Ultimo posteo del año 2022, que se va para darle paso a otro año en el cual depositaremos todas nuestras esperanzas y deseos. El año nuevo es en cierta forma un reinicio, una fiesta de despedida y de bienvenida, una fiesta de muerte y renacimiento. Puede ser que por eso el guionista de esta historia, Dan Jurgens eligió en 31 de Diciembre para contar esta historia.

Jurgens escribe y dibuja en 24 páginas una historieta dramática que toca el tema de la eutanasia y el abuso del alcohol en las fiestas en un episodio reflexivo y alucinante que cuenta una historia cuando Clark era adolescente y sus poderes recién comenzaban a manifestarse.

La historia cuenta como Clark Kent viaja la noche de año nuevo a Smallville para despedirse de Scott Brubaker, un viejo amigo de la escuela secundaria que lleva en coma mas de 10 años tras un accidente automovilístico causado por beber excesivamente en una fiesta. Ni con todos sus super poderes Kal-El pueden cambiar el resultado de un oscuro episodio de su pasado y el remordimiento de haber sido el participante de aquel accidente cuando era adolescente, sintiéndose en parte culpable por lo acontecido aquella noche fatídica.

Recuerdo que esta historieta me sacó de “mi zona de conford” al leer los comics de superhéroes, ya saben la mayoría de las veces uno espera que el malo y el bueno se caguen a trompadas con una historia ingeniosa de fondo mientras un drama personal pasa por segundo plano… pero aquí era el drama personal el único protagonista de la historia.

Particularmente lo que más me gusta de este número es que sucede en el pasado de Smallville, una suerte de “historia jamás contada” con Clark Kent, Pete Ross y Lana Lang que le escapó al boludeo de los años adolescentes (En tu cara Tom Welling!) y se zambulló en una experiencia traumática y oscura que bien podría ser una de las primeras impresiones de “poder y responsabilidad” de Superman.

En esos años las colecciones de Superman eran una máquina aceitadisima con las tres colecciones interconectadas entre si, pero cada tanto se daban el lujo de contarnos en solo 24 páginas una historia genial como esta que les comento hoy.

Si la quieren buscar en la biblioteca, esta historieta fue publicada por Zinco en la revista "Superman #116" y en USA en "Adventures of Superman # 474". 

Levantemos las copas y brindemos por un 2023 lleno de comics y tiempo para leerlos.

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Vamos con la última lectura comentada del año. Hacía mucho tiempo que una historieta no me generaba tanto interés como el “Fantastic Four: Full Circle” de Alex Ross. Que haya nuevas obras de Ross siempre son buenas noticias, pero esta en particular fue muy anticipada, se compartían bocetos, páginas, Alex subía videos en su canal con adelantos y todo este combo solo aumentaba más la expectativa que teníamos. Finalmente fue publicado por Abrams ComicArts en asociación con Marvel hace unos meses y, ni bien estuvo disponible para compra online, lo pedí de inmediato como el cabeza caliente que soy… Y no me arrepiento!

La historia es una suerte de secuela del célebre “Fantastic Four #51: This man… this Monster!” de Stan Lee & Jack Kirby (Del que compartimos alguna página por aquí: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02Aw3G146U6FguZARZHLx7Nssh8ELYgmjZJBXUx2bTH5gbms1TVHP6tEv5kcgWy4jql ), en el que un científico celoso del poder de Ben Grimm, le roba su aspecto y poderes tomando su lugar y embarcándose en una aventura hacia la zona negativa junto a Reed. Sin embargo, junto con los poderes de Ben parte de su heroísmo y humanidad inundan el alma del científico quien, en apariencia, termina sacrificándose para salvar la vida de Mr. Fantastic.

Esta historieta comienza una noche, varios años después, cuando una figura ataviada en ropajes negro irrumpe en el edificio Baxter y ante la presencia de los FF se desploma. Lo ponen en una camilla y se sorprenden al descubrir que es aquel científico que robara la identidad de Ben tiempo atrás. De pronto, comienzan a salir de su boca un montón de bichos negros que atacan a la primera familia, ataque que logran detener gracias a los sistemas defensivos del edificio. Reed investiga el cadáver y llega a la conclusión de que lo habían usado como un portal desde la Zona Negativa, de donde viene el ataque… Obviamente, se equipan y salen hacia la dimensión de materia negativa, donde rápidamente son abordados y secuestrados por Janus, the Nega-Man, un antiguo compañero de estudios de Reed que se obsesionó con el universo de antimateria y terminó muerto (Otra vez, aparentemente…) en la Zona Negativa. El plan de Janus consiste en apresar seres de materia positiva para usarlos como portadores de sus pequeños monstruos negros y así poder cruzar a nuestro universo para invadirlo… Los Fantastic Four deberán liberarse, detener el plan de Janus e intentar volver sanos y salvos a casa…

 

Alex Ross se calza la 10 para convertirse en autor integral y así poder auto cumplirse todos los deseos. Si bien la historia es simple y algo trillada (Incluso la propia Sue dice en un momento: “En serio, pensé que este podría llegar a ser un plan malvado original en algún momento”), a mi entender tiene dos objetivos claros. El primero es contar una aventura que podría enmarcarse en los días en que Lee y Kirby estaban al frente del título, que tenga ese espíritu entre aventurero y familiar que se volvió marca registrada de los FF. El otro, es hacer pasar la historieta por todas las situaciones que Ross tenía ganas de interpretar con su arte, así tenemos al edificio Baxter con su sistema defensivo, viajes entre dimensiones, un mundo nuevo en la Tierra de antimateria, la gloriosa Zona Negativa, una breve aparición de Annihilus, flashbacks al FF #51, el despliegue de poderes de los FF, nuevas razas, construcciones y maquinarías, vehículos increíbles y también situaciones domésticas y familiares. La historia es previsible tal vez, pero entretenida y, siendo sinceros, totalmente secundaria… El plato fuerte se lo lleva, como siempre que este autor firma un trabajo, el arte de Ross, que en esta oportunidad muestra una nueva faceta.

Según palabras del propio autor, su intención fue encontrar un punto de unión entre su trabajo y el de Kirby. Por este motivo se aleja del tradicional estilo pictórico al que nos tiene acostumbrados y prueba otras variables. El lugar en donde más consigue esa unión Ross-Kirby es en el sentido de asombro que destilan estas páginas. Tal como sucedía con el trabajo del Rey, Ross logra que cada página sea una aventura en sí misma, el dinamismo salta de las viñetas para dejarnos boquiabiertos e incapaces de avanzar por no poder dejar de ver la maravilla que tenemos enfrente. También homenajea a Kirby con los viajes interdimensionales, en los que compone páginas superponiendo su dibujo a un fondo extraño e irreconocible, y en la recurrente aparición de monstruos, nuevas razas y maquinaria futurística.

Aunque a la mayoría nos resulte imposible de creer, Alex Ross tiene detractores que, si bien lo consideran un ilustrador fuera de serie, suponen que es un mal historietista… Es cierto que a veces el estilo pictórico es menos amigable para con la narrativa, por lucir algo más estático, porque los autores que emplean ese estilo suelen prescindir de algunas ayudas como la línea cinética o las onomatopeyas y por el realismo que le imprimen a géneros que se mueven en la fantasía. A mi entender, cada cosa tiene su lugar y, por un lado, no se puede esperar el mismo resultado yendo por caminos distintos y, por el otro, jamás me pareció que el trabajo de Ross fuera malo… Al contrario, siempre tuvo unas puestas en páginas increíbles, excelente narrativa, enfoques y encuadres efectivos, originales y novedosos, sin mencionar que hay un antes y un después de la irrupción de Alex Ross en la industria del cómic yanqui… Es un fuera de serie que convierte en oro todo lo que toca… Pero para aquellos que ponían en duda su calidad de historietista, este trabajo viene a cerrarles la boca rotundamente. Para empezar, en esta historieta hay escenas de todo tipo, costumbristas, hogareñas, fantásticas, de acción, de contemplación, hasta coquetea un poco con el terror, y todas son extraordinarias y están llevadas adelante con maestría. La versatilidad que siempre mostró para las puestas y los enfoques, acá los mejora exponencialmente creando páginas tan buenas, que todas y cada una de ellas son material de exposición, y la rompe toda con la narrativa, donde las escenas de acción tienen un ritmo, velocidad y vértigo impresionantes, además de crear los climas justos que cada una necesita.

El único aspecto creativo en que recibe ayuda es en el color que aplica en colaboración con Josh Johnson y también es una maravilla. Utilizan una gama de colores muy pop y, al estilo de las impresiones a cuatro colores de los cómics del siglo XX, usan tonos de verdes, rosas, celestes y amarillos aplicándolos en los fondos en bloque, cubriendo, por ejemplo, toda una pared de un color, otro para el piso, otro para el techo y así… La misma gama de colores la utilizan para los personajes, pero combinándolos sobre los cuerpos para conseguir la iluminación, sombras, profundidad y texturas que necesitan. El resultado es Andy Warhol, es arte pop, es Marvel de los 70´s, es contracultura… y es bellísimo por donde se lo mire. Ya era un incondicional de Alex Ross, pero a partir de esto lo amo mucho más!

 

La edición hecha por Abrams ComicArts está a la altura de las circunstancias. Es un hermoso libro en tapa dura, con sobrecubierta de solapas desplegables que Ross utiliza para resumir el origen de los FF, papel e impresión de primera y un diseño fabuloso. Una obra de esta magnitud no podía hacerse esperar y Panini (Tanto su rama española como la mexicana) lo publicaron a los pocos meses de su salida en USA, sin embargo, mientras escribo esto (Diciembre 2022) aún no ha sido distribuido en Argentina… Esperemos que lo remedien lo antes posible.

    

 “No solo camine sobre tus pasos, sino que tu esencia se adueñó de mí. Lograste que notara, como señaló el Dr. Richards, la estupidez de mis celos. Fui un mejor hombre cuando fui tú.”

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Otra lectura Navideña que siempre quise leer y que gracias a Norma editorial tengo presente en mi mente gracias a las publicidades de los comics de Alien, depredador, Terminator cuando llegaron saldeadas en los 90 al País.

Con esta tapa bien 90tera que proponía un festín de sangre y zarpadez, parecía que ni el viejo Santa Claus zafaba de la ultra violencia de la época. Finalmente pasaron casi 30 años para que pueda leer la historieta que término siendo muy cortita (o las décadas que pasaron en el medio fueron muy largas...)

En la noche buena, una joven pareja quedan hasta largas horas de la noche trabajando en un shopping,  allí el hombre vestido de santa es asesinado y remplazado por un Santa Claus malévolo, que tiene unas deformes garras en lugar de manos y comienza a acechar a las pocas personas que quedan en el lugar, la jefa, un guardia de seguridad y la pareja protagonista.

Nicki es la joven protagonista que como si fuera una peli Slasher es perseguida toda la historieta por este "Santa Claws" que va haciendo desastres varios y cantando canciones navideñas para acechar a sus víctimas.

Lo que cuenta la historieta es mas de los mismo que pudimos ver en algunas pelis de los 80 como "Deadly Night, Silent Night" o estas historias con un Papá Noel psicópata, solo se destaca la ilustración con un blanco y negro espectacular donde Nicki se la pasa haciendo poses sugestivas para la pajereada muchachada comiquera. (Se nota que usa muchas referencias fotográficas de modelos).

Al final llega el verdadero Santa a impartir justicia a su "gemelo malvado" y se termino, tampoco es que la historieta daba para mucho más.

Este "One Shot" obra de Dave Olbrich & R.A Jones (Guión) y Deodato & Deodata Filho ( Dibujos y tintas... si, Mike Deaodato Jr cuando no lo junaba naides) te deja con ganas de más, sobre todo por diferencia que vemos en la portada. Si te gustan los comics de terror la vas a disfrutar, si no vas a pasar un ratito entretenido disfrutando del arte de Deodato y nada mas.

Ahora si, pese a todo que pasen una linda Noche buena, ya sea chupando, comiendo, viendo mi pobre angelito o en familia.

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Las fiestas, son momentos que siempre me ponen incomodo, ya sea por la típica locura de llegar a fin de año o verte obligado a celebrar una festividad religiosa/comercial que nunca me cerro del todo. Dejando los traumas personales de lado, la navidad por sobre todas las cosas por su impronta comercial, nos regaló muchas historietas "especiales" temáticas que tratan en su mayoría de recordarnos que el 25 de diciembre no es sólo una fecha para gastar dinero en regalos propios y ajenos.

Nuestros queridos súper héroes no podrían quedar afuera de estos momentos, así que voy a recordar un clásico navideño que viene a mi mente "Navidad con los Súper Héroes" publicado en el volumen segundo de "Grandes historias # 8" en los 90 por editorial perfil.

Por aquellos años no lo sabía pero este especial es un genial cónclave de artistas del medio que usando la navidad de pretexto cuentan historias más humanas o introspectivas sobre los personajes DC.

Paul Chadwick (Historia) y John Nyber (Dibujo) mediante una simple charla nos traen para mí a la mejor historia cuando Superman cambia el destino de un hombre deprimido y enfermo a punto de suicidarse, sin usar casi sus poderes sobre humanos y usando solo su humanidad y valores, Kal-El le da esperanza a un hombre que lo había perdido todo. “Salida 20”, es una historia sencilla que expone lo amargas que pueden ser las fiestas para algunos y como un poco de esperanza en el momento justo puede sanar y cambiar una vida que parecía tener todo perdido.

El glorioso John Byrne (Guion & Dibujos) nos lleva a la primera guerra mundial con el piloto alemán Hans von Hammer, mejor conocido como el “As Enemigo” en una historia sin diálogos sobre el 25 de dic donde vemos al piloto Alemán llevar provisiones a un hospital en zona de guerra con “Noche silenciosa”.

Alan Brennert (Historia) y Dick Giordano (Dibujos) nos traen a un meditabundo Deadman que durante las fiestas navideñas no le queda otra que enfrentar su soledad y vivir un poco las experiencias ajenas, hasta que se encuentra con una chica que le canta la justa, que resulta ser una sorpresa muy especial para los lectores.

Barry Allen (Flash) y Hal Jordan (Green Lanern) se aburren en noche Buena y salvan a un millonario que perdió la fe en la navidad, así que ayudados por los superhéroes como si fuera el viejito pascuero lo llevan a repartir regalos por la noche para ver si puede encontrar gente buena con viejos valores navideños, escribe Bil Loebs y dibuja Coleen Doran.

Eric Shanower escribe y dibuja una historia de Wonder Woman navideña, donde Diana se encuentra con una concejera católica y reconocen que sus misiones no son muy diferentes.

Dave Gibbons (Historia)  y Gray Morrow (Dibujos) nos traen una historia de Batman donde queda en evidencia la importancia de la existencia de Robín para el caballero de la noche.

Seis historias en un especial de 56 páginas que se vio en los kioscos argentinos para las fiestas de 1994, historias que seguro ablandaron algún corazón adolescente por aquellos años y hoy como estamos viejos revaloramos un poco más.

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Después de los (inusuales en mi persona) nervios por la final del mundial 2022 (Donde rememoré mucho el del 86) arrancamos la penúltima semana del año ya pisando las odiosas fiestas con un saga que tenía guardada hace un tiempo y al fin me dispuse a leer la semana pasada con 42 grados de calor a la sombra.

Daredevil es casi un personaje de autor, lo que ha realizado Frank Miller es tan profundo que parecería que a Matt Murdock y a su alter ego vestido de rojo lo hubiera creado él mismo. Sin embargo esto no es así, pero como ya comente lo que Miller realizó en los 80 y un poco en los 90 es tan fuerte que siempre está presente al momento de pensar en el personaje.

Por eso los autores posteriores a Miller, parecería que siempre encuentran dos caminos, o bien intentan contar algo radicalmente diferente a la onda "Millerniana" (?), o se prenden de las tetas de Frank y siguen homenajeando o tomando de base a "su" Daredevil.

Los 90 no trataron muy bien a los héroes urbanos de Marvel y se necesitó el sello "Marvel Knigts" a comienzos del 2000 para que algunos autores cortaran con lo establecido y se generen buenas historias tanto para la crítica como para las ventas. kevin Smith y Joe Quesada fueron los encargados de "resucitar" a Daredevil y crear una nueva etapa para el personaje, una etapa que luego sería conocida como "Diablo Guardián".

La historia comienza con una chica con un recién nacido resultado de una concepción  aparentemente mística, ya que la madre asegura que es virgen y que el  bebé es la segunda venida de Jesús, dejando la "bendi" al cuidado de Daredevil como su guardián, ya que hay una organización que quiere eliminarlo. Sin embargo dicha organización advierte al hombre sin miedo que en realidad el niño es el anticristo que en 30 años traerá el fin del mundo y como está maldito comenzará a expandir una maldición en torno a el y a sus seres queridos. Asi Daredevil junto a nosotros intentará descubrir que pasa con ese bebe, quien dice la verdad y porque es esta especialmente afectado por todo esto.

Smith se demuestra un conocedor del mundo de Daredevil (como buen comiquero) sabe que tuerca ajuste del personaje y su mundo para que todo marche bien en la historia, ya que aquí intenta contar algo diferente y a la vez homenajear a Miller con su "Born Again" (salvando las diferencias claro está). Como es de esperarse el gordo (aunque ahora está flaco le sigo diciendo gordo con cariño)  mete diálogos geniales y muchos guiños cómplices para el lector por doquier, maneja un ritmo con muchos "cliffhangers" y "twist" en los eslabonados episodios que componen esta saga, cosa que la hace absolutamente llevadera y no cansa de "pegarle a Matt" con cizaña para que no nos cansemos y el héroe de la cocina del infierno caiga para volver a erguirse una vez más como uno de los mejores personajes de la editorial.

Los dibujos de Quesada me gustaron mucho, si bien son modernos, como dijo el mismo Smith por ahi, se las ingenio para que con la tracalada de diálogos que tienen las páginas, la historieta quede dinámica y vistosa.

"El diablo guardián" es una historia que, para serles sincero no es lo que yo esperaba, por suerte fue mucho más. no me volvio loco, pero entiendo por qué es tan especial.

La recomiendo puntualmente para aquel que ya ha leido cosas del personaje o inclusive solo vio la serie de Netflix.

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Hace algunos meses compartimos un podcast enteramente dedicado a la gloriosa antología 2000 AD (El que dejamos por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0Cu94PxK5J3Lm6JBdmyfQS5vKS9VHdSZdY7n9UU76R4KbYCK6L6XdAcFBkBzK651wl), y quedamos enganchados del comentario que hizo el amigo Ted sobre Rogue Trooper. Por este motivo desempolvamos los números que MC. Ediciones le dedicó al Trooper en ese breve período de tiempo en que se aventuró a publicar cómics de la IPC Magazine (La editorial inglesa detrás de la 2000 AD). Esto será, básicamente, una transcripción de lo que ya hablamos en el mencionado podcast, pero como lo releí recientemente, necesito sacarlo de mi sistema y vamos a dar paso a al comentario de rigor.

 

La historia transcurre en un futuro postapocalíptico en que una guerra entre sureños y norteños se ha extendido en el tiempo y el espacio. Comenzó en la Tierra y se trasladó al cosmos, con epicentro en un planeta con la atmósfera completamente contaminada, conocido como “Tierra Nu”. Con victorias y derrotas en ambos bandos, la guerra no cesaba por no tener un claro vencedor. Entonces, el ejército sureño decide inclinar la balanza a su favor introduciendo un batallón de soldados G.I. (Infantería Genética). Estos hombres modificados tenían la particularidad de tener la piel completamente azul, estaban adaptados para poder vivir y respirar en ámbitos con altos niveles de radiación, y llevaban incorporados un chip que salvaguardaba la personalidad y recuerdos del soldado. En caso de una fatalidad, el chip tenía una sobrevida de algunos pocos minutos, por lo que podía ser extraído del cadáver e insertado en uno de los equipamientos que los G.I.´s llevaban consigo (Rifle, casco o mochila), hasta poder devolver el chip a la base donde lo insertarían en un nuevo cuerpo.

Los G.I.´s son enviados a la batalla de Quartz, sin embargo, un alto mando sureño los traiciona, se vende al norte y da detalles de cómo y cuándo llegarán a la batalla. Los norteños los emboscan y la mayoría de los soldados G.I.´s son masacrados en lo que, a partir de ahí, se conoce como “la masacre de Quartz”. Rouge Trooper logra sobrevivir al ataque y rescata el chip de tres de sus compañeros, Gunnar, cuyo chip lleva en el rifle, Bagman, que va en la mochila, y Helm, que viaje en su casco.

A partir de ese momento Rogue es considerado un desertor, porque se queda recorriendo Tierra Nu junto a sus compañeros, en busca de pistas que lo ayuden a dar con el traidor y ajusticiarlo por la matanza que los suyos sufrieron. Por supuesto, este camino que emprenden los llevará de una aventura a otra e iremos conociendo distintas facciones de la guerra, las líneas de mando, los satélites en que se refugian las autoridades que digitan el devenir de los combates, los entramados de poder que se tejen, los distintos paisajes de Tierra Nu y la toxicidad que conllevan, la vida del Trooper y sus compañeros, etc… A pesar de haber elegido recorrer un camino de venganza, los cuatro se siguen considerando soldados activos del ejército sureño, por lo que cada vez que se presenta la oportunidad, se meten en distintas batallas para ayudar a vencer a las tropas norteñas.

Si bien las historias se cuentan generalmente en capítulos auto conclusivos de 12 páginas, la subtrama del Rouge en su búsqueda del traidor va avanzando de entrega a entrega y, en los nueve números que duró la presente edición, en varias oportunidades estuvo a punto de dar con él. Lo mismo sucede con los compañeros de Rogue confinados en sus accesorios, quienes en ocasionalmente estuvieron a punto de obtener nuevos cuerpos. Por otra parte, cuando las 12 páginas resultan exiguas, se permiten realizar historias que se continúan de un capítulo a otro.

 

Rogue Trooper fue creado para la 2000 AD por Gerry Finley-Day y Dave Gibbons debutando en el programa número 228 de 1981. Finley-Day fue uno de los pilares (Junto con John Wagner, Alan Grant y Pat Mills) en los que se apoyó la publicación desde sus comienzos. Un guionista muy prolífico y talentoso responsable de muchas historietas memorables, varias de ellas con Rogue. A diferencia de otros muchos personajes de la revista, en estas primeras historietas de Rogue Trooper no hay mucho humor o absurdo, ni demasiada crítica ácida hacia la sociedad, algo que solía ser marca registrada de la 2000 AD. Si bien se pueden establecer paralelismos con las distintas situaciones que propone la guerra y con los manejos turbios que tienen los líderes de ambos bandos, no está expuesto en primer plano y es la aventura misma la preponderante. Finley-Day es el responsable de todas las historias reunidas en estos números, mientras que los dibujantes que se dejan ver por estas páginas son de primera línea. Mencionamos a Gibbons, quien ya daba muestras de ser un distinto, pero también tenemos a artistas de la talla de Eric Bradbury, el neozelandés Colin Wilson, Cam Kennedy o Brett Ewins, todos con un excelente nivel, dando vida a ese sórdido planeta y sus paisajes contaminados, a la tecnología del futuro, las naves, los alienígenas, los robots, etc. No por nada Rogue Trooper es una de las estrellas más célebres de las muchas que nos dio la 2000 AD.

MC. Ediciones era una editorial especializada en revistas dedicadas a la música rock, heavy metal y demás. Sacaban títulos con notas e información y “reviposters” para llenar las paredes de la pieza con tus ídolos musicales… En algún momento deciden incursionar en el campo de los tebeos (Porque era española, vió) y aprovechan que la Quality Comics yanqui estaba publicando en formato comicbook varias recopilaciones de personajes de la Fleetway/IPC Magazines, para licenciar esas ediciones. En los pocos años que les dura la aventura publican Judge Dredd, Robo Hunter, Dan Dare, Slaine, Strontium Dog, 2000 AD Presenta, entre otros. Salvo Dredd y 2000 AD presenta, ninguno de los títulos alcanza la decena de entregas. En el caso de Rogue Trooper, el primer volumen se extendió por nueve números antes de ser cancelado. Después metieron algunas historias en “2000 AD Presenta” y más tarde le dieron una segunda oportunidad a Rogue, haciendo un salto temporal bastante notable y durando solo cinco entregas en esta ocasión. Se nota bastante la falta de experiencia en la edición de historietas, cambian los criterios de traducción de un número a otro, en algunas oportunidades no acreditan autores, los textos no están corregidos y tienen varias faltas ortográficas, etc…

Los primeros números de Rogue Trooper traen como complemento a los “A.B.C. Warriors”, creados por Pat Mills y el recientemente fallecido Kevin O´Neil, una banda de robots con personalidad que también eran soldados de una guerra post apocalíptica. Pero, sin explicación alguna, los ABC´s desaparecen después de cinco entregas dejando la historia absolutamente inconclusa… Lo mismo que sucede con Trooper al final de la novena entrega… Sin embargo, para un nutrido público lector entre los que me encuentro, estas revistas fueron la puerta de entrada para la 2000 AD y todos sus personajes, así como para descubrir algunos autores increíbles, por lo que le estaremos eternamente agradecidos a la recordada MC. Ediciones. Salud!

 

 

 “Aunque ya no es mi guerra, aún puedo equilibrar las cosas en este infierno de vez en cuando…”

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 LA LIBERACION FEMENINA ARRIBA DE UN TANQUE

Como a muchos Tank Girl es un personaje que llego a mi por medio de la película de los 90, cuando en reiteradas veces la pasaron por cine canal. Película que tenia segmentos zarpados animados, lo cual ya me daba a entrever que era oriunda de una historieta, así y todo pese a sus performance de serie "B" y sus bizarreadas, supo contagiarme lo poco que tenia del comic original y generar el interés suficiente como para que la chica del enorme tanque quede boyando en mi mente unos años.

Paso poco tiempo hasta que en el canje de revistas de mi ciudad, me encuentre con "el álbum de oro de Revistas Puertitas " (1992. El Globo Editor) con Tank Girl en la portada, confirmando mi teoría que era una protagonista oriunda de los cuadritos. Ese Álbum tenia unas ilustraciones con texto de apoyo (que luego descubrí que era en verdad parte del comic original) y no era un comic propiamente dicho. 

Así que un poco desencantado pasamos al año 2016 donde la editorial Utopía reúne en tres tomos toda la etapa con los autores originales de Tank Girl. y así, (al fin) podría descubrir la verdad, detrás de aquella película que veía en cine canal.

Tank Girl es una soldado que oficia en su tiempo libre de cazarrecompensas, en un mundo post nuclear en los desiertos Australianos. Desertora en poco tiempo hace la suya con su Novio Booga (un canguro humanoide bonachón y de pocas luces)  arriba de su gran tanque que hace a la vez de casa (y bulo) para los protagonistas.

La historieta fue creada en 1988 por los británicos Alan Martin (guion), y Jamie Hewlett,( dibujos) para una revista (Muy similar a lo que acá conoceríamos como Fanzine) llamada Deadline, creada por Brett Ewins y Steve Dillon que se encargaba de tener notas sobre bandas de Rock y la cultura Pop, además de Historietas.  

De arranque Tank Girl rompe la cuarta pared y demuestra que es una historieta realizada en joda, si bien los primeros comics son mas estructurados y nos la presentan como una cazarrecompensas en un mundo post apocalíptico al estilo Juez Dredd, sus autores no tardan en salirse del eje y hacer con el personaje lo que se les canta las bolas, dándose cuenta que no era el entorno, si no lo desacatado de su personaje lo que le gustaba a sus lectores.

En estos números mientras nos reímos de lo delirante e incorrecta que es Tank Girl vamos descubriendo un mundo post apocalíptico en los desiertos Australianos, porque Hewlett tenia fiaca para dibujar fondos (para que aprendan chicas ponjas de CLAMP!). En su mayoría son historias sencillas y sin mucho sentido realizadas más que nada para que la protagonista pueda lucirse, pero bien la serie avanza van incorporando otros personajes como Jet Girl y Sub girl o el propio Booga, el coprotagonista canguro sexualmente eficiente novio de Tank Girl.

Mas adelante los autores se esforzarían por traer otro tipo de historias, desde costumbristas a psicológicas sin dejar de lado lo delirante, dejando un poco de lado el espíritu de fanzine que tenia originalmente,  y asi al poco tiempo Booga & Tank Girl dejan los desiertos para pasar a lugares (¿y tiempos?) mas transitables y reconocibles por los lectores con homenajes a la psicodelia de los 60 con estética que recuerda a la peli "yellow submarine" de The Beatles a series de Tv como "Starsky & Hutch". Pasando también por momentos introspectivos y costumbristas de los protagonistas. Todo plagado de homenajes a la cultura Pop & Rock del momento, algo que veríamos en historietas de DC/Vértigo posteriormente.

Tank Girl es una flaca reventada, Punk rebelde y hormonal, fieles a aquellos a quienes les cae bien (podría decirse que de buen corazón ¿?) Temperamental y "loca linda", cosa que hace que enseguida le tomes cariño, justamente es esa aproximación a que el personaje esta más próximo a una flaca borracha que podes encontrar en un recital, que a una "heroína" noble, lo que te despierta interés y empatía.

Leyendo los tres tomos solo con lo editado originalmente por Hewlett y Martin uno lee un "manifiesto" a una época de la contracultura, con esos (de arranque al menos) comic Británicos anti-Margaret Thatcher, donde los autores plasmaban sus antojos e influencias. Lamentablemente, es justamente esta falta de estructura lo que hace (para mi claro esta) que la historieta, como tal pierda fuerza en el relato, ya que no existen grandes sagas o antagonistas, las aventuras de Tank Girl van por otro lado, por la joda y lo absurdo, sin dejar de lado la critica al mundo por medio de sus autores.

Como ya comente, la editorial Argentina Utopia que la encontraran en las comiquerias con libros como: Umbrella Academy, The Boys, Saga y muchas obras de Mark Millar, publico en tres hermosos libritos esta historieta en una calidad magistral. 

Lo mejor para mi es la traducción de Federico Musso, que trae a nuestro lunfardo actual diálogos que de otra forma no me parecerían tan geniales, lo se por que una vez intente leer la edicion Española (publicada en "El Vivora") y abandone justamente por esto y la cantidad de gallegadas que tenia.

Los tres tomos (que supongo serán calco de los TPB gringos) tienen una introducciones de Alan Martin que aparentemente de una forma sincera, nos cuentan como fue la formación del comic en ese periodo histórico, llena de anécdotas personales e influencias que el comic tenia en ese momento. putenado en el ultimo tomo ante el desencanto de prácticamente vender al personaje cuando hicieron la Película Live action en los 90.

Sin duda Tank Girl es un comic que te va a llegar mucho más si viviste los 90 y te dejas llevar por la locura y los sentimientos de Hewlett & Martin exorcizan a través de esta chica con la que sin dudas te juntarías a tomar unas birras un rato.

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En la primer década del presente siglo, Marvel cómics publicó varias miniseries bajo la consigna “The End”. Estas historietas tenían como misión contar la última aventura de los personajes de la casa, aunque no todas cumplían con esa consigna y solo narraban una historia en un período crepuscular del personaje en cuestión. Dentro de esta consigna, pero reemplazando el “The End” por “Requiem”, J. Michael Straczynski al guion y el croata Esad Ribic al dibujo, unieron fuerzas para contarnos la última historia de Silver Surfer.

Se publicó originalmente en cuatro capítulos y cada uno de ellos tiene un título en latín relacionado con las celebraciones religiosas cristianas o católicas (Se me escapa la diferencia…), probablemente referentes a la misa de Requiem.

En el primero de ellos llamado “Kyrie” (Algo así como “Oh, Señor”) nos enteramos de que Silver Surfer está gravemente enfermo y vuelve a la tierra para realizarse un diagnóstico a cargo de Reed Richards. Tras muchas pruebas Mr. Fantastic llega a la conclusión de que el material plateado que recubre el cuerpo del otrora Norrin Radd se está deteriorando y, al perderlo, terminará matándolo. Por mucho que lo intenta, Richards no logra descifrar como funciona este material, y por ende, no puede repararlo ni ayudar a Silver Surfer. Según sus estimaciones, le restan apenas cuatro semanas de vida. Lejos de desesperarse, el Surfer acepta con hidalguía su condición y decide utilizar el tiempo que le queda para recorrer la tierra una vez más a modo de despedida, tras lo cual partirá hacia Zenn-La a esperar la muerte. Se despide de los Fantastic Four y comienza el viaje…

“Sanctus” (Santo) es el nombre del segundo capítulo. En su recorrido por la Tierra, Silver Surfer se cruza en una batalla entre Spiderman y un inmenso robot, la cual termina rápidamente con su intervención. Peter no lo deja partir y entablan una charla en la que se entera la condición de Silver Surfer. A través de Peter y su intensa humanidad, Norrin hace un último intento para comprender a los hombres y como es que estos toleran la opresión, la desigualdad y el horror que enfrentan en sus vidas. Antes de partir quisiera dejar algún regalo en la Tierra que mejore la vida de la humanidad, pero ambos concuerdan que es imposible modificar los sistemas con los que funcionan las sociedades sin provocar más inconvenientes que beneficios. Finalmente decide ofrecer un tributo a Spiderman en representación de la humanidad llevándolo a recorrer las estrellas, pero este le sede el lugar a MJ, ya que considera que él ha vivido muchas situaciones extraordinarias. MJ regresa sumamente conmovida del recorrido que Silver Sufer le ofrece y se despiden.

Al partir, Dr. Strange aparece ante Silver Surfer y le confiesa que todos los místicos del mundo aunaron esfuerzos en pos de conseguir una cura para él, pero fracasaron. En agradecimiento por haber salvado la Tierra en varias oportunidades, le obsequia una luz que contiene toda la historia de la humanidad para que lleve consigo por siempre. Silver Surfer parte hacia el espacio en busca de Zenn-La…

En el tercer episodio, que se titula “Benedictus” (Bendito), el viaje por el cosmos se ve interrumpido cuando Silver Surfer es convocado a oficiar de mediador en la guerra entre dos mundos que orbitan la misma estrella. Cuando estas razas dominaron el viaje espacial se descubrieron una a otra. Como poseían culturas diferentes, cada una pensaba que la otra tenía dioses paganos, ritos paganos y que se le debía imponer la fe verdadera. Esto desató una guerra que ya llevaba 50 generaciones pero solo afectaba a los pueblos de cada raza, ya que los gobernantes y los sacerdotes estaban exentos de participar en la misma, así como las tierras santas y los templos religiosos no podían verse afectados por las batallas. De hecho, Silver Surfer es llevado a una nave donde los máximos representantes de la religión de cada planeta convivían en armonía mientras supervisaban los progresos de la guerra…

Tenían la profecía de que el heraldo de Galactus definiría quien sería merecedor de la victoria, pero Surfer no encuentra diferencias entre ambos por lo que no puede emitir un juicio. Los sacerdotes le confiesan que suponían que esa sería su respuesta y que están dispuestos a seguir sacrificando a sus pueblos en batallas, hasta que un bando pueda vencer al otro. Iracundo por la irracionalidad de ambas razas, Silver Surfer vuela a cada uno de los planetas destruyendo todos los templos, demostrando así que ninguna de las religiones era intocable por lo que la guerra carecía de sentido. El gasto de energía cósmica deteriora aún más su condición, pero sigue viaje hacia Zenn-La satisfecho por haber detenido aquella guerra…

Llega a su planeta de origen en el cuarto y último capítulo llamado “Angus Dei” (Cordero de Dios). Allí se reencuentra con su amada Shalla-Bal, pero su estado es tan crítico que se ve forzado a permanecer postrado. Los científicos de su planeta también buscan una cura pero fracasan como todos los demás. Se corre la voz por todo el planeta de que el salvador de Zenn-La ha regresado y de todos los rincones del mundo llegan a rendirle tributo y despedir a Silver Surfer.

Norrin los recibe a todos con alegría y a cada uno le regala una pequeña gota del material que lo recubre. Esta marca plateada en la mano les recordará por siempre el sacrificio supremo que él estuvo dispuesto a hacer para que ellos puedan vivir en paz.

La calma se interrumpe con la llegada de Galactus. Silver Surfer entra en pánico y se arrastra a sus pies para implorarle que no ataque Zenn-La, pero Galactus le revela que vino con intención de salvarle la vida. No está seguro de poder lograrlo, pero puede intentarlo al menos…

Surfer, consciente de que todo debe tener un final, declina el favor de Galactus y en cambio le pide que nunca destruya Zenn-La. Galactus no solo le promete que jamás atacará su planeta, sino que también velará por su seguridad.

Norrin Radd vuelve con los suyos donde finalmente encuentra la muerte en paz. A pedido de Shalla-Bal, Galactus se lleva el cuerpo de Norrin y con él funda una nueva estrella que brillará por siempre, iluminando todo el universo…

La obra es conmovedora de principio a fin. Desde el comienzo vuela por sobre la misma la sensación de que estamos en una despedida y de que no saldremos indemnes de esta lectura. Efectivamente así sucede… A través de las palabras de Straczynski, nos sentimos tan unidos al Surfer en su último viaje, que el fin de la historia nos deja una sensación de vacío, de que perdimos a alguien cercano.

Una de los aspectos que más me llamo la atención y me pareció un gran acierto del autor, es que estamos ante una historia que no tiene ningún conflicto. Generalmente, todas las tramas se desarrollan en torno a un conflicto que el protagonista debe enfrentar lo quiera o no… El clímax se da con este enfrentamiento y el desenlace es la resolución del mismo (Sea favorable o no). En este caso, toda la historia es un viaje. Silver Surfer se entera que está muriendo, lo asume con valentía y resignación, pero en ningún momento busca salvarse. Se despide de sus lugares y seres queridos para luego esperar la llegada del fin. Se presentan distintas sub tramas (Como hemos ido contando), pero son secundarias y acompañan a esta despedida.

Silver Surfer está perfectamente delineado por Straczynski, todo el bagaje que lleva con él, su perfil de superhéroe filósofo ideado por Stan Lee, la mirada de asombro constante que siempre tuvo y su incondicional amor por la libertad y las estrellas están presentes en esta, su última y mejor historia.

Por muy básico que parezca, también es un acierto del autor el respetar la consigna en el título de la obra. A diferencia de muchos otros escritores que participaron de estas historias de “The End” con otros personajes pero no se animaron a contarnos el final, aquí efectivamente asistimos a la muerte del protagonista.

Un gran trabajo del experimentado Straczynski (El responsable de que Gwen haya engañado a Peter con Norman… Imperdonable!!!) y una adecuada despedida para un superhéroe distinto a todos.

El apartado gráfico también es un acierto. Esad Ribic despliega todo su talento en esta obra y crea muchas páginas memorables. Varias composiciones a página completa de recuerdos en la vida del Surfer, viajes por el espacio, Galactus y su nave, guerras y explosiones son pequeñas obras de arte que sorprenden.

El trabajo que hace con el color y las luces en las distintas escenas estáexcelentemente logrado. Los reflejos que produce la piel de Silver Surfer de todo aquello que lo rodea, está presente aquí como pocas veces he visto. El tono que consigue para la obra acompaña esa idea de despedida que propone el texto, de velorio, de último viaje… Tal vez, debido al estilo de dibujo y coloreado que usa Ribic, algunas expresiones y posiciones corporales parecen algo rígidas y faltas de fuidez, pero es un detalle que no afecta el gran trabajo que logra en esta historieta.

Para terminar (Porque nos excedimos demasiado ya) comentamos que la edición que hemos leído, es la que publicó Panini Comics en 2008, con tapa dura, excelente calidad de papel y buen encuadernado. Pero, a mi criterio, tiene una contra insalvable y es la traducción del nombre. En líneas generales, no me molestan las traducciones o localismos que suelen utilizarse. Habiendo completado tantas colecciones con híbridos mezcla de ediciones argentinas, españolas, mejicanas, brasileras o yanquis, el tema de las traducciones suele no afectarme. Pero ponerle “Estela” al Silver Surfer me resulta infumable… Entiendo que ese “Estela” hace referencia al haz de luz que deja un cuerpo luminoso al desplazarse a alta velocidad, pero así y todo, Estela es un nombre de mujer!!! Es como si se llamara Alicia Plateada o Silvia Plateada, además de que se pierde la referencia a la tabla que aporta el “Surfer”… La peor traducción de la historia!!!!

“Si los lugares sagrados se libran de los desastres de las guerras… Haced que todos los lugares sean sagrados. Y si los seres sagrados deben salir indemnes de la guerra… Haced que todos los seres sean sagrados.”

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