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Allá por el 2009 y poco después de los eventos del “Batman R.I.P” de Grant Morrison y Tony S. Daniel, DC se colgó del famoso “¿Qué le pasó a...

Allá por el 2009 y poco después de los eventos del “Batman R.I.P” de Grant Morrison y Tony S. Daniel, DC se colgó del famoso “¿Qué le pasó al hombre del mañana?”, de Alan Moore y Curt Swan, para replicarlo con el murciélago. Al igual que sucediera con Superman, la historia se extiende por apenas dos entregas, una de Batman y otra de Detective Comics, y para que la relación entre ambas Historietas no se le escape a nadie, la bautizaron como “¿Qué le sucedió al cruzado de la capa?”. Para llevar a cabo tan difícil tarea, pusieron a un equipo lujo formado por Neil Gaiman al guion y dibujos de Andy Kubert entintado por Scott Williams. Acabamos de leer esta historia y pasmos a comentarla con una imperdonable catarata de spoilers…

 

La historia comienza con el espíritu de Batman sobrevolando Gotham y hablando con una mujer a la que no ve y cuya identidad desconoce, hasta llegar a una habitación semiderruida, en la parte trasera de un bar, en la que se está celebrando su funeral. Ve el féretro con su cuerpo dentro, algunas velas encendidas, varias sillas frente al cajón y a Alfred recibiendo a quienes vienen a presentar sus respetos. La primera en tomar la palabra es una Selina Kyle entrada en años que cuenta su relación con Batman y cómo fue que lo dejó morir desangrado en su casa. Acto seguido es Alfred quien narra su historia con Bruce, en la que cuenta que todos los casos de Batman fueron armados por él para ayudarlo a superar la muerte de sus padres, y desembocó en la trágica muerte del héroe. Se suceden así varios testimonios de distintas personas, tanto aliados como enemigos, y cada uno cuenta un final diferente del hombre murciélago. Mientras esto sucede, entre los asistentes al velorio vemos personajes de distintas épocas de la vida editorial del encapotado (Golden Age, Silver Age, Bronze Age, etc), así como también versiones surgidas de adaptaciones audiovisuales (Se dejan ver los Joker y Harley Quinn de la gloriosa Batman: The animated series, por ejemplo). Del mismo modo, cuando visualizamos el relato de los distintos oradores del velorio, la versión de Batman que vemos va variando y haciendo referencia a un momento particular de la larga e ilustre carrera de Batman en el medio. Su cuerpo en el féretro también muta de una versión a otra (DKR, Batman vampiro, etc.), y todo esto sucede mientras el fantasmagórico Bruce habla con la mujer que lo acompaña tratando de entender qué es lo que está sucediendo… Finalmente la dama revela su identidad y le explica a Bruce cual es su lugar, su destino y su eterna misión…

 


Neil Gaiman intenta alejarse de las odiosas comparaciones y, para no competir con Alan Moore tan directamente, usa otro tipo de enfoque al narrar el final de Batman. En este caso no es una historia lineal (Multiversalmente hablando), si no que juega tanto con la idea del multiverso como con todos los años en la vida editorial de Batman. De todos modos, lo vamos a comparar porque el título de esta obra establece una inevitable conexión con aquella ochentera historia de Superman. Tal vez porque fueron leídas por primera vez en distintos momentos de la vida (“¿Qué le pasó al hombre del mañana?” la leí en su edición de Zinco con los ojos asombrados de un jovencito de 12 años y esta en la adultez/vejez), pero no tiene la épica de aquella otra, ni te da la sensación de estar leyendo una Historieta fundamental y definitiva. Son muy entretenidas, sin embargo, las distintas historias que se cuentan sobre el final de Batman, así como sus diferentes encarnaciones. El misterio de la fémina que acompaña al fantasma de Bruce no es tal, porque no hay que ser un versado en Batmanía para saber de quién se trata, pero el final entre ellos es emocionante y un poco angustiante. Más allá de que la ubicamos algunos escalones más abajo que a la historia de Superman, Neil Gaiman escribe muy, pero muy bien, metiendo siempre referencias, intertextos y pasajes de fuerte carga poética en sus guiones, lo que hace que la lectura de sus obras sea atrapante, cautivante y emocionante…

Soy fan de la familia Kubert y Andy hace un gran trabajo en estas páginas. Como siempre, tiene un sentido de la espectacularidad que toca la fibra sensible de los lectores noventeros como es nuestro caso, pero además se esfuerza por intentar referenciar, sin imitar, distintos diseños de Batman y su entorno para cada uno de los finales que se narran, e incluso variando dentro de la misma narración. Mucha dedicación en los fondos y las puestas, y un gran despliegue de talento en algunas dobles splash pages que se dan hacia el final de la historia.




 Esta historia se publicó originalmente en las entregas 686 de Batman y 853 de Detective Comics. Hemos tenido la fortuna de ser obsequiados con la edición realizada por Salvat dentro de su colección “Batman y Superman”, tomo que complementan, como era de esperarse, con “¿Qué le pasó al hombre del mañana?”, obra que en esta oportunidad no vamos a comentar, porque ya lo hemos hecho anteriormente (La dejamos acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0zsTa3E9sQx6HbVMttvY1F8raGLnG1YJn95HggsU8tHefmJ9AatLeNdzSnYvgbNa4l).

  


 

“Asisto... Al menos, parece que asisto… A mi propio funeral.”

Volvemos a meternos en el hermoso mundo de Sandman después de haber hablado bastante ya sobre la serie original (En varias entradas que agru...

Volvemos a meternos en el hermoso mundo de Sandman después de haber hablado bastante ya sobre la serie original (En varias entradas que agrupamos bajo la etiqueta #LosSueñosyPesadillasdeMorfeo), porque recientemente hemos leído un tomo publicado por ECC que recopila las dos miniseries protagonizadas por Muerte, la carismática hermana mayor de Morfeo. “El alto coste de la vida” fue publicada originalmente en 1993 y “Lo mejor de tu vida” en 1996, ambas tienen guion de Neil Gaiman y dibujos de Chris Bachalo y Mark Buckingham y sobre ellas nos vamos a centrar a continuación.

 

Existe una leyenda según la cual “Un día cada 100 años, Muerte toma forma mortal para saber qué sienten las vidas que se lleva, para probar el gusto amargo de la mortalidad…”. Efectivamente eso sucede en “El alto coste de la vida”, Muerte es una chica mortal llamada Didi a la que se le ha creado toda una historia de vida, acabe de perder a su familia en un accidente automovilístico y quedó viviendo sola en un departamento con algunos vecinos amigables. Sabe que es Muerte, pero su mente está algo confusa y percibe el mundo que la rodea con notable ingenuidad, esperando siempre lo mejor de las personas. Por otra parte, Sexton Furnival es un adolescente hastiado de la vida, completamente desengañado que está planeando su suicidio. Vive con su madre Sylvia en un departamento, mientras que su padre es un exitoso abogado en Hollywood. La tarde en que está redactando su nota de despedida, Sylvia llega a casa con la idea de hacer limpieza integral en el hogar y le pide a Sexton que se vaya a pasear hasta la noche.

Deambulando por un basurero, resbala y queda atrapado bajo una heladera de la que lo ayuda a salir Didi. Como se le rompió el jean y se cortó la frente, Muerte lo invita a su casa para asistirlo. Hacia allí van conversando y conociéndose. Sexton no alcanza a comprender bien el accionar de Didi y supone que está mal de la cabeza por la tragedia de su familia. Una vez en el departamento reciben la visita de Hettie, la loca, una señora entrada que lleva vividos 250 años y muy parecida a Sexton quien, amenazando con asesinar al joven, le exige a Muerte que recupere su corazón… Muerte acepta, pero le aclara que además tiene otras cosas que hacer porque este es su único día libre y viva en el siglo.

Didi y Sexton salen a pasear y ella disfruta de todo, comer un pancho, probar una fruta, pasear por una plaza o viajar en taxi y todo le es brindado gratuitamente y de buena gana por las personas que va conociendo. Terminan en un recital donde conocen a Hazel, una mujer embarazada ex compañera de trabajo de la madre de Sexton, quien los invita a pasar para presenciar la actuación de su novia Foxglove. Mientras tanto, el Ermita sabe qué Muerte este en el plano terrenal y, con ayuda de un joven, logra atraerla junto a Sexton y encerrarlos en un almacén. El Ermita roba el Ankh de Didi, golpea de muerte al joven que lo asistió y se va amenazando con volver para matarlos. Muerte y Sexton quedan encerrados para ser rescatados poco más tarde por Hettie y la Sra. Robbins (Vecina de Mimi) … Después de un día ajetreado, Muerte y Sexton desayunan juntos y se despiden (Visita del Ermita mediante) … Al poco tiempo, el joven se entera que Didi ha fallecido.




Las protagonistas de “lo mejor de tu vida” son Hazel y Foxglove, las chicas que Didi había conocido en un concierto en la obra anterior. Foxglove se volvió una famosa cantautora que recorre el mundo dando conciertos y entrevistas. Recientemente editó un nuevo disco e hizo la canción principal para una película próxima a estrenarse. Hazel tuvo al hijo de ambas, un pequeño llamado Alvie y viven en una enorme casa en Los Angeles donde pasan la mayor parte del tiempo solos por las giras de Foxglove. Debido a que su agente supone que le puede jugar en contra en su carrera, Foxglove no reconoce abiertamente su inclinación sexual y, en cambio, hace apariciones públicas acompañada de otras celebridades para aparentar, mientras que Hazel simula ser su secretaria.

Pero Hazel también guarda un secreto… Una noche tiempo atrás, Alvie murió. Cuando Muerte apareció a reclamarlo, Hazel la reconoció y le rogó por más tiempo. Extrañamente, Muerte aceptó postergar el viaje, avisando a Hazel que volvería y en ese momento tendría que llevarse una vida.

El representante de Foxglove muere en un viaje y, sin embargo, aparece ante la cantante para avisarle de que tiene que hacerle caso a Hazel… Foxglove entiende el mensaje a medias y al poco tiempo recibe una llamada de Hazel pidiéndole que vuele a Los Angeles. No le hace caso y se va al estreno de la peli que musicalizó con un modelo de acompañante. En medio de la proyección, su guardaespaldas la llama y le informa de la muerte de su representante… Ahí comienza a atar cabos y se toma un vuelo privado hacia Los Angeles acompañada de los dos hombres.

No encuentra a su familia y recuerda que Hazel le comentó tiempo atrás el episodio del pequeño Alvie y su encuentro con la Muerte. Ritual mediante, Foxglove y sus acompañantes viajan a las tierras sin sol, los márgenes de la muerte, donde Hazel y Muerte los esperan…

 


Ya lo dije en alguna oportunidad, pero repito y sostengo, si bien Gaiman me parece un guionista de Historietas siempre interesante, cuando se mete en el mundo de Sandman tiene un plus y sus mejores trabajos suelen estar relacionados con Sueño, Muerte y sus entornos. Desde su debut en la bellísima “El sonido de sus alas” (Sandman # 8), Muerte ha sido uno de los personajes más queridos y carismáticos de la serie, ganando adeptos a niveles que rivalizan con su hermano.  Las miniseries que le dedicaron las ganó por derecho propio y por demanda popular, gracias a la inesperada representación de la muerte que idearon Gaiman & Mike Dringenberg la que, lejos de ser esquelética y de guadaña en mano, se presentaba jovial, alegre y amigable, lista para tender una mano que facilite la transición hacia otro plano, entendiendo a la muerte como parte del proceso natural de la vida.

A diferencia de la serie principal donde todo es una epopeya más grande que la vida, las de estas miniseries son historias pequeñas, que involucran pocos personajes y se resuelven sí mismas. La primera de ellas es la que más me gustó, con Muerte descubriendo el mundo por primera vez, con una ingenuidad encantadora pero también con la astucia de quien existe desde siempre. Donde aparecen algunas ambigüedades típicas de Gaiman como Sexton contemplando el suicidio y su similitud con la loca Hettie que ha vivido 250 años, ocultando su corazón de Muerte para que no se lo lleve prolongando así su estancia en este mundo, y todo bordeando lo poético y brindándole a temas sobre los que se ha dicho todo, nuevas perspectivas con las que abordarlos.

En la segunda historia Muerte no es más que un personaje secundario, fundamental pero secundario. Todo se centra en las vidas de la familia formada por Foxglove, Hazel y el pequeño Alvie y, a pesar de eso, está tan bien escrito que enseguida te absorbe y te dejas llevar por la relación en crisis de estas mujeres.




Fui fan de Chris Bachalo desde que lo conocí en Generación X, pero en la primera de estas miniseries tiene un estilo todavía algo primerizo. Trabaja con muchas viñetas por página y la narrativa, si bien es efectiva, es más clásica, lejos aún del estilo que llegaría a desarrollar. Para la segunda ya lo tiene más definido, continúa trabajando con varias viñetas por páginas en algunos pasajes, mientras que en otros arma unas superposiciones de imágenes a página completa fabulosas. Buckingham entinta la primera miniserie, y en la segunda también dibuja varias páginas. El arte de Bachalo y el de Buckingham siempre me resultó bastante cercano y en esta oportunidad logran una homogeneidad impecable, donde no se distingue cuando empieza el trabajo de uno y termina el del otro…

 

El libro se complementa con otras historias breves protagonizadas por Muerte, como la célebre “Muerte habla sobre la vida” (Que ya compartimos por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02sGegSYUfo1yq4Xp2zACqdAmY66bfnqM7dLZ5sh6qeYQonK5XWBPv5BRB7zVCfNCVl), ilustrada por Dave McKean (Responsable también de las portadas de ambas minseries), “Un cuento de Invierno”, con dibujos de Jeff Jones y “La noria” donde reincide Chris Bachalo. Todo recomendado hasta la muerte!




 “He conocido gente genial. Y he escuchado una canción, y he ido en taxi, y he comido un perrito caliente y un bagel y… Ojalá hubiera durado eternamente.”


Dentro de su línea “Grandes autores”, ECC le dedicó un volumen a recopilar las colaboraciones que el extraordinario Dave McKean tuvo dentro ...

Dentro de su línea “Grandes autores”, ECC le dedicó un volumen a recopilar las colaboraciones que el extraordinario Dave McKean tuvo dentro del sello Vertigo. Ya hemos comentado algunos de los libros de esta colección por acá, como el Batman de Englehart & Rogers (Que dejamos aquí: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid03NTpa1L9Lj9GZoHHiSddfU8Qb2wuoKMwkwVjEp82T6TGzkdfPrYR2x5oxAyNWWJ3l), o el de O´Neil & Adams (Con aquel “Top 5” dedicado a Neal: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0252MBCj671sWeJipoUQJSp1ETPD9VhkpLQojZS7faxNcnB3KFj4hW5J58P9swNhaYl), y ahora es el turno de repasar el contenido del presente volumen.

 

El primero en la lista es el #27 de la cabecera “Hellblazer”, donde se publica el célebre “Abrázame”, con guion de Neil Gaiman. John Constantine abandona una fiesta acompañado de una dama que tiene planes de corte sexual en los que John es protagonista… Pero se distrae con los fantasmas de personas que murieron de frio años atrás…

Pasamos al #40 de la misma colección, cuando Jamie Delano escribe “El mago”, historia que narra en paralelo el nacimiento de gemelos, uno saludable y otro enfermizo, al tiempo que se cuenta el encuentro final entre John Constantine y su contrahecho reflejo. El tiempo cíclico, la dualidad de las personas y la importancia de las decisiones son algunos de los temas que se tocan en solo 24 páginas.




Con guion de Grant Morrison y extraído del “Fast Forward #1”, continua la genial “Un vaso de agua”. Una mujer de mediana edad habla todo el tiempo con un interlocutor que bien podría ser el lector. Va contando fragmentos de su cotidianeidad, su oficio de bibliotecaria y cada tanto se remonta al pasado dejándose llevar por los recuerdos, para volver al presente tras algún silencio. Su forma de entender la vida, de reaccionar al amor, a las acciones de los jóvenes, sus sueños románticos y el camino que la lleva a tomar una fuerte decisión quedan reflejados en un extraordinario trabajo de McKean.

Neil Gaiman & Dave Mckean vuelven a unir fuerzas para la breve pero imprescindible “Muerte habla sobre la vida”. Historia en que la hermana de Morfeo da una magistral clase de educación sexual con la inestimable asistencia del encantador John Constantine y su banana.



Del “Dust covers: The Collected Sandman Covers” y obra de la misma dupla, se incluye “La última historia de Sandman”, que no cumple con lo que el título promete. En realidad, es una narración de Gaiman sobre como conoció la leyenda de Morfeo, como comenzó a creer en él siendo niño y las veces que, durante el proceso creativo de la serie, se encontró en la vida real con diversos personajes salidos de su mente. Estos textos se acompañan con dos ilustraciones por página de McKean.

Da cierre al libro la historieta “Un pez fuera del agua”, publicada originalmente dentro del libro “Dream States” que recopilaba todas las portadas que Dave hiciera para Sandman. Nuevamente con Gaiman al guion, esta historieta refleja un viaje onírico de Neil, viéndose obligado a cuidar un pez embarazado, al tiempo en que las barreras entre sueño y vigilia se vuelven difusas…

 


Cuando conocí el trabajo de Dave McKean, primero en las portadas de Sandman y más tarde con el “Arkham Asylum”, me resultó extraño, inquietante y algo repelente. Tal vez porque en esos años de juventud, debido a las lecturas que frecuentaba, uno estaba acostumbrado a que le den todo servido, a que el lector no tenga que poner mucho de su parte ni se sienta interpelado en ningún momento, que no haya necesidad de interpretación. Por suerte, y refiriéndonos exclusivamente a la Historieta, nunca cierro las puertas, volviendo siempre a dar segundas oportunidades a aquello que en un primer momento no me atrajo. Con algo más de madurez, y muy probablemente gracias a la aparición y expansión de Vertigo, volví a McKean, a repasar sus obras más conocidas y a entrar en los mundos que propone. Y fue una suerte, porque de lo contrario me hubiera perdido de un artista extraordinario que consiguió, con su irrupción en el mainstream, expandir las posibilidades del medio, generar nuevas propuestas, imponer una nueva voz que trazó un camino propio y único. Si bien la Historieta es un arte híbrido desde su origen, McKean estrechó los lazos con otras artes gracias a una mayor inclusión de técnicas propias de la plástica, la fotografía, el diseño gráfico y el arte digital.




Repasando las historias incluidas en esto libro, cuesta creer que todas sean obra del mismo artista. Cada una de ellas está llevada a cabo con técnicas y estilos completamente distintos. Además de las composiciones de imagen con que se luce en las portadas, es notablemente versátil en las puestas en páginas y las distintas formas que tiene para dar acabado, profundidad y texturas a sus dibujos. En ocasiones trabaja con fotografías intervenidas y ensambladas con armonía en las páginas, mientras que “Un vaso de agua” está completamente trabajada sobre fotografías, todas y cada una de las viñetas. Fotografías a las que desdibuja, ensucia, colorea o resalta acompañando la narración de la protagonista. Con la misma eficacia puede realizar un trabajo mucho más limpio o despojado, como el que se ve en “Muerta habla sobre la vida”, o patear el tablero y arrancar para una dirección completamente distinta a todo lo que venía haciendo, como demuestra en “Un pez fuera del agua”.

Un libro recomendable y un artista que lo es aún más, al que vale la pena acercarse y descubrirlo.

 


“Fue tu creación… Y si muere, la lloraremos. Pero toda la belleza es pasajera y todo es una rueda.”

Como estamos atravesando Febrero, el mes del amor, y mañana se celebra el día de los enamorados, vamos a comentar una lectura romántica que ...

Como estamos atravesando Febrero, el mes del amor, y mañana se celebra el día de los enamorados, vamos a comentar una lectura romántica que hemos hecho recientemente, para que puedan disfrutar todos aquellos que no se estén preparando para tener sexo durante todo el día de mañana, aprovechando la excusa del San Valentín…

 

“Arlequín Enamorado” es una obra de Neil Gaiman y John Bolton en la que, utilizando algunos de los clásicos personajes de la Commedia dell´arte reversionados, cuentan una historia de amor en tiempo modernos.

Aunque algunos historiadores encuentran versiones preliminares o el germen originario en la cultura griega, la Comedia del Arte más célebre nace en Italia promediando el siglo XVI. Eran espectáculos teatrales basados en la improvisación y llevados a cabo siempre por los mismos personajes quienes cumplían un rol específico y tenían un atuendo que los caracterizaba. Con solo verlo aparecer en escena (Lo que no necesariamente tenía que suceder en un teatro, porque también actuaban al aire libre, en espacios públicos y con compañías itinerantes), el espectador ya sabía quien era el personaje, cuales eran sus características, función y comportamiento. Los personajes más comunes eran el viejo avaro Pantaleón, el viejo verde y sabio identificado como el doctor, el primer bufón Brighella, el travieso y cómico Arlequín, la joven enamorada Rosaura y Colombina, amor eterno y compañera del Arlequín. Gracias a las compañías itinerantes, la Comedia del Arte se extendió rápidamente por toda Europa, teniendo sus variantes principalmente en países como España, Francia e Inglaterra, donde se la llamó Pantomima (Aunque esta variante inglesa nada tuviera que ver con los mimos). Hasta comienzos del siglo XIX existió de esta forma, para luego mutar en el melodrama, los payasos, mimos, etc. Muchas de las características de la Comedia del arte fueron utilizadas por dramaturgos de la talla de William Shakespeare, Félix Lope de Vega o Moliére y, en tiempos más cercanos, fue rescatada, revalorada y puesta en escena nuevamente.




Esta historia comienza cuando el Arlequín clava su corazón en la puerta de la casa de su Colombina, una joven llamada Missy, ex ayudante de forense que, al sentir el ruido en la puerta, se asoma y descubre el órgano colgando de un alfiler… El Arlequín es invisible ante los ojos de las personas siempre que él lo quiera y, sin ser notado, comienza a seguir a la muchacha para descubrir qué hace con su corazón. Missy lo descuelga, guarda el órgano en una bolsa dentro su bolsillo y sale a la calle. Va a su antiguo trabajo a confirmar con el forense que se trataba efectivamente de un corazón humano, luego va a un restaurant, pide unas papas fritas, troza el corazón y come un pedazo de este. Todo este trayecto lo hace con el Arlequín revoloteando a su alrededor, describiendo en off todo lo que ella hace, el sentir que le despierta y la admiración que su belleza le provoca, la que mejora el paisaje, el día, las personas que los rodean, la totalidad de la vida…

Sin embargo, gracias a ingerir su corazón, Missy empieza a ver al Arlequín y entablan una conversación en la cual los roles se invertirán, se revelará al verdadero Arlequín y todo el amor que sentía el enmascarado por Missy, se encausará en su verdadero y, con suerte, correspondido destino…

A pesar de que es una historia simple y carente de conflictos o situaciones límite, Gaiman consigue atrapar al lector con el vuelo poético de su prosa. Resulta atractivo el juego con los personajes de la Comedia del Arte y la distribución de los mismos que el Arlequín va haciendo en las personas que se relacionan con Missy. Por otra parte, si bien se trata de una Historieta protagonizada por un enamorado, en ningún momento cae en lugares comunes ni en la obviedad sentimentalista a la que una historia romántica invita. Gaiman se encarga de abarcar la mayor cantidad posible de las aristas que el tema propone, tanto las que llenan el pecho de felicidad, como las que provocan un profundo dolor, aquellas que te nublan la mente, como las que trenzan un nudo en la garganta, las que entre certezas regalan seguridad, como las que te apuñalan con la agonía de las dudas, y todo narrado en ese estado entre mágico y de ensueño al que el bueno de Neil nos consigue llevar en sus trabajos…



Es también muy interesante el trabajo que realiza Bolton, aunque distinto de otras obras en las que lo tengo presente (Como la miniserie “Batman: Manbat” que hizo con Delano, o la bellísima “Marada, la mujer lobo” que realizó con Chris Claremont). Esto es prácticamente una foto novela, porque todas las viñetas son producto de fotografías intervenidas. En algunas oportunidades manipula los rostros o cuerpos modificándolos, y en otras compone páginas superponiendo distintas imágenes. Emplea color definido en los cuerpos y difuso en los fondos, los que quedan como desenfocados acompañando esa aura de ensoñación que propone el texto. De las distintas variantes que ofrece la obra de Bolton, el trabajo sobre fotos es talvez el que menos me gusta, sin embargo, logra un buen resultado que se complementa bien con lo que propone Gaiman y que, como otra de las muchas posibilidades que el medio ofrece, tiene su propio encanto.

 

La presente edición nacional y popular fue publicada por la editorial thalos en 2006. Se complementa con algunos textos de Gaiman sobre la Comedia del Arte y la obra de Bolton y, aunque es una edición bastante digna, el tamaño reducido le juega en contra por la notable cantidad de texto que tiene cada página dificultando la lectura (Incluso a quienes, como es mi caso, gozamos de salud visual). Y acá la dejamos para que todos y todas terminen de arreglarse para celebrar el día de los enamorados como un feliz Arlequín!

 


 “El Arlequín te ha dado su corazón. Debes descubrir su latido tú misma.”


La primera vez que escuché hablar de Sandman fue a comienzos del 94, la serie ya llevaba varios años publicándose y el boca a boca empezaba ...

La primera vez que escuché hablar de Sandman fue a comienzos del 94, la serie ya llevaba varios años publicándose y el boca a boca empezaba a correr y se llenaban páginas de revistas especializadas colmadas de elogios… Desde ese momento mi curiosidad quedó a merced de Morfeo… Se confirmaron mis expectativas cuando Símbolo Editorial publicó los primeros 3 números de la serie en el 96. Me gustó tanto que empecé la búsqueda de los episodios publicados por Zinco. La vida de Sandman con Ediciones Zinco también fue bastante errática, algunos números en “Universo DC”, otros en una colección propia y de ahí a las recopilaciones en formato Prestige. Parecía ser que Sandman no contaba con el favor del lector español en aquellos años. Solo llegué a conseguir algunos números salteados, pero cada viñeta leída me atrapaba más y más…

En algún período de vacas flacas, cuando podía comprar poco y nada, conseguí leer de prestado varios de los tomos publicados por Norma Editorial dentro de su “Colección Vértigo”. Esa fue la primera vez que leí en forma cronológica los primeros cuarenta y tantos números de Sandman para estar definitivamente perdido en el reino de los sueños, pero por los avatares de la vida me seguía siendo esquiva la lectura completa… En algún momento intenté leerlo en digital y nuevamente desde el comienzo, pero por tener otras lecturas pendientes en físico (Y por preferir ese formato, claro está), terminó quedando relegado el pobre Arenero.
Finalmente, en 2014, tuvimos la primera edición nacional completa de la mano de ECC Sudamérica, que lo publicó en 10 tomos iguales a los TPB´s yanquis (Pero con la traducción española). Una vez completa la colección, estaba presto a leerla completa al fin, pero… fui padre, cambié de laburo y mis tiempos se acortaron bastante. Entonces empecé a esperar el momento perfecto para entrar de lleno a los tomos y los años comenzaron a pasar, hasta que decidí que no hay mejor momento que el presente y me leí esta maravillosa obra maestra de una buena vez.




Pero volvamos un poco en el tiempo para repasar la génesis… La década del 80 arranca en una escalada de ebullición creativa que parecía ser contagiosa entre los autores del momento. Salía una gran obra seguida de otra mejor hasta llegar al techo que suponen “The Dark Knight Returns” de Miller y Varley y el “Watchmen” de Moore y Gibbons promediando la década. Después de eso, esa ola creativa comienza a mermar un poco (Al menos dentro de DC Cómics) y algunos editores empiezan a barajar distintas ideas como para incentivar nuevamente la creatividad. Entre esos editores se encontraba Karen Berger, quien sería de vital importancia tanto en la vida de Sandman, como en la del fabuloso sello “Vertigo”. Lo cierto es que de esas reuniones surgió la idea de retomar algunos conceptos y personajes de la Golden Age y reformularlos para los 80´s. Uno de los personajes elegidos era Wesley Dodds, el Sandman que hiciera su debut en 1939 de la mano de Gardner Fox & Allen Bert Christman.
Berger ya venía teniendo conversaciones con Neil Gaiman y este le había propuesto trabajar con ese personaje, por lo que cuando nació la oportunidad se lo ofreció sin dudar. A partir de ahí, Neil empezó a desarrollar la historia y a pasarle ideas a Karen sobre lo que haría con la serie, pero era tan alejado del concepto original del personaje que, si bien tuvo luz verde, Karen le propuso que lo haga como un personaje nuevo y del todo independiente del Sandman de la Golden Age y sus sucesores. Finalmente, en Noviembre de 1988 sale a la venta el número 1 de “The Sandman” con el primer capítulo de “Preludios & Nocturnos”, el arco inaugural de la serie.




Gaiman se inspira en las leyendas provenientes de la cultura anglosajona o celta, las que cuentan que el Arenero es un ser que visita los dormitorios de la gente dormida y les tira arena mágica en los ojos, invitándolos a soñar y las lagañas al despertar son los vestigios de esta arena. Este es el protagonista de la historia, también conocido como Morfeo y miembro de Los Eternos (“Endless” en el original). La familia de los Eternos está formada por siete hermanos llamados Destino, Desesperación, Destrucción, Delirio, Deseo, Muerte y Sueño. Cada uno de ellos se encarga de poner a disposición de la humanidad, en todos los planos de la realidad y en todos los tiempos, el fruto de su reino… La historia comienza en 1916 cuando una orden sectaria realiza un ritual intentando convocar y apresar a Muerte, pero por error terminan encerrando a Morfeo, quien queda atrapado por décadas. La falta de orden en el reino de los sueños empieza a afectar a la humanidad al tiempo que va destruyendo el hogar de Morfeo. Más de 70 años después, en 1988, Sueño recobra su libertad y se lanza a recuperar sus herramientas (El yelmo, la bolsa de arena y el rubí), a vengarse de sus captores y luego intentar reconstruir su reino y poner orden en los sueños de los hombres.
Las extensiones del poder de Morfeo, el peso de sus obligaciones, sus relaciones con los hombres, con sus amores, con la familia, con otros seres y reinos fantásticos entre muchas otras situaciones se darán a lo largo de los 75 números por los que se extendió la serie hasta que Gaiman quiso darle fin… y le dio un fin memorable por cierto… Pero además, en muchas oportunidades el autor relega a Sandman a un segundo plano, volviéndolo un actor de reparto para dar protagonismo a otros personajes tan atractivos como el propio Morfeo, entre los que se cuentan Orfeo, Lucien, el Corintio, Caín, Abel, Rose Walker, Lyta Trevor, el cuervo Matthew, Nada, Mervyn, Hob Gadling (El hombre que negaba la muerte), Lucifer, el resto de los Eternos y un largo y virtuoso etcétera…




Siempre que hacemos las lecturas comentadas, nuestra intención es compartir impresiones con aquel que leyó la obra y dar un acercamiento para el que no la leyó, pero en todos los casos es simplemente eso, un acercamiento que en ninguna oportunidad le hace justicia a la obra en sí y mucho menos en un caso como este, cuando hablamos de una obra tan delicada y precisa. Tal vez a esta altura recomendar Sandman resulte una obviedad tan grande como hablar bien de los Beatltes, Alan Moore o Messi… Sin embargo, en todos los años transcurridos desde mediados de los 90´s, cuando algún amigo me pedía recomendaciones de obras para leer, invariablemente incluía a Sandman en la lista y la respuesta obtenida fue 50/50 entre los que la disfrutaron y los que no pasaron del quinto número… Y siempre me pregunté porqué se daba esta situación con una obra que, a mi parecer, debería ser una lectura obligatoria para cualquier entusiasta del medio… Pensando un poco sobre el tema, llegue a la conclusión de que hay un momento específico para conectar con Morfeo. Si el lector busca una lectura de aventuras, con combates, rayos láser, enfrentamientos cuerpo a cuerpo, guerras y demás cosas (Que están muy bien también), o por el contrario, algo pasatista, ágil y de mero entretenimiento lo más probable es que no se enganche leyendo esta historieta. Gaiman recorre senderos mucho más calmos en apariencia, dando un notable espacio al lirismo, al vuelo metafórico y a la reflexión. A analizar las relaciones entre los personajes en profundidad, a llevarlos a situaciones límites y dejarse llevar con los resultados, a desatar las pasiones que lleva dentro y volcarlas a la obra con precisión quirúrgica y enredar al lector en mundos tan mágicos y maravillosos que terminamos enamorados de Sueño. Es decir, si usted, querido lector, intentó leer la obra y no resultó, no lo fuerce… Hay que dejar pasar el tiempo leyendo otras cosas e intentarlo nuevamente más tarde. Pero vuelva a intentar porque va a llegar el momento en que esté vibrando en la misma frecuencia y la lectura se hará ligera, placentera e inigualable, porque Sandman es una obra que se disfruta infinitamente cuando el lector pone algo de sí mismo en la tarea.
Por lo demás, solo puedo decir que Neil Gaiman es un tipo de una inteligencia extrema y lo demostró a la hora de escribir esta historia, para la cual pareciera haber trazado un mapa que englobaba las 75 entregas de principio a fin (Aunque lo más factible es que no haya sido así, lo que redobla el mérito), porque toda está conectado como si de una gigantesca tela de araña se tratase, en la que el movimiento de una hebra repercute en el resto a lo largo de toda la saga. Tanto Gaiman, como Karen Berger y el portadista Dave McKean (Cuyas portadas son obras de arte dignas de estar en exposición permanente e itinerante), son el alma de la obra, cada uno desde su lugar.
En cuanto al dibujo, Sandman tuvo un verdadero baile de artistas y no siempre corrió con la mejor de las suertes. Los co-creadores del personaje son Sam Keith y Mike Dringenberg quienes se encargaron de los primeros números, pero Sam abandona el barco rápidamente y Mike pasa a ser titular. Después se suman de a intervalos Malcom Jones III, Chris Bachalo, Michael Zulli, Collen Doran, el gran Kelley Jones, Matt Wagner, Shawn McManus, Mike Allred, Charles Vess, una joven Jill Thompson y varios más… Gracias a esta ilustre lista, la mayor cantidad de páginas están muy bien dibujas, algunas solo bien y muy pocas (por suerte) algo flojas… No se logra conseguir homogeneidad a lo largo de toda la colección porque hay muchos estilos marcadamente diferentes. Es cierto que algunas historias demandaban un cambio de estilo, principalmente aquellas que transcurrían en los siglos XVII y XVIII, o las que nos llevaban a fantásticos reinos de estilo medieval, pero para el resto hubiese estado bien lograr una continuidad gráfica que complementara la misma integridad que propuso el guion. Sin embargo, también es grato ver tantas interpretaciones del reino de Morfeo y su entorno por lo que me doy por satisfecho con el resultado general.



Por último, una reflexión que nadie pidió… Todos estos libros incluyen introducciones realizadas por destacadas personalidades tanto de este medio como de otros, y además de estar plagadas de merecidos elogios, muchos de ellos caen en el error de catalogar a Sandman como “literatura” por el hecho de estar muy bien escrito… A eso digo: literatura las pelotas!!! Me resulta una falta de respeto y de conocimiento del medio el pensar que, por asignarle a una historieta nivel “literario”, se la está elevando, se la está sacando de la mugre… Sandman funciona como funciona y tuvo la repercusión que ya sabemos porque fue pensada como historieta, por que cuenta tanto con palabras (Gloriosas, es cierto) como con imágenes (En muchos casos, más gloriosas aún), y porque entre ambas facetas logra una obra única que jamás podría ser reemplazada por mera prosa. Que tenga aspectos literarios lo acepto, la historieta es un arte híbrido que ha sabido nutrirse de muchas otras expresiones, pero no es literatura, es Historieta gracias a Murphy, así fue concebida, así la conocimos y así seguirá venciendo la barrera del tiempo, aún cuando todos nosotros hayamos sido reclamados por la hermana de Sueño…




“Estamos hechos de la materia de los sueños, y nuestra vida termina al dormirnos.”