Entre Julio y Noviembre del 2015 la editorial IDW Publishing, editó la miniserie de cinco partes conocida como “Godzilla in Hell”. La misma ...

Al infierno con el bicho: “Gozilla in hell”

Entre Julio y Noviembre del 2015 la editorial IDW Publishing, editó la miniserie de cinco partes conocida como “Godzilla in Hell”. La misma fue recopilada en libro por la editorial Pop Fiction en Perú y los excedentes de esa edición se distribuyeron por Argentina en 2019.

Evidentemente, después de tantas películas e historietas protagonizadas por Godzilla, encontrar excusas, situaciones o motivos para que el kaiju se dé mamporros con otros bichos se fue volviendo difícil. Si bien en algún momento pudieron encontrar variantes interesantes o, por lo menos, entretenidas (Como las que comentamos en una lectura anterior que dejamos por acá:https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/713693019251569), en esta ocasión decidieron hacerla fácil y mandarlo al mismismo infierno, para aprovechar las ventajas que dan la enorme cantidad de diablos y demonios que lo habitan. Por otra parte, la maleabilidad que supone un espacio como el infierno, que permite cambiar de escenario sin mayores explicaciones, allana un poco el camino de los guionistas de la obra en cuestión.




 

La historia comienza con Godzilla descendiendo al infierno sin explicación alguna y, entre perdido y desorientado, comienza a transitar el nivel en que se encuentra. No tarda nada en darse la llegada del primer kaiju con quien tiene que enfrentarse, una suerte de metamorfo que en algún momento asume una apariencia igual a la de Gozilla. Tras vencerlo, el piso bajo sus pies se desmorona y desciende a otro nivel.

Cada capítulo tendrá una estructura similar, con Godzilla enfrentando a uno o más monstruos y visitando distintos niveles del infierno. Entre los demonios que enfrenta, algunos asumen formas de kaijus conocidos, como es el caso del Space Godzilla, Rodan y Anguirus entre otros.




De capítulo a capítulo se deja entrever alguna justificación a la historia que estamos leyendo, y descubrimos que Godzilla es atraído al infierno por los demonios (O el mismísimo Lucifer quizás…) para sumarlo a sus huestes en la lucha contra las fuerzas del cielo… Sin embargo, Godzilla, que será un monstruo pero tiene ideales, se mantiene firme en la negativa, se vuelve amo de sí mismo y su entorno y, tras mucho batallar, encuentra el camino de salida… Conmovedor!

 


Son varios los artistas involucrados en esta miniserie, que tiene un equipo creativo distinto en cada número. Así, el primero de ellos es obra integral de James Stokoe, Bob Eggleton  se despacha el segundo, Ulises Farinas y Erick Freitas guionizan el tercero que cuenta con dibujos de Buster Moody, la cuarta entrega tiene guiones de Brandon Seifert y dibujos de Ibrahim Moustafa, mientras que la última entrega esta a cargo de Dave Wachter.

Esta histoieta, simple como la hemos contado, pareciera ser una excusa para el lucimiento de

los dibujantes. Tiene algún que otro concepto interesante, como el de suponer que el infierno es el reflejo de todos los fracasos de la humanidad, y que el mismo no es únicamente un lugar en llamas para torturar pecadores, sino que puede variar infinitamente su fisonomía, pero no mucho más que eso, el resto se reduce a peleas entre kaijus página tras página. De hecho, la mayoría de los números son absolutamente mudos, sin diálogos ni textos de apoyo (Salvo alguna excepción puntual), contando todo desde la narrativa gráfica, que es el fuerte de esta obra. Los distintos dibujantes involucrados, sin hace un derroche de imaginación, tienen un nivel de bueno para arriba. Las batallas están buenas, los monstruos pueblan cada viñeta con elegancia, y se lucen con varias splash pages donde pelan lo mejor que tienen…

 


Una obra entretenida pero olvidable, que no me animaría a recomendar a nadie, a pesar de la linda edición en tapa dura realizada por Pop Fiction.

 



 “Abandonen toda esperanza aquellos que entren aquí.”

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  EL BÁRBARO DE JASON AARON B ienvenidos a otra recomendación marvelita en el blog. Hoy vamos a agarrar el hacha y la espada y sumergirnos e...

VIDA Y MUERTE DE CONAN

 EL BÁRBARO DE JASON AARON

B
ienvenidos a otra recomendación marvelita en el blog. Hoy vamos a agarrar el hacha y la espada y sumergirnos en la edad Hiboria, o cuando Conan el bárbaro andaba por la tierra haciendo desmadres.

En la larguísima trayectoria en historieta que tiene el personaje de Conan, este es un arco bastante moderno (2019) que adapta de una manera muy entretenida todas las épocas del Bárbaro. Una historia que si bien tiene un argumento principal con hechicería y magia negra nos lleva de paseo por historias cortas autoconclusivas y emocionantes que retratan todas las facetas de este personaje en su celebración de volver a Marvel comics después de casi dos décadas de estar ausente.


La historia arranca con un episodio en la juventud de Conan cuando no era más que un sobreviviente haciéndose unos mangos peleando a muerte en una arena llena de sudorosos guerreros, pero al poco tiempo es atrapado y cae en las garras de una bruja que quiere usar la sangre de Conan para revivir a un demonio asesinándolo en sacrificio. Claro está que al no lograrlo Conan zafa y derrota a la malvada hechicera, que queda asombrada ya que había predicho que el guerrero moriría en ese altar. Pero a Conan le quedaba mucha vida por delante, una vida llena de aventuras que los lectores más veteranos pudieron disfrutar con autores como: Roy Thomas, John Buscema, Neal Adams, Gene Colan, Barry Windsor-Smith, Alfredo Alcalá o nuestro querido Quique Alcatena (entre muchos otros grosos y algunos más mediocres), hasta el ocaso de su vida cuando llegara a ser Rey de Aquilonia. Sería justo ese momento en el que Conan portara la corona que la bruja regresa para volver realidad su predicción y el destino de que el Bárbaro ahora Rey muera para poder traer a la vida al demonio oscuro.


Jason Aaron nos presenta una saga llena de homenajes que no son más que nuevas maneras de presentar la "grositud" de Conan para nuevos lectores o a los viejos que quieran reengancharse con el personaje y su mundo. Jugando con una "temporalidad" similar a la leída en su etapa de Thor, Mientras Mahmud Asrar retrata la mayoría de los episodios. Dibujante que si bien cumple su cometido realizando escenas asombrosas, pero queda algo atrás frente a otros artistas muy grandes anteriormente nombrados que han intervenido gráficamente al Cimerio. 


Son 12 episodios, una saga redondita donde a la par de la historia central de la bruja, Aaron nos lleva por épocas típicas del personaje. Así vemos a un Conan Bárbaro, ladrón, pirata y Rey. Todas historietas que se podrían intercalar en las clásicas etapas del personaje. Historias que tengo entendido no convenció a los fans del guerrero, pero para mí (que leí poco y nada de este) es una linda saga que me anima a acercarme a la etapa más clásica de Conan.


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APOCALIPSIS, MUERTE Y RESURRECCIÓN. P ara que no anden diciendo por ahí que este es un blog lleno de recomendaciones e informes de cómics de...

LA GUERRA DE DARKSEID

APOCALIPSIS, MUERTE Y RESURRECCIÓN.

Para que no anden diciendo por ahí que este es un blog lleno de recomendaciones e informes de cómics del año del choto, aca les traigo una recomendación algo más actual con la Liga de la Justicia "Darkseid War", Una compilación que hace unos años la extinta ECC Argentina publicó en dos tomitos de cuatrocientas páginas y pico. La liga fue uno de los mejores títulos de los New 52 de la DC comics, primero la colección arrancó media a los tumbos y luego Ivan Reis y Geoff Johns lograron llevarla muy alto después del crossover el trono de Atlantis. Con esta nueva saga la liga llegaría al cenit de la etapa New 52 al tener una revancha con El nuevo Dios Darkseid, aquella amenaza en común por la cual. Batman, Linterna verde, Superman, Ciborg, Wonder Woman, Aquaman y Flash se juntaron por primera vez según los misteriosos caminos de la continuidad en el cambiante universo DC.


Muy tímidamente los mundos "Kirbianos" de Apokolips y New Génesis se dejaron ver en la etapa New 52, además de las páginas de la liga, algo se vio en Superman, Wonder Woman y Batman y robin. Con apariencias tuneadas post rebooteo. Pero no existió una colección que se encargue del cuarto mundo del rey. Pareciera que cada autor agarro algún personaje del cuarto mundo, ya sea de los buenos o malos e intentó meterlo dentro de sus historias, pero no existía un plan de cómo sería versionado este fantástico universo de personajes.  Así es que Geoff Jonss el “arregla quilombos de Didio y Jim Lee” pone manos a la obra a tratar de unir historias e ideas creadas por Kirby (y utilizadas muchas veces en sagas como Legends o la JLA de Morrison) con la continuidad DC que venía maltrecha tras el reboot de los New 52,  ya con el “DC Rebirth” estaba a la vuelta de la esquina.

la cosa es que en el número 40 de la Liga aparece el “Anti-monitor” (huy te acordas?) que parece tener una historia oculta y usa la magia poxirran emparchatodo de Geoff para que  de alguna forma se una la Crisis en tierras infinitas, Hora Zero, Crisis Infinita y Flashpoint con los nuevos dioses y la nueva continuidad. Un hecho que si bien se nota que es un (¿innecesario?) manotazo de ahogado para cebar a los canosos barbudos que aún creemos en los super amigos, también es una buena forma de englobar todo lo contado y darle chapa a esta Liga post Reboot.

¡QUE SE PUDRA TODO! EL ANTI-MONITOR vs DARKSEID

A esta altura vale aclarar que la Liga que aparece en esta saga está formada por Batman, Linterna Verde, Wonder Woman, Superman, Flash, Shazam y Ciborg. Junto a nuevos componentes como Jessica Cruz alias Power Ring (Con el anillo de poder del Linterna Verde del sindicato del crimen de tierra dos) y Lex Luthor con el capitán Frío, que se pasaron al lado de los buenos durante la saga “Forever Evil” y la crisis del virus A.M.A.Z.O.

Todo comienza cuando dos enviados de Apokolips empiezan a matar a mujeres llamadas “Mirina Black” la desconocida Amazona que es madre de “Grail” la hija de Darkseid que aparece en la tierra para matar a la Liga y traer al Anti-Monitor y sus demonios sombras a la tierra. El plan de la hija perdida de Darkseid es atraer al dios oscuro a la tierra para generar una guerra entre el Anti-Monitor y la Liga (con los que tiene asuntos pendientes) y asesinarlo. 

La cosa se pone espesa cuando la liga se ve envuelta en una batalla entre el Anti-Monitor, Darkseid y miles de parademonios y los demonios sombras que vimos en crisis en tierras infinitas. Un verdadero apocalipsis que deja una liga dividida y al borde de la derrota. pero algo pasa y la historia pega un giro terrible que te hace dar cuenta que aca se esta contando algo más que una batalla entre los buenos y los malos.

A la mayoría de los números los dibuja Jason Fabok que da un verdadero y epico espectáculo visual que de seguro le hizo aflojar las canillas al pretencioso de Jim Lee que por suerte acá no mete la cuchara (o el lapiz), y por más que sea el final de la etapa New 52 la historia se lee como una más de la JLA y Geoff  toma "prestada" una idea que el pelado Morrison largo en 1998. 

En fin, si les sobra plata y son amantes de la Liga de la justicia y de las sagas de DC, busquen estos dos tomos que vale la pena leerlos y tenerlos, aunque después todo lo que se contó acá se termine contradiciendo y barriendo debajo de la abultada alfombra de la continuidad editorial.

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En el año 2011 Norma Editorial publicó “The Rocketeer – Las historias completas”, que recopila la totalidad de las historietas del aventurer...

Rocket Man! “The Rocketeer – Las historias completas”

En el año 2011 Norma Editorial publicó “The Rocketeer – Las historias completas”, que recopila la totalidad de las historietas del aventurero del Jetpack realizadas por su creador Dave Stevens. Este material fue editado originalmente por Pacific Comics a partir de 1982 y esta edición en particular fue recoloreada por Laura Martin para la versión editada por IDW. Laura fue pareja de Stevens y, según cuenta la leyenda, él mismo le habría pedido que realice nuevamente el color de su obra. Edición en tamaño comic book, de tapa dura con sobrecubierta y excelente calidad de papel e impresión.

La historia, que se divide en dos arcos y el primero es conocido como “The Rocketeer” a secas, se desarrolla en el año 1938 en Los Ángeles. El protagonista es un joven llamado Cliff Secord y tiene solo dos obsesiones en la vida, su pasión por los aviones y un desbocado amor por su bellísima novia Betty (Que es igual a la famosa estrella de fotografías pin-up de los 50´s Bettie Page, sobre lo cual volveremos más tarde). Todo comienza cuando unos espías nazis roban el prototipo Cirrus-X3, un jetpack del gobierno que estaba desarrollando el mismísimo Howard Hughes, pero son descubiertos y perseguidos por la policía. En la huida se meten en el aeródromo “Chaplin” donde trabaja Cliff como parte del circo aéreo, y ocultan el Jetpack en su avión. La policía les da alcance y los someten. Cliff encuentra el objeto robado y decide quedárselo para montar un espectáculo que lo llene de dinero y así poder halagar y contentar a su novia. Su objetivo es que Betty deje de posar ligera de ropas para un fotógrafo llamado Marco que quiere llevarla a Nueva York en busca de fama. Le cuenta su plan a Ambrose Peabody, más conocido como Peevy quien es su amigo y mecánico, y le pide ayuda para concretarlo. Peevy le aconseja devolver el cohete a las autoridades, pero termina cediendo ante la testarudez del joven. Gracias a su experiencia, Peevey nota que es imposible direccionar el vuelo del jetpack, por lo que diseña un casco con alerón en la parte superior del mismo, que funciona como timón. Entretenidos ambos con estos menesteres, olvidan que tenían función de vuelo en el aeródromo y un suplente completamente alcoholizado comienza el número. Cuando Cliff llega, el avión esta fuera de control en pleno vuelo, lo que fuerza la primera aparición en público de The Rocketeer. Logra salvar al piloto, pero en el proceso daña el biplano y varias de las instalaciones del aeródromo ante un público que queda fascinado por el hombre volador.





La aparición de Rocketeer alerta sobre la ubicación del cohete tanto a los nazis que lo quieren robar como a las autoridades del F.B.I. que quieren recuperarlo. Betty y Peevy sugieren constantemente a Cliff que evite problemas y lo devuelva, pero a pesar de que momentáneamente parece entrar en razón, nunca lo hace.
La inexperiencia del joven y su terquedad no solo lo ponen continuamente en peligro a él, sino también a sus personas más cercanas. Como si esto fuera poco, dos matones contratados por Hughes se suman a la búsqueda y captura de Cliff.
Después de muchas idas y vueltas, y de caer en manos tanto de nazis como de federales, Rocketeer ayuda a evitar que los sicarios de Hitler se roben un avión experimental llamado “La Langosta” motivo por el cual termina hospitalizado. Betty, cansada de intentar sin éxito que Cliff madure, siente cabeza y puedan proyectar una vida juntos, se va a Nueva York con Marco, quien constantemente intenta seducirla.
Cuando los días de Rocketeer parecen terminados, Cliff se despierta en el hospital, busca el Cirrus-X3 y se escapa a la gran manzana en busca de su amor con su avión monoplaza…
Esto da paso al segundo arco, llamado “La aventura de Cliff en New York”. A pesar de que se comienza a publicar en 1988 (6 años después del inicio de la anterior), la historia es una continuación directa. De hecho, todavía encontramos a Cliff volando hacia Nueva York. Al llegar a destino se encuentra con Goose, un viejo amigo que le ofrece trabajar para su jefe, un millonario que ha aceptado entrevistarlo. Cliff se niega y le recuerda que su único objetivo es encontrar a Betty. Goose decide acompañarlo y comienzan a recorrer todos los clubs nocturnos hasta dar con ella. La encuentran reunida con Marco y varios colegas de este planeando un viaje a Europa. Cliff no puede evitar comenzar una pelea, pero se ve ampliamente superado. La feroz y desigual golpiza es detenida por el Señor Jonas, jefe de Goose (Aunque no se lo nombre, este no es otro que The Shadow, el famoso vengador que surgiera de los pulps de los años ´30).
Cliff discute con Betty y la deja plantada seguro de que ella partiría con Marco hacia Europa, aunque en realidad la angustiada muchacha decide dejar al fotógrafo y volver a Los Ángeles en busca de Cliff…




Al no tener dinero ni planes, Cliff se queda unos días en Nueva York y acepta la oferta de Jonas. Pero este no requiere sus servicios como piloto, si no los de Rocketeer (Los recursos de The Shadow le permite acceder a este tipo de información y conocer la otra identidad del aventurero). La misión consiste en entrar un hotel usualmente utilizado por criminales, revisar una habitación en específico y partir volando de allí con alguna pista que ayuda a revelar la identidad de su ocupante quien está sospechado de asesinato.
Cliff descubre que el asesino está relacionado con su pasado, y con la troupe de un circo del que formó parte en su juventud. Con estas pistas y la guía de Jonas, The Rocketeer intentará impedir que el criminal cumpla su objetivo de matar a todos los miembros de aquel circo…
La historia, muy pobremente descrita aquí, es entretenida de principio a fin y es una fiesta para los ojos. Destila amor por aquellas materias con las que se obsesionaba Stevens, las mujeres, los aviones y los pulps. La documentación y ambientación son realmente extraordinarias, vehículos, vestuarios, arquitectura, nada está fuera de lugar y el color de Laura Martin refuerza la estética y el clima de la obra.
El dibujo de Stevens es asombroso, tiene volumen, dinamismo y las puestas en páginas y sus diseños son muy variados y siempre acertados para acompañar una sólida narrativa. Solía comentar el autor cuanto disfrutaba con bocetar las páginas, jugar con el lápiz, con diferentes diseños, perspectivas, ensayar los movimientos, trabajar con fotografías para tomar poses correctas y demás, pero le fastidiaba muchísimo el entintado, detalle y acabado. Detalle y acabado al cual se aplicaba de lleno logrando un resultado inapelable, pero era un proceso del que no disfrutaba nada. De ahí que su producción fuera extremadamente lenta y es por eso que The Rocketeer pasó por tantas editoriales (Pacific comics primero, Eclipse y Comico después) y que, a pesar de haberse extendido por más de 10 años en su publicación, apenas se superan las 100 páginas. De hecho, a sabiendas del hastío que le provocaba el acabado, para el segundo arco buscó asistencia de primer nivel. Así, se sumaron artistas como Arthur Adams, Geoff Darrow, Michael Kaluta y Stan Manoukian entre otros. Nombres que garantizaban mantener el nivel gráfico de Stevens y, si bien se nota alguna diferencia entre ambos arcos, no es de calidad sino de la impronta que imprime cada dibujante.




Durante la década del 80 se produjo una revolución en el comic norteamericano proveniente desde las editoriales independientes o under que había comenzado en la década anterior. Con Fantagraphics a la cabeza, surgen editoras como First Comics, Mirage Publishing, las mencionadas Eclipse, Comico y Pacific Comics entre otras, de donde nacen personajes tan reconocibles hoy como Usagi Yojimbo, Teenage Mutant Ninja Turtles, Cerebus, Grendel y muchos más. The Rocketeer debuta como complemento en las últimas páginas de Starslayer #1 y rápidamente se gana la portada del título “Pacific Presents” (Compartida de vez en cuando con The Missing Man de Ditko). La repercusión fue tal que cambio la historia para la bella Bettie Page quien había sido muy famosa en los 50´s, pero que en los 80´s había caído en el más ingrato de los olvidos. La inclusión de su imagen en las aventuras de Rocketeer hizo que la gente volviera a interesarse en ella y de la noche a la mañana se encontró con una inesperada nueva fama. Averiguó de dónde provenía y se acercó a conocer y agradecer a Dave Stevens. Forjaron una gran amistad que perduró hasta el fallecimiento de ambos en 2008 (Dave en Marzo, Bettie en Noviembre).
La presente edición se complementa con más de 150 páginas de material adicional entre el que se incluye reproducción de portadas, bocetos, escritos y comentarios del autor, fotografías, diseños preliminares y mucho más. Una edición muy recomendable (Tanto la de Norma en español, como la de IDW en inglés) aunque un poco cara. También hay una edición de la primera aventura editada por Zinco en formato álbum europeo, que todavía se consigue a buen precio.




“El año es 1938, y Los Ángeles está a punto de conocer a… The Rocketeer!!!!!”



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En el año 1998 se estrenó una super producción yanqui sobre el célebre monstruo japonés llamado Godzilla. La peli la vi en cine en su moment...

Gojira: “Godzilla” tomos I al V y “Godzilla especial color”

En el año 1998 se estrenó una super producción yanqui sobre el célebre monstruo japonés llamado Godzilla. La peli la vi en cine en su momento y no guardo un buen recuerdo, aunque debería volver a verla para confirmar… Lo cierto es que aprovechando el renovado interés que despertaba el saurio en el público, la editorial Dark Horse (Que ya contaba con muchos éxitos con personajes nacidos en cine y adaptados para historieta como Terminator, Predator, Robocop, Star Wars e Indiana Jones entre otros), comenzó a publicar un comic book en blanco y negro dedicado a Godzilla el cual duró 17 números (Del 0 al 16), más un especial a todo color. Todo este material fue publicado en español de la mano de Norma Editorial, que los juntó en 6 tomos muy bonitos, los cuales recién terminamos de leer y pasamos a comentar.

Estos tomos los conseguí baratos en alguna edición de la Crack Bang Boom y los compré sin demasiada expectativa. A mi juicio, Godzilla no era un personaje que se preste a contar muchas historias por el planteo que suele tener. Es un monstruo que siempre se enfrenta a algún otro monstruo más malo que él y que está a medio camino entre ser un salvador y una amenaza para la humanidad, porque si bien siempre vence al villano, para hacerlo suele destruir ciudades enteras con muchas bajas y heridos… Este es básicamente el argumento que había visto en todas las pelis de Godzilla por lo que, a mi criterio, era un personaje válido para una sola historia y muy repetitivo de la segunda en adelante. Como llenarían 17 números y un especial con un marco tan restrictivo era lo que me preguntaba…





La legión de guionistas que llevaron adelante esta colección me dieron la respuesta con grandes dosis de imaginación y consiguiendo expandir las posibilidades del personaje principal. En general, las historias se dividen en arcos de cuatro números cambiando el equipo creativo pero continuando la historia planteada desde el principio. En el número 0, con guion de Randy Stradley y dibujos a cargo de la dupla formada por Bobby Rubio y Rich Suchy se introduce a la Fuerza-G, un cuarteto de científicos japoneses con roles similares a los de los Cuatro Fantásticos (Está el líder en pareja con la mujer del grupo, su hermano joven y enamoradizo y el más fortachón con tendencia a la violencia) que estudian y siguen a Godzilla. También se presenta a la Profesora Yoshiwara, quien quedó huérfana después del primer despertar y consiguiente ataque a Japón de Godzilla (Había despertado al recargar energía atómica con las bombas nucleares que explotaron en Hiroshima y Nagasaki sobre el final de la segunda guerra mundial). Ella diseñó un veneno que en teoría podría matar a Godzilla y se lo inyecta a la aletargada criatura despertándola nuevamente por accidente.
El primer arco arranca con Godzilla afectado por el veneno y acercándose a Estados Unidos. Está escrito por el Maestro Kevin Maguire (Lástima que no dibuja también) y dibujado por Brandon McKinney. La Fuerza-G emplea al Cibersaurio (Un robot gigante con aspecto de dinosaurio y mucho armamento) para enfrentar al monstruo, aunque sin demasiado éxito. La radioactividad que emite Godzilla sumado al veneno que corría por su sangre, llamaron la atención de un monstruo espacial que viene a la tierra para devorarlo. Entonces, la Fuerza-G y el ejército yanqui comienzan a asistirlo para que resulte vencedor.
Los números 5 al 8 están escritos por Arthur Adams (Lástima que no dibuja también -2-) y dibujados por Tatsuya Ishida y Mike Wolfer. En este arco asistimos a la llegada a la tierra de un grupo de extraterrestres gigantes que surcan el cosmos en busca de presas para cazar y encuentran en Godzilla a su próximo objetivo. Se revela también que parte del ejército son infiltrados de otra raza alienígena de apariencia simiesca que buscaban conquistar la Tierra. Todos serán vencidos por Godzilla con ayuda de la Fuerza-G




Alex Cox escribe el tercer arco que cuenta con dibujos de Brandon McKinney. Aquí, un científico loco perfecciona una máquina para viajar en el tiempo y secuestra a Godzilla. Lleva al monstruo a diferentes épocas del pasado y, mientras todos están ocupados escapando del ataque del saurio, aprovecha para robar y acumular reliquias de las más gloriosas eras de la humanidad. La Fuerza-G, que nunca se queda sin recursos, también consigue desplazarse en el tiempo y comienza a perseguir al científico para detenerlo y rescatar al pobre Godzilla.
Después de alguna historia auto conclusiva, llegamos al último arco donde la Fuerza-G enfrenta a la Doctora Yamazaki, una científica líder de una poderosa organización que crea monstruos en laboratorios buscando restaurar el balance ecológico del planeta, el que está en peligro por acción del hombre. Esta historia termina parcialmente y queda con final abierto.
El último tomo de la colección incluye algunos especiales (Hay uno dibujado por Steve Bisette que es una belleza y narra el despertar de Godzilla tras la segunda guerra, otro que enfrenta al monstruo con Hero Zero -Un super héroe de la editorial - y otro que muestra a Godzilla en la era de los dinosaurios), más algunas historias cortas publicadas en la antología “Dark Horse Presents” (Donde hay una muy divertida escrita por Ed Brubaker e ilustrada por Dave Cooper).
El especial color si está dibujado enteramente por Arthur Adams (Al fin!!!), que también colabora en el guion junto con Randy Stradley. En esta historia, Godzilla se enfrenta a una antigua deidad japonesa mientras la Fuerza-G intenta poner a salvo a los habitantes de la isla donde se desarrolla la batalla.




Son tantos los artistas involucrados en estas historias que no podemos entrar en un detalle pormenorizado de cada uno de ellos sin que esto se extienda más de lo debido. Pero en líneas generales, todos los guionistas gozan de buenas ideas que, sin convertir esto en una obra maestra ni mucho menos, logran llevar a un personaje que a priori me resultaba limitado a nuevos puertos. Consiguen todos unas historias muy imaginativas y divertidas de leer, que caen en lugares comunes de tanto en cuando, pero cumplen con su objetivo. Toman la renovada popularidad de Godzilla y expanden las posibilidades del personaje con extraterrestres, robots, científicos locos, viajes en el tiempo, tragedias personales, un cuarteto de protagonistas que funcionan y muchas batallas con destrucción de ciudades y lucha de monstruos colosales. Me sorprendieron gratamente los guiones de Kevin Maguire, de quien no había leído nada, y los de Arthur Adams de quien solo conocía su “Monkeyman & O´Brien” (Aunque al leer esos dos nombres uno siempre espera verlos dibujando).
En cuanto a la parte gráfica, la mayoría de los dibujantes involucrados no tiene un gran manejo del blanco y negro. Hay trabajos correctos y algunos bastante buenos, pero sin explotar las posibilidades que la ausencia del color les brinda. Además, muchos de ellos tienen serios problemas para establecer el tamaño de Godzilla, el cual cambia en relación con los edificios o las personas de una viñeta a la otra… Pero en líneas generales está bastante bien, aunque creo que hubiese funcionado mejor con color… El punto más alto es el especial que dibuja Steve Bisette y el tomo a color con Arthur Adams descosiéndola como siempre.




- “Dejó la ciudad en ruinas. Miles de personas murieron. Nada podía detenerle.”

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“La cara más dulce de R. Crumb” fue publicado originalmente en 2006. En este libro y por recomendación de su esposa, el Maestro Robert Crumb...

“La cara más dulce de R. Crumb”


“La cara más dulce de R. Crumb” fue publicado originalmente en 2006. En este libro y por recomendación de su esposa, el Maestro Robert Crumb recopila varias de las ilustraciones que realizó a lo largo de los años sin pensar en publicarlas.

Aclara Robert que el objetivo del libro es mostrar un costado suyo no conocido. Lejos del sexo, la montura de mujeres nalgonas y los personajes que creó y que tienen sus fieles seguidores, acá tenemos un Crumb más familiar y casero que dibuja por el simple placer de hacerlo.
En estas páginas veremos retratos de sus hijos o de su mujer en distintas épocas, muchos paisajes, recortes de situaciones cotidianas, reproducciones de personas comunes vistas en lugares públicos, retratos de músicos, deportistas o actores que le interesan, recreaciones de recuerdos de su infancia o de situaciones domésticas, ambientes de su casa, sus bandas musicales, etc…




La selección de dibujos data de 1969 hasta la fecha de publicación del presente volumen y dan testimonio de la evolución, versatilidad y enorme talento del Maestro. Desde algunas viñetas algo abocetadas hasta retratos o paisajes que tiene un nivel de detalle apabullante, con una enorme cantidad de líneas que crean sombras, profundidades y climas que están perfectamente logrados.
Entre estos dibujos hay algunas páginas, muy pocas, con historietas que cuentan situaciones cotidianas, algo incómodas, vividas con sus hijos o esposa. En la mayoría de los casos, las ilustraciones están acompañadas de una breve descripción del autor que pone en contexto lo que estamos viendo.




Para fans de la obra de Crumb y para aquellos que disfrutan de ilustraciones de gran calidad. Editado por Ediciones La cúpula en 2010, en tapa dura con excelente calidad de papel e impresión.




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Nos rendimos nuevamente a mi ya conocida debilidad por las obras biográficas, con esta historieta dedicada a repasar la vida de Albert Einst...

“Einstein”

Nos rendimos nuevamente a mi ya conocida debilidad por las obras biográficas, con esta historieta dedicada a repasar la vida de Albert Einstein. De la dupla formada por Corinne Maier (Escritora y ensayista con poca intervención en el campo de la historieta) y Anne Simon (De mayor producción en el medio), quienes son responsables de las biografías en viñetas de Freud y Marx, leímos esta obra que pasamos a comentar.

Como su nombre invita a suponer, estamos ante la biografía de uno de los hombres más brillantes de los que vivieron en el siglo XX, cuyas ideas y teorías son tan profundas y avanzadas que los meros mortales, como es mi caso, no llegamos más que a arañar la superficie de los conceptos a los que arriba. En poco más de 60 páginas recorremos toda la vida de Albert Einstein, haciendo hincapié en los momentos más trascendentales o reveladores de una vida por demás interesante.
Desde su nacimiento en Ulm, Alemania donde ya en su infancia mostraba un comportamiento distinto al de otros niños, manteniéndose siempre aislado, sin mostrar interés en relacionarse demasiado con nadie, motivo por el cual, se supone, que comienza a hablar de manera tardía. Su paso por la educación formal, que le causaba un enorme tedio y terminaba siendo una molestia para sus maestros. Su interés y el talento natural que tenía para la música, aprendiendo a tocar el violín de manera autodidacta. Su condición de judío, a la que jamás le dio demasiada importancia por no ser creyente, pero la que reivindica ante la aparición de Hitler y el partido nazi. Su postura política al respecto de Alemania, sus mudanzas, sus amores, la relación distante (O directamente ausente en algunos casos) que mantuvo con sus hijos, la rebeldía que le generaba toda imposición social, desde el contexto familiar, pasando por las instituciones y llegando a las distintas clases de poder.




Por supuesto, se visitan también sus teorías y sus importantes avances científicos. “La teoría de la relatividad limitada”, que lo lleva hacia lo infinitamente pequeño generando el concepto de que el tiempo puede dilatarse o contraerse dependiendo de la velocidad con que se desplace un objeto. La celebre fórmula E=MC2, la transformación de masa en energía (Y viceversa) y todo lo que deriva más temprano que tarde en la fisión nuclear y la bomba atómica (Entre otras aplicaciones mucho más gratas). Pasando luego a “La teoría general de la relatividad” con la que buscaba abordar fenómenos a una escala mayor, cósmica, creando una nueva geometría del espacio-tiempo, con curvaturas por todos lados. Ideas que, aplicadas más tarde por otros científicos, dieron luz a teorías como la del Big Bang, los agujeros negros o la teoría de cuerdas
.



En estas páginas vemos como el pacifismo honesto y profundo que siente entra en conflicto con el desarrollo de las armas de destrucción masiva en que derivan sus descubrimientos (Y el hecho contradictorio de que recomendó al presidente de Estados Unidos que se arme para enfrentar la locura nazi), los errores que alguna vez cometió, su ascenso a la fama nivel rockstar y sus últimos años de vida en norte América donde es vigilado por comunista, pero que logra encontrar el lugar para realizar sus estudios hasta que lo alcanza la muerte…




Maier, quien es conocida como “la heroína de la contracultura” por su postura frente a tener hijos, la pereza, la familia, la patria, etc (Recomiendo buscar información sobre ella en la web, es de verdad muy interesante!), debe de sentirse profundamente identificada con las ideas y actitudes que Einstein tenía frente a las imposiciones sociales, lo que (Y esto es enteramente una suposición personal) debe haberle facilitado el interesarse y escribir sobre la vida de Albert. Su trabajo es muy bueno. No agobia con detalles intrascendentes, se centra en los aspectos, conceptos y momentos mas relevantes o interesantes de la vida del genio logrando que la lectura sea ágil y atrapante.
SI bien la historia está contada en orden cronológico, es el mismo Albert quien la relata, dirigiéndose por momentos de manera directa al lector, rompiendo la narrativa lineal y explicando él mismo sus pensamientos y teorías de manera didáctica, recurso que Maier utiliza extraordinariamente bien. Tiene la bondad de simplificar y bajar a un nivel al alcance del lector promedio, no tan avezado en el trabajo del científico, todas las teorías que se tocan en el libro.
Anne Simon es una dibujante muy avezada que, con diseños simples de rasgos caricaturescos, logra cargar las páginas con las emociones y climas que atraviesan los personajes de manera precisa. Altamente creativa para la puesta en página, con muchísimas variaciones y brillante a la hora de diagramar splash pages que ayuden a comprender las teorías, pensamientos y situaciones que narra el protagonista. El color es otro punto alto en su trabajo, usando tonos sepias que lucen muy bien y refuerzan la recreación de la época en que transcurren los hechos. Obra muy recomendable que me dejó con ganas de leer las otras biografías realizadas por la dupla.
La edición en español estuvo a cargo de Norma Editorial que lo publicó en tapa dura, excelente calidad de papel e impresión y tamaño de álbum europeo.




- “¿A esto han conducido mis investigaciones? Cómo lo lamento… Si lo hubiera sabido, créanme, hubiera sido zapatero.”

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