ROUND TWO...¡¡FIGHT!!.  Uno de los más peligrosos enemigos de Superman, fue y es el llamado Doomsday (juicio final), un salvaje personaje ...

SUPERMAN/DOOMSDAY: CAZADOR/PRESA.

 ROUND TWO...¡¡FIGHT!!. 

Uno de los más peligrosos enemigos de Superman, fue y es el llamado Doomsday (juicio final), un salvaje personaje de grotesco aspecto y fuerza ilimitada que fue el único que pudo poner final a la vida de Kal-El, cuando después de una larga pelea ambos murieron allá por noviembre de 1992.


Visualmente original para ser un enemigo de Superman, el monstruo fue creado por los guionistas con el solo propósito de dar combate y asesinar al hombre de acero en la famosa saga “la muerte de Superman”. Pero después del evento de la "Resurrecion" y "reinado de los Superhombres" que ocupo todo el año 1993 nunca más supimos del grisáceo y pinchudo villano que aparentemente había muerto junto a Superman en la batalla, así su destino y orígenes continuaban siendo un misterio tan grande que ni siquiera en la editorial DC sabían dónde carajos estaba y (mucho menos) quien era Doomsday.


Tendría que llegar el año 1994 para que la editorial recuerde el comodín que uso para matar al primer superhéroe de los comics y decida develar el misterio del origen del famoso villano y de paso ganar un poco más de dinero con un esperado segundo Round entre los poderosos luchadores.


Salen tres especiales escritos y dibujados por Dan Jurgens llamados “Superman: Hunter/Prey” que cuentan como superman decide buscar por el cosmos a Doomsday  ya que el superman ciborg había lanzado el fiambre del villano al espacio cuando este se hacía pasar por el hombre de acero en la saga “Reing of supermen”.


Temeroso por que como el su enemigo haya vuelto a la vida, Superman rastrea a la bestia hasta Apókolips (El Planeta de Darkseid y otros Nuevos Dioses) donde encontramos a un Doomsday revivido y ultraviolento, que sin mayor esfuerzo prácticamente casi mata al dictador de ese mundo en una batalla muy interesante de ver mientras escapa de Superman que llega muy tarde para enfrentarlo por quedarse luchando contra el Superman Ciborg que había hecho un Back Up de su conciencia en el monstruo y también había vuelto a la vida.


 Como ven el señor Jurgens no escatimo en meter a todos sus “actores” (o personajes creados por el) en esta historia, pero claro todavía faltaba que Waverider  se sume a la fiesta. Waverider, un viajero del tiempo que apareció por vez primera en la saga “Armagedon 2001” se mete con calzador en la historia para relatarle a Supes el origen de “Doomsday” (¡Lo que todos estábamos esperando!) y en unas cuantas páginas se mata el misterio con unos flashbacks que si bien son interesantes no era lo que muchos esperábamos…



La historia de Doomsday comienza hace miles de años atrás en el planeta Kriptón, él  fue el resultado de un trabajo de ingeniería genética cuando Kriptón tenía una civilización joven. Por ese tiempo, las condiciones de vida en un sector de Krypton eran intolerables: la atmósfera era letal y una raza de monstruos al mejor estilo Alien de Ritley Scott ocupaba la zona y matarían a quien se aventurara por esos lados.


Un científico alienígena (y creemos que pariente de los grises de Roswell) experto en genética llamado Bertron envió a un bebé kriptoniano al exterior donde se murió inmediatamente. Bertron comenzó un proceso de clonación continuo recuperando los restos del bebe y repitiendo el proceso durante años, hasta que el niño podía sobrevivir acelerando su evolución más allá de la capacidad del planeta para matar.  El resultado fue lo que Bertron llamó el Definitivo (que nosotros conoceríamos como Doomsday) pero eventualmente mató a su creador y a todo el complejo que lo creo en el proceso, accidentalmente subió a una nave y terminó escapando de ese planeta, empezando una matanza continuo a través de varios mundos hasta que fue vencido en un planeta lejano por un ser de energía pura que fue capaz de matarlo y lanzarlo al espacio para terminar estrellándose en un planeta joven y deshabitado, ese planeta era la Tierra en sus comienzos, así que Doomsday “inverno” y su capacidad de evolucionar lo regreso a la vida escapando de su tumba en 1992 en el estado de Ohio de Estados Unidos, encontrándose primero con la Liga de la Justicia y luego con Superman que lo volvió a matar.

Copado el hecho de que Doomsday sea una especie de Kriptoniano pero medio choto lo “accidental” del encuentro y enemistad con Superman.


Volviendo a la historieta,  Darkseid le regala a Supes una “Mother Box” (esas computadoras que parecen celulares  y hacen “ping…ping”) que le cambia las pilchas y lo llena de chiches locos para enfrentar Doomsday, (Como una pistola sónica y un sable de luz con cable!!) y en un planeta lejano se arma el combate que dura relativamente poco pero cumple con las expectativas previstas.


Superman y Doomsday esta vez tienen un combate menos físico y más “cerebral” (bueno no es que se pongan a jugar al ajedrez o algo así…) y son un toque más estrategas a la hora de cargarse a trompadas. Pero nada parece detener al tipo que mato a Superman y antes de que lo haga de nuevo Waverider  lo lleva hasta el final del tiempo donde se encontraba la entropía (El fin de todas las cosas, del tiempo y de las ideas de como parar al villano). Al final Superman vuelve a la tierra después de un triunfo bastante “engañoso” ya que si no fuera por la ayudita que le dio Waverider  y sus poderes de viajero del tiempo, al parecer el hombre de acero tendría otro “Funeral para un amigo”.


Un comic magistralmente dibujado por Jurgens y muy bien coloreado, mejor dibujado que escrito, pero cumple a la hora de volver a ver a los dos enemigos dándose mamporros, con una historia que es un lindo epilogo de la saga de la muerte de superman. Muy superior a todas las posteriores apariciones de Doomsday que jamas estuvieron a la altura de lo que represento ese personaje.


LAS PORTADAS ORIGINALES DE LOS COMICS QUE COMPRENDEN LA SAGA.

Bueno llegando al final de esta entrada que cuenta uno de mis comics novenchotos preferidos, hay que recordar para los rastreadores y carroñeros coleccionistas de comics de habla hispana que esta miniserie fue publicada en nuestro idioma por dos editoriales. Zinco de España al límite de su extinción la saco en tres libritos (como los originales USA) y Vid de Mexico publico todo junto en un tomo (Un TPB a la Mexicana).


Yo obviamente conseguí la versión de Vid a 13 pesos (creo) con el anecdótico dato de que cancele una salida bolichera de sábado a la noche por quedarme en casa leyendo esa historieta… de todas formas ver a Superman blandir un sable de Luz contra Doomsday y saber el origen de este fue mucho más interesante que ver realizar las coreografías de Luis Miguel y Chayanne a mis compañeros de secundaria.






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EL DILEMA DE A CAPUCHA B ruce decide darle el manto de Batman a Nightwing aquel que fuera su primer Robin, ahora Dick Grayson deberá enmenda...

BATMAN HIJO PRODIGO

EL DILEMA DE A CAPUCHA

Bruce decide darle el manto de Batman a Nightwing aquel que fuera su primer Robin, ahora Dick Grayson deberá enmendar un error del sistema judicial al liberar a peligrosos villanos de la prisión en su bautismo de fuego como el nuevo Batman.

Muchos reclamamos a Dick Grayson como el verdadero sucesor de Batman tras los eventos de "la caída del murciélago", esta posterior miniserie viene a ser justamente esto, un intento de  mimo a los fans que quedaron desencantados con Jean Paul Valley como Batman sucesor. 

En esta historia tenemos un Grayson bastante inseguro y desdibujado del temerario líder visto en las paginas de Teen Titans. Más centrado en su rol de ex chico maravilla Dick toma el rol de Batman combatiendo villanos y arreglando el desmadre que Azrrael dejo detrás. Por suerte lo acompaña Tim Drake como robín, personaje con el que siempre tuvo una increíble química. 

La tanda de episodios que nos vendían a Dick como nuevo Batman suplente lo lleva a enfrentar a villanos como: Killer Crock, Cara cortada, Ratcatcher (creo que en los comics de Zinco lo llamaban el Rey Rata como al de las tortugas ninjas) pero el “peso pesado” a enfrentar seria “Dos caras”, Villano al que Dick en esta historia le tiene algo así como un trauma debido a que por su culpa este casi mata a Batman cuando era Robin en sus años mozos. Cosa en realidad bastante ridícula ya que se ha enfrentado a Trigón, muchos otros villanos más fuleros y hasta el propio Dos caras en la saga “Un lugar solitario para morir”, pero bueno suponemos que llevar la capa de Batman le ha despertado unos cuantos remordimientos dormidos al ex Nightwing.

Luego de este enfrentamiento llega la revancha del insoportable “Talli Man” que piensa que Dick era el mismo que lo derroto en el pasado (que en realidad era Azrael con el Traje de Batman) y vemos como Dick actúa de forma muy diferente para resolver y escapar de una situación de muerte casi segura.

Al final de la nada vuelve Bruce a reclamar el manto poniendo punto final a las aventuras de Dick como nuevo Batman sin un clímax muy relevante en la historia.


CON ESTE NUEVO BATMAN TODO ES JODA EN LA BATICUEVA...

Al tratarse de un crossover entre las colecciones Batmanianas (Batman #512-514, Batman: Shadow of the Bat #32-34, Detective Comics #679-681 y Robin #11-13) la historia no está tan bien armada como uno puede imaginar. El salto constante de dibujantes y los sub argumentos de las otras colecciones quitan tiempo y solidez a una historia que está escrita por: Chuck Dixon, Doug Moench y Alan Grant pero le sacan merito a Dick como Batman desarrollando una historia más centrada en la acción que en la psicología de los personajes.

En nuestro idioma salió en su momento publicada por Zinco en España y luego por Vid en México. Ambas ediciones llegaron a Latinoamérica y posteriormente fue publicada luego de la saga “La caída del murciélago” en varios coleccionables del encapotado publicados por editorial Planeta.

Una lectura más entretenida de leer por ver a Dick como Batman más que por la historia en sí que trata de reivindicar la metida de pata de Bruce de dejarle el manto a Azrael (claro que esto fue por una necesidad argumental de tener un Batman loquito y ultra violento).

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P or ahí cada tanto (sobretodo antes de ir al ñoba) uno agarra aleatoriamente algún comic de la biblioteca para hojear y de alguna forma rel...

GUY GARDNER. DERROTA ESMERALDA.


Por ahí cada tanto (sobretodo antes de ir al ñoba) uno agarra aleatoriamente algún comic de la biblioteca para hojear y de alguna forma releer una vieja historieta reencontrándose con personajes y situaciones que estaban desterrados de la memoria. Ese fue justamente el caso con el tomo de Vid de Linterna Verde especial de Zero hour de 96 páginas que reunía los números especiales USA de: Guy Gardner Warrior. Esmerald Fallout 1 al 4. 

Pero antes de continuar con este tomo en cuestión hay que mencionar que para los oriundos de la parte austral de américa, "Guy" era un viejo conocido de las páginas de la "Liga de la Justicia Internacional" publicada por la mítica Editorial Perfil y nada sabíamos de él después de la cancelación de la dicha línea editorial, de todas formas en las páginas de "La muerte de Superman" habíamos podido verle portando un anillo amarillo con el cual lograba iguales habilidades a cuando tenia el anillo de Green Lantern antes de que lo echen a patadas de los Corps.

Guy Gardner tenía nueva colección y el nuevo apodo de "Warrior" y paralelamente a esta historia ocurren los eventos del "Crepúsculo Esmeralda", donde Hal Jordan con el afán de conseguir todo el poder de la batería de OA asesina a todos los linternas verdes, transformándose en el villano Parallax, aunque en ese momento sólo los lectores éramos cómplices de las atrocidades de Jordan y el resto del Universo DC no tenía idea de lo sucedido.

El tomo tiene mucha acción y combates al estilo Dragon Ball Z (bueno, tal vez no tan parecidos pero ustedes entienden). Arranca con Guy y su anillo amarillo con problemas pero este termina "enfundado" en una armadura prototipo que Killowong había realizado para Misil Rojo con todos tipos de armas y cosas locas muy copadas y noventeras enfrentando a su hermano "Mace" Gardner que por aquel entonces también andaba en una armadura (re noventera con una máscara parecido a la KGBestia y toda clase de chumbos) y era un villano llamado "Milicia".

Guy termina convenciendo a la Liga de la justicia de ir a OA ya que su anillo amarillo y Alan Scott el Linterna de la golden age tienen visiones y sensaciones de que la masacre que Jordan causó en el centro del universo. Asi Wonder Woman, Detective Marciano, El rayo, Capitán Atom, Alan Scott y Arisa (Ex Linterna Verde) junto a Guy llegan a OA para ver el tendal de Linternas Verdes muertos en el espacio y el esqueleto de Killowong. 

Gardner que para ese entonces ya tiene la armadura pero rearmada por su Anillo amarillo que parece funcionar bien, termina enfrentándose a Hal Jordan como nuevo villano que en una página vence a todos los integrantes de la Liga y deja solo a Alan Scott y Arisa (ex novia de Hal también) como testigos de la terrible pelea que se arma en el desértico planeta OA, en un festín de páginas dobles y violencia descontrolada con anillo de poder donde Guy y Jordan (personajes que siempre tuvieron sus terribles diferencias) se dan para que tengan.

GUY ADEMÁS DE UNA ÑAPI, LE PASA EL PARTE MÉDICO A JORDAN...

Finalmente Guy es derrotado y despojado para siempre se su anillo y armadura amarilla (esto no es spoiler ya que el titulo se llama "derrota" esmeralda) y Parallax da comienzo a la "Hora Zero" y la historia de alguna forma continua en esa saga noventera. 

Todos los números del tomo están escritos por el pulpo de Chuck Dixon que como siempre nos regala un buen entretenimiento y diálogos (aunque las traducciones de Vid y el letrado gigante en mayúscula quiera evitarlo). Los dibujos cuentan por parte de un tal Mitch Byrd que si bien tiene evidentes fallas anatómicas en los personajes ya que los dibuja a todos medios petacones, gana en las secuencias de peleas y trompadas.

Demás está agregar que esta es una historieta que se disfruta mucho por que aparecen muchos ex integrantes de la Liga de la Justicia Internacional, como Ted Kord o Hielo y en su momento generó un "Faaaaaa mira como esta Guy!" importante entre los lectores de las colecciones de Perfil recientemente huérfanos de títulos DC. 

Muchos odian toda esta parafernalia noventera, pero la verdad es que a mi me gusta mucho el ver el destino de personajes que pierden el rumbo que tenían como Guy Gardner fuera del cuerpo de los Linternas Verdes que le dieron un anillo amarillo, una armadura, una armadura generada por el anillo amarillo y finalmente tras Zero Hour nuevos poderes tras el reinicio parcial del universo con inventos injertados con retrocontinuidad, cuando descubrió que era descendiente de una raza alienígena llamada "Vuldariana" de la que nadie jamás escuchó, con asquerosas habilidades metamórficas como generar armas con su cuerpo y apariencia de un guerrero nativo americano. 

Como que Parallax igual lo re cago cuando reinicio el universo DC al pobre Gardner...


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  NO HAY NADA MÁS LINDO QUE LA FAMILIA UNIDA... A l fin nos encontramos con una de las mejores y entretenidas y más largas sagas de superman...

LA SAGA DE NUEVO KRIPTON.

 


NO HAY NADA MÁS LINDO QUE LA FAMILIA UNIDA...
Al fin nos encontramos con una de las mejores y entretenidas y más largas sagas de superman de los últimos años. "New Krypton Saga" viene a englobar de forma ordenada todos los episodios de Superman, action comics, adventure comics y supergir más los especiales World of New Krypton, the last stand of New Krypton y War of the supermen. Una saga que mete caña y no decae hasta su clímax en la guerra de los súper hombres.

De alguna forma esta saga complementa con Origen secreto, el superman de Geoff Johns con la aventura de la legión  y last son, miniseries donde vemos las constantes de Terrícolas/militares preparándose para luchar contra superman, dejándonos un circuito cerrado de acontecimientos que lamentamos perder en el Reboot de septiembre.

Paulatinamente al correr los años se le busco a superman la forma de reconectarse con su pasado y muerto mundo, no nos olvidemos que John Byrne tras el reboot del 86 nos dejo a un superman absolutamente huérfano y un Kriptón mas desabrido que una fiesta de ingenieros informáticos.

Así se buscaron formas de remplazar a supergirl y los criminales de la zona fantasma sin que estos sean Kriptonianos sobrevivientes, aunque pasarían décadas hasta que superman sufra el primer de los pseudos reboot personales con derecho de nacimiento, miniserie que refresca el origen donde nos encontrábamos a otro Kriptón mas aguerrido, aunque al poco tiempo este nuevo inicio fue dejado de lado sin saber si había algún sobreviviente del difunto planeta.

Las cosas empezarían a encaminarse con la llegada de supergirl a la tierra en la revista Superman/Batman donde esta si era una sobreviviente del Krypton original y prima de Kal-El, aunque su mente amnésica no podía develar si en realidad eran los únicos Kryptonianos vivos.

Finalmente llega el evento que pone culo pa’ arriba al universo DC llamado Infinity Crisis donde el universo se reforma y algunas cosas se transformaron alterando la continuidad, así superman tenia otro nuevo origen algo misterioso que lo conectaba con un Kryptón idéntico a las viejas películas de Christopher Reeves y los tres criminales de la Phamtom Zone  gracias a Richard Donner (director de superman 1) y Geoff Johns el hombre pulpo de DC que resucitaba franquicias como la legión de superhéroes, la sociedad de la Justicia o Linterna Verde.

Ahora gracias a esta saga los fans pueden disfrutar lo que hace muchos años se les había negado, la interacción de superman con su mundo de una forma coherente e interesante.

La historia engancha después de la saga Superman: Brainiac. donde Kal-El tras ver morir a su padre adoptivo Johnatan Kent, libera a miles de kryptonianos vivos de las las prisiones "embotelladas" de Brainiak cuando Kandor toma su tamaño real en la tierra y el hombre de acero debe dejar la tierra para lidiar con miles de personas con poderes iguales a el y unirse al ejercito de el general zod y mantener un delicado equilibrio entre las fuerzas de la tierra y su pueblo, antes que se desate una guerra que podría llevar al planeta tierra a un holocausto definitivo.



La galería de personajes en esta saga se amplia de forma impresionante, mientras teníamos a Batman con su “muerte” y caos de Bati familia, superman en estas paginas no tiene nada que envidiarle.

Aquí reaparece Christopher el momentáneo hijo adoptivo de Clark y Lois nacido en la Zona fantasma e hijo natural de Zod y Ursa criminales de Kryptón, con la identidad de Nigthwing (zafo Dick con los derechos por el nombre ya que en ese momento ya era Batman) una leyenda del planeta de superman, un superhéroe que luchara para evitar la guerra entre nuevo Krypton y la tierra donde luchara codo a codo con Mon-El Daxnamita perdido con un pasado ligado a la juventud de Clark en Smallville con los mismos poderes que superman, y aceptaría el lugar de protector de metrópolis cuando superman se tomo el buque al espacio.

Mientras estos personajes tratan de llenar el guraco dejado por la ausencia de superman, hay otro mas que vuelve como capo de la policía científica de metrópolis el Guardián, heredero de una dinastía de clones de un “capitán América de barrio” de la segunda guerra mundial que pone manos a la obra contra la ofensiva de estos extraterrestres con voladores con capa al mando del Generalísimo Sam Lane, Padre de lois Lane y suegro del mismísimo superman que se rejuntara los villanos mas poderosos del hombre de acero para preparase contra la inevitable guerra de razas la cual lleva conspirando hace años.

Punto interesante de la saga es ver a Superman en su rol de Kriptoniano primero bajo las órdenes del General Zod y luego al mando de su ejército, un hecho que lo lleva a estar detrás de las líneas enemigas con una relación odio/respeto hacia Zod.

Así que como pueden notar la saga de nuevo Krypton no esta muy lejos de tener los ingredientes de una telenovela mexicana pero nos regala momentos memorables y coloca a nuestro superhéroe en la disyuntiva de elegir un bando y perderlo todo.

En definitiva la saga de nuevo Kripton, tal vez peca de ser demasiado larga (2009 al 2011) pero nos regala uno de los mas originales momentos de la colección que lamentablemente se vio opacada por otras historias de DC más pochocleras y el inminente "Reboot" editorial de "The new 52" que estaba por caer.

Tiene guiones de: Geoff Johns, James Robinson y Sterling Gates con dibujos de: Gary Frank, Renato Guedes,J amal Igle, Pete Woods y Pere Perez.






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LOS OLORES BIPOLARES DE TRILLO Y GIMÉNEZ Después de una hecatombe nuclear una pequeña porción de la Humanidad vive cómoda y limpiamente en &...

BASURA

LOS OLORES BIPOLARES DE TRILLO Y GIMÉNEZ

Después de una hecatombe nuclear una pequeña porción de la Humanidad vive cómoda y limpiamente en "la ciudad blanca" mientras el resto sobrevive en un extenso e interminable basural alimentándose de porquerías. Los protagonistas de la historia se toparan con un exiliado de la pulcra metrópolis que confundirán con un profeta libertador e iniciaran una revolución para tomar el poder de la ciudad blanca.

Seguimos con lecturas comiqueras argentas post apocalípticas y hoy le toca el turno a "Basura" de los autores Carlos trillo y Juan Giménez. 

Trillo temáticamente se ocupa de un argumento que posteriormente retomaría con "Borderline" y la nunca editada "Los Lindos". Una historia simple que si tenés ganas podes encontrarle la vuelta de "crítica social", con el primer, el tercer mundo y los líderes populares que terminan escalando en el poder político. Por suerte tenemos a Juan Giménez que embellecen el basural distópico con mucha ciencia ficción. 

La historia no presenta nada que no hayas visto o leído antes, historias revolucionarias propias de la época presentada con la fina ironia propia del querido autor Carlos Trillo. Sin duda te va a llamar más la atención por la parte gráfica que por la escrita.

Y ya que estamos hablando de la parte gráfica, esta historieta tiene la curiosidad de tener dos versiones iguales pero diferentes ¿Como seria esto?. 

La historia fue originalmente pensada para el mercado Frances en el año 1987 y unos años después llegaría en  Español por la revista "Zona 84" y luego seria publicada en un tomo. Esta versión es a todo color con un laburo muy bello realizado por el propio Giménez.

Por otro lado en Argentina y más o menos la misma época, la historieta aparecería en los kioscos publicada en el mítico primero volumen de la revista "Fierro" pero con todas sus paginas realizadas en blanco y negro por el mismo autor  con una línea clara deudora de Moebius con un altísimo nivel de detalle. Dos ediciones para una misma historia, literalmente una realizada para los europeos de la ciudad Blanca y otra versión económica para nosotros los habitantes del basural.

En el 2015 el grupo editorial "Loco Rabia" saco la historia integra sin color a un precio muy accesible, asi que ya saben si quieren leer un clásico de ciencia ficción y la historieta pasen por la comiqueria y busquen para encontrar esta "basura" que de mugre, no tiene nada.






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A comienzos del presente milenio, por el 2004 más o menos, se publicó la, a esta altura, legendaria “Biblioteca clarín de la Historieta”. Es...

Magia fantasmal: “Mandrake / El Fantasma”

A comienzos del presente milenio, por el 2004 más o menos, se publicó la, a esta altura, legendaria “Biblioteca clarín de la Historieta”. Este primer volumen se extendió por 20 entregas y entre los títulos que publicaron había maravillas como Mort Cinder, Corto Maltés, Mafalda, Dick Tracy y Nippur de Lagash entre otros. En su momento no la conseguí completa por lo que, con en el transcurso de los años, fui tapando los huecos que me quedaban en la colección. Uno de esos tomos fue el que les dedicaron a las creaciones de Lee Falk, Mandrake y The Phantom. Ya lo dije alguna vez, pero repetimos, a pesar de que prácticamente me gusta todo lo que se hace en historieta, tengo debilidad por algunas variantes por sobre otras, como las historietas biográficas, las históricas y, lo que nos convoca hoy, las tiras de prensa.

 Lee Falk vivió una época dorada para las tiras de prensas, en la que el público lector crecía año tras año y cada vez consumía y exigía más historietas en sus periódicos. Desde pequeño sintió fascinación por la magia y esa admiración la volcaría en el primero de los personajes que creara, Mandrake el Mago. En su momento, Falk supo venderse como un hombre que había recorrido el mundo y que lo conocía como la palma de su mano, por eso sus personajes se movían por ámbitos exóticos a los que el autor exponía como fehacientes. Pero, en realidad, cuando debuta Mandrake en Junio de 1934, Falk tenía 23 años y jamás había salido de su país. Sin embargo, había sabido informarse sobre países lejanos, culturas ajenas y leyendas rodeadas de misterio para nutrir las aventuras de sus héroes.




Falk basó la imagen de Mandrake en la propia, por lo que el mago hace referencia a su padre desde las viñetas, sin embargo, consciente de sus limitaciones, el apartado gráfico lo cedió en un principio al notable Phil Davis, a quien conoció trabajando en una agencia de publicidad. Falk le pidió que dibuje una cierta cantidad de paneles con los que comenzó a ofrecer su creación a distintos sindicatos hasta que, afortunadamente, la “King Features Syndicate” suma a su cartera al que sería con el tiempo, el mago más célebre de las historietas…

El mago Mandrake, acompañado siempre de su leal Lothar, se enfrenta en su primera aventura con el terrorista conocido como “El Cobra”, quien se había apropiado de unos documentos que, de revelarlos, desatarían una guerra entre cuatro naciones. Esta aventura lleva a Mandrake y su troupe por distintos países, enfrentando animales peligrosos, seres místicos y fanáticos de la causa de El Cobra…




Complementan otras dos aventuras breves, una de Mandrake resolviendo una serie de asesinatos misteriosos (“El misterio del teatro”) y otra en la investiga una serie de robos inexplicables (“El misterio de la tienda”). Como complemento, el apartado de Mandrake cierra con una selección de planchas dominicales, en las que se planteaba una situación que se resolvía en la misma página, generalmente con algún desenlace cómico o educativo.

Cuando Mandrake irrumpe en los periódicos, la cuota de innovación que aporta es bastante alta. Hasta ese momento las tiras se dividían entre las de humor y las de aventura, que a su vez se podían subdividir entre las policiales y las de ciencia ficción (A grosso modo y obviando algunas variantes), pero Mandrake trae misticismo y magia a la fórmula del luchador contra el crimen y eso es suficiente para que el público lector se enamore de la propuesta. Las habilidades del mago son tantas como Falk necesite para llevar adelante la historia que está contando, la limitante de su magia (Como si del anillo de poder de Green Lantern se tratase) es la imaginación del autor. Además, las aventuras de Mandrake están revestidas con mucho misterio, romance y sensualidad, que mezclado a lo ya mencionado lograron una obra que sigue siendo atractiva en la actualidad. El trazo de Phil Davis, que fue mejorando notablemente con el paso de los años, es elegante, claro y muy versátil. Logra dar la atmósfera adecuada a las historias para reforzar ese halo de misterio y misticismo que Falk inyectaba en sus aventuras y, a pesar del marco restrictivo que propone el formato de la tira diaria, logra una narrativa eficiente que también fue creciendo junto con la fama de Mandrake.

 


The Phantom es el único que le puede discutir a Superman el título de “primer superhéroe”, tal vez el hecho de no tener superpoderes es lo que tuerce la balanza en favor del Kryptoniano, pero es indiscutible que la base de todo el género superheroico tiene su germen en este personaje. Según su creador, el atuendo ajustado del Fantasma está inspirado en muchas interpretaciones hechas sobre Robin Hood, donde se lo retrataba vestido de verde con calzas ajustadas (Las famosas mallas!), mientras que la máscara sin pupilas es una variación de bustos griegos que mostraban ojos completamente blancos, además de la influencia que en esta creación ejercieron varios héroes pulps (Tarzan, The Shadow, Doc Savage, etc) y la obra “El libro de la selva” de Rudyard Kipling (Hay un documental muy interesante sobre la vida de The Phantom realizado por el canal A&E y que se puede ver en Youtube).

Lo cierto es que, tras el éxito de Mandrake, la King Features Syndicate le pide a Falk un nuevo personaje. Lo primero que el autor ofrece es una tira sobre los tiempos del Rey Arturo (Anterior a “Príncipe Valiente”) que fue rechazada, por lo que se pone a trabajar en un nuevo concepto que desemboca en The Phantom… Originalmente se llamaba “The Grey Ghost” y su atuendo sería gris, pero el colorista decidió que se vería mejor en púrpura… Falk no estaba de acuerdo con ese color y en varias tiras hacían referencia al color gris, pero a la larga termino aceptando el traje morado que se volvió marca registrada…

La aventura comienza con el vigésimo primero Fantasma, que tiene su base en Bengala, donde desde la Cueva Calavera continúa la tradición familiar que comenzó 20 generaciones atrás… En el año 1525, Sir Chritopher Standish se embarca con su padre, capitán del navío, en busca de las riquezas de oriente. Pero son abordados por los piratas Singg que degüellan a su padre, el resto de la tripulación y se adueñan del barco. Christopher se tira por la borda y a duras penas llega a las costas de Bengala donde es asistido por la tribu de indígenas “Bandar”, con quienes traba amistad. Al poco tiempo, el mar arrastra el cadáver del asesino de su padre, al que reconoce por las vestimentas que portaba. Jura sobre la calavera del asesino que tanto él como sus descendientes combatirán la piratería y el mal en cualquiera de sus formas hasta el fin de los tiempos y así nace la tradición del “Fantasma que camina” … La gente en general no sabe que el manto se pasa de generación en generación por lo que se genera un mito alrededor de la figura del Fantasma, creyendo que posee inmortalidad y poderes especiales…


Las primeras aventuras que recoge este libro (Las que sorprendentemente arrancan en Buenos Aires), están ilustradas por Ray Moore que, si bien hace un buen trabajo, tiene un estilo hijo de su tiempo que no ha envejecido del todo bien. Sin embargo, el apartado gráfico mejora notablemente con la aparición de Wilson McCoy en la aventura llamada “El Rengo” de 1961, pero principalmente con la llegada del genial Sy Barry, que está al frente de las últimas cuatro historias recopiladas en este libro y cuyo estilo gráfico no solo es mucho más moderno (Incluso, adelantado a su época), sino que hace gala de un talento notable que plasma al Fantasma y su entorno con versatilidad, veracidad y elegancia.

Si bien el origen del Fantasma se mantuvo más o menos igual desde el inicio, la versión se fue actualizando con el pasar de las décadas para las nuevas generaciones de lectores y se robusteció la historia con agregados. Lo mismo sucedió con Kit Walker, el hombre bajo la máscara de la vigésimo primera encarnación del Fantasma, a quien Falk supo rodear de interesantes personajes secundarios como su esposa Diana Palmer, las distintas tribus indígenas, la “Patrulla de la Jungla”, Guran, Diablo (Su perro) y Héroe (Su fiel corcel), por nombrar algunos.

Lee Falk siguió escribiendo sus creaciones prácticamente hasta el fin de sus días, además de haber sido dramaturgo y director teatral. Gracias al éxito que obtuvo con estos personajes, pudo recorrer el mundo para verificar si la ambientación que le había dado a las aventuras de Mandrake y Phantom era adecuada… Independientemente del resultado al que haya llegado, sus creaciones siguen gozando del favor del público, con justa razón.




 

“Dedicaré mi vida a la destrucción de la injusticia, la piratería y la crueldad.” 

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Recientemente Ovini Press editó en un solo tomo la afamada trilogía “Tres Jokers”, convirtiéndose en la primera editorial del mundo en publi...

Payasos al cubo: “Tres Jokers”

Recientemente Ovini Press editó en un solo tomo la afamada trilogía “Tres Jokers”, convirtiéndose en la primera editorial del mundo en publicar la obra completa en español. La primera edición se agoto de manera inmediata y, al poco tiempo, distribuyeron una segunda edición para calmar las ansías de innumerables hordas de lectores que se agolpaban en las comiquerías de todo el país… La obra fue escrita por el prolífico Geoff Johns y cuenta con dibujos de Jason Fabok, mientras que el color cayó en manos de Brad Anderson. Como se comentó tanto esta obra, la leímos de inmediato para ver de que se trataba y, a continuación, compartiremos nuestras impresiones intentando evitar spoilers (Aunque siempre metemos alguno, así que siga leyendo bajo su propia responsabilidad…)

Al comienzo de la historia, Batman investiga distintos crímenes adjudicados al Joker, pero todos ocurrieron en simultáneo y con testigos o grabaciones que confirman la presencia del payaso. Ante la noticia de que el Joker volvió a atacar, Batgirl y Red Hood comienzan a investigar por su lado y con sus métodos. Inevitablemente se cruzan con Batman, quien los convence para que trabajen juntos, los tres comparten un pasado muy afectado por las actividades de Joker. Llegan a la conclusión de que, o bien es una táctica distractiva o hay más de un Joker en actividad.



Efectivamente, asistimos a la reunión de tres Jokers quienes, en teoría, vienen trabajando juntos desde hace varios años, alternándose entre ellos para que nadie sospeche que hay más de uno. Se los diferencia (Para el lector) como “El criminal” quien sería el original príncipe del crimen y que es visiblemente mayor que los demás, “El Comediante” responsable de dejar paralítica a Barbara Gordon y “El Payaso” asesino de Jason Todd. Pero a pesar de que se jactan de estos crímenes, no se sabe con seguridad si así fue como los cometieron, ya que son locos psicópatas y se contradicen a cada rato. Entre los tres, están todo el tiempo buscando crear al Joker definitivo, uno que esté a la altura de las exigencias que supone ser la mayor némesis de Batman.
En todos los crímenes que están cometiendo, dejan víctimas alteradas físicamente para asemejarse al Joker, como si fuera una señal de lo que están intentando hacer. Por su relación afectiva con Batman, elijen a Jason Todd para llevarlo al extremo de lo tolerable y volverlo un aliado, un nuevo y definitivo Joker.



Por supuesto, Batman & Batgirl llegan a tiempo para rescatarlo y evitar que logren su cometido. Sin Jason a su merced, los Jokers sacan de prisión a Joe Chill, el asesino de los padres de Bruce, para intentar convertirlo en un nuevo Joker… Batman, Batgirl & Red Hood se lanzan al enfrentamiento final contra los tres Jokers…



La verdad es que nunca leí nada de Geoff Johns que me volara la cabeza (Tampoco es que leí toda su obra, Doomsday Clock todavía la tengo pendiente, por ejemplo). Su trabajo siempre me parece correcto, nunca hace algo imposible de leer o de mala calidad, pero no llega a deslumbrarme ni conmoverme. Me gustó su Aquaman y su JSA, pero el resto de lo que leí me pasó sin pena ni gloria. En esta oportunidad, su trabajo me vuelve a parecer correcto y creo que las cosas que menos me gustaron, son decisiones editoriales que tuvo que acatar. Para empezar, el hecho de que haya tres Jokers distintos funcionando alternadamente desde hace años bajo la nariz del supuesto “mejor detective del mundo”, hace que automáticamente Batman pierda el derecho a ostentar ese título… Por otra parte, la historia está muy arraigada a obras como “The Killing Joke”, “A Death in the Family”, “Knightfall” y demás. Historietas que ya tiene muchos años de publicadas y de las que se ha drenado más de lo recomendable. A pesar de las Crisis (Infinitas, en tierras infinitas, finales, de conciencia, etc) y de los sucesivos relanzamientos (New 52, Rebirth y otros), nadie se anima a cortar con las vacas sagradas. En algún momento hay que dejar de colgarse de las tetas de obras que ya tiene más de 30 años y buscar nuevos horizontes. Nada de eso ocurre aquí, al contrario, se meten como nunca con esas historias, al punto de cambiar radicalmente lo que sabíamos de “The Killing Joke” con dos hechos que no hemos mencionado para no quemar toda la historieta.
A pesar de todo esto, la historia está bastante buena. Johns logra volverla interesante, trabaja muy bien con los personajes y las tensiones que se generan en las relaciones que tienen entre ellos, tanto del lado de los héroes como de los Jokers. Abre nuevas puertas que con toda seguridad se explotarán antes que después, al tiempo que cierra algunas cuentas pendientes que Bruce tenía desde el comienzo de su historia. Genera buenos climas, llenos de suspenso, dudas y hasta horror de vez en cuando, redondeando una historia entretenida pero que, a mi entender, no logra ese tono épico o definitivo que quisieron endilgarle.



El que se rompe el lomo de principio a fin es Jason Fabok con el dibujo. Las puestas en página están establecidas en tres viñetas horizontales las cuales puede subdividir para que lleguen a nueve paneles, o combinarlas a lo largo y/o a lo ancho en escenas que requieran más espacio, jugando aparentemente con el número tres y sus múltiplos en la mayoría de las páginas. Diferencia muy bien a los Jokers, haciendo un notable esfuerzo para acercar al “Comediante” al Joker dibujado por Brian Bolland, y al “Payaso” al dibujado por Jim Aparo, con buenos resultados en ambos casos. La narrativa es de lo mejor que le he visto, muy sólida y clara en toda la obra, con excelentes secuencias de acción y un remarcable trabajo en las expresiones, de nuevo, sobre todo con los Jokers. Aunque con los personajes femeninos, esas expresiones quedan algo raras, como exageradas, resuelve mucho mejor los rostros de los personajes masculino o enmascarados generalmente. Evidentemente es fan del Batman de Tim Burton, no solo por el Batmobile que se asemeja bastante, sino porque su Batman tiene el cinturón de Keaton y la capucha termina sobre los hombros en puntas, como la capucha de la peli del 89. También merecen ser mencionadas todas las portadas con rostros en primer plano que realizó para la obra, muchas de ellas haciendo referencia a distintos momentos en la historia del Joker. Con todo esto, logra un buen trabajo que termina siendo lo mejor de la obra.



Hermosa edición de la gente de Ovni Press, que han logrado sostener un gran nivel en la calidad de papel, la encuadernación, la impresión y las traducciones. Por supuesto, en el ya tradicional formato reducido. La primera edición, que es la que yo tengo, incluía tres cartas de regalo. Se que en la segunda incluyeron algún otro regalo, pero no recuerdo que era… Bien por ellos!



- “Te contaré un secreto sobre el Joker niño… Duele cuando me río.”

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