillo que me quedaban sin leer, se encontraba esta “Jusepe en América”, que cuenta con dibujos de Pablo Tunica y tiene edición Argentina de la mano de Editorial Común (La editorial del historietista Liniers, creador de la tira Macanudo). Se publicó en 2013 y ahora, nueve años después, lo hemos leído y vamos a comentarlo aquí.

La historia transcurre pocos años después de la llegada (Con masacre y robo incluida) de Colón a América, exactamente en 1535. En una nueva travesía hacía América solicitada por la corona española a Don Pedro de Mendoza, varios navíos están por llegar al nuevo continente con la intención de explorar el terreno virgen del sur. Bajar por el río Amazonas hasta llegar al Rio de la Plata, o sea lo que sería más tarde Buenos Aires.

Tras el éxito de las expediciones realizadas por Francisco Pizarro y Hernán Cortés toda la tripulación espera llenarse de oro y riquezas con los resultados de este viaje. Es este interés lo que despierta conspiraciones entre el séquito más cercano que rodea a Don Pedro quien, a pesar de realizar el viaje y estar a cargo de la toma de decisiones, tiene un cuadro avanzado de sífilis que lo mantiene postrado. Entre ellos se encuentran Doña María su mujer de confianza, Fray Luis su confesor, Don Zamora su médico y Juan de Ayolas Alguacil Mayor y amante secreto de Doña María.

A cargo de la tripulación de todos los navíos está el Maestre de Campo José Osorio quien, gracias al excelente trato que dispensa a sus subordinados, cuenta con el favor de todos ellos además de tener una buena estrella que lo lleva a tener éxito en todos sus emprendimientos. Es gracias a esta buena fortuna que la expedición avista tierra sin haber sufrido una tormenta, un deceso, un motín ni un accidente.

Entre todos estos personajes se encuentra el pequeño Jusepe, un hombre contrahecho, jorobado y algo deforme que está a las ordenes de Don pedro y su séquito y se encarga de todos los menesteres menores que ellos necesiten (Limpiar excrementos de Don Pedro, alcanzar cualquier cosa que le sea solicitada, etc.). Y cuando su asistencia no es requerida, se mezcla con la tripulación donde suele ser el blanco de las más crueles bromas, pero con quienes, a pesar de las burlas, tiene una buena relación.

Como las mujeres permitidas en la travesía son limitadas (Algunas esposas y algunas prostitutas para uso común -SIC-) José Osorio llevó a escondidas a su mujer disfrazada de hombre haciéndola pasar por su asistente bajo el nombre de Antón D´Arias. Cumpliendo alguno de los encargos de Don Pedro, Jusepe los encuentra besándose a escondidas y nota que Antón es una dama. Los tres simulan que nada ha ocurrido y guardan las apariencias…

El séquito que rodea a Don Pedro, ve en José Osorio al único obstáculo entre ellos y una obscena riqueza robada de América, debido a que la tripulación confía más en él que en ningún otro y urden un plan para convencer a Don Pedro que José está tramando un motín para eliminarlo. Sin notarlo, planean todo cerca de un escondido Jusepe, que queda horrorizado por la confabulación. Delirando por la enfermedad, Don Pedro dicta la orden de matar a José ni bien aparezca la oportunidad y deciden hacerlo al desembarcar en América en la mañana siguiente.

A pesar de los intentos de Jusepe por anoticiar a Antón del plan, logran asesinar al pobre José y, antes de hacer lo mismo con su asistente, Jusepe les revela a todos que es en verdad una mujer y logra salvar su vida.

Toda la tripulación desembarca en América y, al enterarse de la muerte de José empiezan a temer por el destino de la expedición, ya que confiaban en él para traerles suerte.

Don Pedro se entera de la presencia de una mujer a escondidas (Quien en verdad se llama Elvira) y solicita a Jusepe que se la presente. Ante la sola presencia de Elvira, la enfermedad de Pedro pierde fuerza y recupera la cordura e hidalguía momentáneamente. Comprende entonces la injusticia cometida contra José y ordena a toda la tripulación que respeten a Elvira y jamás la toquen. Esta a su vez, le hace a Pedro la profecía de una maldición que caerá sobre su expedición por la muerte de su José.

Durante las primeras noches en América, el fantasma de José se le aparece en sueños a todos los hombres que alguna vez confiaron en él y les asigna un encargo o les vaticina el espantoso futuro que depara a la misión. A Jusepe, le ruega que cuide a Elvira…

Bajando por el Amazonas hasta desembocar en el Río de la Plata, enfrentándose a las poblaciones locales que se oponen al robo de las tierras, con las condiciones climatológicas adversas y bajas sensibles en sus números, la expedición sigue delante de manera obstinada… Cuál será su fin…?

En cien páginas Trillo logra una obra atrapante desde el principio, que cautiva al lector y tiene a sus personajes perfectamente delineados rápidamente. A pesar de tener su nombre en el título, Jusepe no es el protagonista de esta historia, sino el testigo a través del cual vemos todas las situaciones significativas de la trama que van haciendo avanzar la historia. Son pocas las escenas que vemos sin la presencia o interacción de Jusepe. Un recurso narrativo que mal utilizado lleva al fracaso, pero que Trillo maneja con maestría.

Al no ser historiador desconozco si hay alguna imperfección histórica, pero la obra parece perfectamente ubicada en tiempo y espacio. Además, establece modismos de castellano antiguo en el habla de los personajes con tanta habilidad que, a las pocas páginas, ya nos suena perfectamente natural. Otro trabajo de Carlos Trillo del que no puedo más que hablar bien.

Es la primera obra que leo de Pablo Tunica y su trabajo aquí me encantó. Realiza un diseño de personajes caricaturesco y a todos les asigna una apariencia cercana al tipo de persona que son. José es corpulento y de cara amigable, María y Juan son altivos y soberbios, Fray Luis es casi un duende del infierno, Don Pedro cuando está afectado por la enfermedad es un espectro negro y monstruoso y cuando la misma se aleja (Gracias a Elvira) vuelve a ser gallardo y elegante, etc… Y a medio camino de todo esto lo tenemos a Jusepe, quien a diferencia de todos los demás tiene un cuerpo que contradice la belleza interna que posee, sus buenas intenciones, sufrida alma y gran corazón.

Acompañando los diseños caricaturizados, todas las situaciones y expresiones de los mismos están exacerbados y exagerados logrando así, una uniformidad entre personajes y expresiones que redondean perfectamente el tono que le da a la obra, el cual encuentra en el color que aplica una correspondencia excelente.

También hace un gran trabajo de revisión histórica con los vestuarios, mobiliarios, navíos y utensilios de la época. Un hermoso trabajo de Tunica, de quien quiero ver más obras!!!

Linda edición de Editorial Común, con buen papel e impresión, pero con algunos errores menores que, prestando algo de atención, se podrían haber evitado… Textos intercambiados entre los globos, errores de tipeo, etc… Más atención la próxima.

- “Hasta mi madre se horrorizó al parirme y me abandonó en un convento. Y allí los curas me pegaban con palos y cadenas para conjurar a los demonios que mordían sus carnes. Este cuerpo… ¿No os parece mejor que lo sustraiga a las miradas de los demás?”

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