Leímos las primeras siete entregas el título “Extraordinarios X-MEN” de Jeff Lemire, Humberto Ramos y Victor Ibáñez, que Ovni Press publicó en cuatro entregas allá por 2016, cuando aún conservaba los derechos de Marvel antes de que se los garquen los de Planeta.

Una nueva formación de X-MEN resurge de las cenizas por vez número mil, después de los eventos de Secret Wars y de que los Inhumanos liberarán la Niebla Terrígena sobre la Tierra. Esta niebla tiene dos efectos sobre la población humana, todo aquel Inhumano latente desarrollará sus poderes al llegar a la pubertad, al tiempo que es altamente nociva para los mutantes. Mueren cientos de ellos y los que sobreviven, quedan estériles y al borde de la extición… El odio anti mutante está en el punto más alto en toda la historia de la humanidad y cualquier mutante que se vea por ahí, es atacado en el acto por hordas de personas racistas, porque estos son culpados de los males recientes.

Storm está intentando salvaguardar a los pocos mutantes que quedan (Esta vez son algo más que 198…) al tiempo que busca soldados para su nueva formación de los X-MEN. Cyclops ha muerto (Sé que fue en la saga “Death of X”, pero no me quiero enterar ni cómo ni porqué… ya volveré sobre esto más adelante) y también el Profesor X (Si mal no recuerdo, permanece en esa condición desde “Avengers Vs. X-MEN”), por lo que tiene ciertas dudas en cómo llevar adelante la supervivencia mutante. Al arranque, la formación está compuesta por Magik, Iceman, Forge y Cerebra, la máquina busca mutantes que ahora está instalada en el cuerpo de un Centinela gracias a las habilidades de Forge, además de todos los estudiantes que viven en la escuela, cuyo paradero es desconocido por todos (Incluso por los lectores). Las fuerzas de estos X-MEN se dividen en dos frentes, rescatar a todo mutante que se vea atacado e invitarlo a vivir en la escuela, y reforzar sus filas con antiguos miembros del equipo. A lo largo de estos números salen a buscar a Coloso, Jean Grey (Le versión joven que viene del pasado), Wolverine (La versión vieja que viene de la saga “Old man Logan”) y Nightcrawler. A pesar de que se niegan al principio, todos se terminan uniendo a excepción de Kurt, que fue capturado. Cerebra localiza la ubicación de Nightcrawler y hacia allá van Magik y Coloso, pero son atacados por unos mutantes al servicio de… Mr. Sinister!! Magik queda inconsciente y, en ese mismo momento, la escuela es atacada por una verdadera legión de demonios. Resulta que, para estar lejos de las agresiones de la humanidad, los X-MEN llevaron la escuela al Limbo de Magik y las defensas que generó alrededor de la misma, cayeron en cuanto quedó desmayada.

Alumnos y X-MEN se lanzan a defender la escuela al tiempo que Forge trabaja contra reloj para levantar las defensas mecánicas alrededor de la misma. Mientras tanto, Mr. Sinister revela su plan para el que raptó a Nightcrawler y otros mutantes, ahora busca mezclar ADN mutante e inhumano para crear al ser perfecto… Todos los X-MEN se lanzan a detenerlo y rescatar a Kurt, que tiene la mente perdida en un delirio místico… Una vez resuelto el asunto, en los últimos dos números leídos, Magik con algunos compañeros se lanzan a explorar los reinos adyacentes a su Limbo, mientras que el resto busca recuperar la sanidad mental de ex artista de circo, Kurt Wagner.

 

Para mí, los X-MEN son sinónimo de Cyclops, Wolverine y Charles, el resto de la formación puede ir variando, pero estos tres (Y sobre todo Scott) me resultaron siempre vitales. Sé que hubo grandes sagas en las que no estuvieron algunos de ellos y que, en su momento, Claremont tenía planeado un plan de retiro para Cyclops como evolución coherente del personaje. Pero hubo algunas situaciones en los últimos años que creería que le jugaron en contra a los X-MEN. La primera de ellas fue la sobre explotación que tuvo Wolverine, que llegado un momento era un X-MEN, un Vengador, dirigía una escuela, tenía serie en solitario y aparecía hasta en la sopa. Otra fue la mala gestión que diversos autores tuvieron sobre Cyclops, convirtiéndolo casi en un villano. En la precuela de “Avengers vs. X-MEN” (Avengers: Sanction), a Scott lo visita el Cable del futuro y le pide que evite a toda costa que los Avengers se queden con Rachel para evitar que la fuerza Phoenix erradique la vida en la Tierra, y después, a pesar de que hace exactamente lo que su hijo le pide, lo hacen quedan como el villano e incluso lo llevan a asesinar al que fuera prácticamente su padre, Charles Xavier. Después de esa insalvable historia, nadie supo bien que hacer con Cyclops que, a ojos de la sociedad y de otros mutantes, era sinónimo de maldad y lo terminan matando… ya había muerto Charles y también muere el Wolverine del presente (Adiós a mi terceto ideal para los X-MEN…). Y la otra gran contra que sufrían los Mutantes era la expansión de Mavel en el cine de la mano de Disney, que crecía sin parar y que, por entonces, no tenía los derechos sobre los X-MEN. Recuerdo haber leído en aquellos años que esta idea de reducir a los mutantes e incrementar el número de Inhumanos tenía como fin invertir los roles, que los Inhumanos estén por todos lados y sus poderes se manifiesten en la adolescencia, mientras que los mutantes, en número reducido, se exiliarían del planeta Tierra… Suena altamente plausible, desconozco si efectivamente fue así, pero todo se desactivó cuando Disney se compró la Fox recuperando los derechos (Con los que hasta ahora han hecho poco y nada, por cierto).

Todo esto tiene como objetivo aclarar que me acerqué a este título a las puteadas y con desconfianza, pensando todo el tiempo “¿Cómo no va a estar Cyclops?”, ¿Por qué no resucitaron a Charles?”, “¿Qué hace este Wolverine viejo choto acá?” y demás prejuicios similares… Pero Lemire es un gran guionista y la verdad que estos siete números se disfrutan, es muy interesante como va armando la historia, el equipo y las relaciones entre los personajes. Storm, Magik, Coloso, Nightcrawler y Forge son los de siempre, Jean y Iceman son del pasado y Logan del futuro, pero enseguida encuentra espacios para generar buena química entre ellos, con muchos guiños al lector, como Wolverine sintiendo debilidad por Jean, o Forge tirándole palos todo el tiempo a Storm y demás situaciones similares. La aventura en sí también está buena, casi siempre superponiendo dos situaciones distintas en la trama que dividen al equipo, pero que se terminan conectando y te enganchan al toque. No es una historia super original, pero está bastante bien.

Al frente del dibujo está el genial Humberto Ramos en las primeras cinco entregas. Me encanta el estilo de Ramos, muy anguloso y medio caricaturesco, a medio camino entre Carlos Meglia y Chris Bachalo, que para dar variedad a los distintos mutantes que aparecen acá queda perfecto. Nunca me gustó el estilo de Ramos para Spiderman (Aunque debo ser el único que piensa eso, porque estuvo muchos años con el arácnido y siempre bien recibido por los lectores), pero acá queda perfecto, se luce mucho más y es un desborde de creatividad lo que hace con los diseños, la manifestación de los poderes, los monstruos y el Limbo de Magik. Y los últimos dos tienen dibujos de Victor Ibáñez que, con un estilo muy diferente, mantiene la altura de calidad en el título.

 

Esta colección se extendió varias entregas más desembocando en la guerra entre X-MEN e Inhumans, pero yo la colgué acá y me doy por satisfecho. Ya veremos cuando y con qué volveremos a los mutantes…

 

 

“Ya hemos perdido demasiado. A los X-MEN, el lugar en el mundo de la raza mutante… A Scott. Fui una ilusa, pensé que no se podía poner peor. Pero estaba equivocada. Estaba muy equivocada.” 

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En un futuro próximo Lex Luthor será el emperador del planeta "Lexor", un planeta que vive de los recursos de otros mundos a los cuales saquea, pero todo cambiará cuando Superman entre en escena y un delicado balance de poder ponga el destino de la gente de Lexor en juego.

IMPERIALISTA INTERPLANETARIO.

Me llamó la atención de leer un "Elseworld" moderno tipo los de Armagedón 2001 donde se veían futuros alternos del hombre de acero, me puse a pispear y a leer el tomito de ECC con la primer parte es esas historias futuras enmarcadas en la etapa de "Future State".

En sus páginas me encontré con la primera y bastante interesante historia de tres partes que retoma conceptos pre crisis cuando Lex Luthor se manda a mudar de la tierra y forma su propio planeta alrededor de un sol rojo llamado "Lexor". En esta versión el planeta es una utopía aparente para sus alienígenas integrantes que le rinden adoración suprema a su salvador Lex Luthor, pero esta vez Lex también es un salvador económico, ya que los habitantes de Lexor sin saberlo viven bien gracias a que el pillo de Luthor con unos robots saquea y esclaviza mundos vecinos para beneficio de su pueblo, y por supuesto el mismo, Cosa que la gente de ese mundo ignora.

La tramoya comienza porque Luthor pide que su mundo sea admitido en los "Planetas unidos" cuando un canoso Superman destruye a sus robots saqueadores, ahí comienza un entretenido tire y afloje entre Superman, Lex y Lois Lane como la embajadora de los planetas unidos. Un tire y afloje de situaciones que bordea la sátira y la crítica política imperialista y capitalista. 

Los presidentes megalómanos, el fanatismo político, el odio al que piensa diferente y el lugar de los medios de comunicación en todo esto. (Una crítica el gobierno Trumpista básicamente, que la podemos ver reflejada en todos los gobiernos bipolares de hoy en día).

Para mi sorpresa (y sin ser una clase de economía), la historieta es divertida y entretenida de leer, tiene sus momentos de acción pero muy buenos diálogos entre estos personajes de toda la vida, si bien la historia está enmarcada en el contexto de las historietas modernas de Superman, es una historieta que se puede leer sin conocimiento del contexto previo.

Esta miniserie tiene Guiones de Mark Russell y dibujos de Steve Pugh, fue publicada en nuestro idioma por ECC con el nombre de "Superman Estado futuro, la casa de El", junto a otras historias no tan llamativas argumentalmente para mi que tienen al hombre de acero den segundo plano o como centro ausente de la narración. 

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Soy fana de “El hombre que dispara más rápido que su sombra” creado por Morris, de hecho, ya hemos comentado algunos de sus álbumes por aquí. En mis años mozos leí algunas historietas salteadas que iba consiguiendo de manera azarosa, aquellos libros publicados por la Grijalbo/Dargaud española, y en los años sucesivos, cada vez que me cruzaba con alguno que no tenía, me lo llevaba. Hace bastante tiempo ya que “Libros del Zorzal” está recuperando la obra de Goscinny en Astérix, Iznogud y, quien nos convoca, Lucky Luke. Así que, a paso lento pero firme, voy comprando los títulos que me faltan para completar la colección. Y en este último tiempo nos dimos un saque de Far West al leer seis álbumes juntos, los que pasamos a mencionar brevemente.

Remontando el Mississippi. 

A pesar de desplazarse a lomo de Jolly Jumper, Lucky Luke tuvo aventuras que lo llevaron a recorrer ampliamente el territorio yanqui y en esta oportunidad lo encontramos en Nueva Orleans, donde queda metido en medio de una carrera entre dos capitanes rivales. El capitán Lowriver y el capitán Barrows están al frente de un barco que realiza la línea Nueva Orleans – Minneapolis transportando pasajeros y mercaderías. Su rivalidad tiene años, uno de ellos es un tramposo deshonesto mientras que el otro es un hombre de bien. Lowriver desafía a Barrows a una carrera, el primero que llegue por el Mississippi hasta Minneapolis se quedará con la exclusividad del trayecto comercial. Barrows le pide a Lucky que lo acompañe en el viaje, lo que acerca al Cawboy hacia su nuevo destino por lo que acepta gustoso. Durante la competencia, Luke irá desactivando todas las trampas que Lowriver lanza contra el “Daisy Belle”, el barco donde viaja junto a Jolly Jumper.

 

La fuga de los Dalton.

Otro clásico enfrentamiento entre Lucky Luke y sus más célebres rivales. Por enésima vez los hermanos Dalton escapan de prisión, fuga que llega a oídos del Cowboy que empieza a darles caza de pueblo en pueblo. Pero en esta oportunidad Joe, Jack, William y Averell dan vuelta la tortilla y pegan carteles de “Buscado” con la imagen de Lucky Luke. El cowboy debe superar a las autoridades de Bashful City, lo que decantará en ser tomado prisionero por los propios Dalton… Escapar, limpiar su nombre y volver a encerrar al cuarteto de hermanos son sus prioridades inmediatas.

 

Las colinas negras. 

El mejor de los seis álbumes leídos. Se aprueba en el senado de Estados Unidos extender la civilización más allá de las colinas negras de Dakota del Sur, en los inexplorados terrenos de Wyoming a pesar de estar atestados de tribus Cheyennes. Para reconocer el terreno contratan a Lucky Luke y ponen a su disposición un equipo formado por cuatro expertos, el Profesor Gurgle, biólogo, el Profesor Doublelap, geólogo, Darryl Bundlofjoy, agrimensor y el Doctor Frankenbaum, antropólogo. Estos cuatros caballeros ya entrados en años son verdaderas ratas de biblioteca que no tienen ninguna virtud para manejar armas de fuego, cabalgar o sufrir las penas del desierto. Lucky se preocupa pensando como resistirán el largo trayecto que deben recorrer. Para complicar aún más las cosas, el senador Stormwind tiene intereses creados con los Cheyennes, a quienes vende rifles y alcohol, y no quiere que la expedición triunfe, para lo cual encarga a “Bull Bullets” que consiga boicotearla. Contra todo pronóstico, los cuatro Profesores se asombran de todo lo que les ocurre, disfrutan la aventura y se sobreponen a todas las situaciones con soluciones hilarantes, al tiempo que Lucky Luke va impidiendo que las trampas de Bullets hagan mella en la misión.

 

La Diligencia. 

Otra genialidad de la dupla formada por Goscinny y Morris. La agencia Wells Fargo & Co, encargada del transporte de valores por el lejano oeste, está perdiendo clientela por los constantes asaltos que sus diligencias sufren en los desolados caminos. Para revertir la situación, anuncian por todo lo alto la partida de una diligencia desde Denver hacia San Francisco, portando pasajeros y un cargamento de oro de extremo valor. Para garantizar la seguridad en el trayecto, contratan a Lucky Luke que estrecha vínculos con Hank Bully, el conductor de la diligencia y parten en la fecha pactada. En cada tramo entre las postas para cambiar caballos y descansar, la diligencia sufre distintos ataques al que Lucky, Hank y los pasajeros van haciendo frente.

La Batalla del Arroz. 

Este álbum reúne cuatro historias cortas realizadas originalmente para la “Super Pilote Pocket”, una publicación hermana menor de la célebre “Pilote”, de formato reducido y cadencia trimestral, que tuvo una corta vida. Arranca con “Paseo por la ciudad” en la que nos hacen un tour por un típico pueblo del lejano oeste al tiempo que Lucky Luke se va reventando a palos con el criminal buscado “Buck Flagdown”. Sigue “Desafío a Lucky Luke” en la que un granjero, aspirante a criminal, intenta hacerse un nombre desafiando a nuestro cowboy. “Arpegios en el valle” es la tercera historia en la que el dueño de un saloon atraviesa el desierto transportando una pianola para su negocio por exigencia de su clientela. Se cruza fortuitamente con Luke a quien lo solicita ayuda para atravesar el inhóspito territorio. El libro cierra con la historia que da nombre al álbum. En “La batalla del arroz” la población china migrante a estados unidos y contratada como mano de obra barata, comienza a buscarse un porvenir. Uno de ellos abre un restaurant de comida china en Nothing Gulch, pero un coterráneo suyo hace lo mismo por lo que se desata una guerra entre ellos y por los clientes que deberá detener Lucky Luke.

Estas historietas fueron realizadas para un formato reducido con pocas viñetas por página. Al adaptarlas al formato del álbum europeo, los dibujos pierden definición, calidad y las páginas no se lucen tanto como en los álbumes pensados para ese tamaño…

 

Los rivales de Painful Gulch. 

De todos los comentados, este es el único libro que no es edición de Libros del Zorzal. Lo conseguí en un viejo negocio de libros y revistas y fue publicado por Grijalbo en 1987. El pueblo de Painful Gulch sufre los constantes enfrentamientos entre las familias de los O´Hara (cuyos integrantes son todos orejones) y los O´Timmins (Que son todos narigones). Esta rivalidad que lleva años no solo afecta a los habitantes del pueblo que se ven en medio de la disputa, sino que también impide el progreso del mismo. Si construyen un puente, los O´Timmins lo vuelan para que no se beneficien los O´Hara, si los O´Hara negocian en diligencias los O´Timmins vuelan la cochera donde las guardan y así con todo… La única ventaja es que son pésimos tiradores y, a pesar de que viven disparándose, nunca dan en el blanco. Lucky Luke llega a a Painful Gulch y queda en medio del conflicto. Hastiado de la situación, el alcalde renuncia y piden a Lucky que asuma el puesto y busque una solución al eterno conflicto. El recientemente electo alcalde Lucky Luke pondrá todo su ingenio en juego para encontrar una solución que termine con la riña entre las familias.

 

Lucky Luke es una creación de Morris que desde sus primeras apariciones contó con la aceptación del público. Sin embargo, fue todo un acierto por parte del creador el invitar al Maestro René Goscinny a tomar la posta de los guiones. Juntos, Morris y Goscinny, llevaron al cowboy a las cotas más altas de popularidad y calidad. Es realmente inagotable la capacidad creativa y humorística de René, todo el tiempo está tirando chistes, dobles sentidos, absurdos, humor físico y demás… Una verdadera catarata de generosidad creativa sin igual que logra mantener a los álbumes que guionizó hace más de 40 años como los mejores del personaje.

Muchos de los títulos de Lucky Luke toman como punto de partida hechos históricos reales (La extensión de las vías férreas, la expansión colonialista del hombre blanco, etc.), personajes reales (Calamity Jane, Billy the Kid, Black Bart o los propios hermanos Dalton) o costumbres de la época (Los baños en fuentones, las diligencias, la vida en el desierto, etc.), pero solo son utilizados por Goscinny como disparador para dar rienda suelta a toda su genialidad y armar unas historias fabulosas en torno al hecho elegido. La calidad de la obra de Goscinny, tanto con este como con otros personajes, es digan de admiración.

Y Morris está en su salsa con su personaje, al que iba haciendo crecer entrega tras entrega. Se nota la evolución del trazo y cómo, con el correr de los álbumes, los diseños mutaban levemente hasta llegar al definitivo, con el que cada vez se lo notaría más suelto en la tarea. Enorme capacidad para crear personajes con rasgos caricaturizados, pero tan reconocibles que asombra. Realiza también una extraordinaria recreación de época, tanto en los escenarios como en las armas, los vestuarios y los utensilios, en los que a veces mezcla lo fidedigno con lo caricaturesco, obteniendo un resultado inmejorable.

 

Lucky Luke es una lectura recomendada para todas las edades, de esos títulos que siempre tienen que estar disponible y que, por suerte, los tenemos al alcance de la mano en edición nacional.

 

“-Me pregunto dónde nos hemos metido, Jolly Lumper…

 -¡En una historia de locos, como de costumbre!”

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Brainiac había jurado volver a la tierra para vengarse, Kal-El le prometió estar preparado para su regreso, ahora cumplen sus promesas cuando Brainiac se adueñe de Mundo Guerra y ataque nuestro planeta aunque  Superman liderará un equipo de súper héroes para impedir la invasión.

UP IN THE SKY!.

Pánico en el cielo fue un gran súper evento dentro de las 4 colecciones de superman un intento por fortalecer ventas y devolverle a superman un status perdido de líder.

Este vendría a ser el evento final que comenzará con los acontecimientos del Exilio cuando Brainiac tome control de Mundo Guerra un planeta que al mejor estilo estrella de la muerte, destruye mundos pero también está lleno de los más terribles guerreros del universo.

1990/91 fue un año lleno de sagas en el cosmos DC como Armagedón 2001 y la guerra de los Dioses, superman no se quería quedar atrás, así que en medio de todo ese tole tole suma al resto de muchos de los superhéroes DC a luchar contra Brainiac y sus esbirros pero prudentemente solo en sus 4 títulos.

Aquí el súper escuadrón de guionistas y dibujantes del hombre de acero planifica todo perfectamente comenzando una manera de laburar las colecciones así como se la presentamos nosotros a modo de miniserie, cada cubierta del cómic tenía un triangulito con una numeración para seguir más fácilmente la continuidad de las colecciones, un método que funcionó muy bien y sería usado por muchísimos años más.

En esta miniserie vemos el rejunte de villanos que habían quedado colgados en las colecciones de Superman. Primero Brainiac personaje que pasó de ser un humano con poderes psíquicos y telequinéticos, a ser un extraterrestre que recuperó su apariencia alienígena y deja la tierra con nave con forma de cabeza de robot como en las épocas pre crisis. Por otro lado estaba Draga, Un luchador de "Mundoguerra" al que Superman le perdonó la vida y así lo deshonró pidiéndole siempre una "revancha" para derrotarlo y recuperar el título. También esta Máxima, una infartante pelirroja que esta despechada por que Kal-El no le quiere dar un hijo y para finalizar tenemos a Supergirl (Matrix) el ser artificial protoplásmico (?) proveniente de un "universo de bolsillo" (??) que después de adoptar la apariencia de Clark/Superman en la tierra se manda a mudar al espacio con incierto destino.

Así que como leen, esta miniserie pretende cerrar muchos acontecimientos que se dieron a lo largo de los años se la jugó a ser como una “crisis en tierras infinitas” (hay portadas que la homenajean) dentro de los títulos de superman y trajo de vuelta de forma permanente a personajes como Supergirl que había desaparecido de la colección, además que pareciera ser una Remake de la saga de Brainiac Renacido realizada por Marv Wolfman y Gil Kane en los años pre-crisis.

Es una saga realmente mucho más disfrutable si como lector venias leyendo estos eventos en la vida de superman años anteriores para entender mejor el peso y las motivaciones de cada personaje, y si no leiste nada comprende igual por que tiene mucha acción. Por un lado vemos a Superman liderar un ataque en el espacio contra Mundo Guerra y no de forma improvisada, ya que cuenta con el asesoramiento de Deathstroke y utiliza el rejunte de heroes utilizando las ventajas que dan sus poderes y por otro lado deja a todos los héroes sin poderes (o menos poderosos) en la tierra para dar combate a la oleada de aliens que caen a conquistar la tierra. Esto a mi me encanto, ya que Batman y compañía en este tipo de eventos mas especiales o cósmicos siempre quedan relegados a segundo plano.

Si bien se había hecho mucha bulla sobre esta saga, muchos de los lectores de habla hispana  la pudimos leer recién cuando editorial Vid la publicó en forma de tomo y la verdad que no es la gran cosa pero tiene momentos muy buenos, lleno de estrellas invitadas, y personajes que pocas veces de dejaban ver por las colecciones del hombre de acero.

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Ya hemos comentado algunos de los tomos de la colección que Ovni Press y el diario Clarín le dedicaron a Spiderman llamada “Universo Araña” (Hablamos de “Protector letal” por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02BKw4dN3EekyCteQDKwuhjCy3SApRtNQjDs8nPrSRHcvwH9Z762SiDK8uVnWy5MNVl, y de “Planeta de Simbiontes acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0MpZZuHiVjCzGSknsPKpJZapjmGDKBnCQcnkp6YeH1e4snVyEroRzYSBRxuGmjDVrl). Sólo compré algunos tomos puntuales porque varios ya los tenía en ediciones previas y otros no me interesaban. Pero el tercer volumen de la colección fue el primero que conseguí, no porque me interesara particularmente sino porque, como era la primera entrega con material que no había leído, le entré para chusmear la edición realizada para el coleccionable. Pero el destino es caprichoso y olvidó el tomito en alguna pila de lectura pendiente y terminé leyendo primero entregas posteriores… Cosas que pasan! Pero ya lo hemos remediado porque leímos esta tercera entrega, la que incluye completa la miniserie de seis partes “Spiderman: City at war”, que en esta edición titularon “Spiderman: Gameverse”.

 

Esta historia se desarrolla en un universo paralelo donde Spiderman pareciera ser el único superhéroe y ya lleva varios años de actividad. Tiene algunas diferencias con el Spidey de la Tierra 616 (La oficial de Marvel), como por ejemplo que trabaja como científico junto al Dr. Otto Octavius, fue pareja de Mary Jane, pero desde hace un tiempo están separados, MJ es periodista de investigación en el Bugle, Norman Osborn es alcalde de Nueva York y se está postulando para una reelección y alguna cosa más que ahora se me escapa.

En esta o cualquier otra tierra, hay algunos problemas que siempre acompañan a Peter, no puede balancear su vida personal con su actividad de justiciero, siempre tiene deudas económicas y le cuesta llegar a fin de mes, le falla a sus seres queridos y mucha gente busca matarlo…

La trama arranca con Spiderman derrotando y encerrando a Kingpin, lo que genera un vacío en el hampa neoyorquina. Empieza a surgir la figura del “Hombre Negativo”, un ciudadano respetable, millonario y humanitario llamado Martin Li que tiene una doble agenda (E identidad). Este tipo junto a los “Demonios” (Un ejército de hombres que usan máscaras de diablos) buscan apoderarse de “El aliento del Diablo”, que es una creación de los científicos de Oscorp para curar enfermedades, pero que evolucionó volviéndose un arma bacteriológica que podría desatar una pandemia global.

Por su parte y ante las recurrentes ausencias de su ayudante Peter, Octavius decide instalarse los brazos mecánicos para combatir una enfermedad degenerativa que lo afectaba. Como sucedió en Spiderman2 de Sam Raimi, se funde el chip que le daba control sobre los brazos, le salta la chaveta y también se lanza en contra de Osborn con quien trabajó en su juventud y, como es típico en Norman, terminó estafado guardando un gran rencor…

Contra todo esto más una tecno versión de los “6 Siniestros” tendrá que medirse Spiderman con la ayuda de Mary Jane, junto a quien van atando los cabos sueltos…

Soy un completo neófito en lo que a consolas y videojuegos se refiere, pero por la info que pude recabar, esta miniserie se publicó acompañando la salida de un juego para Play Station 4 llamado simplemente “Spiderman”. La trama que se desarrolla a lo largo del juego es la misma que tuvo que adaptar Dennis “Hopeless” Hallum a la historieta. Es una historia interesante, que no adapta ningún arco en concreto por lo que todo está por descubrir y que, si bien no es brillante, es entretenida al leer. Tiene algunas situaciones repetitivas con otras sagas de Spiderman, algunas obviedades y misterios que se resuelven rápido y con poca sorpresa, pero no le endilgo la responsabilidad a Hallum sino, a lo que desarrollaron el juego y fueron los responsables de la trama original.

El dibujo está a cargo de Michele Bandini que tiene sus más y sus menos. Me gustó mucho como dibuja a Spiderman en movimiento, con sus diferentes trajes y todas las escenas de acción son muy buenas. Abusa un poco tal vez de la viñeta panorámica, lo que me pareció que le quita ritmo a la narrativa y termina cansando, y tiene poco detalle en el diseño de los personajes y sus expresiones, las que guardan ciertas reminiscencias a la simplicidad empleada por algunos mangakas. Esto último me parece que es una elección, que es su estilo y que, aunque pudiera hacerlo distinto, es por acá por donde le gusta ir… Pero termina siendo un trabajo efectivo que acompaña bien a la historia.

 

Las portadas originales están realizadas por Clayton Crain y, aunque las reproducen todas en esta edición, las cercenan con el diseño de la colección para el encabezado y la mención de los autores. Pero como esos detalles ya los comentamos con los tomos anteriores, no nos vamos a seguir repitiendo…

 “Debe ser difícil ver con esas máscaras. Tiene cero visión periférica. ¿Por qué creen que siempre hago los ojos tan grandes en las mías?”

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Hemos sido advertido por amigos, hemos leído todo tipo de críticas negativas sobre la obra y ha sido menospreciada por todos y cada uno de los comiqueros que la leyeron… Pero hay cosas que uno quiere experimentar de primera mano, aunque eso signifique tropezar a sabiendas con la misma piedra. Es que tanto Frank Miller como John Romita Jr. nos han hecho pasar momentos inolvidables, han creado obras maestras e imperecederas (Sobre todo Frank) y, al menos en mi caso, se ganaron un voto de confianza que hace que siempre quiera leer lo que producen. Si bien es cierto que ya ninguno de los dos se encuentra en plenitud e incluso se podría afirmar que están en franco retroceso, son artistas tan inmensos que llaman la atención con cada nueva historieta. Es como cuando sale un nuevo disco de McCartney, o una nueva historieta de Moore, o una nueva peli de Tarantino, por poner algunos ejemplos azarosos. Son creadores a los que uno le tiene fe por el historial que acarrean tras de sí, independientemente del resultado de la nueva obra en cuestión y a pesar de que, en algunos casos como el de los autores que nos convocan, sus últimos trabajos no hayan colmado nuestras expectativas…

En el año 2019, a 26 años de su colaboración en la fabulosa “Daredevil: The man without fear”, Frank Miller y John Romita Jr. vuelven a cruzar sus caminos para recontar el origen de Superman bajo el sello “Black Label” de DC (Por lo que es una suerte de elseworld fuera de continuidad). La obra se llamó “Superman año uno” y ni bien se anunció (Lo comentábamos en su momento por acá: https://www.facebook.com/Historiase.../posts/341442026476672) todos lo linkeamos directamente con el Año Uno de Batman, la que probablemente sea la mejor historia de origen jamás contada, por lo que era inevitable que nos dejara al palo. Además, se dijo que este es el origen del hombre de acero del universo del “Dark Knight Returns”, una de las mejores obras del medio de todos los tiempos, y el entusiasmo no hacía más que incrementarse. En 2020 Ovin Press publicó el tomo recopilatorio que incluye las tres entregas que integran la historia y lo hemos leído recientemente, así que vamos con el comentario de rigor.

El primer capítulo se llama “Smallville” y cuenta la clásica explosión de Krypton, el cohete, la llegada a la Tierra y la adopción del niño por parte de Jonathan y Martha. La diferencia aquí es que el Kal-El es consciente desde bebé y además deja entrever que tiene ciertos poderes mentales, que obligan a Pá Kent a quedarse con el niño de las estrellas. El resto del episodio nos muestra a Clark en su vida adolescente, descubriendo sus poderes, aprendiendo de su padre adoptivo, conteniéndose para no aplastarle la cabeza a los abusivos de la clase, haciéndose amigo de los marginados y estrechando vínculos con Lana Lang, su primer amor. Conforme avanza la historia, Clark nota que Smallville le queda chica y, tras consumar su amor con Lana, manda Smallville al cuerno, se enlista en el ejército y parte a descubrir el mundo.

“Atlantis” es el nombre del segundo capítulo en el que vemos como se desenvuelve Clark en la vida militar. Todos los desafíos le quedan chicos, sobresale entre sus pares, nada lo inmuta y eso pone furiosos a algunos de sus superiores que le propinan ciertos castigos que el muchacho cumple con total obediencia y sin chistar. Sin embargo, se siente atraído por el canto de las sirenas que proviene del mar y se anima a hacer incursiones marinas a escondidas de sus jefes. Así conoce a Lori Lemaris y se enamoran. Sus visitas acuáticas se hacen cada vez más frecuentes hasta que manda al ejército al cuerno para irse a comenzar una nueva vida bajo el mar (Si, el sueño de Homero Simpson). Tritón, el rey de Atlantis y padre de Lori, ve en Clark a un rival por el trono y por el amor de su hija, a quien pensaba convertir en su reina (Porque el incesto no existe entre los Atlantes). Clark acepta el desafío, estrena su traje de Superman y vence todo lo que le lanza Tritón y se queda con el trono y con Lori (Obviamente, consuman su amor muchas veces y Superman aprende a respirar bajo el agua).

En “Metrópolis”, el último capítulo de la historia, Superman como rey de Atlantis defiende su reino de la gente de la superficie, hasta que Lois Lane llega en un submarino que es atacado por un torpedo atlante. El hombre del mañana la rescata y queda prendado del valor y belleza de la reportera. Entonces manda Atlantis al cuerno y se muda a Metrópolis, donde estudia periodismo, crea la doble identidad y consigue trabajo en el Daily Planet. Rápidamente se convierte en el protector de su ciudad adoptiva y nace la rivalidad con Lex Luthor. El hábil Lex se las arregla para manipular al Hombre del Mañana y lanzarlo a un enfrentamiento con Batman. A pesar de sus múltiples recursos, el vigilante de Gotham poco puede hacer contra Superman, pero es rescatado de la furia del hombre de acero por la oportuna aparición de Wonder Woman, que les hace ver que están todos del mismo lado y sientan las bases de los que será la Justice League en un futuro (Así nomás, en tres viñetas…). Los tres van tras Luthor y, gracias al lazo de la verdad, logran una completa confesión de todos los crímenes que realizó. Pero además, Lex cuenta sobre la amenaza espacial de Brainiac y la supervivencia de la embotellada ciudad de Kandor en las garras del villano. Entonces, Superman manda al cuerno a Metrópolis y la Tierra y se va al espacio a rescatar a la última ciudad de Krypton (Esta vez, sin consumar su amor con Diana ni con Lois) … Y fin.

Generalmente, en estas lecturas comentadas hacemos un resumen de lo que trata la obra en cuestión, pero en esta oportunidad no hay mucho más que esto que acabamos de decir. Supongo que el hecho de haber sido spoileado (Intencionalmente) sobre la historia de antemano, hizo que el efecto defraudador menguara porque ya tenía una idea de con qué me iba a encontrar (En uno de los últimos podcasts que grabamos con Archivo de Cómics, el amigo Ted Kord hizo un comentario sobre esta obra mucho mejor que el precedente, por ejemplo). Lo primero que noto es que, para ser una historia de origen, la obra no se contiene en sí misma, hay muchas cosas que se dan por supuesto y se espera que el lector tenga las competencias necesarias para completar los huecos. Usted me dirá ¿Quién no conoce la historia de Superman? Es cierto, pero una historia que se cuenta desde el inicio no puede tener, a mi criterio, esos espacios en blanco. Por otra parte, Miller se repite demasiado a sí mismo y no a su mejor versión precisamente. Esa voz en off tan recurrente en sus historias, que tan bien funcionó en “The dark knight returns”, “300” o en algunas de las entregas de “Sin City”, aquí se vuelve casi patética. Con frases realmente ridículas dichas por personajes que se vuelven totalmente unidimensionales, llevando al extremo de la simpleza los motores, las motivaciones que los mueven, volviendo todo bastante burdo…

Por otra parte, lo que se ofrece como novedoso en la historia de Superman es su marcada tendencia a asociarse desde joven con los marginados, con los “loosers” y oponerse a quienes abusan de sus poderes. Si bien esto se ve desde el Action Cómics #1, acá Miller lo muestra desde la escuela y lo “actualiza” un poco con los estereotipos de nerds contemporáneos. Lo otro es el Clark militar que está en línea con el Superman del DKR, que era un arma al servicio de los Estados Unidos, algo que, ahora lo sabemos, aprendió desde su estancia con las fuerzas armadas… Por último, el Clark rey de Atlantis es tan novedoso como desencajado y no se condice con casi ninguna de las versiones de Superman (Ni siquiera con esta, me animaría a decir). Todo lo demás es lo que ya conocemos, presentado como un muy mal resumen… De lo más flojo que he leído de un autor al que amo incondicionalmente, y del que seguiré leyendo todo lo que haga… O sea, que hay más piedras en mi futuro.

El caso de John Romita Jr da toda la sensación de ser distinto al de Miller. No creo que JRJR haya perdido facultades, me parece en cambio que está en un lugar desde el que todo le importa nada y acepta trabajos que no lo entusiasman en absoluto y los dibuja “a la que te criaste”… (Como todo su paso por DC, digamos.) El resultado general que obtiene en esta obra es bastante inferior a lo que uno puede esperar de él. Su fuerte, al igual que en toda su carrera, está apoyado en la gran narrativa gráfica de la que es dueño, pero todo lo demás está bastante descuidado. Las facciones de los personajes se alteran de una viñeta a la otra, plantea unas perspectivas que deben quedar muy bien cuando las imagina, pero a la hora de plasmarlas en el papel quedan confusas y/o deformes, en ocasiones los cuerpos se ven desproporcionados, o cambian sus tamaños con respecto a los otros o al entorno, y ni hablemos del tamaño del emblema en el pecho de Superman… Creo que no lo dibujo del mismo tamaño nunca. La fuerte presencia que sabía darle a sus personajes (Recuerdo su Bishop o su Punisher principalmente como ejemplos), no se ve plasmada en Superman en ninguna de las viñetas de esta historieta. Sí me gustó su diseño de Lori y Atlantis y las primeras secuencias con la explosión de Krypton y el vuelo del joven Kal-El en viñetas panorámicas… Algo es algo!

Siempre decimos lo mismo con respecto a Ovni Press, pero lo repetimos. Muy buena edición, buen encuadernado y calidad de papel, correcta traducción e impresión. Ovni está editando superhéroes en un nivel que nunca habíamos tenido a nivel local.

- “Estos tipos empiezan a hacerme enojar. Ya es hora de darles su merecido.”

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Esta historia ya la viví varias veces. A mediados de los 90´s los derechos para editar Marvel en Argentina y países limítrofes los tenía la coalición (Vamos a llamarlo de alguna forma) formada entre Editorial Pavón, Símbolo y Columba. De buenas a primeras, le sacaron los derechos para que Planeta DeAgostini (A través de Cómics Forum) pueda vender en Latinoamérica sus excedentes… Si no recuerdo mal, duraron hasta la crisis del 2001 y huyeron despavoridos. Algunos años después, Cómics Conosur obtiene la licencia de Marvel y empieza a publicar en Argentina llevando adelante una labor bastante más aceptable que la de su predecesora. Pero… Le volvieron a sacar los derechos para que Panini publique sus cómics. Durante dos meses editaron exclusivamente para la región y, a partir del tercero, nuevamente volvieron a mandar sus excedentes. La estabilidad es algo que no conocemos en Argentina y, con el primer sacudón económico, Panini se escapó cobardemente dejando todo colgado.

Finalmente, llegó Ovni Press para editar los cómics de Marvel durante 10 años. Aprendiendo sobre la marcha, mejorando sus productos, creciendo de a poco y a los golpes. Peeero… Otra vez le sacan los derechos para que Panini se quede con la batuta. O sea, esta historia ya la hemos visto varias veces, esperemos que en esta oportunidad el desenlace sea distinto. Claro que, si están esperando estabilidad económica y juntarla en pala, rápidamente se volverán a desilusionar y rajar como ratas por tirante. Siempre me pareció importante que haya ediciones nacionales, en primer lugar, porque suelen ser más económicas que las importadas y, en segundo lugar, porque solían ser más accesibles al lector primerizo u ocasional. Por eso las he apoyado siempre que pude (Es decir, cuando publicaron algo que me resultó interesante), pero ninguna ha durado demasiado tiempo.

Lo cierto es que Panini desembarcó en Argentina el pasado Diciembre con el excedente de títulos ya publicados en otros países de la región. Como soy curioso como Jorge, compré el libro que más me llamó la atención para ver qué onda la edición. “Ghost Rider Cósmico: El bebé Thanos debe morir” recopila los cinco números USA de que constó esta miniserie publicada originalmente en 2018. Es obra de Donny Cates al guion, acompañado por Dylan Burnett a cargo de los dibujos, la leímos y la vamos a comentar tan brevemente como sea posible.

Antes de que esta historia comience, Frank Castle muere y va al infierno. Alli hace un pacto con Mephisto y vuelve como el nuevo Ghost Rider. En algún punto se encuentra con Galactus y se transforma en su herlado… De allí viene lo de Ghost Rider Cósmico… Pero se vuelve medio loco, se enfrenta a Thanos y muere… otra vez. Vaya uno a saber porque, lo reciben en el Valhalla con los dioses nórdicos, Odín y la mar en coche… Pero no se sentía muy a gusto, por lo que se la pasaba haciendo quilombo, hasta poner verde al Padre de Todos. Odín se da cuenta de su error y, para deshacerse de Castle, le ofrece volver a la vida con todo el poder que tenía, pero en esta oportunidad, sin que lo vuelva loco. Además, lo envía al lugar y momento de la historia que él elija. Castle decide que lo manden a Titán, al momento en que Thanos era un bebé, para poder matarlo y evitar así todo el daño que causará en su adultez.

Odín le concede este viaje. Castle llega a la morada del niño, pero al apuntar al bebé para matarlo, no puede hacerlo. En cambio, decide quedarse con el infante para poder criarlo y evitar que se convierta en un asesino sideral.

Ghost Rider se convierte en padre adoptivo e intenta dar buenos ejemplos al joven Thanos. Sin embargo, la violenta vida que Castle lleva en todas sus versiones, expone al bebé a enormes dosis de violencia y de todas toma nota mental (Porque, a pesar de ser un bebé, es absolutamente precoz el pequeño Thanos). En algún punto, aparece un Cable del futro con un equipo de héroes para detener esta locura que está cometiendo el bueno de Frank. Testarudo como pocos, Punisher no atiende razones y despacha a todos los héroes. Antes de derrotar a Cable, este salta en el tiempo. Al rato, vuelve a aparecer un Cable más anciano con un nuevo equipo de héroes… Castel los vence, Cable escapa en el tiempo. Al rato, otro Cable más viejo aún vuelve a aparecer… Y así varias veces. Hasta que finalmente, el que llega del futuro es un Thanos con remera de Punisher (O sea, negra con la calavera blanca), que viene a buscar a su padre. Le agradece a Frank todo lo que hace/hizo/hará por él, y se lo lleva al futuro para que pueda ver con sus propios ojos el mundo idílico que creó gracias a sus enseñanzas… Será ese futuro tan prometedor como Thanos dice…? Habrá hecho bien Castle en quedarse con el bebé o fue aún peor el remedio que la enfermedad…?

Varias sorpresas me llevé a la hora de leer esta historieta. Lo cierto es que no estoy al tanto de las últimas novedades de Marvel. Me entero de alguna cosa por aquí y por allá, pero la actualidad me interesa poco. Por otra parte, llevo bastante atrasada cualquier lectura de este tipo, por eso compré el libro pensando que sería una historia de Ghost Rider con poderes cósmicos (Como su título indica), pero no tenía ni idea de que ese sería Frank Castle, ni que había muerto varias veces, ni que había sido heraldo de Galactus, ni que tenía una cruzada contra Thanos, ni que estaba en el Valhalla… Por más de que ya fue publicado hace algunos años, para mí fue una novedad. Ahora bien, esta no es una historia de Punisher, ni de Ghost Rider, ni de Silver Surfer llegado el caso… Más bien parece una historieta de Deadpool. Tiene todos los ingredientes que catapultaron al mercenario bocón a la mega fama (Menos lo de romper la cuarta pared). Mucho humor, situaciones irrisorias, un protagonista que vence a todo el mundo, con un nivel de poder mayúsculo, que se dirige de manera irreverente ante cualquiera (Desde Odín hasta Galactus) y con una historia muy exagerada que se resuelve de manera obvia… No es para nada lo que esperaba al comienzo de la lectura. No es que esté mal, pero es una fórmula que han gastado demasiado y, al menos en mi caso, ya no surte efecto. Por otra parte, no colma las expectativas que me genera una historia de Punisher (Ni de Ghost Rider, ni de Silver Surfer llegado el caso) y propone algo muy distanciado de lo que esperaba. Así y todo, es una lectura ligera, entretenida y que sirve para pasar el rato… Imagino que, al igual que Deadpool, habrá tenido cierto éxito porque vi que editaron más miniseries del personaje con títulos como “La venganza del Ghost Rider Cósmico” o “Ghost Rider Cósmico destruye la historia Marvel”, etc… Bien al estilo Deadpool.

Dylan Burnett hace un buen trabajo en la parte gráfica. Su estilo me recordó al de Sean Murphy, aunque algo más caricaturizado en algunos momentos. Dibujo muy expresivo, con mucho despliegue de imaginación, dinámico, con buenas puestas en página y notables escenas de batalla. El diseño de los personajes no termino de gustarme, sobre todo el Frank Castle tan delgado y anguloso que dibuja. Para mí, el Castle definitivo sale de los lápices de gente como Jorge Zaffino, John Romita Jr. e incluso de la dupla Potts/Lee. Pero explota muy bien las posibilidades que ofrece la mezcla de conceptos que trae la historia, con la faceta cósmica mezclada con el Ghost Rider, Punisher y demás…

La calidad de la edición está bastante por debajo de lo que Ovni suele ofrecen en el último tiempo. La impresión está bien, pero la calidad del papel es algo floja y el libro es bastante endeble por lo que se arquea con facilidad. En este caso, no usan el formato reducido que ya es marca registrada en la editorial del plato volador, sino que van con las medidas tradicionales del comicbook… Panini ya ha anunciado varios títulos más y, salvo el de los Avengers con Conan, ninguno me llamó la atención… Pero le deseamos la mejor de las suertes al tiempo que cruzamos los dedos para que no se escapen a recluirse en la seguridad europea ante el primer sacudón…

- “Quiero que me envíes de vuelta adonde las cosas se empezaron a poner muy feas. Donde todo se torció… Envíame a Titán.”

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