La editorial Deux Studio en su sello “Deux Books” viene recuperando varias obras de la Historieta nacional a ritmo lento pero constante. Debido a la mala fama de su editor (Un poco ganada a pulso y otro poco inflada), se ve en la obligación de publicar obras que se puedan recopilar en un solo tomo o que no se extiendan por demasiadas entregas. Así han visto la luz Historietas como “Mandy Riley”, “El extranjero”, “Nekrodamus”, “Crónicas del tiempo medio” o “El Cobra” por poner algunos ejemplos. En 2025 recuperaron la serie “Comanchero”, obra de Alfredo Grassi en guion y Arturo Del Castillo en dibujos, la que fue publicada originalmente dentro de la recordada revista “Skorpio” de Ediciones Record.

“Comanchero” es un western protagonizado por Dexter, un hombre que busca su destino en el viejo oeste, hijo de hombre blanco y mujer comanche, de ahí el apodo que da nombre a la Historieta. En el primer capítulo, Comanchero vuelve a Texas después de pasar un tiempo en Arizona y se lanza detener al criminal Pete Mansfield, que además es su hermano por lo que se siente obligado a evitar que siga rompiendo la ley. El desenlace es trágico y, a partir de ahí, seguimos a Dexter en una serie de aventuras en las que hace pesar su mestizaje y, en líneas generales, intenta interceder a favor de los indios. Así, evita que el comanche Trueno Rojo abuse de una mujer, pero lo ayuda a cobrar venganza por la muerte de su familia; intercede por el ejército americano ante los Apaches para lograr la paz, aunque los indios terminan siendo estafado, y guía al “Séptimo de caballería” al territorio Sioux advirtiéndoles que es una batalla perdida.

La Historieta es breve, se extiende apenas por cuatro episodios de doce páginas cada uno, pero es suficiente para que Alfredo Grassi delinee al mestizo protagonista y el entorno en que se mueve. A diferencia de los westerns tradicionales, aquí el indio no es el villano ni el enemigo que vencer y, en cambio, se muestra el avasallamiento que sobre ellos realizó el hombre blanco, como le fueron extirpadas sus tierras y el casi total exterminio al que se vieron sometidos. No es un enfoque inédito, algo similar había propuesto Oesterheld algunas décadas atrás y también se había visto en otras obras, pero Grassi le imprime su impronta, con buenos diálogos, textos de apoyo medidos y envolviendo la aventura con mucha reflexión y profundidad en el accionar de sus personajes.

Por su parte, Arturo Del Castillo la rompe toda con su trabajo. La reconstrucción de época, los vestuarios y los paisajes son asombrosos. Todos los personajes tienen sus propias características y movimientos haciendo gala de un inmenso registro gracias al que no se ven dos personas parecidas. Algo similar sucede con los planos utilizados, pasando de primeros planos a viñetas abiertas que exhiben ampliamente el paisaje, y de ahí dando paso a la acción de forma fluida. La narrativa, siempre correcta y eficiente, pasa por unos momentos de sutileza cautivadores, donde el ojo tiene que estar afilado para captar todos los detalles. El trabajo con la tinta también está en un nivel altísimo, con bloques de negros plenos mezclado con algunos esfumados que dan la sensación de profundidad, con mucho criterio en el contraste con el blanco, y usando, de vez en cuando, tramas mecánicas de forma armoniosa con el resto de la página. Solo me desencajaron un poco las onomatopeyas que, a mi juicio, desentonaban con el resto de la página, pero termina siendo un detalle menor y esporádico.

El libro se complementa con tres historias cortas de la misma dupla creativa, también ambientadas en el oeste y con la misma carga reflexiva. En “Última pelea” vemos el arrebato de un joven Sioux que prefiere morir luchando a vivir de rodillas; “La alambrada” es la historia de un domador que se revela a la apropiación de la tierra que hacen los terratenientes y, finalmente, “Última cacería en la frontera oeste” cuenta el último encargo que acepta un guía entrado en años y con poca salud, que lleva de cacería a un potentado, pero desagradable hombre rico.

Muy disfrutable, pero breve y te deja con ganas de mucho más. Recomendado!

 

 

“Dile al jefe del largo sable que deseamos la paz… Nuestro pueblo está agotado por la lucha de años… Una lucha que los Apaches no quisimos… Pero cuando mi madre, mi mujer y mis hijos fueron asesinados por los blancos… Sus espíritus clamaban venganza y nosotros nos vengamos...”

• SEGUILO TAMBIÉN EN : HISTORIETAS-HISTORIAS EN VIÑETAS | LOS PODCAST DE ARCHIVO DE COMICS | HISTORIAS EN VIÑETAS EN YOUTUBE

Antes de que existiera el UCM, Marvel había hecho algo similar durante los 90´s pero con la animación. A finales de 1992 se estrena la serie animada de “X-MEN” (5 temporadas, 76 episodios) y fue un éxito rotundo. Así fue como, en 1994, llegó a las pantallas “Spiderman” (5 temporadas, 65 episodios). El mundo mutante se sostenía en sí mismo, el equipo de los X-Men estaba reducido a nueve miembros y varios personajes del resto del universo mutante iban apareciendo como invitados (Nightcrawler, Colossus, Psylocke, Cable, Bishop, etc.). En cambio, Spiderman se prestaba a que en su serie aparezcan otros héroes del Universo Marvel, entre los que se contaron Punisher, Dr. Strange, Iron Man, los Fantastic Four, los X-Men, Daredevil y varios más. Con dos triunfos en sus espaldas Marvel decidió ir por más, pero redoblando la apuesta. En lugar de sacar otra serie animada individual, a finales de 1994 estrena “The Marvel Action Hour”, un segmento de una hora donde vieron la luz las series animadas de “Fantastic Four” y Iron Man (con 2 temporadas y 26 episodios cada una de ellas). Además, antes de cada capítulo había una introducción del gran Stan Lee en la que nos contaba algo referente a lo que estábamos por ver. La calidad de la primera temporada de ambas series, tanto en animación como en guion, dejaba mucho que desear. Mejoraron notablemente para la segunda, pero la mayoría de los televidentes ya le habían dado la espalda y “The Marvel Action Hour” fue cancelada. Esto no impidió que Marvel siguiera sacando nuevas series animadas como “The Incredible Hulk” (1996, con 2 temporadas y 21 episodios), “Silver Surfer” (1998, con 13 episodios), “The Avengers: United they stand” (1999, con 13 episodios) o “Spiderman Unlimited” (1999, con 13 episodios).

Por supuesto, toda esta movida trajo asociada toneladas de merchandising con juguetes, álbumes de figuritas, golosinas, útiles escolares y un largo etcétera. Los cómics no quedaron afuera y tanto X-Men como Spiderman fueron los primeros en ver sus aventuras animadas adaptadas a las viñetas. En ambos casos, tuvieron un primer volumen (de 30 entregas para los mutantes y de 16 para el amigable vecino) con un estilo bastante ochentero, con muchas viñetas por páginas, entintados muy marcados y diseños detallados. Alguien en Marvel pensó que ese estilo no era muy amigable para lo pequeños que se acercaban a estas revistas atraídos por la tele, por lo que ambos títulos fueron cancelados y reemplazados por un segundo volumen donde el estilo era bastante más cartoon, con dibujos grandes y simples, pocas viñetas y mucho más enfoque en la acción. Tras 16 entregas, ambas colecciones fueron canceladas otra vez. Pero antes de que eso ocurra, los protagonistas de la Marvel Action Hour gozaron de sus respectivas adaptaciones, con 8 entregas para cada uno. Hemos leído los dos tomos publicados en 1998 por Cómics Forum englobados bajo el título “Iron Man contra el Mandarín”, que recopilan los comics que adaptaron la serie de Iron Man y, como es costumbre, los vamos a comentar.

 

La serie animada del Hombre de Hierro era una suerte de reinterpretación de título “Force Works”, porque Iron Man estaba acompañado por War Machine, U.S.Agent, Scarlet Witch, Hawkeye, Spiderwoman y Century. Sin embargo, solían adaptar sagas del cómic de Iron Man, por lo que, en la mayoría de los casos, el resto de los héroes eran accesorios o tenían roles muy menores, excepto Rhodey que hacía las veces de sidekick.

Los villanos estaban liderados por el Mandarín (A quien en la serie animada le pusieron la piel verde…) y sus secuaces eran Modok, Dreadknight, Blizzard, Blacklash, Grey Gargoyle, Whirlwind, Living Laser e Hypnotia, villana creada para la serie animada. Además, el Mandarín contaba con la ferocidad de Fin Fang Foom y la ambición de Justin Hammer para derrocar a su rival Tony Stark.

Los primeros números son autoconclusivos y tenemos a un Tony Star con la columna lesionada que está en rehabilitación y arriesga su salud al ponerse la armadura. Por supuesto, la doble identidad es secreta y Iron Man cumple el rol de guardaespaldas de Tony. Así detienen a unos marinos convertidos en un ejército zombi por el Mandarín, Iron Man se enfrenta a un dominado War Machine, detienen el avance de “Último, el destructor” y recuperan el “Segador Siniestro”, un avión de última generación diseñado por Empresas Stark, que estaba en manos del Mandarín gracias a la ayuda del Camaleón (El clásico enemigo de Spiderman).

Del número 5 al 7 se desarrolla una trilogía que es lo más interesante de la presente colección. En la primera parte, Iron Man, que había quedado mal parado ante al gobierno por haber perdido al “Segador Siniestro”, intenta recomponer relaciones aceptando un encargo para revisar un brote de energía que se dio en China, donde desapareció una delegación enviada previamente. En su camino al destino señalado, Iron Man recuerda su origen y el nacimiento de la rivalidad con el Mandarín. En el siguiente capítulo es el Mandarín quien reapasa su origen como un importante político chino que cae en desgracia por obra de Stark, para luego resurgir como un líder criminal. En la última entrega se da el enfrentamiento entre los rivales con Fin Fang Foom complicando las cosas y la oportuna aparición de Force Works para dar una mano.

La colección cierra con otro autoconclusivo en el que una misión minera espacial organizada por la empresa de Tony tiene que superar las dificultades que proponen sus enemigos.

 

Tanto en la serie animada como en la presente colección, Iron Man hace gala de la armadura estrenada en el #300 de su colección, con un diseño bien noventero que la convierte en una de mis armaduras favoritas.

Son muchos los autores involucrados porque los equipos creativos cambian durante la primera mitad del volumen. Erin Fein guioniza las primeras tres entregas acompañado por Anthony Williams en los dos primeros números y Dario Carrasco en el tercero. Barry Dutter y Yancy Labat realizan el cuarto número, para dar paso al regreso de Williams que se queda al frente de la parte gráfica del número 5 al último. También vuelve Fein para la trilogía de los orígenes, mientras que Dean Davis se encarga del argumento de la última entrega.

El resultado es bastante dispar, con dibujos muy noventeros, algunos cumplidores y otros regulares, pero que en todos los casos logran su objetivo. Casi siempre los guiones son simplificaciones de historias aparecidas originalmente en la colección regular de Iron Man, adaptados para la tele y de la tele, readaptados al cómic. Termina quedando muy por debajo de su colección hermana dedicada a los Fantastic Four, la que contó con guiones de Joey Cavalieri y dibujos del gran Quique Alcatena (Y que fue oportunamente comentada por nuestro hermano Ted por acá: https://historias-en-vinetas.blogspot.com/2022/05/los-4f-de-quique-marvel-action-hour-los.html). A pesar de que ni la animación ni su adaptación al cómic eran un desborde de originalidad o calidad, aquellos años de un universo Marvel compartido en la pantalla chica, quedaron grabados en los corazones de toda una generación!

  

 “Cuando el industrial multimillonario Tony Stark se pone su armadura solar se convierte en la mayor máquina de combate del mundo y en la estrella televisiva de la Hora Marvel. ¡Estas son las aventuras en televisión de la mayor máquina de combate de Marvel! Stan Lee presenta… Iron Man.”

• SEGUILO TAMBIÉN EN : HISTORIETAS-HISTORIAS EN VIÑETAS | LOS PODCAST DE ARCHIVO DE COMICS | HISTORIAS EN VIÑETAS EN YOUTUBE

Como quedé "manija" con la lectura anterior (que en este caso sería posterior) de X-Factor, me puse a leer el origen de la colección. Así que viajamos a finales de 1985, cuando vuelven a juntarse los X-Men originales: Cíclope, que estaba viviendo en Alaska, retirado de la vida superheroica, casado y con un hijo; la Bestia, que había dejado de formar parte de los Vengadores; Iceman y Ángel, que contemplaron el fin de su grupo, "Los Campeones"; y Jean Grey, que no estaba muerta, sino en animación suspendida en el fondo de un río... ¡¿Cómo que estaba viva?!

La cosa es que el controversial editor Jim Shooter quería una colección paralela a la exitosa Uncanny X-Men con los integrantes originales y le chupó un huevo que Claremont hubiera sacrificado a Jean Grey en la Luna, en el clímax de la mítica "Saga de la Fénix Oscura". Todo el peso narrativo y el final de esa etapa quedan bastante desdibujados cuando se sacan de la galera que Jean se encontraba en el fondo del río desde 1979 (aunque ya saben que el tiempo en los cómics es engorroso), en una especie de capullo sanándose de sus heridas, mientras la Fuerza Fénix hacía una copia fiel de ella... tan fiel que ni la copia misma sabía que era un duplicado realizado por una entidad cósmica. Todo esto se hizo para sumarla al primer spin-off mutante, completar el elenco original y, de paso, exonerarla de su pasado como asesina galáctica para que Fénix no pudiera volver.

Warren (alias Ángel), tras enterarse de la resurrección de la pelirroja, reúne al equipo con una premisa interesante: a los ojos del público, "Factor-X" es una agencia de "cazadores de mutantes" a sueldo, pero en realidad utilizan esa fachada para rescatar a jóvenes mutantes y protegerlos. Mientras tanto, el público cree que están limpiando las calles de "la amenaza mutante reinante". Así que, irónicamente, los humanos que los convocan y les pagan para atrapar muties descontrolados están, mediante este juego, ayudando a los mutantes; siendo una especie de "Cazafantasmas" de mutantes.

Esta fachada no se sostendrá mucho con el tiempo, porque ante la sociedad ellos son humanos normales (Bobby, Jean y Scott son los que firman los contratos), pero son sus contrapartes mutantes quienes salen a luchar a la vista de todos, evitando revelar cualquier relación con la agencia cazadora.

El primer mutante que "cazan"/rescatan es un flaco con piroquinesis que no puede controlar sus poderes. Luego, la historia avanza con el secuestro de la Bestia por parte de un científico que quiere usar los conocimientos de Hank para revertir la mutación de su propio hijo; cosa que hace que la Bestia vuelva a su forma original, más humana y sin pelos. Sin duda, un rebusque narrativo para que los cinco X-Men originales tuvieran la apariencia de antaño.

Como enemigo recurrente aparece Torre, un mutante a sueldo que tiene poderes de achicamiento y agrandamiento, un Hank Pym mutante, digamos. En los últimos episodios de Layton, este intenta secuestrar a un mutante que tiene el poder de amplificar las habilidades de otros y que vive drogado para evitar que use sus poderes. Este nuevo grupo de mutantes malvados responde a un "jefe" que se hace llamar Apocalipsis, un personaje al que no se le ve el rostro ni parte del cuerpo, y que en los siguientes números se desarrollaría, llevando la colección hacia rumbos muy diferentes a los que perfilaba en este comienzo.

Los guiones de estos primeros cinco episodios corrieron a cargo de Bob Layton, con Jackson "Butch" Guice en la parte gráfica. Si bien a esta colección se la recuerda por las historias posteriores de Louise Simonson, el arranque es bastante entretenido y centrado en las personalidades y el bagaje sentimental de este grupo de amigos. Para ser una flamante colección, acarrea mucho drama previo para los lectores novatos, pero supongo que estaba apuntada a los que extrañaban la dinámica de los X-Men originales.

Layton cumple con esto teniendo a Jean Grey como epicentro (tal cual los primeros episodios de X-Men) y con el melodrama de tener a un Cíclope casado y con un pibe, que deja todo para seguir a la pelirroja y la aventura de ser un superhéroe ("padre responsable" le decían). Se siente medio forzado el tener que acomodar todos los cabos sueltos de la vida de estos personajes en pos de recuperar la dinámica clásica pero en 1986. Se percibe que Layton intentaba rebobinar el reloj y realizar un homenaje a los X-Men de antaño, sobre todo cuando se los ve luchar con otros mutantes como si de una nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos se tratase. Tanto los buenos como los malos están a la caza de otros mutantes para su causa, reemplazando a Magneto (que en ese momento era el jefe de los X-Men) por Apocalipsis, y entrenando a los rescatados para sumarlos a sus filas; algo que, como mencioné, cambiará en los episodios siguientes.

• SEGUILO TAMBIÉN EN: ARCHIVO DE COMICS | COSA DE BICHOS | LA FORTALEZA DE LA SOLEDAD & MALDITO CERRADO.

Allá por el año 2015, la editorial Dark Horse empezó a publicar unos robustos libros en tapa dura dedicados a repasar la historia de “He-Man and the Masters of the Universe”. El más importante de todos ellos, que también fue el primero, es el que recopiló todos los minicómics que venían con los juguetes originales (Y que hace bastante hemos comentado por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0kY6sftdFgP6o91L4PNtEjoJsuFZ5xX9BmKxZMGLPjbMqbUDpShACExc8zG9RSuV2l). Pero además, salieron títulos como ''He-Man And The Masters Of The Universe: A Complete Guide'', con la guia de capítulos de las serie original de He-Man, “ He-Man and She-Ra: A Complete Guide to the Classic Animated Adventures”, lo mismo pero sumando los episodios de She-Ra, “He-Man and the Masters of the Universe: A Character Guide and World Compendium”, con una guía de personajes, “The Toys of He-Man and the Masters of the Universe”, repasando todas las líneas de figuras MOTU, “The Art of He-Man and the Masters of the Universe”, con todas las ilustraciones realizadas para promocionar los distintos productos basados en estos personajes y, finalmente, el libro que nos convoca hoy, llamado “He-Man and the Masters of the Universe – The newspaper comic strips”.

 

De todos los libros MOTU que publicó en aquellos años Dark Horse, ninguno le llevó tanto trabajo como el de las tiras de prensa. Estas historietas llegaron tarde en la fructífera historia de He-Man, cuando la manía desatada por el personaje desde 1982 había superado el pico de furor y comenzaba lentamente a perder fuerza. Se publica desde mediados de 1987 hasta 1991, y conforme avanzaba el tiempo eran menos los diarios que la incluían en su sección de Historietas. Según comentan en los textos que complementan el libro, esta tira era incluso desconocida para muchos de los acérrimos fans MOTU, y el material original se había perdido con los años. Los editores se tuvieron que poner en contacto con muchos periódicos yanquis pero esto no fue suficiente, por lo que tuvieron que consultar con diarios de distintas partes del mundo, siendo el matutino “O Globo” de Brasil uno de los que más material de archivo pudo aportar. Con esto no llegaron a conseguir la totalidad de la obra, y una buena parte fue aportada por coleccionistas privados que cedieron algunas tiras faltantes. De todos modos, solo consiguen reunir 1639 tiras diarias y dominicales, de un total de 1674 publicadas originalmente, el arte de 35 entregas no se consiguió. Pero como el guionista Chris Weber (responsable de 14 de los 15 arcos argumentales que componen el libro) conservaba sus guiones, esas ausencias se suplieron con una descripción de lo acontecido proveniente del guion original.

 

El responsable del apartado gráfico de todas las tiras es Gérald Forton, quien originalmente trabajaba en otras tiras sindicadas y en cómics de Marvel y DC, muchas veces como dibujante fantasma cubriendo entregas de autores que no llegaban a la fecha límite, estaban enfermos o de vacaciones. Cerca de 1986 entra a trabajar en Filmation de la mano de Lou Scheimer, quien lo asigna como encargado de dibujar a los personajes de la serie en cuanta posición se le ocurriera, como referencia para los animadores. Después de un año de realizar la misma tarea, se empezó a cansar y a desear volver a las Historietas. Pero cuando le planteó la situación a Scheimer, este le dijo que podía ser el encargado de la nueva tira de prensa de He-Man y asunto resuelto. Se nota en el dibujo de Forton solvencia para el manejo de la figura superheroica y la aventura, así como también en las expresiones de los personajes. Del mismo modo se nota cierto desgano con el correr de las tiras, donde deja de prestar atención a los detalles, principalmente a la vestimenta de los personajes, le dibuja una enorme pechera a He-Man y la armadura de Man-At-Arms carece de diseño… Pero en líneas generales es un trabajo satisfactorio.

La primera aventura “Día del cometa”, tiene guion de Jim Shull, mientras que, como decíamos, el resto de los arcos fueron escritos por Chris Weber. Las historias no distan mucho de las que se contaban en los capítulos de Filmation, pero levemente más complejas, producto de que contaban con mayor espacio para extender la trama.

Había un reparto reducido de personajes entre los que se contaban Randor, Marlene, Teela, Duncan, Orko, Sorceress y Adam/He-man, mientras que del lado de la Montaña Serpiente los elegidos fueron Skeletor, Beast-Man y Evil-Lyn. Además aparece con cierta regularidad un personaje llamado Miranda, embajadora de Rondale e interés romántico de Man-At-Arms con quién planea matrimonio, personaje creado para esta tira.

Como con todo lo que Mattel generaba con la marca MOTU, ya sean dibujos animados, coleccionables, ropa, figuritas, posters, cómics o lo que sea, el objetivo principal de la tira diaria era vender juguetes. Es por eso que, sin contar los personajes ya mencionados, muchos héroes y villanos quedan afuera de las historias (Buzz-Off, Mekanek, Zodac, Mer-Man, Fisto, Jitsu, Ram-Man, Faker, Stinkor, Trap-Jaw, Moss-Man, Stratos y un largo etcétera), para dar lugar a los juguetes más recientes de la línea entre los que estaban Hordak y sus secuaces (Leech, Mantenna, Grizzlor y alguno más), el King Hiss y sus hombres serpiente, Clamp Champ, Ninjor, Blast Attack o Scare Glow. Además, como el inicio de la tira es cercano al estreno de la película “Masters of the Universe” de la Cannon, Gwildor y Blade también aparecen en alguna aventura.

Las tramas variaban entre enfrentar alguna amenaza como la de Hordak o King Hiss, viajar a lugares recónditos de Eternia, rescates de amigos en peligro, cumplir con deberes reales, vistazos al pasado de Eternia y encuentros con la magia que la recorre, más los clásicos entuertos por mantener la identidad secreta y los infaltables enfrentamientos con Skeletor.

Cuando comienza a publicarse la tira de prensa, la serie animada original ya había sido cancelada, aunque se emitían las repeticiones, y acababa de estrenarse la película. Entre el 87 y el 90 fue el único bastión que ofrecía a diario las aventuras de Eternia, hasta que en 1990 se comenzó a emitir la fallida “The New Adventures of He-Man”, serie en la que nuestro héroe viajaba al futuro. La última aventura publicada de la tira de prensa se llamó “Los últimos sobrevivientes” y contaba una aventura en el mismo marco, He-Man viajando al futuro con Skeletor de polizón, para salvar a los habitantes del planeta Primus de la amenaza de los mutantes, introduciendo a varios de los personajes que iban a aparecen en la nueva serie animada.

 

Con esto He-Man se despide de los periódicos y, de no haber sido por la tarea llevada a cabo por Dark Horse, este capítulo de la “Eterna lucha del bien contra el mal” (Tal como profesaba la publicidad de Top Toys), hubiese caído en el olvido.

 

Como decíamos, el libro se complementa con textos alusivos, entrevistas a los protagonistas y varios bonus contando la vida de la tira de prensa alrededor del mundo.

La lectura es bastante llevadera, sin embargo, me llevó más de un año leer las sobradas 500 páginas que componen el volumen, porque sus dimensiones son exageradas y su peso prohíbe la lectura en tránsito, por lo que lo fui leyendo cada vez que tenía algún tiempo libre en la privacidad de mi Sancta Sanctorum.

Este 2026 promete ser un año revitalizador para los Masters of the Universe de la mano de la nueva entrega cinematográfica que se estrenara por Junio. Ovni Press ya anunció que acompaña el estreno con la publicación local de los minicómics clásicos (En tres entregas, tal como hiciera hace algunos años ECC) y, quién sabe, tal vez les vaya bien y apuesten a publicar también estas tiras de prensa…

  

 “Hoy termina esta crónica de las aventuras de He-Man. Compartimos su misión… De ayudar al solitario, al perdido, y al dolido. De sembrar la paz, no la guerra, y hacer música en el corazón.”

• SEGUILO TAMBIÉN EN : HISTORIETAS-HISTORIAS EN VIÑETAS | LOS PODCAST DE ARCHIVO DE COMICS | HISTORIAS EN VIÑETAS EN YOUTUBE