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EL CUARTO PODER (1)

SUPRAMENTAL.


Portada de Zona 84.
La pandemia del “Covid-19” hace unos años se llevó al Valhala de los autores de historieta al Argentino (pero muy internacional) Juan Giménez. Triste por la noticia y con ganas de disfrutar de algo de su obra, me fui a la biblioteca y hurgando en los números de la vieja y querida revista antológica “zona 84” encontré esta historieta y me senté a leer y disfrutar de su imaginaria “machineficcion”.

Según entrevistas, el propio Giménez tenía pensada el boceto de esta historia por si su guionista de aquellos años el loco de Ricardo Barreiro no llegaba a escribirle el guion de la famosa "Estrella Negra” (Bien es sabido que Barreiro se colgaba o se mandaba a mudar a los más insólitos lugares durante las producciones de sus historias).  Así en 1989 para Editorial Dargaud comienza a pulir ideas y a realizar como autor integral “Le quatrième pouvoir”.



La historia comienza a los cachetazos con el secuestro de tres mujeres hermosas y de golpe saltamos al cielo a una guerra futurista donde seguimos la acción de una piloto llamada Exter Mega trabada una batalla con los Krommiun, una raza extraterrestre que está en guerra contra los terrestres sobre el planeta Nebula Alfa.


Las secuencias de acción y el nivel de detalle que tiene cada viñeta son impresionantes, vemos un espectáculo visual cuando esas terribles naves aéreas batallan en el cielo explotando con colores de acuarelas y un nivel de realismo digno de la mejor producción de Holliwood actual.


Finalmente la protagonista de la historia es derribada y tras sobrevivir gracias a una especie de poderes pre cognitivos que se le han despertado, se sube a una alucinante moto parara evadir al enemigo por aire y tierra tratando de alcanzar un punto de extracción que parece no alcanzar jamás. Mientras vemos el trasfondo “político” de ese futuro en la lucha por llevar adelante un proyecto llamado “Q84” y las denuncias de la Bluespace, una especie de Greenpeace intergaláctico que se encarga piratamente de denunciar las tramoyas e intereses económicos y científicos que existen en esta guerra entre los humanos y los Krommiunanos.


Si a Juan Gimenéz esto de dibujar historietas no le funcionaba, tranquilamente podría conseguir laburo en la NASA. 

La historia pega un giro cuando Exter Mega se encuentra a un científico llamado Khen y este le confiesa que ella es la cuarta integrante del proyecto “Q84” que pretende formar al guerrero definitivo al fusionar artificialmente las mentes de ella con otras tres mujeres con poderes similares que fueron secuestradas al comienzo de la historieta. Pero el proyecto de crear ese nuevo ser, podría resultar en una abominación inimaginable para sus creadores y ponerle punto final a una guerra o bien comenzar una nueva. 


Juan Giménez sin duda en esta historieta despliega un torbellino de ideas copadas y secuencias de acción sin mucha organización, como que se cebó dibujando y a los ponchasos fue tratando de meterle una trama a la historia que se estaba desarrollando, usando palabras y lugares inventados tratando apoyarse en una jerga futurista ficticia. En otras palabras aquí se nota que es un enorme dibujante y narrador secuencial, pero en esta historieta le hacía falta un Barreiro o Jodorowsky al lado. De todas formas hablo de la
primera parte de “Supramental”, la primera parte de tres de las que componen la saga de este “El Cuarto poder”, puede que en los otros dos álbumes la historia cobre mayor sentido y Giménez haya pulido su faceta de guionista. 


Pese a que alguno puede considerar esto “de un dibujante intentando ser su propio guionista” una falencia, la puesta en escena de Giménez es tan GRANDE que uno no puede más que dejarse llevar por el terrible espectáculo visual que presenta esta historieta.


Fue publicada en los números 66 al 72 de la revistas “Zona 84”, luego reunida en un tomo por Norma editorial y presenta una de la más geniales aventuras de ciencia ficción dibujadas por el maestro Juan Giménez.


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Hoy nos vamos a poner un poquito más autoreferenciales que de costumbre, porque nos vamos a retrotraer a nuestra juventud para tratar de dar...

El murciélago en la caja: “Batman: La serie de animación”

Hoy nos vamos a poner un poquito más autoreferenciales que de costumbre, porque nos vamos a retrotraer a nuestra juventud para tratar de dar verdadera dimensión a una serie animada sin precedentes al momento de su estreno. Mis primeros contactos con Batman fueron muy probablemente con los dibus de “Los Superamigos”, la serie de Adam West y alguna que otra revista de Novaro que haya tenido de pequeño, con historias pre-crisis. Batman no estaba entre los favoritos de mi infancia y, en aquel entonces, me decantaba por lo que era candente en ese momento (He-Man, Thundercats, Mazinger, Pitufos y demás). Todo cambió en aquellas vacaciones de invierno de 1989 cuando se estrenó la película “Batman” de Tim Burton. El personaje torturado, el héroe solitario, la oscuridad inmensa, el equipamiento, todo lo que era Batman en esa película me engancho de forma definitiva. Sin bien a la distancia pueden parecer clichés u obviedades, hasta ese momento lo más salvaje que había visto de Batman, era a Adam West trepando lentamente por la pared de un edificio y detenerse para hablar con un vecino… (Sigh!).

Gracias a esa peli se desató una “Batimanía” que rompió cualquier previsión y, como ya se sabe, empezamos a tener edición local de los bat-cómics con la adaptación de la peli, “Batman & los Outsiders” y después los cuatro títulos clásicos de Editorial Perfil, con material posterior al 86. Ahí empezamos a conocer lo que en ese entonces se consideraba “canon”, y a entrever todas las libertades o licencias que se había tomado la película. De todos modos, estábamos en el desierto, no había internet, no había medios especializados y la información llegaba por las notas que traían los cómics de Perfil o Zinco y por comentarios que oías de un fulano, al que le contó mengano y así… Como fuera, para el ´92 cuando se estrena la secuela, ya tenía más información y me fue más fácil ver por donde hacía agua Tim Burton (A pesar de esto, soy fana de esas pelis, aclaro). Sin embargo, esta película traería consigo una verdadera bomba.



La cadena Fox le pide a Warner que desarrolle una serie animada del personaje para aprovechar la augurada segunda oleada de la Batimanía. Warner le tira la idea a un grupo de animadores a quienes tenía trabajando en Animaniacs y Tiny Toons entre los que, gracias a Drokk, se encontraba el Maestro Bruce Timm. Timm, fana de los cómics, Batman, Kirby, O´Neil, Adams, etc., se pone a laburar en el momento y en una hora tenía un montón de diseños listos para presentar.

“Batman Returns” se estrena en Julio del 92 y la serie animada en Septiembre de ese mismo año en Estados Unidos. Acá llegó en el verano del 93, en los primeros años de la televisión por cable, cuando todavía no existían Fox Kids, ni Warner Kids, solo había Big Channel y Cablín… Con bastante publicidad de por medio, el capítulo “Alas de piel” se estrena una tarde de verano a las 18:30, en el canal Space. Obviamente desde una hora antes estaba sentado frente al televisor esperando el estreno y fue mucho más de lo que esperaba… Ese capítulo en particular se situaba en los primeros años de Batman como justiciero y los crímenes cometidos por Man-Bat son adjudicados por la policía al encapotado… Se enfrenta a la cana, al villano, sale herido, investiga como detective, hay acción, suspenso, de todo. Es como una película de media hora que me dejó por demás enganchados. Los diseños eran simples, pero hermosos, la Gotham con estilo años 30´s funcionaba perfecto y todo lo que rodea a Batman (Mansión Wayne, Batcave, Batmobile, el cinturón y sus armas, etc.) se veía mejor que nunca. Después la serie pasó por varios canales, la tuvo Telefe (Y su repetidora, Canal 5 de Rosario, donde la veía yo), estuvo un tiempo en Big Channel hasta que en algún momento llegó el segmento Warner Kids y se quedó ahí muchos años.




La serie generó una verdadera legión de fans, mucho merchandising (Cómics, juguetes, golosinas, ropa, figuritas, etc.) y varios libros, entre los que se encuentra uno que contaba lo que sucedía entre bastidores durante la producción del programa llamado “Batman: La serie de animación”, obra de Paul Dini y Chip Kidd, publicado originalmente por Harper Collins, del que tuvimos edición en español gracias a Norma Editorial. Este es el que hemos leído recientemente y que pasamos a comentar brevemente a continuación.




 

Chip Kidd es un escritor y diseñador gráfico con mucho trabajo publicado y fan de Batman. Entre otros, publicó un libro llamado “Batman Collected” recabando información sobre el merchandising relacionado a Batman, además de escribir algunos guiones de historieta. Estuvo persiguiendo mucho tiempo a Paul Dini para que le dedique el tiempo necesario a la realización del presente libro, cosa que, luego de mucho insistir, terminó logrando.

El libro cuenta la génesis de la serie animada con aquella reunión que mencionamos antes y todo el proceso de producción de las cuatro temporadas que la componen. La conformación de la dupla Timm-Dini, sobre la que caen todas las loas que la serie ha conseguido justamente, pero expande la información para que conozcamos a otros actores importantes, sin los cuales no hubiese tenido el mismo impacto. Por ejemplo, Eric Radomski fue uno de los responsables de diseñar el aspecto de Gotham y el promotor de la idea de que estos fueran dibujados sobre papel negro, para que la serie tuviera la mayor oscuridad posible. La concepción de cada capítulo como una película corta, para lo que tenían composiciones musicales exclusivas en cada capítulo y para cada personaje, con una orquesta encabezada por Shirley Walker, pero acompañada por un notable equipo de músicos y compositores. El aporte de Shayne Poindexter para el diseño de los vehículos de Batman; la importancia de un equipo de actores notables, dirigidos por la imprescindible Andrea Romano, entre los que resaltan Kevin Conroy y Mark Hamill, pero en el que también se lucieron los talentos de Ron Perlman, Arleen Sorking y Richard Moll, entre otros, a los que se sumaron ocasionalmente invitados de la talla de Adam West, Helen Slater o Tim Curry, por mencionar algunos. La colaboración de personalidades destacadas de la historieta como Marv Wolfman, Gerry Conway, Len Wein, Dennis O´Neil o Mike W. Barr quienes aportaron guiones para diversos capítulos, en algunos casos, adaptando historias narradas por ellos mismos en cómics; o Darwyn Cooke que realizó muchos storyboars, mientras que Mike Mignola y Kevin Nolan aportaron algunos diseños de personajes.




Se cuentan las luchas con el estudio, que también costaron lo suyo, para que los revólveres disparen balas y no láser, para que Batman pueda dar trompadas, para que los golpes tengan consecuencias, para mantener el tono oscuro, para que Robin aparezca poco y Batman pueda ser el héroe solitario, etc… Por supuesto que también tuvieron que hacer concesiones y, eventualmente, ceder a algunas de las exigencias de la Fox. Por eso, en un momento la serie pasa a llamarse “Batman & Robin Adventures”, para que Robin tenga más presencia ya que consideraban que engancharía más a los niños, o sugerir las muertes en lugar de mostrarlas y cosas por el estilo… Y también se cuenta el enorme aporte que la serie hace a la leyenda de Batman con la introducción de personajes como Roxy Rocket, Summer Gleason, René Montoya y, principalmente, la inigualable Harley Quinn.

El libro se prodiga en ilustraciones, guías de personajes, reproducción de storyboards, arte conceptual, imágenes de merchandising, fotografías, repaso de todos lo personajes relevante de la serie, guía de capítulos, casting integral, etc.




Por supuesto, la que a mi criterio continúa siendo la mejor película de Batman también tiene su momento. La producción de “Batman: La máscara del Fantasma” y su inesperado, aunque breve, paso por los cines queda reflejado en estás páginas, como así también el segundo largometraje lanzado directamente en video en 1998, “Batman & Mr. Freeze: SubZero”.




 

El libro se publica cuando aún no se estrenaban los últimos capítulos de la cuarta temporada, por lo que de “Batman Beyond” apenas tenemos unos bocetos y la promesa de su estreno, como así también queda afuera el resto del Timmverso que tantas alegrías nos dio (Superman, Justice League, Justice League Unlimited). Sin embargo, es un libro que hace un buen recorrido y un excelente homenaje a lo mejor que se ha hecho con los personajes de DC fuera de los cómics.

 



 “Bruce es uno de esos pocos artistas que no sólo ama los cómics, la pintura, los relatos y el drama, sino que pude mezclarlos todos de forma mucho más rápida de lo que la gente concibe sólo uno.”

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  EL "ORIGEN PERDIDO" QUE SOLO ENCONTRARÁS EN LOS SALDOS. E l Capitán Atom es uno de esos personajes DC que merecen tener más fama...

CAPITÁN ATOM

 EL "ORIGEN PERDIDO" QUE SOLO ENCONTRARÁS EN LOS SALDOS.


El Capitán Atom es uno de esos personajes DC que merecen tener más fama, autores y prestigio que otros insulsos y más populares como la insoportable Harley Quinn o tantos otros que por azares del destino o el merchandising llegan al "top", sin merecerlo. (¿Por qué a unos tanto y a otros tan poco... ? dijo el negro Olmedo).


Oriundo del paquete de personajes absorbido de la editorial "Charlton Comics" el capi arrancaría en la Liga de la Justicia internacional con una personalidad inmadura e insegura y luego daría un vuelco de 365 grados como el líder machote y temerario de la rama Europea de la liga.  Sabíamos que sus habilidades Atómicas lo vuelven uno de los personajes más power de la editorial y el universo DC, lo que no sabíamos bien era su origen, quién era o de dónde venía.


Por suerte los lectores de DC/Perfil teníamos el aluvión de títulos Españoles sobrantes de ediciones Zinco para revelarnos los secretos de este gran personaje, y aunque Zinco llegó a publicar una "Maxiserie" de 20 episodios (Y en USA por supuesto llegó mucho más lejos) a mi me alcanzo y me sobro con los primeros números de la cole Española, que aunque no sea lo mejor de DC de aquellos años nos presentaba una premisa muy interesante sobre lo que sería un verdadero “superhéroe Norteamericano”, algo así como un capitán América utilizado por el gobierno de los USA con poderes Atómicos.


Seguimos la pista de Nathaniel Adam un militar en 1968 condenado a prisión que acepta ser parte del proyecto militar secreto "Capitán Atom" que para zafar de la cárcel es atado a una bomba atómica y envuelto en un extraño material metálico extraterrestre a modo de experimento, que sale mal y accidentalmente es enviado 18 años al futuro terminando fundido con el metal y con poderes Atómicos acuestas. Todo esto lo vemos en las primeras páginas, pero lo que más me gusta es lo que sigue.



Nathaniel descubre que su esposa está muerta y después de su desaparición se casó con el líder del proyecto y general al que le debe obedecer órdenes en la actualidad. Comienza una búsqueda desesperada de encontrar a sus hijos ya adultos mientras trata de adaptarse al presente que es muy diferente al de fines de los años 60, y descubre sus nuevos superpoderes enfrentando amenazas de algunos "villanos"  adiestrados por el gobierno o aquellos que aparecen para hacer quilombo como la explosiva y sensual "Plastique" y otros actualizados y traídos del pasado pre-crisis de la editorial "Charlton".


También vemos cómo el gobierno se las ingenia mediante una campaña publicitaria y engaño mediático para burlar a todos (incluidos los superhéroes en activo) y hacernos creer un origen inventado del Capitán Atom, presentándose como un Superhéroe que siempre estuvo trabajando en secreto para el gobierno norteamericano y el mundo. Así DC comics se las arregla para insertar a un personaje que ya había sido presentado en las páginas de Justice League Internacional y en la saga Invasión y de paso encajar las historias pre-crisis (de Charlton Comics) en la continuidad DC como un verso inventado por el gobierno pero a la que todo el mundo cree como válida.


La colección estaba realizada con guiones de Cary Bates y unos dibujos (en su mayoría horribles ) de Pat "nos arruinaste Batman Año 3"  Broderick que a mí nunca me terminaron de gustar. Continúa agregando viejos/nuevos villanos muy bizarros a los que el Capi tiene que enfrentar, coqueteando cada tanto con otros héroes DC.


Comic de intriga política y superhéroes con toques geniales de "héroes fuera de su tiempo" (como el Capitán América o Xo Manowar), cosa que para mí (será por que soy un nostálgico de mierda) re garpa. Pero Lamentablemente el "Capi" estará opacado siempre por la versión inventada por Alan Moore para "Watchmen" llamada Doctor Manhattan y nunca llegará a desarrollar un potencial más allá de la sombra que este proyecta.


Recomiendo hacerse con el primer "taco" o los primeros 5 o 8 episodios de la serie que en Español creo que jamás van a ser republicadas, así que tienen que ir de caza los saldos o comiquerias que dispongan de material añejo de ediciones Zinco.

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  EL HOMBRE DE ACERO ENTRE EL DELIRIO Y LA ORIGINALIDAD. C uando un comiquero de mi generación piensa en Superman, hay muchas cosas que se l...

SUPERMAN EN LOS SETENTAS

 EL HOMBRE DE ACERO ENTRE EL DELIRIO Y LA ORIGINALIDAD.

Cuando un comiquero de mi generación piensa en Superman, hay muchas cosas que se le vienen a la mente: El Superman de Byrne, el de Ordway y Jurgens, Christopher Reeve y sus películas, la serie animada de los 90 y (¿por qué no?) hasta la serie de Tv Smallville del 2001. Son muchas cosas, pero es una ínfima parte del recorrido que Superman ha volado en sus ochenta años de vida.

En la década del setenta DC comics mantenía su propia estructura narrativa casi les diría que en contramano de lo que hacía Stan Lee en Marvel comics. Si bien las publicaciones de DC comenzaban a estar empapadas de la realidad que le circundaba (carrera espacial, problemas raciales y sociales, películas y temáticas de moda etc) mantenía ese "acartonamiento" medio entre solemne y Naiff que traían sus personajes desde la década de los cincuenta, cosa que terminaría cambiando en los ochentas post-crisis en tierras infinitas, pero en la década del setenta los comics de Superman comenzaron a jugar con esa inocencia de la Silver Age y guiones que colocaban al hombre de acero en historias tan fantásticas como delirantes.


Muchas de esas historietas aquellos que son "Generación Novaro" la habrán consumido en su temprana edad, por eso no es de extrañar que otra editorial Mexicana, la vieja y añorada "Vid" haya publicado por los años 2000 tres historietas que rejuntan (aparentemente) lo mejor o más emblemático de esta década de los setenta en historietas de "Supermán", Perdón... Superman.  


Antes de seguir quiero agradecer a mi amigo, traductor y compañero de armas Bloguero llamado Ywing que removió todo el multiverso para conseguirme estas tres historietas completas para poder leerlas, atesorarlas y hacerles el amor, ahora sigamos...


El contenido tiene de todo, pero la mayoría de las historietas son un argumento rebuscado donde algún villano o accidente hace que Superman entre en combate y engañe al villano y al lector creyendo que fue vencido o la ciudad destruida, con resoluciones siempre muy tiradas de los pelos y absolutamente poco creíbles. Sin embargo esto tiene su encanto ya que no se sabe que carajo ya a pasar de una página a la otra. Por más loco que sea lo que pasa en el cómic, se fuerza a que la historia no pase a ser una "historia imaginaria" (o sea fuera de continuidad) así que Superman tiene que hacer lo imposible para retornar al "Status Quo" de la colección con resultados imaginativos, originales o bien tan bolaceros que te dibujan una sonrisa en la cara. Para no ser muy denso voy a pasar a comentar las historietas que más me gustaron dentro de estos tres comics de más o menos 75 páginas cada uno, la mayoría dibujados por el mítico Curt Swan que prácticamente dibujo décadas al personaje.


Superman se encuentra con Terraman, un Cowboy con tintes a la peli Westworld y las de Sergio Leone. Un villano absolutamente retro con armas futuristas, corcel alado y secuaces robots que parecen cowboys humanos, llegado (aparentemente) del futuro para derrotar al hombre de acero en un duelo mortal. Pero aquí Terraman no es lo que se luce de la historia que seria una más del monton si no fuera por que en esta aventura Superman sufre de una "enfermedad de cumpleaños". Según el guionista Cary Bates, los Kriptonianos cumplían años cada 6 años terrestres y este era un momento de reflexión, reclusión y desequilibrio emocional donde todas sus emociones se desbordaban en ataques de ira, llantos y angustias. Superman mediante auto hipnosis zafo durante décadas de sufrir ese "ataque de nacimiento", pero con el tiempo su cuerpo no resistió más y su angustia acumulada se transformó en esporádicos ataques donde somatizo diferentes trastornos físicos. Pérdida de equilibrio, visión inversa (¡donde solo podía ver su propio cerebro! ) volar sin parar, llantos y calambres incontrolables. Con todo esto tenía que enfrentar al cowboy que lo quería matar con balas que eran tan poderosas como mini bombas atómicas. Sin duda un relato muy original, que saca de la galera este trastorno Kriptoniano.


En otro episodio que rescato es el de la Lois negra, donde adelantándose 40 años a la forzada inclusión de etnias de personajes comiqueros de Warner channel y Netflix, la intrépida periodista para realizar un reportaje en un el barrio de metropolis llamado "la pequeña áfrica" tras ser ignorada por todos los negros del barrio, es transmutada a una afroamericana (con peinado afro incluido) por 24 horas con la ayuda de Superman y un aparato de la fortaleza de la soledad.  Una vez que tiene piel oscura, Lois nota como los blancos la ignoran, la miran mal en los barrios de blancos y los taxistas no la quieren llevar. Por otro lado los mismos negros que no le daban bola antes, como la consideran una más del barrio pasan a ser amenos y bonachones. mientras Lois ve la miseria en la que viven algunas familias. Esto esta bueno por que te muestran las dos caras de la discriminación racial y me imagino que habrá sido bastante innovador en esos años de publicación. La historieta fue publicada en "Superman Girl Friend Lois Lane" #106,  escrita por Robert Kanigher que se adelantó un poco a los temas sociales que Dennis O´Neil llevaría adelante en Linterna Verde / Flecha Verde.


Para ir cerrando este repaso con mis historietas preferidas, vemos en el tercer libro una historia muy interesante escrita por Elliot Maggin llamada "¿Tiene que existir un Superman?". Aquí Superman queda a merced de los Guardianes del Universo, los jefes de los Linternas Verdes que tras revivir al hombre de acero que los había ayudado contra una amenaza espacial amarilla le implantan en su inconsciente la idea de que Superman "Interfiere con el progreso de la raza Humana". Ya que los enanos azules consideraban que la humanidad se estaba retrasando evolutivamente por que tenia a Superman para que le resuelva todos sus problemas. Así con esa idea en la mente y sin saber qué fue de alguna forma manipulado por los guardianes, Kal-El vuelve a la tierra justo para ver cómo en un pueblito de Nuevo México un patrón "fajaba" a un menor de edad que tenía como empleado.


Así se les planta a los que "exigen" ayuda, pero Superman empieza a darse cuenta y a separar lo que él puede hacer de lo que debe hacer. Cosa que al parecer jamás se le había ocurrido, y se replantea el cuanto ayuda y en cuanto genera vagancia en la sociedad. 


Me habría gustado que en esta selección se encuentren más temas sociales o filosóficos de este tipo pero además de estos comics que detallo, se podría decir que tiene una variada selección de historias como: Una bastante tonta con el regreso de Krypto, el superperro, la clásica historia de "kryptonita nunca más "donde el autor Dennis Oneil le redujo los superpoderes pero eliminó toda la Kriptonita verde de la tierra en el proceso (una de cal y otra de arena ), una historia de como se casó el Superman original de la JSA con la Lois de Tierra 2, un regreso a Smallville donde se decide el destino de la casa de los Kent y vieja guarida de Superboy, un episodio donde Superman tiene que aliarse con Lex para vencer al Parásito, otro con Jack "el rey" Kirby, Jimmy Olsen y la legión de voceadores o canillitas como le diríamos por acá, una aventura donde Kal-El debe enfrentar a el arma definitiva creada por Luthor llamada "El golem galáctico" (uff!), Brainiac comienza un combate de insultos mientras intenta destruir Metrópolis, Superman se va de las manos con su contraparte más joven llamada Superboy llegada del pasado, y finalmente una de las aventuras más divertidas es donde el hombre de acero se enfrenta al "capitán Thunder" personaje homenaje a Shazam al cual no se bien porqué DC invento, ya que el original capitán yogur ya estaba adquirido y con serie propia en la editorial.


Vale rescatar una introducción muy linda de Christopher Reeve (como para ya arrancar con la nostalgia y los mocos flojos) que tiene el primer librito y aclarar que es una muy buena adquisición para un seguidor del último hijo de Kriptón, ya que si bien todavía hay (a precios exagerados)  viejas revistitas de Novaro por ahí, las ediciones de estas en cuanto a la representación de diálogos no hacen justicia a los guiones, que como leen en los setentas rondaban la crítica social, el delirio mas hermoso e imaginativo y lo absurdo.






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  UNA BUENA HISTORIETA O SOLO UNA HISTORIA PARA INTRODUCIR AL FUTURO BATMAN? E l vera no nos impone un momento especial para la lectura, en ...

LA ESPADA DE AZRRAEL

 UNA BUENA HISTORIETA O SOLO UNA HISTORIA PARA INTRODUCIR AL FUTURO BATMAN?

El verano nos impone un momento especial para la lectura, en mi caso es alejarme del sol y el agua y desparramarse en la cama o sillón cerca del aire acondicionado o ventilador para leer historietas obviamente. Más o menos lo mismo que intento hacer todos los días, pero como te agarra mas "pachorra" que lo usual puedo aventurarme a algunas re lecturas.

Creo que todos los que la leímos en los 90 o bien en las compilaciones o colecciones realizadas por "Clarín" o "Planeta" ,pensamos a "La espada de Azrael" como una miniserie inventada para la ocasión para preparar los eventos de "la caída del Murciélago" y presentar al sustituto temporal de Batman, Jean Paul Valley. Pero una veintena de años después releyendola puedo decir que es una lectura que va más allá de ese propósito y presenta una aventura extraña pero muy divertida de leer.


Batman es un secundario en esta historia y me atrevería a decir que el malo de la historia Lehah solo seguido de Azrael es el verdadero protagonista, que tras matar al ángel vengador original intenta asesinar y hacerse con el control de "la orden de san Dunas", una sociedad secreta que data de la época de los caballeros templarios.


Vemos el entrenamiento de Jean Paul como Azrael mientras este destila grossitud, ultraviolencia y "novenchotismo" de alta calidad en las páginas de pelea, Batman acá pasa a ser la "damisela en apuros" ya que mientras investiga la orden de San Dunas es superado por las circunstancias  más de una vez y termina siendo capturado por Lehah, que dicho sea de paso tiene una transición muy forzada (Tras un delirio místico) de ser un gordinflón traficante de armas a un villano con traje estrafalario y todo. Contrapunto ideal como la conciencia de nuestros héroes es tener en este viaje a un cínico Alfred y Nomoz una especie de enano ermitaño que entrena al nuevo Azrael.


Un equipo creativo soñado donde la parte gráfica creada por Joe Quesada en dibujos, Kevin Nowlan tintas y colores de Lovern Kindzierski, sobresale sobre un guión de Dennis O'Neil. Sin desmerecer al grosso de O'Neil aquí nos presenta un guión donde saca al señor de la noche de contexto como tantas otras veces hizo, alejándose de ciudad Gótica haciéndolo seguir pistas por el mundo terminando en peleando en cuero y sin máscara (una recurrencia de O´Neil). Para mi gusto la historia concluye de una forma muy abrupta y no te terminas de creer la locura del villano, pero esta en definitiva es una lectura recomendada no solo como el preludio de la parálisis y sustitución de Batman en los 90, si no como una historia en si misma.


Originalmente fue una historia pensada para ser publicada en las "Leyendas de Batman" como sucedió con "Veneno" donde también se fundaron las bases para la "Caída del Murciélago", pero esta historia terminó siendo una miniserie de 4 historietas compilada luego en tomo.  Zinco la saco en 4 libritos con algunas historias cortas de Sandman para promocionar la linea de comics Vertigo y Vid la saco en un tomo integro, luego fue editada en muchas ediciones coleccionables que terminaron publicando "la caida del murcielago" y hace relativamente poco Ovni la edito de nuevo en papel.


Si tienen un tiempito léanla de forma independiente de todo lo que vino después que seguro te va a hacer pasar un buen rato.






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 APOKOLIPS NOW! ¡Como lo garcaron a Peter Tomasi cuando en el titulo Batman INC se cepillaron a Damian Wayne, hijo y actual Robin del señor ...

BATMAN Y ROBIN: ROBIN RESURGE

 APOKOLIPS NOW!

¡Como lo garcaron a Peter Tomasi cuando en el titulo Batman INC se cepillaron a Damian Wayne, hijo y actual Robin del señor de la noche!


Tomasi, encargado del título "Batman y Robin" se había quedado justamente sin… Robin, en un título que no solo tenía a este de  protagonista si no también donde los Wayne comenzaban a entablar lazos de padre e hijo. Grand Morrison, tenia planes para Matar a Damián, personaje que el mismo creo al finalizar su etapa con el señor de la noche. Pero "Show Must Go On" dijo Freddy Mercury y el titulo continuó con Batman haciendo team-up con otros personajes mientras aceptaba la muerte de su hijo y hacía tiempo hasta que DC lo resucite, Cosa que nos lleva a esta etapa en cuestión.


El abuelo Ra’s al Ghul profana el cementerio Wayne llevándose los cadáveres de Talia y Damian para resucitarlos pero sin recuerdos de su vida pasada haciendo un World Tour por lugares mágicos como isla paraíso y Nanda Parbat, ya que los pozos lazaros estaban extintos y necesita ciertos artefactos para poder volverlos a la vida. En esta parte de la historia vemos como el Bati llega siempre a interrumpir el rito de resurrección y a pelear contra ninjas y bichos locos mientras los difuntos Talia y Damian andan a los tumbos de aquí para allá adentro de unos sarcófagos raros.



Finalmente de la nada aparecen las huestes de Darkseid y se chorean el fiambrin de Damian y algunos objetos místicos a Apokolips dejando a un loquito Batman detras que poniéndose una armadura llamada Hellbat re-pulentosa se manda al cuarto mundo a rescatar a su difunto hijo enfrentándose al final con el mismísimo Darkseid. Como a pocos números la colección fue cancelada, parecería que Tomasi pensó "ma’ si… voy a hacer lo que se me cante el orto con la colección" y logro una saga algo bizarra pero sumamente entretenida y divertida que aleja a Batman de Gotham y nos muestra una de las resurrecciones (por que Damian obviamente al final revive) más locas y originales de los comics.


Patrick Gleason sigue al pie de la letra los "delirios" de Tomasi, logrando una narrativa divertida pero muy caótica de momentos. Lo mejor llega cuando vemos a Bruce en Apokolips con la mega armadura que parece un prototipo a la de "Batman Beyond" y claro esta, para vender juguetes.


Los que leyeron, disfrutaron (y sufrieron) la etapa de "DC The New 52", saben que en un momento lanzaron la continuidad por la ventana y ya nada tenia sentido, esto puede dar historias muy malas y experimentales y otras veces nos largan propuestas interesantes como esta y ver un Batman cagandose a trompadas con Darkseid, mano a mano.


Esta saga fue publicada entre los números numero 29 al 37 de dicha colección, pero ECC en España lo saco en el tomo numero 7 que compila la colección de Gleason & Tomasi, no es la locura y sale fuera de contexto de lo que es Batman, pero es muy divertida de leer.


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