“Joker: Killer Smile” fue una miniserie de tres partes publicada originalmente en 2019 por DC Cómics bajo el sello “Black Label”, y que tuvo...

De médico y loco: “Joker: Sonrisa asesina”

“Joker: Killer Smile” fue una miniserie de tres partes publicada originalmente en 2019 por DC Cómics bajo el sello “Black Label”, y que tuvo una pequeña coda o continuación en “Batman: The Smile Killer” del mismo año. Con guiones de Jeff Lemire, dibujos de Andrea Sorrentino y color de Jordie Bellaire, este material fue recopilado en tomo por Ovni Press en 2020, y vamos a comentarlo a continuación.

 

La historia sigue el psicólogo Ben Arnell, asignado a tratar al Joker en Arkham. Su superior le avisa que será un trabajo temporal porque el recluso ya ha jugado anteriormente con la mente de sus terapeutas, enloqueciéndolos (Como con Harley, sin ir más lejos). Sin embargo, Arnell está seguro de que con él no sucederá, que tiene una oportunidad para sanarlo, que dará un paso importante en la ciencia médica y que sabrá mantener el control y evitar llevar el trabajo a casa para no afectar a su mujer y su pequeño hijo…

Dan comienzo las sesiones en Arkham donde se produce el enfrentamiento dialéctico entre doctor y paciente, tratando uno imponerse sobre el otro… El Joker ve en Ben a una nueva víctima potencial, a la que podrá ir manipulando con el tiempo, llevándolo hacia donde a él le conviene y manteniéndolo como una carta en la manga para el momento en que lo necesite… Las fuerzas se miden en combate psicológico, en el que dan pequeños y estratégicos pasos como si se tratara de un juego de ajedrez…

 


A Jeff Lemire lo tenía conceptuado como un buen guionista por haber leído alguna cosa suelta suya por acá o por allá (Animal Man, X-MEN, Superboy entre otras), pero me volví fan de su trabajo cuando leí el “Essex County” que publicó “Hotel de las Ideas” (Y que comentamos por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02BVN8TDw5cZbEhLRTiSDFGhhnAeBipwkXZ1TTzmg9mk99p3rWxzZhb86b7dsjELH8l). Así que no dude en entrarle a esta miniserie cuando vi su nombre involucrado, pero no fue lo que esperaba… Con el planteo inicial supuse que sería un dramón que se metería con mayor profundidad en el plano psicológico de los protagonistas, aprovechando la multiplicidad de opciones que ofrece la mente de un demente de la calaña del Joker. Sin embargo, plantea la situación, avanza varias escenas mechando entre el trabajo y la vida familiar del psicólogo, para luego hacer uso del recurso de la peli “Sexto sentido”, en la que el protagonista se entera de un dato que no tenía y todas las escenas previas son revisitadas y reformuladas. A esto se suma una suerte de salto temporal, de un espacio en el tiempo perdido, en el que se dio el grueso de la relación entre el Joker y Ben Arnell, que quedan afuera y es el lector el que debe suponer que fue lo que pasó con los escuetos datos que se infieren de los diálogos. En este sentido, me parece que lo más interesante que la obra planteaba, esa lucha de mentes entre el loco y el cuerdo, terminan quedando afuera y, de buenas a primeras, saltamos a la resolución del conflicto. Tal vez mis expectativas fueron demasiado altas o estuvieron mal direccionadas, pero me dejó gusto a poco. La Historieta es entretenida, se lee rápido, los diálogos están bien trabajados y la participación de Batman, como mero personaje de reparto, aporta lo suyo. También la concepción del Joker como “artista homicida”, algo que se había visto en la primera peli de Burton, siempre me pareció acertada y Lemire la retoma para esta obra. No me voló la peluca, pero tampoco es una mala Historieta.




Andrea Sorrentino, como hace casi siempre, trabaja con mucha referencia fotográfica o con fotografías intervenidas. Esto hace que el resultado tenga su estilo particular, un poco estático, pero con mucho énfasis en el trabajo expresivo de los personajes (Y de los actores que posan para sus fotos, supongo). No soy muy fana de este método, pero como dije sobre Alex Ross en otra oportunidad, cada camino expresivo tiene su lugar y siempre es mejor que haya variedad. En definitiva, si todo el mundo dibujara como Byrne, Buscema o Breccia (Por poner ejemplos azarosos), terminaría siendo muy aburrido. Sorrentino crea muy buenos climas y las puestas en páginas buscan reforzar lo propuesto en el guion y lo consigue con creatividad y mucha efectividad. En alguna que otra oportunidad deja demasiados espacios en blancos en las páginas, intencionalmente, buscando contar algo, pero que no me terminó de convencer.

Todo lo bueno que hace con su trabajo Sorrentino, es notablemente reforzado con el color de Bellaire, que entiende todo lo que sugiere el dibujo y lo acompaña con precisión. Buen amalgamado consiguen trabajando juntos.

 


El “Batman: The Smile Killer” que complementa la historia, es más o menos lo mismo, pero con Batman. Es la mente de Bruce la que empieza a dudar de la realidad y busca saber que es verdad y que es mentira… Mucho más breve, inconexo y errático, con una narración llena de baches y en base a una idea que ya se ha visto muchas veces con este personaje… Lo más flojito del libro… Pero a Lemire lo sigo bancando fuerte!

 


 

“Existen dos mundos. Está el mundo que la mayoría de nosotros habitamos Este es el mundo en el que transcurren nuestras vidas cotidianas. En nombre de la simplicidad, lo vamos a llamar “mundo real”. Pero también existe otro mundo. Y este otro lugar solo lo pueden ver personas muy especiales.”


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Por el mangaka Inio Asano desarrollamos una especie de devoción después de leer “Solanin” (Que comentamos por acá: https://www.facebook.com/...

Teens nipones: “La chica a la orilla del mar”

Por el mangaka Inio Asano desarrollamos una especie de devoción después de leer “Solanin” (Que comentamos por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02WTEMzQVy44QWojobDVQJX1Jw73XbsJuuEA3f2WGHRm5UqBekMVV6ypZo7ygexitJl) y “Héroes” (Con la que hicimos lo mismo, pero en esta otra entrada: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02KcqTLFkmDVT5BN2AafePymVcMXzFMhDUMuepu4pUbLB2NQk9FrXmU3J8BtBh7vm5l). Dos obras muy disímiles con las que el autor muestra su versatilidad desde la historia, lo gráfico y lo narrativo. Por suerte, Ivrea le está dando mucha bola al autor y publicó varios de sus mangas. Recientemente hemos leído “La chica a la orilla del mar”, publicado en dos tomos en su edición original del 2011, y recopilado de forma integral por Ivrea en 2022 y, algo confusos, pasamos a comentarla escuetamente.

 

La historia cuenta el drama adolescente que vive la joven Sato, una chica de secundaria que se encandiló con Misaki, un flaco de la misma escuela pero un par de años más grande, con fama de mujeriego, que la engatusó para que le practique sexo oral y al toque desecharla… Tal vez por despecho, por sentirse utilizada o por dolor, se acerca a Isobe, un compañero de curso que le había declarado su amor años atrás. Sato e Isobe comienzan a tener recurrentes encuentros sexuales, en los que el muchacho le declara su amor pero es rechazado por Sato, que solo quiere sexo y ni siquiera le permite besarla. A pesar de su corta edad, Isobe vive prácticamente solo, su padre viaja por trabajo semanas enteras y su hermano mayor se suicidó producto del acoso que recibía de sus compañeros de clase por alguna capacidad diferente que tenía. Es en la casa de Isobe que se dan los encuentros y donde, además del sexo, los chicos se refugian y comparten largas horas en las que se van conociendo y compartiendo sus pesares, sus desengaños y las heridas que la vida les infringió. Conforme va transcurriendo el tiempo, la balanza se inclina y, cansado de los rechazos, Isobe deja de romantizar la relación al tiempo que se enfoca en vengar a su hermano, mientras que el torbellino emocional de Sato se vuelve aún más confuso sin llegar a discernir qué es lo que quiere. A todo esto, se suman las complicaciones de la vida vistas desde el prisma del adolescente relegado, aquel que no es aceptado por sus pares, es ignorado por sus mayores y que magnifica todo por el período que está atravesando… Enmarcado por un pueblito de provincia, a orillas del mar,

 


Inio Asano vuelve con esta obra a un registro mucho más próximo al visto en “Solanin”, pero con personajes que tienen menos peso propio. Una Historieta introspectiva, que bucea en las emociones de los personajes y saca a la luz los conflictos que los guían. Sin embargo, y a diferencia de aquella obra, acá me parece que está todo medio exagerado, como que se va de mambo. O los adolescentes japoneses son muy distintos a los que conocemos o fuimos, o Asano se dejó llevar libremente, alejándose un poco del realismo tajante. No por las muchas escenas de sexo, sino por los hechos de violencia que se dan en la historia y dentro del marco escolar, y por lo precipitado o exagerado de las reacciones de los protagonistas a distintas situaciones. De nuevo, tengo nulo conocimiento de la cultura adolescente japonesa y puede que mi prejuicio esté fuera de lugar, pero como lector occidental fue esto lo que me llevé.




Mantiene un nivel de dibujo extraordinario, muy realista y con mucho trabajo fotográfico para los fondos, tanto de edificaciones como paisajes o interiores. Pero no mete la foto de fondo y nada más, sino que la interviene dibujando sobre la imagen o a continuación de la misma, logrando resultados muy orgánicos, que se lucen y dificultan establecer el límite de donde termina la fotografía y donde comienza el dibujo. Las escenas de sexo son explícitas pero armónicas, es muy creativo para plasmar los cuerpos y elegir desde qué ángulo mostrar la escena y qué recorte de los cuerpos exhibir.  Y tanto en estas escenas como en otras donde se apoya en el paisaje marítimo que circunda al pueblo, logra unas páginas muy conmovedoras y poéticas.

De lo que hemos leído hasta ahora de Asano, esta obra no fue lo que más nos gustó, pero continúa siendo lo suficientemente buena para que sigamos sus pasos en todo lo que haga.

 


 

 

“Ya sé que estoy muy pesado… pero te lo quiero preguntar por última vez. Sato ¿No hay ninguna chance de que yo te llegue a gustar?.” 

 

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Nos fuimos a dar un paseo por el lejano oeste de la mano de autores argentinos con la lectura de estas dos obras. Arrancamos con “Cándido” d...

Western Argentino 2X1 “Cándido” y “Corina y el Pistolero”

Nos fuimos a dar un paseo por el lejano oeste de la mano de autores argentinos con la lectura de estas dos obras.

Arrancamos con “Cándido” de J. J. Rovella, editado en 2011 por Rabdomantes Ediciones. Este libro recopila todos los capítulos realizados por el autor de “Dante Elefante” para el semillero de talento que fue el Fanzine “Catzole” allá a fines de los 90´s, más alguna página añadida por el autor para la presente edición.
La historia se divide en tres capítulos más o menos auto conclusivos. En el primero de ellos vemos como a un pueblo olvidado del lejano oeste vuelve, tras muchos años de ausencia, Cándido. De pequeño presenció el suicidio de su padre y desde entonces no puede hablar, ni tocar o usar armas de fuego.
El dueño de la cantina del pueblo lo recuerda y le da trabajo para limpiar el saloon y hacer las veces de mozo cuando sea necesario.
Al poco tiempo de estar nuevamente en el pueblo, la maestra de la escuela local es asesinada accidentalmente por unos niños que jugaban con un arma robada al padre de uno de ellos.
El entierro de la mujer despierta en Cándido dolorosos recuerdos de su infancia en el cementerio ante las tumbas de sus padres... Pero contra todo pronóstico, esto no es lo último que se sabrá de la maestra. Pronto, uno de los niños responsables de su deceso aparece muerto con un disparo en la frente.
El descubrimiento de oro en una mina cercana hace que todo el pueblo olvide pronto la tragedia y se marchen en busca del precioso metal. Cándido de casualidad está cerca de la casa del otro niño cuando lo escucha gritar de terror, entra bruscamente para descubrir que la maestra había vuelto de la tumba a vengar su muerte… Intenta detenerla, pero no se puede matar a alguien ya muerto por lo que el destino del pequeño queda sellado…
En el segundo capítulo, la ayudante del reverendo de la iglesia es asesinada a golpes por una persona zurda. Como cándido es el único que no porta armas, es el principal sospechoso (Por lo de golpear en lugar de disparar…) y es puesto en prisión. De casualidad, el comisario descubre que este no es zurdo y lo libera. El reverendo que había acusado a Cándido, dirige ahora su furia hacia un hombre negro que vive en las afueras. Una turba furiosa se acerca a la casa de este hombre y la incendian con él adentro…
El comisario sospecha de la obstinación con la que el reverendo quería encontrar al responsable para cerrar el caso y termina descubriendo que él es el verdadero responsable.
El último capítulo hecha luz sobre el pasado de Cándido, revelando la dura infancia que tuvo, cual fue el destino de su madre y hermano mayor a la vez que conocemos el verdadero final en la relación con su padre y aquel famoso desenlace mortal…




El registro en que trabaja Rovella en esta obra no tiene nada que ver con el que solemos ver en sus tiras “Dante Elefante” u “Oficial Yuta”, donde da vida a personajes caricaturizados. Aquí el estilo es mucho más cercano a la realidad con un excelente trabajo en el diseño de los personajes y la ambientación. Es todo en blanco y negro, apoyado en sombras cargadas y con climas muy logrados que completan las escenas. La puesta en página y cantidad de viñetas varía dependiendo de las necesidades narrativas y logra siempre un buen resultado. Los ángulos, puntos de vista y perspectivas son eficazmente utilizados por el autor haciendo que nunca resulte aburrido pasear la vista por estas páginas. La parte gráfica es sin dudas lo mejor del libro.
El guion también es interesante, bien narrado y ensamblado con la gráfica, pero tiene algunos cabos sueltos que hacen algo de ruido. En el primer capítulo asistimos a un hecho sobrenatural como es la aparición de un zombie, sobre lo que no tenemos mayores explicaciones y a lo que no se vuelve en el resto de la obra. En el segundo se toca la discriminación racial y la hipocresía religiosa muy levemente para luego llegar al tercero y cerrar la historia. Probablemente se trate de ideas que, entre capítulo y capítulo, el autor decidió descartar para recorrer caminos que le resultaron más interesantes o bien, la inestabilidad que un fanzine suele otorgar lo llevó a manejar cada capítulo de manera más o menos autoconclusiva, tratando de hacer la menor referencia posible al anterior… pero deja esa sensación de que hay algo inconcluso y que todas esas ideas se podrían haber explotado un poco más, así como también la extensión de la obra… Detalles.





La segunda historieta se llama “Corina y el Pistolero” obra de Luciano Saracino al guion e Infame & Co al dibujo. Editada en el año 2010 por la tristemente desaparecida editorial Cordobesa “Llanto de Mudo”.
Walter es el Pistolero y llega al pueblo de Esperanza impulsado por un sueño que lo condujo hasta allí, para lavar las culpas de una vida dedicada a matar por encargo. Esperanza cumple todos los requisitos de esos típicos pueblos del lejano oeste norteamericano, pero aparentemente está emplazado en algún país centroamericano, ya que en lugar de estar rodeado por el desierto, es una frondosa vegetación con ríos y lagunas la que lo bordea. Pronto descubrirá que muchos de los habitantes de Esperanza son seres especiales, entre los que hay brujas, hadas, unicornios, hombres sin sombra y metamorfos entre otros, que se camuflan tras una fachada de normalidad para llevar adelante su vida. El Sr. Milmuertes es algo así como el dueño o Sheriff del pueblo y tiene como objetivo librarse de estos seres mágicos para que los niños de Esperanza puedan crecer en un lugar seguro y tangible.
Walter no sabe muy bien cuál es su objetivo en este pueblo, por lo que se mantiene constantemente atento en busca de aquél mal que debe destruir para lograr su salvación (Aunque con un nombre como “Milmuertes” cuanta duda te puede quedar…). Se cruzará con Corina, una hermosa morena que lo cautiva con su belleza al tiempo que notará que desaparecen algunas personas del pueblo.
Queda en manos del Pistolero encontrar al responsable de los asesinatos, conocer los motivos de los mismos, lograr redimirse definitivamente y enfrentar los misterios de Corina quien también cautivó su corazón…
De los guionistas argentinos jóvenes y en actividad (O sea, sin contar a Oesterheld, Trillo, Barreiro y otras luminarias), Luciano Saracino está en mi podio de favoritos. Actualmente, la figura del guionista está un poco diluida en el panorama de la historieta argentina, ya que muchos dibujantes se consideran aptos para ser autor integral. Algunos lo logran sobradamente bien, otros tienen la humildad necesaria para reconocer sus límites y buscar ayuda y los últimos demuestran que no están en condiciones para llevar adelante un guion y hacen historietas que a veces tienen muy buenas ideas de base, pero que están mal desarrolladas o desaprovechadas (Esto es una apreciación personal nada más).




Saracino (En compañía de Diego Agrimbau, Damián Connelly, Gonzalo Penas, Mauro Mantella entre otros) mantienen esa relación guionista – dibujante, que tan rica tradición tiene en este país. Si bien la consigna del guion es bastante sencilla y directa, el autor aporta otros valores a la historia. Saracino sabe utilizar las palabras en su justa medida y sus diálogos tienen una importante carga poética en esta obra. Además, la idea de mezclar un western con personajes mágicos crea un mundo fantástico en el que la violencia del hombre choca contra estos seres de ensueño logrando interesantes contrastes.
El punto flojo de esta obra es el arte de Infame & CO a quien no conocía anteriormente, y quien resulta ser el responsable de que el título de este comentario no se ajuste a la realidad ya que no es argentino, sino español.
El dibujo es bastante flojo, casi a nivel amateur. Dibujos muy simples, sin mayores detalles tanto en los personajes como en los fondos. Los cuerpos y rostros varían inexplicablemente de una viñeta a la otra, el uso del blanco y negro es confuso también ya que por momentos las manchas negras se vuelven inteligibles. Además usa un tramado de puntos mecánicos para crear sombras que realmente queda muy mal. No consigue crear los climas correctos, nunca sentimos el calor, la humedad y la opresión que la selva genera y, por último, la narrativa es eficaz solo en algunos pasajes (Principalmente en aquellos que hay enfrentamientos corporales), el resto es de regular para abajo… en resumen, no me gustó el trabajos de Infame & CO…





“Preguntaba si tienes con que defenderte después. Cuando te pasen la cuenta y tengas que pagar por todos los tragos bebidos…”

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Hace un tiempo, y con motivo de la enésima relectura, cometamos por acá “Batman: Año Uno” (Y lo pueden leer aquí: https://www.facebook.com/H...

El primer sidekick: “Batman: Año 3”

Hace un tiempo, y con motivo de la enésima relectura, cometamos por acá “Batman: Año Uno” (Y lo pueden leer aquí: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02uBcfD1fGL3rvNu6VDuNCwUuWebp4oAw5BEdE1AnwESBheoMY5cAhnxGA6b4f86Zel). Poco después, nuestro hermano Ted Kord tomó la posta e hizo lo propio con “Batman: Año Dos” (La que colgó por acá: https://historias-en-vinetas.blogspot.com/2024/01/batman-ano-dos.html). Así que no nos quedó más remedio que desempolvar nuestros ejemplares de Editorial Perfil de la saga “Batman: Año Tres” para darle continuidad (Y tal vez un cierre) a esta concatenación de lecturas comentadas. Pero atención, esta obra ha sido editada recientemente por Ovni Press y si usted está por leerla, no siga porque esto está lleno de spoilers. Mejor lea su tomo tranquilo y después vuelva que comparamos notas… Vamos a ello!

 

A diferencia de las dos primeras sagas, “Batman: Año Tres” se desarrolla en dos líneas temporales distintas. Después de la “Crisis en Tierras Infinitas” la continuidad de Batman prácticamente no se alteró, Jason seguía siendo el Robin vigente, Dick ya se había ido a liderar los Titanes, Batman tenía una larga galería de villanos y demás. Gracias a la magia de la retrocontinuidad se actualiza el origen del personaje con la gloriosa obra de Frank Miller & David Mazzuchelli narrando en tiempo presente el primer año de Batman como vigilante. Funcionó muy bien y, al poco tiempo, repiten la jugada, pero en Detective Comics, con la obra de Mike Barr, Alan Davis & Todd McFarlane, en la que cuentan qué sucedió en el año siguiente. Después siguieron normalmente las aventuras de Batman con la actualización del origen de Jason Todd, “Las 10 noches de la Bestia”, “The Cult”, “Justicia Ciega”, “Las muchas muertes de Batman” y “Una muerte en la familia”, entre otras. Cuando llega el turno de “Batman: Año Tres” (Batman Vol. 1 #436 al 439), la historia comienza a continuación de todos estos hechos recientes. Batman está muy afectado por la muerte de Robin, prácticamente ha abandonado el trabajo detectivesco en favor de la violencia exagerada y dejó de comunicarse con sus personas más cercanas. Niega el recuerdo de Jason y se encerró en sí mismo para evitar ser sobrepasado por el dolor de la pérdida.




En esta saga seguimos a tres hombres con distintas misiones, Batman intenta resolver una serie de asesinatos de miembros de la mafia, Dick Grayson busca ayudar a su mentor en esta hora de necesidad, al tiempo que Alfred quiere evitar que Tony Zucco consiga la libertad condicional.

Zucco es el mafioso que extorsionó al circo Haly, donde trabajaban los “Grayson voladores” (Dick y sus padres). Al no conseguir su propósito, sabotea las sogas de los trapecistas con las consiguientes muertes de John y Mary Grayson. Mientras acompañamos a Bruce, Dick y Alfred, y por medio de los recuerdos de los protagonistas, asistimos al origen de Tony Zucco, su dura infancia y su ingreso a la mafia, como así también al fatídico día en el circo (Al que asiste un jovencísimo Tim Drake), al nacimiento del vínculo entre Bruce y Dick, y a la primera aparición pública del dúo dinámico, la resolución del asesinato de los padres de Dick y la condena a Zucco. Es decir que, mientras esta Historieta se desarrolla en el presente de Batman y Nightwing, el tercer año de la carrera justiciera del encapotado solo lo conocemos mediante recuerdos.

Los héroes sospechan que los asesinatos de los mafiosos son a causa de un libro de Zucco en el que agendó pruebas para incriminar a muchos de los capos de la mafia y otras personas en posiciones de poder. A pesar de los esfuerzos de Alfred, Zucco consigue la libertad y el día de su excarcelación se aproxima. Siendo el único que conoce el paradero del dichoso libro, Batman y Nightwing vigilan su liberación suponiendo que esta precipitará los hechos…

 


A cargo del guion está el experimentado Marv Wolfman, uno de los guionistas que mejor entendió a Dick Grayson (Y si no fue el mejor de todos, pega en el palo), quien lo llevó a los Titans, definió su personalidad como un ser luminoso y optimista, alejado de la imagen de su tutor y lo hizo crecer, evolucionar como personaje. En esta historia Dick viene a cerrar definitivamente un capítulo de su pasado, al mismo tiempo que cumple su rol de hijo, preocupado e intentando ayudar a Bruce. A la hora de ponerse a escribir, Wolfman tiene la cancha demasiado marcada. Año Tres es un capítulo más en una saga bastante más amplia, que arranca con el nuevo origen de Jason, su transformación hacia una persona resentida e impulsiva y su desenlace fatal. El declive de Batman, su paso a métodos violentos y la inevitable resolución de que un Batman siempre necesita un Robin (Lo que se resuelve en “Un lugar solitario para morir”, con el debut de Tim Drake como nuevo Robin). O sea que, de antemano, ya tenía que cumplir con algunas pautas para que la saga siga más allá de esta miniserie, además de recontar el origen de Dick. Sin lograr una obra maestra ni una Historieta tan recomendable, Wolfman sale airoso de la misión y logra una saga que, sin pretensiones ni potencial para estar a la altura de Año Uno, es ampliamente superior a Año Dos, se ensambla perfecto con el resto de la saga que se estaba contando y, aunque sea en flashbacks, conocemos el nacimiento del dúo dinámico en la era post-Crisis. Me hubiera gustado un mayor desarrollo de ese tercer año, con más páginas dedicadas a la relación entre Bruce y Dick, el entrenamiento y las primeras incursiones en la noche Gótica, pero así como estaba delimitado por ciertas pautas que cumplir, también lo estaba por el espacio y tenía que resolver todo en solo cuatro revistas. Un aprobado de mi parte para el gran Marv.




El dibujo es obra de Pat Broderick, un artista unánimemente rechazado por la crítica y los lectores, por quien sin embargo desarrollé un innegociable cariño gracias a su paso por Capitán Atom, que leí de la mano de Ediciones Zinco con la fascinación de la juventud. Si bien algunas de sus limitaciones son notorias e innegables, en esta oportunidad (Y en líneas generales también), le pone mucha voluntad para intentar compensarlas de alguna forma. Mucha dedicación a los fondos, un cuidado extremo en la lógica de la narrativa, con especial enfoque en los movimientos de las peleas y el intento de crear páginas impactantes (Sobre todo con alguna que otra splash page). A pesar de todo ese esfuerzo, hace agua en las expresiones, no tiene muchas variantes para rostros y cuerpos, sus figuras casi siempre se ven rígidas y le cuesta mucho mantener las proporciones de los cuerpos (Lo que en esta miniserie se nota especialmente con Dick de niño, que cambia de tamaño de una viñeta a la otra). El resultado final no es peor que los tres números de Año Dos dibujados por McFarlane… Algo es algo.

Como frutilla del postre, tenemos a George Pérez haciendo cuatro bellísimas portadas, las que ya resaltamos hace un tiempo (Por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02ecmRGQfrJanxo3KiahjNXHwZAnRELb6ftMiarcRuGTrERSweBFstMmfSSxxWeUFXl).

 Y con esto terminamos el repaso por los primeros tres años de carrera de Batman, pero siempre volveremos al hombre murciélago porque es lo más grande que hay!

 


 

“Esta ciudad está corrupta. Los criminales salen libres. La policía está en inferioridad. Necesitan ayuda, y yo les brindo esa ayuda. Pero no puedo pelear esta guerra solo. Dick, piensa antes de contestarme… ¿Quieres unirte a mí? ¿Quieres ayudar?”

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La fría, inhumana y monopólica corporación multimediática conocida como Grupo Clarín editó hace un tiempo un coleccionable de 15 tomos de lo...

Villanos al poder. “Avengers: Una historia jamás contada”

La fría, inhumana y monopólica corporación multimediática conocida como Grupo Clarín editó hace un tiempo un coleccionable de 15 tomos de los Avengers acompañando el estreno de la última película de estos (Avengers: Infinity War). Aunque la colección se competói hace bastante, aquí recién leímos el primer tomo y es el que vamos a comentar hoy.

“Avengers: la historia jamás contada” tiene guiones de Mark Waid y cuenta casi en su totalidad con dibujos de Barry Kitson (quien en el último capítulo recibe ayuda de Mark Bagley, Sean Izaakse y Ro Stein) mientras que las tintas están a cargo de Mark Farmer. El tomo incluye los números 1.1 al 5.1 del volumen 7 de la colección de los héroes más poderosos de la tierra.

La historia entera es un flashback que cronológicamente se ubica entre los números 16 y 17 del volumen 1 de la colección The Avengers (Publicados en 1965!). En aquel número 16, los miembros originales de los vengadores se alejan del equipo dejando al Capitán América a cargo de una nueva alineación vengadora (Los cambios en la formación con los años se transformaría en una marca registrada del título). En esta oportunidad el equipo se vería reducido a un cuarteto en el que los otros tres integrantes son villanos reformados: El arquero Hawkeye que debutó como villano en Tales of Suspense #57 enfrentando a Iron Man y los hermanos mutantes Wanda y Pietro Maximoff, más conocidos como Scarlet Witch y Quicksilver respectivamente, quienes eran integrantes de la Brotherhood of Evil Mutants, enemigos jurados de los X-Men.

El Capitán América intentará que estos tres nuevos héroes tan disfuncionales logren funcionar como un equipo a pasar de las notorias diferencias que tienen y sus fuertes personalidades. Hawkeye constantemente está cuestionando la autoridad del líder del equipo, su extrema soberbia (Con la que intenta disimular su falta de superpoderes) lo lleva a discutirlo todo y maltratar a todos, Quicksilver es impulsivo y extremadamente celoso de su hermana aunque guarda un gran respeto por el Capitán y por último, Scarlet Witch es muy insegura y desconfiada de sus poderes a los que aún no logra controlar del todo.  Para empeorar la situación, Los Cuatro Terribles (El Mago, Trapster, Medusa y Sandman) ven por televisión la conferencia de prensa donde se dan a conocer los nuevos Vengadores y deciden atacarlos para demostrar su poderío. Se presentan en la mansión Avenger y le dan una paliza al nuevo equipo del Capitán lo que los deja sumidos en dudas y cuestionamientos.




Sin embargo, la vida de vengador rara vez da respiros, y en breve se ven en Tailandia combatiendo contra El Extraño (Un ser de otra dimensión que se enfrentó a la Brotherhood y los X- Men en el legendario X-MEN #11), quien intentaba secuestrar a una joven llamada Cressida. El Extraño los supera con notable facilidad, pero Cressida también tiene dones para ayudar en la batalla. Su poder consiste en incrementar a voluntad las habilidades de las personas que la rodean. El poder de los Vengadores pasa a nivel Turbo (¿) y derrotan al villano sin esfuerzo.

Lo que el Capitán y los suyos no saben, es que el poder de Cressida se alimenta de las vidas de otras personas, por lo que para aumentar el nivel de los vengadores succionó la vida de muchos moradores de la localidad.


La suman al equipo y le dan el nombre código de Avenger X. Con la ayuda de la nueva integrante derrotan a El Pensador y su invasión de  androides a Nueva York, lo que comienza a revertir la opinión negativa que la prensa y la sociedad tenían del nuevo equipo.

Aunque se muestra inocente y cándida, lentamente empezamos a conocer las verdaderas intenciones de Cressida, quien logra enfrentar a los Vengadores entre ellos con acusaciones falsas y a beneficiar villanos con su poder mientras que al usarlos sigue matando población civil.

Se produce un nuevo enfrentamiento con Los Cuatro Terribles donde el Capitán nota que también Sandman tiene sus poderes aumentados descubriendo así la traición de Cressida. El enfrentamiento final entre los Avengers y la nueva Avengers X  así como las motivaciones de esta última se revelan finalmente en la conclusión de esta historia (Pero por prudencia, no los revelamos…)

En líneas generales, esta obra no me gusto. El guion de Mark Waid salta de una situación a la otra rápidamente y pareciera que nada se resuelve, el villano es forzado y sus motivaciones (Las no reveladas) huecas e inconsistentes. No aporta nada de valor al primer volumen de Avengers (Al ser una historieta flashback se espera que agregue, revele o explique algo nuevo a la historia ya conocida, pero no es el caso. Son un montón de cosas que pasan así nada más…) ni nada relevante al presente del grupo. Algo raro en este autor cuyas obras tienden a gustarme casi siempre. Recuerdo con gran cariño su paso por Flash, Capitán América, Justice League, Silver Surfer y obviamente su Kingdom Come por citar algunos ejemplos (Aunque no me gustó nada Birthright ahora que lo pienso…)

Diferente es el caso de Barry Kitson quien casi nunca me gusta como dibuja. Desde que lo conocí en los títulos de Legion, Batman y Azrael que me cae mal su trabajo. Dibuja todos los rostros similares, tiene notables problemas para definir las proporciones de los cuerpos y mantenerlas a lo largo de un número completo y su narrativa me resulta realmente floja. A pesar de esto, pude apreciar una evolución desde aquellas páginas de Azrael (fines de los años 90´s) a este trabajo que es más actual (2016).

La edición es bastante buena, aunque por el encuadernado algunos globos de texto ubicados en los bordes internos no pueden leerse completamente y hay que estar abriendo mucho el libro. La presente colección incluyó algunas sagas que hace mucho quiero leer, pero por alguna razón nunca conseguí, como “Avengers Forever” de Busiek y Pacheco (Tomos 2, 3 y 4), o “The last avengers story” de David y Olivetti (Tomo 15). Así que seguramente comentemos en algún futuro una de ellas, o bien algo general del resto de los tomos juntos... y nos despedimos gritando todos:

 


Avengers Assemble!!!!

 

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Volver al Superman de John Byrne es una tentación a la que cedemos cada tanto. Si bien leo Historietas desde muy pequeño, no fue hasta la DC...

Apokolips Now: “Leyendas en la oscuridad”

Volver al Superman de John Byrne es una tentación a la que cedemos cada tanto. Si bien leo Historietas desde muy pequeño, no fue hasta la DC post-Crisis que me enganché a coleccionar y leer ininterrumpidamente. Ya lo hemos dicho, pero repetimos que somos parte de la “Generación Perfil”, que sumó a esas colecciones locales todo el material de saldo que llegó en los 90´s a Argentina de la gloriosa Ediciones Zinco. Con el Superman del 86 en adelante se fue construyendo una continuidad nueva, con una evolución del personaje fabulosa, al que vimos afianzarse como héroe, aliarse con otros justicieros, enfrentarse a una galería de villanos que mezclaba reversiones y nuevos personajes, desarrollarse como profesional, establecer una relación amorosa con Lois, revelarle su doble identidad, muerte, regreso, casamiento y todo lo que ya sabemos. Fue vital el relanzamiento para esa generación lectora, porque se encontró con un personaje nuevo, que recién comenzaba y al que acompañamos en un recorrido que, a pesar de tener muchos artistas involucrados, fue coherente, atractivo y, principalmente, muy, pero muy entretenido. Y todo eso nace con las bases que sienta John Byrne, con todo lo que llega a concretar y con las líneas que traza para que continúen sus sucesores. Es decir, amamos a John Byrne y su obra y la vamos a releer hasta nuestro lecho de muerte con toda seguridad… El caso es que, en esta oportunidad, hojeando las primeras entregas de Zinco post “The Man of Steel”, llegamos a la trilogía conocida como “Leyendas en la oscuridad” y no pudimos evitar detenernos allí para releer la saga en cuestión…

 


Esta Historieta esta enmarcada dentro del evento “Legends”, obra de John Ostrander y John Byrne, en la que Glorious Godfrey, enviado por Darkseid, utiliza sus poderes de persuasión para generar mala reputación sobre los superhéroes y el rechazo social generalizado…

Mientras esto sucede, Darkseid decide llevarse a Superman a Apokolips para derrotarlo. Envía una variación de sus rayos omega a la caza del Kryptoniano, pero el que llega a los pies del Dios es Clark Kent… Decepcionado por el resultado, arroja al humano a la superficie de Apokolips… Los habitantes del planeta, sufridos y carentes de todo, se arrojan en turba sobre Clark para arrebatarle cuanto puedan y utilizarlo como moneda de cambio para poder subsistir… De la turba emerge Superman, que se eleva alejándose de las personas. Al no saber bien donde está ni como volver a casa decide que lo mejor es pasar desapercibido, cubre su colorido traje con unos harapos y comienza a deambular. Se topa con una revuelta donde el pueblo se enfrentaba a la fuerza armada de Darkseid, quienes habían tomado prisionera a una mujer y se disponían a matarla. Como toda vida es sagrada para Superman, se lanza a salvarla y tiene que enfrentase a un “Pacificador”, un enorme robot con quien se traba en combate y ambos terminan sumergidos en los pozos de fuego…




Tiempo después, el cuerpo de Superman es rescatado de casualidad por una suerte de pescador que buscaba objetos en los pozos para poder intercambiar. Se lleva al inconsciente Superman a su poblado para intentar comerciarlo, aludiendo que es un ser indestructible por haber sobrevivido a la incandescencia de los fuegos de Apokolips. Sin embargo, Superman despierta amnésico y con sus poderes menguados. Pero entre la gente se encontraba Amazing Grace, la dama que el héroe había rescatado, y le dice al pueblo que este hombre puede ser su salvador, que tiene el poder para enfrentarse a Darkseid y vencerlo. En ese momento atacan unos Parademons y Grace manda a Superman a enfrentarlos… Los vence con cierto esfuerzo, pero convence a la gente de su potencial como salvador. Grace lideraba un ejercito guerrillero que, con Superman al frente de sus filas, comienza a ganar batalla tras batalla y la esperanza comienza a crecer entre el pueblo…

Pero Superman solo obedecía las indicaciones de Grace, con quien estableció un vínculo romántico y, cuando la gente agradecida se reúne a vitorearlos tras el último triunfo obtenido, son masacrados por una legión de Parademons, ante la mirada impasible de Kal-El y Grace. Se revela que la dama en realidad es vasalla de Darkseid, y ambos convencieron a Superman de que es hijo y siervo del amo de Apokolips. Todo el circo en torno a la revolución no era más que un plan de Darkseid para desmoralizar a su pueblo…

 


En este período Nueva Génesis había sido destruido y los Nuevos Dioses vivían en una ciudad flotante, lo único que había sobrevivido del otrora grandioso planeta, la cual mantenían oculta. Allí, el Alto Padre consulta con “La Fuente” que da aviso de un peligro mortal para todos. Deben intentar rescatar a Superman, de lo contrario, la balanza de poder se verá inclinada favorablemente hacia Apokolips y allí se dirigen los Nuevos Dioses Lightray y Orion.

Al enterarse de la presencia de estos en su planeta, Darkseid activa todos los poderes de Superman (Los que mantenía mermados para que no pueda recobrar la memoria) y lo manda a medirse con los Dioses. Lightray y Orion harán lo posible para resistir el embate de Superman, escapar a los engaños de Amazing Grace e intentar restituir la memoria del campeón de la Tierra…

 


Esta saga se desarrolla en los cómics Superman #3 (Con John Byrne como autor integral acompañado por las tintas de Terry Austin), Adventures of Superman #426 (Con guion de Marv Wolfman & John Byrne y dibujos de Jerry Ordway), y concluye en Action Comics #586 (Donde John Byrne repite como autor integral, pero ahora engalanado con el entintado de Dick Giordano), y constituyen el primer cruce de títulos del Superman Post-Crisis. Si bien teníamos algún conocimiento del Cuarto Mundo de Kirby por aquellas temporadas de los Superamigos en las que Darkseid era el villano principal, o por haber leído algún “Maxisol” publicado por Editorial Novaro, fue con esta trilogía donde por primera vez nos metíamos de lleno en esta mitología, y nos cautivaba enseguida. Los conceptos y diseños de Kirby eran fascinantes y la interpretación que de ellos hacían Byrne y compañía era perfecta. Releída ahora, puede parecer que la historia transcurra muy rápido, que podría haberse extendido algún que otro número más, pero como sucede casi siempre en estos casos, se establece el lazo con aquellas primeras lecturas y el sentimiento de asombro se renueva. Me resulta imposible volver al Superman de Byrne sin que se despierte en mí ese jovencito que se maravillaba con cada página, cada historia, cada nuevo personaje que aparecía.

Más allá de todo esto, la saga sigue siendo muy buena, los diálogos grandilocuentes y declamativos de Byrne cuadran justo con los Nuevo Dioses y el dibujo es espectacularidad pura, tanto el de Byrne como el de Ordway que siempre estuvo a la altura a pesar de que era Byrne quien se llevaba todos los aplausos. Así como “The Man of Steel” se reedita y recopila constantemente, esta saga debería correr la misma suerte. Lanzamos un llamado a Salvat, Ovni Press, ECC y cualquiera que ostente los derechos de DC (Y a la propia DC Comics también), para que recopilen y editen estos tres numeritos en tomo para beneficio de las nuevas generaciones… Métanle que ya están tardando!!!

 

       

“Eso es agonía, Superman. Eso es dolor como nunca has conocido. Angustia que te hará suplicar porque te conceda la liberación de la muerte.”

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