EL PASADO, NO ESTÁ PISADO.
- SEGUILO TAMBIÉN EN: ARCHIVO DE COMICS | COSA DE BICHOS | LA FORTALEZA DE LA SOLEDAD & MALDITO CERRADO.
Tony Stark se ve forzado a viajar por el tiempo a reunir fragmentos de la vieja máquina del tiempo del doc Doom para evitar que la tierra se...
EL PASADO, NO ESTÁ PISADO.
Bruce Wayne vuelve a ser Batman y comienza incómodamente a trabajar junto a su hijo Damian como Robin entrenándolo y purgando el entrenamien...
HIJO REBELDE
Como siempre, volvemos a los 90´s, esa década llena de claroscuros, con buenas y malas, aciertos y errores, obras increíbles y verdaderas pa...
Como siempre, volvemos a los 90´s, esa década llena de claroscuros, con buenas y malas, aciertos y errores, obras increíbles y verdaderas patadas al bajo vientre, donde algunos personajes obtuvieron una respuesta tan favorable del público que las editoriales empezaron a explotarlos hasta más allá de lo humanamente tolerable. De repente había series, miniseries o maxiseries de Lobo, Venom, Wolverine, Punisher y muchos otros personajes rudos y violentos que calmaban la demanda de un público ávido de ellos. Como no podía ser de otra forma, nosotros nos contábamos entre esos lectores que nunca tenían suficiente violencia y cada vez querían más y más, pero como no teníamos independencia económica, nos veíamos en la obligación de seleccionar el material que comprábamos y nos quedamos con las ganas de entrarle a muchas de esas historietas. Hoy, que ya ha corrido mucha agua bajo el puente, sabemos (O al menos, creemos saber) cual de ese material puede llegar a valer la pena y cual sería mejor dejarlo pasar… Sin embargo, esas cuentas pendientes pesan más que el sentido común y es así como llegamos a la miniserie dedicada a Venom llamada “Dientes y Garras”.
En lugar de otorgarle una serie abierta al bueno de Eddie
Brock en la cúspide de su popularidad, Marvel decidió suceder miniserie tras
miniserie variando los equipos creativos y sumando algún personaje invitado
cuando fuera oportuno. No fue una mala decisión porque Venom tuvo muchísimos de
estos arcos y todos con relativo éxito. Así realizó team-up´s con Punisher,
Spiderman, Carnage, Juggernaut, Hulk y, quien nos convoca el día de hoy, el
inigualable Wolverine. “Dientes y Garras” es una historia bastante rara, para
empezar continúa situaciones sucedidas tanto en “Planeta de simbiontes” (Comentada
acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/1160650417889158),
como en otra serie llamada “El Cazador”. La historia empieza con Venom ingerido por un
cambia formas llamado “Pelo Sucio”, que adopta la forma de aquel que se come.
Pelo Sucio es en realidad es un ser de otra dimensión que busca la ayuda de la
agencia “Landau, Luckman & Lake” para volver a su plano, espantado por
eventos sucedidos en la colección de Wolverine. Hacia allí se dirige tras ingerir
a Eddie, a quien no puede digerir del todo. Mientras tanto, dos jóvenes skaters
dan con una nave espacial en el subte neoyorquino y entran en la misma. Esta
nave pertenecía a “Fago”, un alien que cazaba simbiontes. También llega hasta
la nave Donna Diego, otra simbionte conocida como “Scream” y surgida en “Planeta
de simbiontes”. Cuando Pelo Sucio llega a las oficinas de “Landau, Luckman
& Lake”, se encuentra con Logan en la sala de espera quien tenía una cita allí…
Espera pasar desapercibido con su atuendo de Eddie Brock, pero son varios los
olores que emana y todos llaman la atención del mutante, quien comienza a
increparlo… Justo aparece Emmett, una suerte de pequeño “Cable”, miembro de la
agencia y responsable de atender a Logan, quien detecta las varias personas
atrapadas dentro de Pelo Sucio. Al verse acorralado, el cambia formas intenta
devorar a Wolverine, pero la indigestión puede más y Venom consigue liberarse.
Wolverine recuerda que Pelo Sucio había ingerido a un niño tiempo atrás y, al
ver a Venom escapar con vida, piensa que también podría salvar al muchacho. Pero
Pelo Sucio atraviesa una de las puertas de la agencia y salta a otra dimensión,
perseguido por Venom que quiere matarlo… A todos esto, los skaters y Donna
activan la nave que está seteada para encontrar a Venom y salta tras él… Wolverine
& Emmett no se quedan atrás y cruzan de dimensión motorizados en la moto de
Wolvie…
Allí los intereses de Venom y Wolverine chocan, porque uno
quiere matar y el otro preservar a Pelo Sucio. Pero todo se complica con la
llegada de Quimera y sus “Espectros de plasma”, quienes se alía con Pelo Sucio
y lo ayudan a ingerir a Donna… Eddie y Logan harán a un lado sus diferencias,
establecerán una tregua temporal y se lanzarán a detener a los villanos,
rescatar al joven y a Donna, devolver a los skaters a Nueva York e intentar
salir sanos y salvos de esta extraña dimensión en que se encuentran…
Es el experimentado Larry Hama el que hace malabares con
este guion y no logra salir indemne. Son muchos los cabos sueltos que vienen de
otras historias, no da los datos necesarios para que esta pueda leerse de forma
autónoma y se hace bastante engorroso. Después, intenta que la acción no tenga
pausa con las peleas, los saltos dimensionales y la aparición de distintos
personajes, pero todo termina siendo una ensalada que abruma, pierde sentido y
termina agotando, aún para los parámetros que manejaban los personajes
violentos y populares de los 90´s.
Pero el guion no es lo peor de esta Historieta, ese mérito
se lo lleva Joe St. Pierre, el encargado de trasladar la historia a las viñetas.
El estilo empleado por el buen Joe es entre hiper exagerado y caricaturesco,
con deformaciones faciales y corporales para exacerbar las expresiones y
situaciones, todo puesto en página con una vertiginosidad que hace que la
narración se pierda por completo debajo de músculos, garras, dientes, babas,
líneas cinéticas y firuletes varios, lo que termina confundiendo tanto como
aburriendo. Sin embargo, a diferencia de otros dibujantes de la época, mantiene
la coherencia a la largo de toda la miniserie. Ese estilo y diseño de
personajes no es fruto de la improvisación, sino que es una elección creativa
(Desafortunada tal vez, o la única a la que podría llegar) que se sostiene toda
la obra. Algo es algo…
Olvidable encuentro con Venom en esta oportunidad, pero ni
esta ni ninguna otra Historieta medio pelo nos alejará jamás de seguir
indagando en los años 90´s porque, como ya habrá adivinado, no aprendemos más…
“Mantén neutralizado al cambia formas… ¡Para que pueda
comerme sus sesos!”
Un ciborg volador que aparece en ciudad Gótica y asesina murciélagos, dejando un claro mensaje de desafío contra Batman. Pero no es de él de...
EXNAZIS Y CIBORGS VOLADORES.
Reed Richards, Ben Grim, Susan y Johny Storm accidentalmente serán expuestos a una anomalía cósmica que les otorgara fantásticos poderes, re...
JUNTOS DE NUEVO ¡POR PRIMERA VEZ!
Soy absolutamente fan de la colección “Teatro en viñetas”, una iniciativa de la editorial Loco Rabia que cuenta con el apoyo del Instituto N...
Soy absolutamente fan de la colección “Teatro en viñetas”, una iniciativa de la editorial Loco Rabia que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y ya lleva seis entregas. Cada tomo trae la adaptación a historieta de dos obras teatrales de autores argentinos, guionizada en todos los casos por Alejandro Farias e ilustrada por diferentes dibujantes. La idea primordial de estas publicaciones es que se lean en las aulas, porque leer una historieta es infinitamente más satisfactorio y entretenido que leer dramaturgia (Con todas las descripciones de escenarios y didascalias que contienen, ralentizan y distancian la lectura para el lector ocasional o no experimentado), claro que esto no es excluyente y también son una buena lectura para cualquier amante del teatro o las historietas o ambas.
Hemos leído “Muffins”, obra integral de Iñaki Echeverría y publicado en 2011 por la editorial Manoescrita. Esta es la historia de un talento...
Hemos leído “Muffins”, obra integral de Iñaki Echeverría y publicado en 2011 por la editorial Manoescrita. Esta es la historia de un talentoso cheff, dueño de un local gastronómico que todos los días se llena de gente que viene a probar las delicias que prepara. Invariablemente los comensales quedan asombrados por las habilidades culinarias del cocinero, al que premian con largos aplausos. Cuando todos se retiran y queda solo en su restaurante, el cheff come muffins que lo transportan a la infancia, le despiertan recuerdos de la niñez, cuando a escondidas comía los que preparaba su madre y es inundado por una profunda tristeza…
En el año 2012 Jan Strnad y el Maestro Richard Corben vuelven a unirse para realizar una miniserie de cuatro partes llamada “Ragemoor”, publ...
En el año 2012 Jan Strnad y el Maestro Richard Corben vuelven a unirse para realizar una miniserie de cuatro partes llamada “Ragemoor”, publicada originalmente por Dark Horse entre Marzo y Junio. De la mano de Deux Studio tuvimos una edición local e integral de esta obra en 2015 que acabamos de leer y vamos a comentar ahora mismo.
En el castillo de Ragemoor, Herbert, último eslabón del
linaje dueño de la fortaleza, recibe la visita de un tío y su hija a los que
hace años que no ve. A pesar de recibirlos cordialmente, Herbert les recomienda
que se vayan de inmediato, porque el castillo está vivo, se apodera de las
personas y acaba con su cordura, tal como pasó con Machlan, el padre de Herbert
que se volvió loco y recorre semidesnudo las inmediaciones del castillo
escapando del contacto humano. El tío descree de lo que oye y decide quedarse
de todos modos, por lo que Hebert le asigna habitaciones a él y su hija Anoria
por quien siente una fuerte atracción.
En cuanto quedan solos, se revela que el tío cree loco a
Herbert y piensa adueñarse del castillo y las riquezas que supone que oculta.
Anoria no es su hija, sino una muchacha contratada que espera un pago a cambio
de la farsa… El castillo no tolera esta intrusión y durante la noche ataca a
los dos huéspedes, enviando a Anoria a unas catacumbas custodiadas por babuinos
enmascarados, y acabando con la vida del tío…
Herbert y su mayordomo Bodrick, notan resignados el accionar
del castillo y organizan una búsqueda de los restos para la mañana siguiente…
Herbert descubrirá que, aunque delirante, Anoria sigue con vida y entra en
contacto por primera vez con los babuinos de las catacumbas. Hospeda a la
muchacha de quien se enamora perdidamente, aunque esta lo rechaza y, en cambio,
se siente atraída por Tristano, una suerte de leñador que se acerca cada tanto
al castillo y, a espalda de los dueños de casa, toma contacto con ella.
En principio Herbert rechaza el accionar del castillo e
intenta acabar con los moradores de las catacumbas, pero de a poco comenzará a
entender los motivos de la fortaleza, la función de los moradores y aprenderá
de la información que le brinda Bodrick, aunque este tome sus propias
decisiones, incluso contradiciendo los deseos de Herbert…
Jan Strnad realiza aquí una buena historia de terror que,
más que estar influenciada, es un claro homenaje a los relatos de autores como
Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft o Bram Stoker, con ciertos elementos que
poblaban las historias de estos. Un protagonista torturado, secundarios con
agendas propias, intereses románticos no correspondidos, elementos
sobrenaturales que se revelan de a poco, seres extraños, monstruos, culpas,
resentimientos, dudas, intrigas y castigos poéticos. Es cierto que termina utilizando
recursos muy trillados, que hemos visto infinidad de veces en la Historieta,
literatura o el cine, pero a pesar de eso, logra una sólida historia con muchos
climas bien logrados y misterios atrapantes.
Después está Corben para quien sobran las palabras. Un
verdadero Maestro en pleno uso de sus facultades, que ya tenía sobre sus
espaldas una nutrida experiencia con el terror y aquí la pone en práctica
creando escenarios perfectos para acompañar el guion, para dar vida al
castillo, para poner en movimiento a la piedra, para crear los monstruos que
atacan o sirven a los protagonistas y todo con una narrativa precisa y notable
diseños de personajes con los cuerpos levemente desproporcionados, con cabezas
y manos más grandes para ganar en expresividad, lo que era uno de sus puntos
más fuertes (De los muchos que tenía). No es de los mejores trabajos de su
carrera, pero es uno sobradamente bueno.
Originalmente se publicó en blanco, negro y escala de grises y la reproducción hecha por Deux Studio es bastante floja, se pierde un poco el degradé del gris y en algunas páginas las imágenes quedan algo pixeladas… Pero se puede leer igual y, en su momento, fue una edición muy accesible. Y cómo me están buscando los babuinos, lo dejamos acá hasta la próxima lectura…
Batgirl mantiene a su ciudad de Gotham en un hermético sistema aislado del resto de la nación donde predomina la paz pero evita que esta se...
LAS MEJORES DEL MUNDO
EN EL ESPACIO NADIE PUEDE ESCUCHARTE ¿REZAR?. A lien es por excelencia el monstruo extraterrestre más mortal y temido, nadie pensaba que lo...
EN EL ESPACIO NADIE PUEDE ESCUCHARTE ¿REZAR?.
Estos dos comics tienen el denominador común de la fe y es esta moviéndose entre conceptos del bien y el mal que nos plantean lo divino/bondadoso y lo demoníaco/malvado y nuestro querido bicho extraterrestre asesino se queda plantado como un buen ejemplo de este ultimo.
¿Qué es el Alien si no el miedo y el mal mismo? Una oscura fuerza asesina que genera temor y violencia, el caos encarnado en lo desconocido que pone a prueba la supervivencia del hombre.
Aliens Salvación nos cuenta el relato de un cocinero sobreviviente de una masacre que tiene una gran fé en Dios y cree que todo es una prueba y parte de un plan divino, una óptica diferente a la visión de una masacre accidental generada por la corporación que siempre quiere usar a los Aliens como armas biológicas para su provecho, historia que tranquilamente agregándole un poco mas de acción bien podría ser una película de la saga, destacándose los dibujos de Mike Mignola y el guion de Dave Gibons.
La otra historia que complementa este especial se llama “Aliens Sacrificio” y cuenta la historia de otra sobreviviente en un planeta acechado por el miedo ya que un solo Alien mantiene a unos colonos encerrados en un fuerte sin posibilidad de salir (algo similar a lo visto en la peli Alien 3) , donde también la inspiración y la fe nos dará una visión diferente de un grupo de personajes devastados y sin motivación, con guiones de Peter Milligan e ilustraciones de Paul Johnson.
Estos comics fueron publicado de forma independiente por la editorial Norma pero si vivís en Argentina o países limítrofes te recomiendo la compra de este tomito editado por la Gargola en el año 2007 y que con suerte podrás encontrar hoy en los lugares de saldo seguramente, siendo esta una linda historieta para entrarle al mundo de los xenomorfos babea ácido.
La revista antológica Fierro irrumpe en el mercado a mediados de los años ´80 y rápidamente se gana el favor del público gracias al gran niv...
La revista antológica Fierro irrumpe en el mercado a mediados de los años ´80 y rápidamente se gana el favor del público gracias al gran nivel que tenían los primeros números. En los 90´s la historieta nacional entra en una crisis que empieza a voltear editoriales a lo pavote, y tras llegar al número 100 en 1992, el primer volumen de Fierro termina.
Entonces, Ediciones de la Urraca se replantea la situación.
Si el formato revista antológica no camina más, cambiemos y se mudan al formato
libro, eliminando el “continuará” y presentando historias completas. Con el
título “El libro para sobrevivientes de Fierro” arranca este nuevo camino que
tampoco durará mucho.
El primer volumen editado en Agosto del 93 apuesta fuerte, y
presenta “Ciudad II” (Cuya primera parte ya hemos comentado aquí). Con guion
nuevamente a cargo de Barreiro pero en esta oportunidad con dibujos de García
Durán. El detective privado Rick Marlowe recibe en su oficina a un anciano que
viene a contratar sus servicios para dar con su nieta desaparecida años atrás.
Marlowe toma el caso y durante la investigación, terminará en esa Ciudad
paralela, donde las reglas no se ajustan a la realidad.
El primer error que uno comete como lector, es entrar en
“Ciudad II” esperando encontrar lo mismo que leyó en la primera. Con la comparación,
la secuela pierde por goleada. El guion es continuado, con un solo hilo
conductor, sin aquellos capítulos tan distintos y apasionantes de la primera. El
dibujo de García Durán, si bien es muy bueno, lejos está de lo que logra
Giménez con sus trazos. Pero, si no hacemos la dichosa comparativa, es una
buena historia que se disfruta de comienzo a fin, con varios guiños al lector,
un toque de metaficción e invitados estelares.
Este libro se complementa con un brevísimo portfolio de
Tanino Liberatore (el maestro detrás de Ranxerox); “El tío de la TV” por Albiac
y Fernandez, donde un tipo gana una fortuna en un programa de TV y al salir se
ve inmiscuido sin quererlo en un ajuste de cuentas entre mafiosos; en “Modelo
de mujer” Ricardo Ferrari y Patricia
Breccia nos cuentas la historia de una prostituta de elite que tiene una doble
vida; además un capítulo completo de “Río Kid” con guion de Albiac y arte de
Saichann quien despliega todo su talento en esta obra con un resultado
increíble y muy divertido; “Los botines goleadores” de Parissi con dibujos de
Tabaré relatan la carrera de futbolística de Guillermo, dueño de unos botines
mágicos; y varias historias cortas de Vuillemin cierran el primer tomo.
Cuatro meses más tarde (Diciembre del 93) sale el que sería el segundo y último tomo de esta colección. La historia principal con guiones de Barreiro se titula “El hombre subterráneo” y el apartado gráfico cuenta con un excelente trabajo de Ignacio Noé que con trazos gruesos, duros y muy marcados crea esta realidad distópica, atemporal, con una maquinaria e ingeniería propias y perfectamente plausibles. Esta realidad alterna está gobernada por la iglesia y todos los sacerdotes ostentan poderes psíquicos. Escondido de las autoridades y con perfil bajo, Krans deambula por los subterráneos ofreciendo sus poderes psíquicos al mejor postor. Es abordado por la señorita Machen quien solicita su ayuda para resolver el supuesto caso de suicidio de su amante Marcia Vóger, aludiendo que fue inducida a la muerte. Kranz promete pensarlo y al día siguiente se entera por las noticias que Machen se ha “suicidado”. Comienza entonces una investigación que lo llevara al centro del poder eclesial y a descubrir porque los religiosos poseen esos poderes y como puede ser que él también los tenga…
Este segundo tomo se complementa con “La Polaca” obra
integral de Gustavo Trigo, Glenda es una mujer increíblemente hermosa que
disfruta del sexo y la manipulación que puede efectuar en los hombres, su
escalada dejará en el camino algunos cadáveres y pondrá en riesgo hasta su
propia vida; “Pedro, María y la fin del mundo” es una historia de Parissi y
Peiró situada en 1910. La cercanía del cometa Halley hacía suponer a la gente
que el fin del mundo estaba a la vuelta de la esquina. Pedro aprovechará la
posibilidad de que no haya un mañana para intentar convencer a María de acceder
a encamarse con él de una buena vez… Un nuevo capítulo de “Río Kid” más algunas
historias cortas de Reiser y Vuillemin cierran el tomo.
Ambos cuentan con impactantes portadas a cargo de Mauro
Cascioli y a pesar de haber sido una buena propuesta con artistas muy
interesantes, no prosperó. Dejamos de tener al título Fierro en los kioscos
hasta que de la mano del matutino Página 12 empezó a publicarse el volumen II
de la revista antológica, a fines del 2006. Este segundo volumen llegó hasta el
número 125 y nuevamente dejó de editarse.
Pero, a mediados del 2017 y aún con el diario como encargado, se empezó
a publicar el tercer volumen de la histórica Fierro con cadencia trimestral, aunque
solo llegó a durar ocho entregas…
“Porque todo se transforma, y nada desaparece….”
A finales del año pasado se anunció con bombos y platillos un nuevo crossover entre Batman y Spawn a cargo de Todd McFarlane en guiones y co...
A finales del año pasado se anunció con bombos y platillos un nuevo crossover entre Batman y Spawn a cargo de Todd McFarlane en guiones y con dibujos de Greg Capullo. Todd es el creador de Spawn y había tenido su contacto con Batman en alguna oportunidad al igual que Capullo, quien junto con Scott Snyder tuvo un paso popularmente aceptado en la cabecera “Batman”. Además, este especial reúne nuevamente al equipo creativo que unió fuerzas en muchos números de Spawn, Capullo fue quien se hizo cargo de los lápices cuando Todd se alejó del apartado gráfico de su creación.
Así fue que, en Diciembre de 2022 se publicó el Batman/Spawn
#1 y, ni lentos ni perezosos, los amigos de Ovni Press lo editaron este año en
una edición integral que recopila los tres encuentros que tuvieron estos
cruzados encapotados en los últimos 30 años. Como somos hiper fanas de los
crossovers, lo leímos con voracidad y vamos a comentarlo con extrema brevedad.
El primero de los encuentros fue “Spawn/Batman”, publicado en Abril de 1994 por Image Comics. En aquel tiempo Todd no se privaba de nada, ya había tenido escribiendo en Spawn a guionistas de la talla de Alan Moore, Neil Gaiman o Dave Sim entre otros, y para este cruce convocó a Frank Miller que se encarga del guion, mientras que él toma las riendas de los dibujos. Este crossover lo leí en su momento, allá en medio de los 90´s, cuando casi todos los púberes estábamos babeando por los dibujos de McFarlane, por su Spawn, su Spiderman y la mar en coche, al mismo tiempo que ya había leído “El regreso del señor de la noche”, algunos números de Sin City y Martha Washington y consideraba a Miller prácticamente una deidad. Es decir, agarré este cómic tan bien predispuesto que, al terminarlo, estaba seguro de haber leído una nueva obra maestra del medio… Extrañamente, no lo releí demasiado en estos casi 30 años, por lo que fue como volver a leerlo por primera vez. Y mi opinión sobre la Historieta cambia bastante…
Batman se enfrenta en Gotham con un robot que en su interior
contiene la cabeza aún consciente de una persona. Vence a la máquina y separa
la cabeza humana la que pierde la vida con la extracción. Por el registro
dental del cadáver descubre que se trata de un vagabundo desaparecido en Nueva
York. Investigando, se entera de que varios más han desaparecido también y
decide viajar a la gran manzana. Por otra parte, conocemos a la Dra. Margaret
Love, una persona pública célebre por su constante ayuda humanitaria. Patrullando por Nueva York, Batman acude a un
pedido de auxilio y, confusión mediante, se agarra a trompadas con Spawn quien
le da para que tenga y guarde… Siguiendo indicaciones de uno de sus amigos
vagabundos, Al Simmons va a investigar a un supuesto refugio asistencial, donde
encuentra más de estos ciborgs y armamento de última generación, descubriendo
que es la Dra. Love la responsable, a quien recuerda haber conocido en su vida
como soldado.
Aprovechando que Batman está en la ciudad, Love le pide
ayuda para frenar a Spawn y vuelven a enfrentarse, pero finalmente se dan
cuenta de que están del mismo bando, hacen a un lado sus diferencias y detienen
a la Dra. Love con viaje en misil incluido. Con la satisfacción del deber
cumplido, Spawn intenta terminar en buenos términos con Batman, pero este le
responde clavándole un batarang en el medio de la cara…
Me había gustado originalmente la narrativa de Miller,
porque me resultaba cercana a la del “Dark Knight”, con la voz en off de Batman
exigiéndose cada vez más, criticándose a sí mismo al menor error cometido y
pensando mal de los otros… Pero releyendo la obra, ese recurso está aquí muy
exagerado, y en una historia que, como habrán notado, no brilla por su
originalidad sino más bien todo lo contrario, está llena de obviedades y
lugares comunes.
Como en aquel tiempo amaba incondicionalmente a McFarlane,
su trabajo también me había parecido increíble. Pero ahora, si bien sigo
queriendo profundamente al buen Todd, noto algunas cosas algo distintas…
McFarlane es un dibujante con sus aciertos y errores, que reconoció sus
fortalezas, sus limitaciones y con esas herramientas se abrió camino en una
industria con espacio para pocos, logrando llamar la atención y ganándose un
lugar en el medio. Es un artista que en los 90´s llegó a su techo, al que no se
le puede pedir que haga aquello que no sabe o con lo que no se siente cómodo.
Sin embargo, en esta Historieta baja en su propio nivel de calidad… No se
preocupa en ser consistente de una viñeta a la otra, hay vendajes y heridas que
aparecen y desaparecen mágicamente, por ejemplo. Por otra parte, si bien en
algunas páginas se esmera, en otras tiene un descuido notable, con dibujos sin
profundidad, con posiciones que contradicen el accionar que supuestamente están
realizando los personajes y con mucho abuso de las líneas cinéticas para
ahorrar en fondos… Siempre me gustó el detalle de que, en el número de Spawn
siguiente a este crossover (#21), Al conservaba la herida del batarang y se la
cosía con un cordón de zapatilla para no derrochar energía. Pero por lo demás,
es una historieta bastante olvidable a la que, sin embargo, le tengo mucho
aprecio.
Un mes más tarde, en Mayo del 94, llegó el turno de DC Comics. Con guiones de Doug Moench, Chuck Dixon y Alan Grant y dibujos de Klaus Janson se publicó “Batman/Spawn: War devil”.
Esta historia arranca con el nacimiento del primer niño de
una colonia inglesa en suelo americano en el año 1587. Toda la colonia es
asesinada misteriosamente y como rastro solo queda un nombre, Croatoan. En el
presente, Batman sigue el rastro de un tal Dare, quien se está ocupando de terminar
la construcción de un edificio diseñado por Simon Vesper, un hombre que años
atrás fue asesinado por el soldado Al Simmons. Por su parte, Spawn se entera de
la próxima inauguración de la torre Vesper y con sus recuerdos atormentándolo
parte hacia Gotham. Misteriosamente, Vesper reaparece justo para el estreno de
su edificio y, en el sótano asesina a Dare, con su sangre dibuja un pentagrama
y escribe “Croatoan”. Al mismo tiempo se produce un apagón total en Gotham
quedando iluminadas solamente las propiedades de Vesper, las que también
dibujan en pentagrama gigante en la ciudad. Los muertos se levantan de sus
tumbas y comienzan a asolar Gotham. Se revela que Vesper es el mismísimo
Croatoan, que viene a recolectar almas para el ejército de Malebogia. A
regañadientes (Y sin ninguna mención o recuerdo de algún encuentro anterior),
Batman y Spawn unen fuerzas para acabar con la amenaza y salvar Gotham.
De los tres cruces entre los héroes, este es el que tiene la
historia mejor delineada y más entretenida. No sé cuál será el porcentaje de
responsabilidad de los autores, pero Moench, Dixon y Grant son tres guionistas
cumplidores, con muchas buenas Historietas en su historial y aquí unen fuerzas
para llevar adelante este crossover con la mayor dignidad posible. Le dan poco
espacio al enfrentamiento de rigor (Spawn cree que Batman es un diablo enviado
por Malebogia), pero lo superan rápidamente y la historia sigue su curso,
redondeando una Historieta que cumple con lo que promete.
El mayor porcentaje del éxito de Spawn radica en el dibujo
de Todd McFarlane y en aquellos que los sucedieron imprimiéndole una estética
similar (Al menos así fue en los primeros años), capas desproporcionadas,
cadenas y pinches por todos lados, monstruos, diablos, articulaciones hiper
flexibles y demás. Por eso queda medio raro Spawn dibujado por Klaus Janson,
que le baja bastante los decibeles y lo lleva a algo más cercano al realismo, o
realismo superheroico por lo menos. Los movimientos son normales, su capa tiene
una extensión definida al igual que sus cadenas y la manifestación de sus
poderes también se ve muy distinta. En ese sentido, el personaje pierde algo y
bien podría ser cualquier otro engendro el que acompañe a Batman en esta
historia. Por lo demás, un trabajo bastante correcto de Janson a quien, como
dije en varias oportunidades ya, prefiero en su faceta de entintador, pero que
aquí hace un trabajo bastante bueno, imponiendo su impronta en lugar de dejarse
llevar por la moda que regía en ese momento.
Y así llegamos al último y más reciente cruce entre estos personajes, coeditado por DC & Image Comics, sobre el que inevitablemente soltaré algún spolier, así que siéntase libre de abandonar aquí la lectura si no quiere que le arruinemos la sorpresa...
Wanda Blake está muerta y Spawn intenta salvar su alma, para
lo que debe encontrar a La Bestia Negra en el aniversario de la muerte de su
esposa. Esta Bestia le abrirá un portal que le dará acceso solo por 24 horas
para salvarla. Por esos misterios de la vida, Spawn pierde 19 horas en
ensoñaciones por lo que debe aprovechar las 5 horas restantes para conseguir su
objetivo. Casualmente, es también aniversario de la muerte de los padres de
Bruce y Batman es convocado por la policía de Gotham. Tras descubrir una serie
de mensajes encriptados, llega al callejón del crimen convocado por la Corte de
los Búhos. Sin embargo, a pesar de que conoce toda la ciudad de memoria, la
fisonomía del callejón le resulta extraña. En ese momento aparece Spawn a
exigirle a Batman que libere el alma de su esposa y comienzan a pelear. Spawn
muele a golpes a Batman, pero caen en una “zona muerta” del callejón donde el
engendro del infierno pierde sus poderes y la batalla se empareja. Tras oír las
exigencias de Spawn, Batman nota que han sido engañados y que todo debe ser
parte de un plan de la Corte. Efectivamente así era, la Corte busca corromper
el alma de Batman haciéndole creer que puede salvar el alma de su madre, para
sacarlo del medio y así poder gobernar completamente Gotham.
Batman & Spawn buscarán pistas, tenderán una trampa a la
corte y tendrán el combate final en las afueras del Asilo Arkham…
De los tres encuentros, este es el que tiene la historia más
floja… Para empezar, parece estar muy conectado con la actualidad de Spawn y
hace muchos años que dejé de seguirlo, por lo que me pierdo varias cosas. Pero,
aparentemente, este Spawn viene del futuro o viaja al pasado de Batman y tiene
información de algunas cosas que pueden ocurrir, suele trabajar con algunos
compañeros que no conozco y demás circunstancias que se pueden llegar a
inferir. Por otra parte, a lo largo de la historia se abren varias puertas que
quedan en la nada, como si dejaran cabos sueltos para una continuación que,
según lo que los autores dijeron al presentar este cómic, no está en los
planes. Entonces, todas esas situaciones las ponen únicamente para que Capullo
pueda dibujar al Joker, Violator, Clown, la Bat-Family u otros villanos, lo que
ayuda a desdibujar aún más una historia poco inspirada, que se fue armando de a
puñados de páginas de acuerdo con lo que la dupla creativa considerada “divertido”.
En líneas generales siempre me gusta el trabajo de Capullo,
a quién sí se le nota una evolución gráfica desde sus primeros trabajos en los
90´s (X-Force, Spawn, The Creech, etc), a su último paso por Batman o este
one-shot. Páginas muy oscuras, con mucha acción, puestas vertiginosas, varias
splash pages inspiradas y demás. Tal vez tiene cada tanto algunas puestas en
páginas donde deja espacios vacíos sin sentido, pero en líneas generales cumple
con la tarea.
Como dije antes, soy fan de los crossovers pero es cierto que suelen ser decepcionantes, sobre todo si son cruces con personajes de diferentes compañías. Los encuentros entre Batman y Spawn no son la excepción a esta regla casi absoluta, pero el hype que me generan compensa en parte otras falencias…
“El bien y le mal no están determinados por las relaciones
de las personas entre sí, sino enteramente por la relación de un hombre consigo
mismo.”
0 coment�rios: