Tony Stark se ve forzado a viajar por el tiempo a reunir fragmentos de la vieja máquina del tiempo del doc Doom para evitar que la tierra se...

LA EDAD DE HIERRO

Tony Stark se ve forzado a viajar por el tiempo a reunir fragmentos de la vieja máquina del tiempo del doc Doom para evitar que la tierra sea destruida por una “fénix oscura” traída del pasado gracias a las maquinaciones del viejo villano llamado “el fantasma”. Con el "presente" destruido, Ironman es el único que puede restablecer la línea temporal ya que quedó atrapado en el pasado, así se verá obligado a unir fuerzas con otros héroes Marvel de diferentes épocas incluido el mismo cuando atravesaba su peor crisis alcohólica.

EL PASADO, NO ESTÁ PISADO.


Desde la etapa de Matt Fraction que no leía nada "mas" actual de Ironman, solo sé que entre esta miniserie y lo último que leí pasaron muchísimas cosas: otra guerra de las armaduras, Tony otra vez rozó los límites de la "villanía" e Ironman fue sustituido por una pibita. (Todas historietas que no me voy a poner a leer), de todas formas esta miniserie es oriunda del año 2011 y fue la editorial "Panini" la que la publicó en su colección después de toda esta hecatombe en la vida del hombre de hierro.

Como se imaginaran esta aventura es una miniserie donde lo importante son los "Team Up", cuando el Tony Stark del presente se paseara por los 70s y parte de los 80s, enfrentando su segunda crisis alcohólica y apropiándose de armaduras de la época, vistiendo la armadura más clásica de todas y llevando el casco con nariz que se le ocurrió una vez a Stan Lee.

El capitán Britania, los vengadores, Dazzler, los X-Men, Powerman, La antorcha humana y Puño de Hierro, son algunos de los personajes con los que Tony tendrá que hacer equipo, aparentando ser el iron man del pasado para recuperar los pedazos de la máquina temporal, metiéndose en momentos clásicos de las colecciones regalando nostalgia y promocionando algún que otro TPB viejo de estos personajes.

Al ser una miniserie de varios episodios, autores como: Louise Simonson, Christos N. Gage, Jennifer Van Meter y Eliot Kalan intentan en vano emular a un curtido en la continuidad como fue kurt Busiek en “Avegers Forever”, Pero salen bien parados al contar una aventura entretenida y nada más.

Se podría haber profundizado mucho más una aventura de este estilo, jugar más con las “causas y efectos” del viaje en el tiempo y desempolvar más las geniales épocas de comics marvel. Pero estimo que la historia va por otro lado, apunta más a ser un coqueteo con el viejo lector y enfrentar a Tony a su pasado oscuro (una vez más). La historia me recordó un poco a la clásica "time and time again" de superman y es un recorrido histórico por la época más picante de la editorial. Además de una linda oportunidad de ver Tony usar la armadura clásica de nuevo.

En los dibujos tiene a algunos grosos (y algunos no tanto) como: Nick Dragotta, Lee Weeks y Ron Frenz entre otros. En todos los episodios hay un dibujante diferente, cosa que lamentablemente choca un poco al momento de leer la historia de un tirón.

Como siempre leí los cómics de Panini que publicaron esta saga en la colección regular del personaje (El Invencible Iron man #95 al 99) con el plus de encontrar al final de cada episodio una data sobre las referencias a las épocas que el personaje transita. Algo sumamente útil y buenísimo para aderezar esta aventura de índole temporal.





0 coment�rios:

Bruce Wayne vuelve a ser Batman y comienza incómodamente a trabajar junto a su hijo Damian como Robin entrenándolo y purgando el entrenamien...

BATMAN y ROBIN: NACIDO PARA MATAR

Bruce Wayne vuelve a ser Batman y comienza incómodamente a trabajar junto a su hijo Damian como Robin entrenándolo y purgando el entrenamiento asesino de la liga de las sombras, pero un nuevo villano llamado Nobody  interrumpirá en la sociedad justiciera cuando lleve la rivalidad de padre e hijo al límite.

HIJO REBELDE


Batman y Robin juntos de nuevo por primera vez!... La primera vez que leí esa frase hacía referencia a la nueva dupla de paladines Bruce Wayne y Tim Drake como nuevo Robin, pero esta vez nos referimos a Bruce Wayne que volvía después de su “muerte” a ocupar el rol de Batman y a su hijo Damian Wayne que recién comenzaba sus andanzas como Robin.

Damian tomó la identidad de Robin cuando se supuso que su padre estaba difunto (aunque en realidad se encontraba por un time world tour gracias a los rayos omega de Darkseid)  y para suplir a Batman ¿quién mejor que el que una vez fuera su primer chico maravilla?. Así la dupla Batman/Dick Grayson y Robin/Damian Wayne hacían un lindo  juego de opuestos e inversión de roles cuando Grant Morrison se hizo cargo del cómic hasta el regreso de Bruce.

Luego Batman/Grayson siguió junto a Damian pero con guiones de Paul Cornell, Peter J. Tomasi y Judd Winick hasta que sucedió el semi reboot de los nuevos 52, y Bruce volvió a ser el único Batman y por primera vez hacía dupla con su hijo como compañero.

Después de esta introducción vamos a la saga de 8 números “Nacido para matar” donde Peter J. Tomasi y el dibujante Patrick Gleason logran una primera historia con este padre y este hijo justicieros cuando enfrenten a un nuevo villano llamado Nobody hijo de Henri Ducard aquel que fuera uno de los mentores de Bruce Wayne (Parcialmente adaptado en la peli Batman Begins).

Lo interesante de la historia es la interacción de Bruce y Damian y la tentación de este último a sucumbir a sus instintos asesinos y la propuesta de Nobody como nuevo mentor que deriva de uno de los orígenes del encapotado, además de los dibujos de Gleason que ya conocíamos por la serie Green Lantern corps.





0 coment�rios:

Como siempre, volvemos a los 90´s, esa década llena de claroscuros, con buenas y malas, aciertos y errores, obras increíbles y verdaderas pa...

Simbiontes y mutantes: “Venom: Dientes y garras”

Como siempre, volvemos a los 90´s, esa década llena de claroscuros, con buenas y malas, aciertos y errores, obras increíbles y verdaderas patadas al bajo vientre, donde algunos personajes obtuvieron una respuesta tan favorable del público que las editoriales empezaron a explotarlos hasta más allá de lo humanamente tolerable. De repente había series, miniseries o maxiseries de Lobo, Venom, Wolverine, Punisher y muchos otros personajes rudos y violentos que calmaban la demanda de un público ávido de ellos. Como no podía ser de otra forma, nosotros nos contábamos entre esos lectores que nunca tenían suficiente violencia y cada vez querían más y más, pero como no teníamos independencia económica, nos veíamos en la obligación de seleccionar el material que comprábamos y nos quedamos con las ganas de entrarle a muchas de esas historietas. Hoy, que ya ha corrido mucha agua bajo el puente, sabemos (O al menos, creemos saber) cual de ese material puede llegar a valer la pena y cual sería mejor dejarlo pasar… Sin embargo, esas cuentas pendientes pesan más que el sentido común y es así como llegamos a la miniserie dedicada a Venom llamada “Dientes y Garras”.

 

En lugar de otorgarle una serie abierta al bueno de Eddie Brock en la cúspide de su popularidad, Marvel decidió suceder miniserie tras miniserie variando los equipos creativos y sumando algún personaje invitado cuando fuera oportuno. No fue una mala decisión porque Venom tuvo muchísimos de estos arcos y todos con relativo éxito. Así realizó team-up´s con Punisher, Spiderman, Carnage, Juggernaut, Hulk y, quien nos convoca el día de hoy, el inigualable Wolverine. “Dientes y Garras” es una historia bastante rara, para empezar continúa situaciones sucedidas tanto en “Planeta de simbiontes” (Comentada acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/1160650417889158), como en otra serie llamada “El Cazador”.  La historia empieza con Venom ingerido por un cambia formas llamado “Pelo Sucio”, que adopta la forma de aquel que se come. Pelo Sucio es en realidad es un ser de otra dimensión que busca la ayuda de la agencia “Landau, Luckman & Lake” para volver a su plano, espantado por eventos sucedidos en la colección de Wolverine. Hacia allí se dirige tras ingerir a Eddie, a quien no puede digerir del todo. Mientras tanto, dos jóvenes skaters dan con una nave espacial en el subte neoyorquino y entran en la misma. Esta nave pertenecía a “Fago”, un alien que cazaba simbiontes. También llega hasta la nave Donna Diego, otra simbionte conocida como “Scream” y surgida en “Planeta de simbiontes”. Cuando Pelo Sucio llega a las oficinas de “Landau, Luckman & Lake”, se encuentra con Logan en la sala de espera quien tenía una cita allí… Espera pasar desapercibido con su atuendo de Eddie Brock, pero son varios los olores que emana y todos llaman la atención del mutante, quien comienza a increparlo… Justo aparece Emmett, una suerte de pequeño “Cable”, miembro de la agencia y responsable de atender a Logan, quien detecta las varias personas atrapadas dentro de Pelo Sucio. Al verse acorralado, el cambia formas intenta devorar a Wolverine, pero la indigestión puede más y Venom consigue liberarse. Wolverine recuerda que Pelo Sucio había ingerido a un niño tiempo atrás y, al ver a Venom escapar con vida, piensa que también podría salvar al muchacho. Pero Pelo Sucio atraviesa una de las puertas de la agencia y salta a otra dimensión, perseguido por Venom que quiere matarlo… A todos esto, los skaters y Donna activan la nave que está seteada para encontrar a Venom y salta tras él… Wolverine & Emmett no se quedan atrás y cruzan de dimensión motorizados en la moto de Wolvie…




Allí los intereses de Venom y Wolverine chocan, porque uno quiere matar y el otro preservar a Pelo Sucio. Pero todo se complica con la llegada de Quimera y sus “Espectros de plasma”, quienes se alía con Pelo Sucio y lo ayudan a ingerir a Donna… Eddie y Logan harán a un lado sus diferencias, establecerán una tregua temporal y se lanzarán a detener a los villanos, rescatar al joven y a Donna, devolver a los skaters a Nueva York e intentar salir sanos y salvos de esta extraña dimensión en que se encuentran…




 

Es el experimentado Larry Hama el que hace malabares con este guion y no logra salir indemne. Son muchos los cabos sueltos que vienen de otras historias, no da los datos necesarios para que esta pueda leerse de forma autónoma y se hace bastante engorroso. Después, intenta que la acción no tenga pausa con las peleas, los saltos dimensionales y la aparición de distintos personajes, pero todo termina siendo una ensalada que abruma, pierde sentido y termina agotando, aún para los parámetros que manejaban los personajes violentos y populares de los 90´s.

Pero el guion no es lo peor de esta Historieta, ese mérito se lo lleva Joe St. Pierre, el encargado de trasladar la historia a las viñetas. El estilo empleado por el buen Joe es entre hiper exagerado y caricaturesco, con deformaciones faciales y corporales para exacerbar las expresiones y situaciones, todo puesto en página con una vertiginosidad que hace que la narración se pierda por completo debajo de músculos, garras, dientes, babas, líneas cinéticas y firuletes varios, lo que termina confundiendo tanto como aburriendo. Sin embargo, a diferencia de otros dibujantes de la época, mantiene la coherencia a la largo de toda la miniserie. Ese estilo y diseño de personajes no es fruto de la improvisación, sino que es una elección creativa (Desafortunada tal vez, o la única a la que podría llegar) que se sostiene toda la obra. Algo es algo…

 

Olvidable encuentro con Venom en esta oportunidad, pero ni esta ni ninguna otra Historieta medio pelo nos alejará jamás de seguir indagando en los años 90´s porque, como ya habrá adivinado, no aprendemos más…

 


 

“Mantén neutralizado al cambia formas… ¡Para que pueda comerme sus sesos!”

0 coment�rios:

Un ciborg volador que aparece en ciudad Gótica y asesina murciélagos, dejando un claro mensaje de desafío contra Batman. Pero no es de él de...

VOLADOR

Un ciborg volador que aparece en ciudad Gótica y asesina murciélagos, dejando un claro mensaje de desafío contra Batman. Pero no es de él de quien debe preocuparse el caballero de la noche, sino de su madre. Una científica de la C.I.A hija de un ex-miembro del partido nazi obsesionada con engendrar al hijo de Batman; para así ¡poder combinar sus ADNs superiores!.

EXNAZIS Y CIBORGS VOLADORES.


La excelente serie Leyendas de Batman trataba de recontar los primeros pasos del encapotado en su lucha contra el crimen tras su nuevo origen más oscuro y realista en Año Uno. Las primeras miniseries de esta serie inconexas entre si estaban pensadas para llenar el hueco dejado entre los meses de Año Uno, pero cuando llegamos a la saga de Volador esto vendría a pasar un poco después.

Delirio de Milf aparte, esta historia mete acción en los cielos de ciudad Gótica hasta el bastante absurdo giro de guión y la casi violación de Batman por la jovata Nazi. Bueno nadie critica a Ra's al Ghul por tener los mismos propósitos al entregar a su hija Talia para que la preñe el encapotado.

La conexión con Año Uno sería que el protagonista de la historia (este cyborg volador mala onda con los murciélagos) era el piloto del helicóptero que se comió la bandada de murciélagos del capítulo tres de la miniserie de Miller y Mazzuchelli, cuando Batman escapa de los policías de un edificio abandonado en la recordada miniserie.

Lo demás viene a cuentas de Howard Chaykin y su obsesión por meter temas adultos en el mundo de los superhéroes con referencias sexuales, esto lo vemos cuando la madre del ex piloto entra en escena.

El siempre cumplidor y genial de Gil Kane viene a dibujar esta aventura, que no es la mejor "Leyenda de Batman" pero es una curiosa aventura guionizada y dibujada por dos veteranos y capos del cómic, que fue publicada en los números 24 al 26 de la colección: "Batman: Legends of the Dark Knight", que por aquí pudimos leer en español en la colección "Leyendas de Batman" con la misma numeración publicada en España por ediciones Zinco. 






0 coment�rios:

Reed Richards, Ben Grim, Susan y Johny Storm accidentalmente serán expuestos a una anomalía cósmica que les otorgara fantásticos poderes, re...

LOS 4 FANTÁSTICOS. HEROES REBORN

Reed Richards, Ben Grim, Susan y Johny Storm accidentalmente serán expuestos a una anomalía cósmica que les otorgara fantásticos poderes, regresando a la tierra para hacer frente a una invasión de las profundidades del mar, la avanzada de una invasión alienígena y a un viejo amigo que vuelve como su mayor enemigo.
¡Un nuevo y fantástico inicio para la primera familia Marvel.

JUNTOS DE NUEVO ¡POR PRIMERA VEZ!


Antes que nada déjenme decirles que aquí estamos ante una miniserie que levanto mucha polvareda en el fandom comiquelil a mediados de los 90tas, el que los vivió (como el que escribe) sabrá que casi todo eso del “Reborn” fue una cacona vendida como si fuera oro puro, pero si leen bien digo “casi” y es “casi” por estos episodios que están acá.

Los 4F de Jim Lee y Brandom Choi es una lectura entretenida llena de geniales dibujos e historias refritas que van a los pedos (que escatológicos que estamos hoy…) con un ritmo de continuara constante, que si no fuera por un crossover final con los otros 3 títulos de la colección, bien podría leerse como un largo "what if...? " De alta calidad gráfica.

Los carismáticos personajes de la primera familia Marvel vuelven a presentarse en una nueva encarnación, más jóvenes con 20titantos en pleno años noventas los storm’s son dueños de una corporación millonaria Reed es el Nerd científico encargado de una operación de investigación espacial y Ben es el piloto con la misión de llevar dicha operación, siendo un veterano de la guerra del Golfo (cosa de darle un marco “actual y Real”).

Los dibujos de Lee mas el coloreado digital (superior en aquellos años) nos dan una linda etapa y punto de partida muy similar a los que es leer la Justice League de los "New 52" por el mismo tipo, el argumento es el mismo calcado reciclado de las clásicas sagas de Stan Lee y Jack Kirby que hicieron fantástico al cuarteto pero armadas en forma progresiva e inteligentemente enganchadas entre si, así que el numero uno esta relacionado con el 12 aunque la serie esta bien marcada por dos etapas.

La primer etapa comprende los números 1 al 6 o sea la mitad de la serie y esta completamente dibujada por Jim Lee allí vemos a una invasión de Namor a la tierra, el super skrull, Pantera negra, Doctor Doom y el Hombre topo, la serie no baja calidad desde el primer numero y es sumamente entretenida.

La segunda parte de lo números 7 al 12 la calidad decae bastante debido a que Jim Lee abandona los lápices (aunque sigue en las portadas) y deja la parte gráfica a manos de Brett Booth que si bien no dibuja mal, corta en seco la espectacularidad que Lee le daba a la serie, aquí nos meten las pistas de que los 4F están en otro universo y aparecen la Zona negativa (con otra función), los inhumanos y los heraldos de Galactus. Galactus cierra la serie en un crossover medio insulso que no sostiene los 12 números pero se dan vueltas de tuercas interesantes sobre los personajes como enlazar el origen de los 4F con el devorador de mundos.

En fin una etapa muy entretenida y visual por sobretodos las cosas, sin duda fue la mejor de las 4 series de Heroes Reborn, recomendada para aquel que nunca leyó nada de los 4F o es fana de los dibujos del coreano Lee. Fue publicada al español por Comics Forum y lamentablemente hoy esta injustamente olvidada de las re ediciones en español.



0 coment�rios:

Soy absolutamente fan de la colección “Teatro en viñetas”, una iniciativa de la editorial Loco Rabia que cuenta con el apoyo del Instituto N...

“Teatro en viñetas 3”

Soy absolutamente fan de la colección “Teatro en viñetas”, una iniciativa de la editorial Loco Rabia que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y ya lleva seis entregas. Cada tomo trae la adaptación a historieta de dos obras teatrales de autores argentinos, guionizada en todos los casos por Alejandro Farias e ilustrada por diferentes dibujantes. La idea primordial de estas publicaciones es que se lean en las aulas, porque leer una historieta es infinitamente más satisfactorio y entretenido que leer dramaturgia (Con todas las descripciones de escenarios y didascalias que contienen, ralentizan y distancian la lectura para el lector ocasional o no experimentado), claro que esto no es excluyente y también son una buena lectura para cualquier amante del teatro o las historietas o ambas.

La primera de las piezas teatrales incluidas en el tercer tomo es “Chau, Misterix” de Mauricio Kartun, y su adaptación cuenta, como dijimos, con guiones de Alejandro Farias y dibujos de Adrián Montini Gauna. “Chau, Misterix” siempre estuvo entre mis obras de teatro favoritas, no por que me parezca de las mejores, sino por estar tan vinculada con la historieta. Es la historia de Rubén, un joven que se encuentra en un momento de la vida en el que siente que debe dejar la infancia detrás y pasar a la madurez, pero ante cada frustración o sentimiento de impotencia deja volar su imaginación, en la que se convierte en el legendario Misterix y todas las personas de su entorno tienen un rol asignado en sus fantasías. La enemiga es la profe de particular, sus amigas los interesas amorosos del héroe del poder atómico, el bravucón del barrio es el villano de turno y así… Todo esto transcurre durante los días de carnaval que se festejaban en los clubes de barrio, al que los niños iban disfrazados y, los que habían superado la infancia, estrenaban pantalones largos, el gran anhelo de Rubén…




La segunda obra es “Despertate, Cipriano” de Francisco Defilippis Novoa. No tenía previamente conocimiento de la obra ni del dramaturgo, quién tuvo una vida muy breve, aunque fructífera en cuanto a su producción artística. En esta oportunidad, los dibujos están en manos del talentoso Fabián Salazar. Cipriano es un padre de familia que vive de las apariencias. En base a mentiras se construye una imagen de la que se termina convenciendo y dándose un sentimiento de importancia, que se contrasta con la realidad que viven su mujer, su hijo y él mismo. Todos los días sale de su casa a la mañana, va a zona de tribunales, pasa el tiempo en los cafés charlando con diferentes personas a quienes les recomienda tomar contacto con su asociado, el Doctor García Figueroa, un abogado que no lo conoce de nada y está cansado de recibir en su despacho personas que vienen por recomendación de Cipriano. Está siempre acompañado por Bitter, un personaje que cumple dos roles, primero como facilitador, acercándole incautos que compren sus mentiras a cambio de unos pesos, pero también como la voz de la conciencia que intenta bajarlo a la realidad que vive… Encantador, abnegado, charlatán y manipulador, Cipriano intentará mantener la imagen que construyó, obtener los réditos que cree merecer y sobrevivir el embate de García Figueroa intentando no perder a su familia en el camino…




Las adaptaciones de Farias están excelentemente logradas. Respetan el material original aprovechando los recursos que la historieta le otorga y sin descuidar ningún detalle en el traspaso de un medio a otro. Evidentemente tiene un amplio conocimiento de ambos mundos.
Si bien todos los dibujantes elegidos para realizar las adaptaciones (Al menos aquellas que he leído hasta ahora) son muy talentosos, los estilos que tienen o elijen no siempre me parecen adecuados para la historia en cuestión. En este tercer tomo tenemos una de cal y una de arena. El estilo empleado por Gauna no me parece tan acertado para “Chau, Misterix”. Dibuja a los personajes muy aniñados, pero con una fisonomía que, tal vez intencionalmente, hace parecer que son adultos interpretando niños (Aunque con proporciones corporales de infantes). Por otra parte, las viñetas se presentan a veces muy cargadas entorpeciendo un poco la narrativa. Todos estos detalles se clarifican en las fantasías de Rubén, cuando el estilo muta obteniendo mayor limpidez y diseños mucho más adecuados (Siempre hablando desde la subjetividad personal, claro está)
Distinto es el caso de Zalazar, cuyo estilo elegante y claro me resultó acertadísimo para la historia que cuenta. Los diseños de los personajes son tan certeros que ya no puedo imaginarlos con otra fisonomía. También el resultado es muy alto en cuanto a las expresiones y la narrativa empleada. Los que más me gusto de un muy buen libro en una brillante colección.
En 2018 se editó el sexto y último tomo de “Teatro en viñetas”, esperemos que pronto tengamos más…





- “Confíen en mí. La justicia triunfará y derrotaremos a “La Particular”, gorda de mierda que lo único que sabe es poner insuficiente con rojo…”

0 coment�rios:

Hemos leído “Muffins”, obra integral de Iñaki Echeverría y publicado en 2011 por la editorial Manoescrita. Esta es la historia de un talento...

“Muffins”

Hemos leído “Muffins”, obra integral de Iñaki Echeverría y publicado en 2011 por la editorial Manoescrita. Esta es la historia de un talentoso cheff, dueño de un local gastronómico que todos los días se llena de gente que viene a probar las delicias que prepara. Invariablemente los comensales quedan asombrados por las habilidades culinarias del cocinero, al que premian con largos aplausos. Cuando todos se retiran y queda solo en su restaurante, el cheff come muffins que lo transportan a la infancia, le despiertan recuerdos de la niñez, cuando a escondidas comía los que preparaba su madre y es inundado por una profunda tristeza…

La misma rutina se repetía a diario, hasta que decide abandonar sus responsabilidades frente al local y volver a la casa de la infancia. Una vez allí, cada lugar, cada aroma, cada rincón despertará memorias dormidas, nostalgias del tiempo que se fue, de los amores que se perdieron, de las travesuras que se cometieron y, principalmente, el recuerdo de la madre…





Echeverría elige contar esta historia sin usar palabras y con un estilo de dibujo muy particular y elegante que tiene su punto fuerte en la narrativa clara y creativa. El lector se ve rápidamente involucrado con la idea de los recuerdos dormidos que se despiertan a través de los sentidos. Un aroma, sabor o sonido que nos transporta inmediatamente a un momento de nuestras vidas del que creíamos no tener recuerdos. Las emociones que atraviesa el protagonista están perfectamente delineadas con el trazo de Iñaki y no podemos evitar empatizar con él. Pero, conforme se va resolviendo la historia, me quedó cierta confusión… No me queda claro cuál era la relación que mantenía con su madre, porqué está tan torturado por ese recuerdo de comer muffins a escondidas y, finalmente, nada se resuelve. En este punto no tengo dudas, que nada se resuelva al final, que el cheff no sepa qué hacer con las sensaciones que atraviesa, es la resolución de la historia y es un final agridulce, de los que más me gustan como lector. Pero hubiese necesitado que el resto del trámite hacia ese final tenga otro tipo de desarrollo o que este sea un poco más explícito. De todas maneras, esta obra breve y muda, nos despierta muchas sensaciones y eso ya es un montón.





0 coment�rios:

En el año 2012 Jan Strnad y el Maestro Richard Corben vuelven a unirse para realizar una miniserie de cuatro partes llamada “Ragemoor”, publ...

Roca viviente: “Ragemoor”

En el año 2012 Jan Strnad y el Maestro Richard Corben vuelven a unirse para realizar una miniserie de cuatro partes llamada “Ragemoor”, publicada originalmente por Dark Horse entre Marzo y Junio. De la mano de Deux Studio tuvimos una edición local e integral de esta obra en 2015 que acabamos de leer y vamos a comentar ahora mismo.

 

En el castillo de Ragemoor, Herbert, último eslabón del linaje dueño de la fortaleza, recibe la visita de un tío y su hija a los que hace años que no ve. A pesar de recibirlos cordialmente, Herbert les recomienda que se vayan de inmediato, porque el castillo está vivo, se apodera de las personas y acaba con su cordura, tal como pasó con Machlan, el padre de Herbert que se volvió loco y recorre semidesnudo las inmediaciones del castillo escapando del contacto humano. El tío descree de lo que oye y decide quedarse de todos modos, por lo que Hebert le asigna habitaciones a él y su hija Anoria por quien siente una fuerte atracción.

En cuanto quedan solos, se revela que el tío cree loco a Herbert y piensa adueñarse del castillo y las riquezas que supone que oculta. Anoria no es su hija, sino una muchacha contratada que espera un pago a cambio de la farsa… El castillo no tolera esta intrusión y durante la noche ataca a los dos huéspedes, enviando a Anoria a unas catacumbas custodiadas por babuinos enmascarados, y acabando con la vida del tío…




Herbert y su mayordomo Bodrick, notan resignados el accionar del castillo y organizan una búsqueda de los restos para la mañana siguiente… Herbert descubrirá que, aunque delirante, Anoria sigue con vida y entra en contacto por primera vez con los babuinos de las catacumbas. Hospeda a la muchacha de quien se enamora perdidamente, aunque esta lo rechaza y, en cambio, se siente atraída por Tristano, una suerte de leñador que se acerca cada tanto al castillo y, a espalda de los dueños de casa, toma contacto con ella.

En principio Herbert rechaza el accionar del castillo e intenta acabar con los moradores de las catacumbas, pero de a poco comenzará a entender los motivos de la fortaleza, la función de los moradores y aprenderá de la información que le brinda Bodrick, aunque este tome sus propias decisiones, incluso contradiciendo los deseos de Herbert…


 

Jan Strnad realiza aquí una buena historia de terror que, más que estar influenciada, es un claro homenaje a los relatos de autores como Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft o Bram Stoker, con ciertos elementos que poblaban las historias de estos. Un protagonista torturado, secundarios con agendas propias, intereses románticos no correspondidos, elementos sobrenaturales que se revelan de a poco, seres extraños, monstruos, culpas, resentimientos, dudas, intrigas y castigos poéticos. Es cierto que termina utilizando recursos muy trillados, que hemos visto infinidad de veces en la Historieta, literatura o el cine, pero a pesar de eso, logra una sólida historia con muchos climas bien logrados y misterios atrapantes.

Después está Corben para quien sobran las palabras. Un verdadero Maestro en pleno uso de sus facultades, que ya tenía sobre sus espaldas una nutrida experiencia con el terror y aquí la pone en práctica creando escenarios perfectos para acompañar el guion, para dar vida al castillo, para poner en movimiento a la piedra, para crear los monstruos que atacan o sirven a los protagonistas y todo con una narrativa precisa y notable diseños de personajes con los cuerpos levemente desproporcionados, con cabezas y manos más grandes para ganar en expresividad, lo que era uno de sus puntos más fuertes (De los muchos que tenía). No es de los mejores trabajos de su carrera, pero es uno sobradamente bueno.




Originalmente se publicó en blanco, negro y escala de grises y la reproducción hecha por Deux Studio es bastante floja, se pierde un poco el degradé del gris y en algunas páginas las imágenes quedan algo pixeladas… Pero se puede leer igual y, en su momento, fue una edición muy accesible. Y cómo me están buscando los babuinos, lo dejamos acá hasta la próxima lectura…

 


 “Ragemoor mismo está ominosamente silencioso e inmutable. Está esperando… "

0 coment�rios:

Batgirl mantiene a su ciudad de Gotham en un hermético sistema aislado del resto de  la nación donde predomina la paz pero evita que esta se...

SUPERGIRL y BATGIRL. Los mejores Elseworlds.

Batgirl mantiene a su ciudad de Gotham en un hermético sistema aislado del resto de  la nación donde predomina la paz pero evita que esta se contamine de los metahumanos que abundan en el país donde Inclusive sus "socios" la Sociedad de la justicia" se mantienen al margen. Pero cuando el Joker secuestre a Lex Luthor el mayor benefactor de América la chica de acero de Metrópolis invadirá Gotham para forzar una alianza con la chica murciélago o enfrentarla para poder llegar a salvar al magnate.

LAS MEJORES DEL MUNDO


Con tanto feminismo dando vuelta y estando de moda ¿? recordé que hace más o menos 25 años dejé escapar un tomito especial de editorial VID que reunía a Supergirl y Batgirl sobre sus contrapartes más populares y con pene llamadas Superman y Batman. Por suerte el CBR o cómic digital te da revancha sobre la billetera de aquel joven que no pudo leer  esta aventura en nuestro idioma y aquí estamos...

En muy pocas paginas nos encontramos con un universo nuevo, similar a ese que Morrison tiene con su superman negro y presidente ya que con sutiles diferencias se nos vuelven a presentar los paladines de universo DC con la principal característica de que en este Superman y Batman jamas existieron pero si Batgirl y Supergirl.

La historia se desarrolla sin más como si nosotros ya conociéramos ese mundo pero con comentarios y flashbacks colocados de forma que no estemos tan perdidos y conozcamos las variables que están en juego. Aunque se pierde demasiado tiempo en la introducción de personajes y la JSA (que es mas JLA que otra cosa) y dedica poco tiempo a la interacción de Batgirl y Supergir en una aventura llevadera que te deja con ganas de más debido a la escasa cantidad de paginas que tiene este especial.

Se muestra a una Batgirl más desconfiada y cerrada que el propio Batman, que triunfó ante sus enemigos cerrando Gotham al mundo con un Bruce Wayne de ayudante que se lo muestra similar a un Alfred  sex toy y a una Supergirl inocentona que se le sale la cadena cuando descubre el verdadero destino que es esta realidad tuvo su primo Kal-El. Dos heroínas que recuerdan más a sus paralelas de tierra-2 llamadas: La cazadora y PowerGirl que a sus contrapartes del universo tradicional.

Fue publicado a modo de "One shot" en 1998 escrito por Barbara Kesel, dibujado muy bien por Matt Haley y entintado por Tom Simmons, con la curiosidad de los tres compartir ideas en el argumento de una historia que sin lugar a dudas merecía ser una mini serie o por lo menos tener una continuación.




0 coment�rios:

EN EL ESPACIO NADIE PUEDE ESCUCHARTE ¿REZAR?. A lien  es por excelencia el monstruo extraterrestre más mortal y temido, nadie pensaba que lo...

ALIENS: Salvación + Sacrificio

EN EL ESPACIO NADIE PUEDE ESCUCHARTE ¿REZAR?.


A
lien
 es por excelencia el monstruo extraterrestre más mortal y temido, nadie pensaba que los extraterrestres podían causar temor después de toneladas de películas de ciencia ficción sobre invasores o monstruos espaciales (la mayoría de clase B) que habían invadido el cine décadas anteriores, sin embargo Ritley Scott y Giger  crearon un concepto tan primitivo y aterrador como el miedo mismo.


Estos dos comics tienen el denominador común de la fe y es esta moviéndose entre conceptos del  bien y el mal que nos plantean lo divino/bondadoso y lo  demoníaco/malvado y nuestro querido bicho extraterrestre asesino se queda plantado como un buen ejemplo de este ultimo.

¿Qué es el Alien si no el miedo y el mal mismo? Una oscura fuerza asesina que genera temor y violencia, el caos encarnado en lo desconocido que pone a prueba la supervivencia del hombre.

Aliens Salvación nos cuenta el relato de un cocinero sobreviviente de una masacre que tiene una gran fé en Dios y cree que todo es una prueba y parte de un plan divino, una óptica diferente a la visión de una masacre accidental generada por la corporación que siempre quiere usar a los Aliens como armas biológicas para su provecho, historia que tranquilamente agregándole un poco mas de acción bien podría ser una película de la saga, destacándose los dibujos de Mike Mignola y el guion de Dave Gibons.

La otra historia que complementa este especial se llama “Aliens Sacrificio” y cuenta la historia de otra sobreviviente en un planeta acechado por el miedo ya que un solo Alien mantiene a unos colonos encerrados en un fuerte sin posibilidad de salir (algo similar a lo visto en la peli Alien 3) , donde también la inspiración y la fe nos dará una visión diferente de un grupo de personajes devastados y sin motivación, con guiones de Peter Milligan e ilustraciones de Paul Johnson.

Estos comics fueron publicado de forma independiente por la editorial Norma pero si vivís en Argentina o países limítrofes te recomiendo la compra de este tomito editado por la Gargola en el año 2007 y que con suerte podrás encontrar hoy en los lugares de saldo seguramente, siendo esta una linda historieta para entrarle al mundo de los xenomorfos babea ácido





0 coment�rios:

La revista antológica Fierro irrumpe en el mercado a mediados de los años ´80 y rápidamente se gana el favor del público gracias al gran niv...

Fierro a Fierro: “El libro para sobrevivientes de Fierro”

La revista antológica Fierro irrumpe en el mercado a mediados de los años ´80 y rápidamente se gana el favor del público gracias al gran nivel que tenían los primeros números. En los 90´s la historieta nacional entra en una crisis que empieza a voltear editoriales a lo pavote, y tras llegar al número 100 en 1992, el primer volumen de Fierro termina.

Entonces, Ediciones de la Urraca se replantea la situación. Si el formato revista antológica no camina más, cambiemos y se mudan al formato libro, eliminando el “continuará” y presentando historias completas. Con el título “El libro para sobrevivientes de Fierro” arranca este nuevo camino que tampoco durará mucho.

El primer volumen editado en Agosto del 93 apuesta fuerte, y presenta “Ciudad II” (Cuya primera parte ya hemos comentado aquí). Con guion nuevamente a cargo de Barreiro pero en esta oportunidad con dibujos de García Durán. El detective privado Rick Marlowe recibe en su oficina a un anciano que viene a contratar sus servicios para dar con su nieta desaparecida años atrás. Marlowe toma el caso y durante la investigación, terminará en esa Ciudad paralela, donde las reglas no se ajustan a la realidad.




El primer error que uno comete como lector, es entrar en “Ciudad II” esperando encontrar lo mismo que leyó en la primera. Con la comparación, la secuela pierde por goleada. El guion es continuado, con un solo hilo conductor, sin aquellos capítulos tan distintos y apasionantes de la primera. El dibujo de García Durán, si bien es muy bueno, lejos está de lo que logra Giménez con sus trazos. Pero, si no hacemos la dichosa comparativa, es una buena historia que se disfruta de comienzo a fin, con varios guiños al lector, un toque de metaficción e invitados estelares.

Este libro se complementa con un brevísimo portfolio de Tanino Liberatore (el maestro detrás de Ranxerox); “El tío de la TV” por Albiac y Fernandez, donde un tipo gana una fortuna en un programa de TV y al salir se ve inmiscuido sin quererlo en un ajuste de cuentas entre mafiosos; en “Modelo de mujer”  Ricardo Ferrari y Patricia Breccia nos cuentas la historia de una prostituta de elite que tiene una doble vida; además un capítulo completo de “Río Kid” con guion de Albiac y arte de Saichann quien despliega todo su talento en esta obra con un resultado increíble y muy divertido; “Los botines goleadores” de Parissi con dibujos de Tabaré relatan la carrera de futbolística de Guillermo, dueño de unos botines mágicos; y varias historias cortas de Vuillemin cierran el primer tomo.


Cuatro meses más tarde (Diciembre del 93) sale el que sería el segundo y último tomo de esta colección. La historia principal con guiones de Barreiro se titula “El hombre subterráneo” y el apartado gráfico cuenta con un excelente trabajo de Ignacio Noé que con trazos gruesos, duros y muy marcados crea esta realidad distópica, atemporal, con una maquinaria e ingeniería propias y perfectamente plausibles. Esta realidad alterna está gobernada por la iglesia y todos los sacerdotes ostentan poderes psíquicos. Escondido de las autoridades y con perfil bajo, Krans deambula por los subterráneos ofreciendo sus poderes psíquicos al mejor postor. Es abordado por la señorita Machen quien solicita su ayuda para resolver el supuesto caso de suicidio de su amante Marcia Vóger, aludiendo que fue inducida a la muerte. Kranz promete pensarlo y al día siguiente se entera por las noticias que Machen se ha “suicidado”. Comienza entonces una investigación que lo llevara al centro del poder eclesial y a descubrir porque los religiosos poseen esos poderes y como puede ser que él también los tenga…

Este segundo tomo se complementa con “La Polaca” obra integral de Gustavo Trigo, Glenda es una mujer increíblemente hermosa que disfruta del sexo y la manipulación que puede efectuar en los hombres, su escalada dejará en el camino algunos cadáveres y pondrá en riesgo hasta su propia vida; “Pedro, María y la fin del mundo” es una historia de Parissi y Peiró situada en 1910. La cercanía del cometa Halley hacía suponer a la gente que el fin del mundo estaba a la vuelta de la esquina. Pedro aprovechará la posibilidad de que no haya un mañana para intentar convencer a María de acceder a encamarse con él de una buena vez… Un nuevo capítulo de “Río Kid” más algunas historias cortas de Reiser y Vuillemin cierran el tomo.




Ambos cuentan con impactantes portadas a cargo de Mauro Cascioli y a pesar de haber sido una buena propuesta con artistas muy interesantes, no prosperó. Dejamos de tener al título Fierro en los kioscos hasta que de la mano del matutino Página 12 empezó a publicarse el volumen II de la revista antológica, a fines del 2006. Este segundo volumen llegó hasta el número 125 y nuevamente dejó de editarse.  Pero, a mediados del 2017 y aún con el diario como encargado, se empezó a publicar el tercer volumen de la histórica Fierro con cadencia trimestral, aunque solo llegó a durar ocho entregas…

 


“Porque todo se transforma, y nada desaparece….”

0 coment�rios:

A finales del año pasado se anunció con bombos y platillos un nuevo crossover entre Batman y Spawn a cargo de Todd McFarlane en guiones y co...

Encuentro con el diablo: “Batman - Spawn”

A finales del año pasado se anunció con bombos y platillos un nuevo crossover entre Batman y Spawn a cargo de Todd McFarlane en guiones y con dibujos de Greg Capullo. Todd es el creador de Spawn y había tenido su contacto con Batman en alguna oportunidad al igual que Capullo, quien junto con Scott Snyder tuvo un paso popularmente aceptado en la cabecera “Batman”. Además, este especial reúne nuevamente al equipo creativo que unió fuerzas en muchos números de Spawn, Capullo fue quien se hizo cargo de los lápices cuando Todd se alejó del apartado gráfico de su creación.

Así fue que, en Diciembre de 2022 se publicó el Batman/Spawn #1 y, ni lentos ni perezosos, los amigos de Ovni Press lo editaron este año en una edición integral que recopila los tres encuentros que tuvieron estos cruzados encapotados en los últimos 30 años. Como somos hiper fanas de los crossovers, lo leímos con voracidad y vamos a comentarlo con extrema brevedad.

 

El primero de los encuentros fue “Spawn/Batman”, publicado en Abril de 1994 por Image Comics. En aquel tiempo Todd no se privaba de nada, ya había tenido escribiendo en Spawn a guionistas de la talla de Alan Moore, Neil Gaiman o Dave Sim entre otros, y para este cruce convocó a Frank Miller que se encarga del guion, mientras que él toma las riendas de los dibujos. Este crossover lo leí en su momento, allá en medio de los 90´s, cuando casi todos los púberes estábamos babeando por los dibujos de McFarlane, por su Spawn, su Spiderman y la mar en coche, al mismo tiempo que ya había leído “El regreso del señor de la noche”, algunos números de Sin City y Martha Washington y consideraba a Miller prácticamente una deidad. Es decir, agarré este cómic tan bien predispuesto que, al terminarlo, estaba seguro de haber leído una nueva obra maestra del medio… Extrañamente, no lo releí demasiado en estos casi 30 años, por lo que fue como volver a leerlo por primera vez. Y mi opinión sobre la Historieta cambia bastante…

Batman se enfrenta en Gotham con un robot que en su interior contiene la cabeza aún consciente de una persona. Vence a la máquina y separa la cabeza humana la que pierde la vida con la extracción. Por el registro dental del cadáver descubre que se trata de un vagabundo desaparecido en Nueva York. Investigando, se entera de que varios más han desaparecido también y decide viajar a la gran manzana. Por otra parte, conocemos a la Dra. Margaret Love, una persona pública célebre por su constante ayuda humanitaria.  Patrullando por Nueva York, Batman acude a un pedido de auxilio y, confusión mediante, se agarra a trompadas con Spawn quien le da para que tenga y guarde… Siguiendo indicaciones de uno de sus amigos vagabundos, Al Simmons va a investigar a un supuesto refugio asistencial, donde encuentra más de estos ciborgs y armamento de última generación, descubriendo que es la Dra. Love la responsable, a quien recuerda haber conocido en su vida como soldado.

Aprovechando que Batman está en la ciudad, Love le pide ayuda para frenar a Spawn y vuelven a enfrentarse, pero finalmente se dan cuenta de que están del mismo bando, hacen a un lado sus diferencias y detienen a la Dra. Love con viaje en misil incluido. Con la satisfacción del deber cumplido, Spawn intenta terminar en buenos términos con Batman, pero este le responde clavándole un batarang en el medio de la cara…

Me había gustado originalmente la narrativa de Miller, porque me resultaba cercana a la del “Dark Knight”, con la voz en off de Batman exigiéndose cada vez más, criticándose a sí mismo al menor error cometido y pensando mal de los otros… Pero releyendo la obra, ese recurso está aquí muy exagerado, y en una historia que, como habrán notado, no brilla por su originalidad sino más bien todo lo contrario, está llena de obviedades y lugares comunes.

Como en aquel tiempo amaba incondicionalmente a McFarlane, su trabajo también me había parecido increíble. Pero ahora, si bien sigo queriendo profundamente al buen Todd, noto algunas cosas algo distintas… McFarlane es un dibujante con sus aciertos y errores, que reconoció sus fortalezas, sus limitaciones y con esas herramientas se abrió camino en una industria con espacio para pocos, logrando llamar la atención y ganándose un lugar en el medio. Es un artista que en los 90´s llegó a su techo, al que no se le puede pedir que haga aquello que no sabe o con lo que no se siente cómodo. Sin embargo, en esta Historieta baja en su propio nivel de calidad… No se preocupa en ser consistente de una viñeta a la otra, hay vendajes y heridas que aparecen y desaparecen mágicamente, por ejemplo. Por otra parte, si bien en algunas páginas se esmera, en otras tiene un descuido notable, con dibujos sin profundidad, con posiciones que contradicen el accionar que supuestamente están realizando los personajes y con mucho abuso de las líneas cinéticas para ahorrar en fondos… Siempre me gustó el detalle de que, en el número de Spawn siguiente a este crossover (#21), Al conservaba la herida del batarang y se la cosía con un cordón de zapatilla para no derrochar energía. Pero por lo demás, es una historieta bastante olvidable a la que, sin embargo, le tengo mucho aprecio.




 

Un mes más tarde, en Mayo del 94, llegó el turno de DC Comics. Con guiones de Doug Moench, Chuck Dixon y Alan Grant y dibujos de Klaus Janson se publicó “Batman/Spawn: War devil”.

Esta historia arranca con el nacimiento del primer niño de una colonia inglesa en suelo americano en el año 1587. Toda la colonia es asesinada misteriosamente y como rastro solo queda un nombre, Croatoan. En el presente, Batman sigue el rastro de un tal Dare, quien se está ocupando de terminar la construcción de un edificio diseñado por Simon Vesper, un hombre que años atrás fue asesinado por el soldado Al Simmons. Por su parte, Spawn se entera de la próxima inauguración de la torre Vesper y con sus recuerdos atormentándolo parte hacia Gotham. Misteriosamente, Vesper reaparece justo para el estreno de su edificio y, en el sótano asesina a Dare, con su sangre dibuja un pentagrama y escribe “Croatoan”. Al mismo tiempo se produce un apagón total en Gotham quedando iluminadas solamente las propiedades de Vesper, las que también dibujan en pentagrama gigante en la ciudad. Los muertos se levantan de sus tumbas y comienzan a asolar Gotham. Se revela que Vesper es el mismísimo Croatoan, que viene a recolectar almas para el ejército de Malebogia. A regañadientes (Y sin ninguna mención o recuerdo de algún encuentro anterior), Batman y Spawn unen fuerzas para acabar con la amenaza y salvar Gotham.

De los tres cruces entre los héroes, este es el que tiene la historia mejor delineada y más entretenida. No sé cuál será el porcentaje de responsabilidad de los autores, pero Moench, Dixon y Grant son tres guionistas cumplidores, con muchas buenas Historietas en su historial y aquí unen fuerzas para llevar adelante este crossover con la mayor dignidad posible. Le dan poco espacio al enfrentamiento de rigor (Spawn cree que Batman es un diablo enviado por Malebogia), pero lo superan rápidamente y la historia sigue su curso, redondeando una Historieta que cumple con lo que promete.

El mayor porcentaje del éxito de Spawn radica en el dibujo de Todd McFarlane y en aquellos que los sucedieron imprimiéndole una estética similar (Al menos así fue en los primeros años), capas desproporcionadas, cadenas y pinches por todos lados, monstruos, diablos, articulaciones hiper flexibles y demás. Por eso queda medio raro Spawn dibujado por Klaus Janson, que le baja bastante los decibeles y lo lleva a algo más cercano al realismo, o realismo superheroico por lo menos. Los movimientos son normales, su capa tiene una extensión definida al igual que sus cadenas y la manifestación de sus poderes también se ve muy distinta. En ese sentido, el personaje pierde algo y bien podría ser cualquier otro engendro el que acompañe a Batman en esta historia. Por lo demás, un trabajo bastante correcto de Janson a quien, como dije en varias oportunidades ya, prefiero en su faceta de entintador, pero que aquí hace un trabajo bastante bueno, imponiendo su impronta en lugar de dejarse llevar por la moda que regía en ese momento.

 



Y así llegamos al último y más reciente cruce entre estos personajes, coeditado por DC & Image Comics, sobre el que inevitablemente soltaré algún spolier, así que siéntase libre de abandonar aquí la lectura si no quiere que le arruinemos la sorpresa...

Wanda Blake está muerta y Spawn intenta salvar su alma, para lo que debe encontrar a La Bestia Negra en el aniversario de la muerte de su esposa. Esta Bestia le abrirá un portal que le dará acceso solo por 24 horas para salvarla. Por esos misterios de la vida, Spawn pierde 19 horas en ensoñaciones por lo que debe aprovechar las 5 horas restantes para conseguir su objetivo. Casualmente, es también aniversario de la muerte de los padres de Bruce y Batman es convocado por la policía de Gotham. Tras descubrir una serie de mensajes encriptados, llega al callejón del crimen convocado por la Corte de los Búhos. Sin embargo, a pesar de que conoce toda la ciudad de memoria, la fisonomía del callejón le resulta extraña. En ese momento aparece Spawn a exigirle a Batman que libere el alma de su esposa y comienzan a pelear. Spawn muele a golpes a Batman, pero caen en una “zona muerta” del callejón donde el engendro del infierno pierde sus poderes y la batalla se empareja. Tras oír las exigencias de Spawn, Batman nota que han sido engañados y que todo debe ser parte de un plan de la Corte. Efectivamente así era, la Corte busca corromper el alma de Batman haciéndole creer que puede salvar el alma de su madre, para sacarlo del medio y así poder gobernar completamente Gotham.

Batman & Spawn buscarán pistas, tenderán una trampa a la corte y tendrán el combate final en las afueras del Asilo Arkham…

 

De los tres encuentros, este es el que tiene la historia más floja… Para empezar, parece estar muy conectado con la actualidad de Spawn y hace muchos años que dejé de seguirlo, por lo que me pierdo varias cosas. Pero, aparentemente, este Spawn viene del futuro o viaja al pasado de Batman y tiene información de algunas cosas que pueden ocurrir, suele trabajar con algunos compañeros que no conozco y demás circunstancias que se pueden llegar a inferir. Por otra parte, a lo largo de la historia se abren varias puertas que quedan en la nada, como si dejaran cabos sueltos para una continuación que, según lo que los autores dijeron al presentar este cómic, no está en los planes. Entonces, todas esas situaciones las ponen únicamente para que Capullo pueda dibujar al Joker, Violator, Clown, la Bat-Family u otros villanos, lo que ayuda a desdibujar aún más una historia poco inspirada, que se fue armando de a puñados de páginas de acuerdo con lo que la dupla creativa considerada “divertido”.

En líneas generales siempre me gusta el trabajo de Capullo, a quién sí se le nota una evolución gráfica desde sus primeros trabajos en los 90´s (X-Force, Spawn, The Creech, etc), a su último paso por Batman o este one-shot. Páginas muy oscuras, con mucha acción, puestas vertiginosas, varias splash pages inspiradas y demás. Tal vez tiene cada tanto algunas puestas en páginas donde deja espacios vacíos sin sentido, pero en líneas generales cumple con la tarea.




Como dije antes, soy fan de los crossovers pero es cierto que suelen ser decepcionantes, sobre todo si son cruces con personajes de diferentes compañías. Los encuentros entre Batman y Spawn no son la excepción a esta regla casi absoluta, pero el hype que me generan compensa en parte otras falencias…

 



“El bien y le mal no están determinados por las relaciones de las personas entre sí, sino enteramente por la relación de un hombre consigo mismo.”

0 coment�rios: