A pesar de que llevo varios años leyendo Historietas, es todavía mucho más lo que desconozco que aquello sobre lo que tengo alguna data incorporada. Por otra parte, nunca fui metódico para acercarme al medio, ni tengo capacidad para un estudio formal y, en aquellos temas en los que profundizo, llego por casualidad o curiosidad ocasional. Por ejemplo, me crucé de forma fortuita con el tomo “Lomax: un viaje al espacio profundo” y recién ahí me interiorice en la vida y obra de Ricardo Garijo, su autor (Lo comentamos acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid032HCvMzH5J3sNMR9TrDWbvCZSuQt4pdpS4ngWuGTS67WtYUzkvGkVC4HwAjvqDUNbl), o cuando leímos la biografía de Joe Shuster (Esa maravilla que dejamos por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02dPKYqkTPFKQYZB5Fnvw2U49FfyEb1VkykhRxv4DeZHVyk8u4cPjQGoczcg8HtfK1l), empezamos a recabar información sobre cómo fueron aquellos años que rodearon a la creación de Superman (Y que reunimos con el hashtag #TheSiegelandShusterFiles). Lo mismo cuando hacemos las “investigaciones” para las aperturas de los podcasts dedicados (Oesterheld, Millar, 2000AD, Byrne, etc…), siempre es desordenado, impulsivo y guiado por fascinaciones pasajeras que decantan con el tiempo y nos dejan con un bagaje mejorado.

Todo este desvarío tiene como objetivo explicar cómo llegué al nuevo capítulo de la historia de la Historieta en el que me embarqué. Recientemente le dedicamos una “Lectura comentada” y varias entradas a la obra de Manuel Vázquez Gallego, por un libro que leímos recopilando las Historietas humorísticas que realizó en la segunda etapa de su carrera (De la que dejamos constancia por aquí: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0T6NwuBySDChh69fh9vERtX9U4sRL5cj8wh3ourPhT9ZuiuPouAQP3pw8zzHqnQd8l), y como una cosa lleva a la otra, vimos la peli biográfica que le dedicaron, empezamos a averiguar sobre la historia de la Editorial Brugera, todas las obras que allí nacieron, el trato que le daba a sus empleados, la apropiación obscena de originales y propiedad intelectual que hacía la editorial, la notable influencia de la Historieta Franco-Belga que tuvieron los creativos, la lucha por abrirse que algunos Historietistas intentaron llevar adelante (De lo que habla “El invierno del dibujante” del gran Paco Roca), los títulos legendarios que aficionaron a generaciones enteras de lectores españoles a las viñetas (DDT, Pulgarcito, Bruguelandia, Tío Vivo, Can Can, Din Dan, etc.) y por supuesto, las luminarias que generaron las distintas camadas del semillero conocido como “Escuela Brugera”, entre los que se cuentan Historietistas de la talla de Cifré, Conti, Escobar, Peñarroya, el mismo Vázquez, Figueras, Raf, Segura, Jan, Rovira y un largo y nutrido etcétera.

Después de buscar info en la red, ver varios videos contando la historia de la editorial y de varios de sus autores, y después de revolver todo el material que tenía disponible, terminé leyendo a una figura excluyente, también nacida en el seno de Bruguera y padre de los personajes más conocidos de la Historieta española, los célebres Mortadelo y Filemón. Francisco Ibáñez es parte de la segunda generación de la “Escuela Bruguera” y, además de los agentes de la T.I.A., es creador de series inolvidables como “Pepe Gotera y Otilio”, “13, Rue del Percebe”, “El botones Sacarino”, “Rompetechos” o, la que hoy nos convoca, “La familia Trapisonda”.

A finales de los 90´s, el diario español “Primera Plana” sacó un coleccionable llamado “El mejor Ibáñez”, que se componía de varios tomos de unas 40 páginas cada uno, dedicados a seleccionar lo mejor de cada una de las creaciones del Maestro. Tenemos varios de esos y en esta oportunidad, vamos a comentar los padecimientos de esa familia tan atípica.

 

“La familia Trapisonda” apareció por primera vez en la entrega N° 1418 del semanario Pulgarcito en el año 1958, como una suerte de reemplazo para “La familia Cebolleta”, creación de Vázquez, cuyas entregas se demoraban con demasiada frecuencia. Originalmente la familia estaba compuesta por Pancracio, el padre de familia y sustento económico, su esposa Leonor, ama de casa, dos pequeños, uno hijo del matrimonio llamado Felipín, y su inteligente primo conocido como Sabhiondín, además de Atila, el perro de la familia a quien le cae muy mal Pancracio, y Robustina, una empleada doméstica de pueblo y algo tosca. Sin embargo y a causa de las múltiples censuras que imponía el franquismo, las relaciones familiares tuvieron que modificarse. El tema central de la historieta era el padecimiento del pobre Pancracio con las travesuras que le hacían los pequeños, los quehaceres domésticos que le imponía Leonor, el sometimiento al que se veía rebajado por el director de la empresa para la que trabajaba, los múltiples golpes y caídas que sufría, sin contar los torturas por las que el buen Atila le hacía pasar. Durante el franquismo estaba prohibido, y cito textualmente, "toda desviación del humorismo hacia la ridiculización de la autoridad de los padres, de la santidad de la familia y el hogar"… Aunque parezca mentira, esto sucedió.

Ibáñez se vio obligado entonces a reformular la familia, por lo que Pancracio y Leonor pasaron a ser hermanos y los niños sus sobrinos. También cambió la profesión de Pancracio, que era bombero en un principio, pero más adelante se volvió empleado de una empresa. Sin embargo, supongo que este último cambio se debe a que el autor podía obtener mayores réditos humorísticos en la relación de Pancracio con el director, a quien en varias oportunidades invita a su casa en busca de un ascenso, pero el encuentro siempre termina mal.

Con la excepción de la primer historieta incluida en este libro que se extiende por cuatro páginas, el resto son historias de una única página donde, además de los enredos familiares y los entreveros con el dire ya mencionados, asistimos a varias enfermedades que sufre Pancracio y vemos como el ámbito familiar empeora su condición, la relación con algunos vecinos, sendos intentos de volverse rico de formas absurdas, desafortunados cruces con la policía y varias situaciones ridículas a las que el pobre hombre se ve arrastrado, muchas veces por su propia culpa.

 Si bien estas historietas son de un Ibáñez en desarrollo, que todavía no había llegado a su techo, y al que todavía se le notan en su trazo las influencias de Franquin e incluso tal vez, la de Vázquez, el dibujo de corte humorístico es muy bueno y efectivo. Es un genio para la comedia física y el manejo de los cuerpos en movimiento, que nunca escatima esfuerzo y llena las viñetas de detalles, aspecto que incrementaría con el pasar de los años y sería una de sus marcas registradas. Aunque las historias son simples y, en la mayoría de los casos, libres de dobles lecturas, han resistido con hidalguía el paso del tiempo y se siguen disfrutando. Algunos aspectos del humor puesto en página han caído en desuso (Los castigos físicos a los niños, la violencia familiar, los roles asignados, etc.), pero entendiendo que es una humorada, siguen siendo muy graciosos.

Y hasta acá llegamos con esta singular familia, pero por la larga y aburrida intro que hicimos, ya saben que en los próximos meses tendremos alguna que otra cosa más tanto de Ibañez, como de la mítica Editorial Bruguera…

 

    

 “¡Mira que emborracharte para recibir al director…!”

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 THE LAST STAND

Con “El Rey Mono” que ya comentamos aquí (https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/624253651528840), no nos dimos por satisfechos y seguimos leyendo fumetto. En esta oportunidad le entramos a la edición nacional de los primeros álbumes de Dylan Dog que publicó Edinova en el año 1992.

Para quién no lo conozca, vamos con una breve introducción. Dylan Dog es un detective privado que se especializa en casos paranormales (En la línea de los célebres Martin Mystere, Martin Hel o el mismísimo John Constantine), y fue creado en 1986 por Tiziano Sclavi para la famosa editorial italiana Sergio Bonelli Editore. Claudio Villa fue el dibujante responsable de crear la imagen del famoso cazador de espectros y es también el encargado de realizar las portadas de los cuatro tomos que se editaron aquí.

Desde el principio, el personaje tuvo un notable éxito que lo llevó a ubicarse entre los personajes más rentables de la editorial, compitiéndole el primer puesto al mismísimo Tex. Dylan Dog opera en Inglaterra y heredó la profesión de su abuelo y su padre que se dedicaron a la misma actividad antes que él. Los casos a los que se enfrenta suelen estar centrados en dos variantes, o son casos donde verdaderamente hay un componente paranormal o bien, son casos donde algún criminal o criminales simulan este componente esotérico para salir indemnes de algún ilícito. Generalmente lo involucran a Dylan para dar mayor veracidad a la falacia paranormal que han creado, pero es el mismo detective quien los descubre y apresa.

Como todo buen detective privado tiene sus contactos con la policía (Scotland Yard en este caso) y es un seductor nato que siempre gana el favor de alguna dama. Tiene su costado artístico y para ayudarse a pensar en los misterios a resolver, toca el clarinete mientras medita. Dylan Dog no opera solo, tiene como asistente al genial Groucho Marx revivido, rejuvenecido y esperando su oportunidad para volver a las pantallas (Para los más jóvenes que tal vez no lo conozcan, Groucho era el más divertido del famoso grupo “Los Hermanos Marx”, búsquenlo en la web). Fiel a su estilo, Groucho tiene siempre una broma en los labios, habla todo el tiempo y, aunque llega a exasperar a Dylan y sus clientes, siempre está dispuesto a acompañarlo donde haga falta y ayudarlo en todo lo que necesite.

El álbum debut lleva por título “El amanecer de los muertos vivientes” y cuenta con dibujos de Angelo Stano. En esta historia, una mujer contacta a Dylan para que lo ayude a develar el misterio que llevó a su marido a la muerte y de vuelta a la vida en forma de zombi. Para descubrirlo, viajarán hasta un pueblo llamado Inverness, donde el difunto estuvo trabajando por última vez con un colega llamado Doctor Xabaras. El diablo mete la cola y Dylan deberá buscar la forma de evitar que los zombis dominen la tierra… Y tal vez intimar un poco con la viuda.

En el segundo álbum, Sclavi aprovecha el marco que da Inglaterra para meterse con uno de los misterios irresueltos más famosos de la historia. “Jack, el descuartizador” es el titulo de esta historia donde nuevamente una muchacha se acerca en busca de los servicios de Dylan, para que la ayude a resolver un asesinato. En una sesión de espiritismo, el mismísimo Jack se apareció y prometió pronta muerte a todos los integrantes de la mesa… Dylan y Groucho buscarán la respuesta a este misterio e intentarán que los asesinatos prometidos no se lleven a cabo. En esta oportunidad los dibujos están a cargo del recordado rosarino Gustavo Trigo.

“La noche de la luna llena” es el nombre del tercer álbum que cuenta con dibujos de la dupla formada por Ernesto Grassani y Giuseppe Montanari. Para variar, ahora Dylan es contratado por un padre desesperado por averiguar cuál fue el destino de su hija. La muchacha se encontraba internada en un instituto de educación para mujeres ubicado en Selva Negra, en las afueras de una aldea llamada Wolfburg, en Alemania y desapareció tiempo atrás. Las dos hermanas que dirigen el instituto destratan y expulsan inmediatamente a Dylan, por lo que se ven forzados a hospedarse en Wolfburg. Al llegar al poblado, notan que el miedo reina entre los aldeanos y todos prefieren guardar silencio, a excepción del posadero del lugar. Una de las alumnas del instituto se escapa y toma contacto con Dylan para ayudarlo a desenmarañar un misterio que involucra brujas, hombres lobos, y secretos arcanos…

Por último, en “El fantasma de Anna Never” Dylan intenta ayudar a un amigo, actor y alcohólico en recuperación, que cree haber sido atacado por un fantasma. Dylan no sabe cuanto de esto puede llagar a ser cierto y cuanto producto de la adicción, pero todo se complica cuando, al día siguiente en el set de filmación, conoce a Anna Never quien resulta ser igual al fantasma que lo acosa… El guion de la película que están filmando, la realidad y las alucinaciones se entremezclan perdiendo los límites que las separan y Dylan deberá impedir que su amigo caiga en la locura, el asesinato o el suicidio… Al tiempo que estrecha lazos con Anna! Este álbum tiene excelentes dibujos de Corrado Roi.

Tiziano Sclavi mete un bombazo con este personaje y el éxito no se hizo esperar. Astutamente, hace uso de fantasmas, hombres lobos, demonios, criminales famosos y demás alimañas que ya se encuentran en el imaginario popular para respaldar a su detective. Todas las historias que comentamos están muy bien escritas y, aunque de vez en cuando los giros que mete son esperables, crea buenas situaciones de suspenso y las tramas son atrapantes. Su fuerte sin dudas está en los diálogos, sobre todo en el uso que hace de ese maravilloso personaje que es Groucho Marx, cuya voz es la que aporta la comedia. Pero es una comedia realmente efectiva, es un personaje muy gracioso que enseguida se gana al lector. Dylan por su parte, que hoy en día puede resultar un personaje algo estereotipado, se diferencia de sus pares en el hecho de que camina en la fina línea que separa al tipo que se las sabe todas del farsante a quien nadie toma en serio. Incluso, la mayor parte del tiempo está aquejado por inconvenientes económicos por la falta de clientes que puedan pagar y no sean dementes delirantes. Un personaje y un conjunto de historias muy logradas que se instalaron en el gusto popular (En el italiano principalmente) y que se sigue publicando en la actualidad superando ya los 400 álbumes.

Los cinco dibujantes que se encargan de estas primeras cuatro historias tienen un nivel muy parejo. En todos los casos los climas, los ambientes, los personajes y los enemigos están llevados a cabo con eficiencia y sientan las bases de el universo que rodea a Dylan. Por supuesto no todos son iguales, Angelo Stano fue el que menos me llamó la atención, su dibujo es de línea fina y algo anguloso, con menos trabajo en los fondos. Sin embargo, utiliza unas manchas negras sobre su dibujo que quedan muy bien. Gustavo Trigo es el único que conocía antes de leer estos tomos y su trabajo siempre me ha gustado. Se notan en él sus años de dibujar para editoriales de Argentina, donde logró una narrativa y una calidad en sus puestas muy cercana a otros dibujantes locales contemporáneos suyos, como Zanotto, Lalia o Altuna. Montanari & Grassani son los que más se lucen, ya que en el álbum que ellos dibujan hay varias páginas donde toda la narrativa se da con imágenes únicamente y lo hacen muy bien. Además, el entorno boscoso mezclado con una aldea alemana que el tiempo olvidó, transformaciones de hombre a lobo y viceversa, hipnosis y demás efectos que acompañan la historia componen el plato fuerte de esta historieta. Sin embargo, el que más me gustó de todos fue el trabajo de Corrado Roi en el último álbum comentado. Su estilo es mucho más trabajado, hay mayor detalle y calidad en las expresiones y los cuerpos y la narrativa es mucho más eficaz en sus lápices. Los distintos monstruos y espectros que aparecen en su historieta dan verdadero terror, así como el resto de los personajes gozan aquí de su mejor caracterización. Ya quiero leer algo más dibujado por Roi!

La edición nacional tuvo el mismo formato que suelen tener las publicaciones de Bonelli, 16 x 21 cms. Así se publicó en España de la mano de Ediciones Zinco y se está publicando actualmente en México a través de Panini. (De hecho, algunos títulos de Bonelli-Panini están entrando al país a precios razonables. He compartido aquí algunas fotos del “Dragonero” que estoy siguiendo). La contratapa de todos los tomos traíamn una reseña de lo que nos esperaba en el próximo número… La contratapa de la cuarta entrega prometía el álbum “Los asesinos” el cual, hasta donde yo sé, jamás se publicó. Y se escribió así, una nueva página trunca en la vida editorial de nuestra tierra… Como diría el bueno de Dylan: San Judas!!

- “Cuando en el infierno no hay lugar, los muertos caminan por la tierra…”

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 EXPANDIENDO LA HISTORIA CON MAS DESCONTROL.

HEROES EN UN MUNDO DEMASIADO REAL. 

Vamos con la segunda parte de las lecturas relacionadas con los Nuevos Mutantes que hicimos ni bien arrancamos el año (Y cuya primer parte hemos compartido por aquí: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/763245040963033).

En esta oportunidad se trata de dos libros publicados por la recordada “Cómics Forum”. El primero de ellos es un “Álbum Especial” (Retapado o “Taco” en el que recopilaban algunos de los especiales estacionales que publicaban, los que generalmente incluían anuales de las colecciones en cuestión), que incluye el primer anual de los Nuevos Mutantes y el Special Edition.

Para el “The New Mutants Annual #1” la dupla creadora formada por Chris Claremont y Bob McLeod aúnan fuerzas para llevarnos a una aventura autoconclusiva llena de elementos fantásticos. El grupo de jóvenes héroes (Al que ya se habían sumado Douglas y Warlock) se toman un permiso y asisten a un recital de la mutante teleportadora y rockstar Lila Chaney. Como no podía ser de otra forma, los problemas no se hacen esperar y, en medio del concierto, ven a un Vrakanin (Alienígena guerrero y cazador, de aspecto felino y color verde) que intenta atentar desde las sombras contra la vida de Lila.

Mientras se desarrolla el concierto, los héroes se enfrentan al villano entre bastidores, al tiempo que Lila comienza a canalizar la excitación del público y el increscendo de la música generando una onda expansiva que afecta al Vrakanin y sobrecarga a Warlock. En la confusión, Lila se teletransporta junto a la banda y Cannonball, por quien se sentía muy atraída. Warlock aprovecha la sobrecarga de energía para seguir con el resto de los Mutantes el rastro de Lila, lo que los lleva al espacio profundo, donde la rockera tiene una “Esfera de Dyson” (Cubierta esférica de talla astronómica con un radio equivalente al de una órbita planetaria, que genera su propia atmósfera y permite el desarrollo de la vida humana). Los mutantes descubren que Lila estaba intentando vender a los Vrakanin el planeta Tierra y toda su población, para ser comerciados en el mercado negro intergaláctico como esclavos, y demostrarse como la mejor ladrona de todas… Logran impedirlo, detener a los alienígenas y rescatar a Lila al tiempo que consiguen que se comprometa a dejar en paz al planeta… Finalmente, vuelven a la Tierra y Sam comienza una relación sentimental con Lila.

Aventura grandilocuente, divertida de principio a fin, llena de acción, sci fi y romance. Otro paso en la evolución de las relaciones entre los personajes en la que tanto ahondara Claremont durante su tiempo al frente del grupo. Chris en la cresta de la ola creativa, convirtiendo en oro todo lo que tocaba. Crack!

De todo lo que he visto de Bob McLeod relacionado con los Nuevos Mutantes, esto es lo que más me ha gustado. El dibujo es más dinámico que nunca, se luce con los poderes y los aliens, con el espacio sideral y la Esfera de Dyson. Excelente trabajo en cuanto a las expresiones, la narrativa y las puestas en página. Un guion que lo invita a cambiar de ámbito de manera radical, desde la “Sala del peligro”, a un recital, pasando por el espacio sideral, con naves espaciales, aliens y rockeros de todo tipo… Y todo realizado de manera efectiva y convincente.

Pasamos entonces al “The New Mutants Special Edition #1” incluida en el mismo tomo, que es obra nuevamente de Chris Claremont al guion, pero en esta oportunidad acompañado por el dibujo del Maestro Arthur Adams. En esta época, Marvel solía conectar en largas sagas los anuales de distintas cabeceras (Así vimos obras como “Días del Futuro Presente”, “Ciudadano Kane”, “Atlantis Ataca”, etc), y este especial forma parte de la saga “Las guerras Asgardianas”. Saga que cruzó el universo mutante con el mítico Asgard y los enfrentó a las manipulaciones del Dios del engaño, Loki. Pero como pensamos comentar esta saga completa en un futuro próximo, no vamos a ahondar mucho más en la obra. Solo destacar lo hermoso del arte de Adams, que se luce en estas páginas al nivel que nos tiene acostumbrados.

El tomo se complemente con un número de Dr. Strange (?), obra de los Maestros Roger Stern, Paul Smith & Terry Austin en que el Doc ayuda a encontrar a una nueva encarnación del Lama y evitar que sea asesinado por sacerdotes que no creen que el joven sea el elegido.

Saltamos un poco en el tiempo para llegar al año 1991 cuando Marvel publica el “The New Mutants Summer Special #1”, obra de la genial Ann Nocenti al guion y con dibujos del personalísimo Bret Blevins. Este especial es tan bueno que Cómics Forum decidió incluirlo en su “Colección Prestigio”, en lugar de publicarlo como un especial estacional, mejorando así la calidad de papel e impresión.

Bajo el título de “Un mutante en Megalópolis”, asistimos a una aventura en la que Warlock, Wolfsbane, Sunspot y Boom Boom son contactados por un curioso periodista de otra dimensión, que fue expulsado de la misma por querer publicar una nota inconveniente para el poder. Solicita la ayuda de los Nuevos Mutantes y los lleva a su plano de realidad. Una realidad muy distinta a la nuestra en cuanto a su forma, pero muy similar en su contenido. En este mundo, las cadenas de comunicación lo dominan todo, forman la opinión popular en su beneficio, comercian con absolutamente todo, desde gaseosas hasta con la guerra y crean una necesidad de consumo constante en la sociedad, de ser necesario, en desmedro del medio ambiente incluso.

El poder lo ostenta un ser de un solo torso con dos cabezas. Cada cabeza controla la mitad del cuerpo y están todo el tiempo acumulando riquezas para utilizarla en la guerra que tienen entre ellos. Un constante y cruento combate que no se resuelve nunca y que acarrea destrucción y dolor para la deprimida población que padece sus excesos… Será misión de los Nuevos Mutantes el romper esta ecuación para devolver la libertad al pueblo de Megalópolis, en especial la libertad de pensamiento.

Al igual que hiciera Will Eisner con The Spirit u Osamu Tezuka con Astro Boy, Nocenti utiliza a los Nuevos Mutantes como una excusa para hablar del tema que le interesa. Y hace una declaración de principios, una denuncia social, un orden de valores tan claro y tan universal que impacta. Es de esas historias que de tan bien escritas se vuelven atemporales, se resignifican con el tiempo y encuentran nuevas analogías en el lector de turno. La crítica a la sociedad de consumo, al negocio del dolor, a la guerra, al egoísmo, a los medios de comunicación comprados, al manejo inescrupuloso de la agenda de interés social, a la invención de políticos de cartón manejados por empresas y todos los mecanismos con que cuentan los poderosos para zanjar diferencia con el resto de la sociedad quedan expuestos con una solvencia maravillosa, redondeando una obra imperecedera. Obra tan atípica dentro del género de super héroes como efectiva en sus objetivos.

Y a pesar de que generalmente no me gusta el arte de Bret Blevins, el resultado que obtiene en esta obra es inapelable. Si Ann sabía que él sería el dibujante de su guion, evidentemente supo potenciar sus fortalezas a la hora de dibujar, y si no lo sabía, se dio una de esas felices coincidencias donde, de casualidad, los planetas se alinean. Porque ese estilo tan afecto a lo despatarrado, a los personajes angulosos de miembros alargados, a las expresiones exageradas y demás, cuadran perfecto con la construcción que imaginaron para Megalópolis. Como generalmente suele hacer, sus puestas tienen pocas viñetas por página, trabaja con mucho espacio haciendo hincapié en las expresiones algo exageradas, fiel a su estilo.

Más que recomendable.

Estos libros de Forum son inescaneables (Inventé un término) por lo que, en esta oportunidad, la lectura comentada estará acompañada por imágenes buscadas en la web… No quiero deshojar mis historietas, vio… Y con esto completamos las lecturas dedicadas a Los Nuevos Mutantes, pero prometemos más para dentro de nada!

- “¡Esos dos tipos de allí! ¡Se pasan el tiempo luchando por nada, y estos pequeños países son los que sufren las consecuencias!”

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Hace un tiempo mi amigo chueco compartió su opinión sobre "Batman Año uno" el recordado origen post crisis de Batman, muchos tomamos ese como el punto de arranque del hombre murciélago, pero esto durante décadas no fue así. Batman  desde su comienzo en 1939 sólo había tenido episodios a modo de flashback donde se contará su origen y otras historias relacionadas a este, carecía de un cómic donde se cuente su origen propiamente dicho salvo una página que ilustrara, no existía una historia primigenia, Batman ya era Batman cuando saliera el detective comics 27, lo mismo pasó con Superman y muchos otros personajes.

Vale aclarar que Batman & Superman fueron los únicos personajes que al ser publicados ininterrumpidamente, tienen una larguísima "carrera" y a diferencia de Flash o Green Lantern, no fueron "renovados" y juntados en lo que después sería conocida como "tierra-1".  Así casi que valían todas las historias de los más famosos personajes de la editorial desde los años 40 a 1980 que es cuando se publicó esta miniserie que solo por que tengo el primer número editado por editorial novaro de México, me enteré de esta historieta que viene a ordenar un poco (y recontar) no solo los cimientos de Batman, si no también de sus allegados, como Robin, Alfred, Gordon etc.

Imaginen que antes que casi no había revistas especializadas, obviamente no existía internet y nos lectores no podían recordarse historias previas en paginas, blog o youtube, de hecho había muy pocos TPBs con historias clásicas, así que con personajes tan longevos es sumamente necesario que alguien se tome el trabajo de recontar todas las historias viejas, ya que teníamos en la otra vereda a Marvel que de los 60 a los 80 ya tenía una muy consolidada continuidad con sus personajes.

"Untold Legend of the Batman" fue publicado entre julio y septiembre de 1980, y fue una serie limitada escrita por Len Wein, dibujada por Jim Aparo y John Byrne (solo en el primer capítulo). Salió en formato Mini comic de 6x9 con un cassette de audio que relataba la historieta en cuestión que inicia con una profanación en la mismísima Baticueva, cuando Batman encuentra hecho jirones el traje que usará Thomas Wayne en una fiesta de disfraces cuando era niño y literalmente lo volviera ”El primer Batman”, (Detective comics # 235 de 1956) y así repasa sus orígenes con Joe Chill o el mafioso que lo usara para tapar con un robo un asesinato premeditado (“El origen de Batman”, Batman # 47 año 1948).

La aparición de el traje de Batman de Thomas Wayne, inicia una eslabonada sucesión de recuerdos que repasan todas estas historias de "origen", También vemos como en el pasado para cubrir su identidad secreta Bruce estudia detectivismo y artes marciales con la apariencia de Robin cuando tenía la edad de Dick Grayson, purgando su bronca contra lo sucedido. Sin embargo de más adulto descubrimos que pensaba volverse policía, pero cuando descubre que a veces la "Ley" no es lo más "Justo".

Todo nos lleva a la mítica escena de Bruce pensando en cómo afrontar la situación y el mítico murciélago entrando por la ventana, decidiendo así volverse un hombre murciélago para combatir el crimen, sin embargo en la actualidad Batman no deja maleante por "apretar" para descubrir quien es su enemigo, cosa que hará que Alfred y Dick Grayson se preocupen por el, pretexto también para ver cómo estos personajes llegaron al mundo de Batman y  reencontramos orígenes de Robin, Batgirl y Alfred, no sin antes pasar por ver como red wood se vuelve joker o Harvey Dent dos caras.

Esta carrera contra el tiempo de averiguar quien esta tras el atentado y conoce su doble identidad, empuja a Batman a ir hasta el límite y me recordó un poco al descuidado y violento Batman después de la muerte de Jason Todd.

Ya para el tercer número y a pocas páginas de finalizar el cómic se descubre al culpable detrás de todo esto, (identidad que no revelaré aquí por si la quieren buscar para leer) planteando una idea interesante que se soluciona muy rápido y lamentablemente no llega a desarrollarse. De todas formas el viaje ya estaba hecho y pudimos disfrutar de la recopilación de datos y una verdadera clase de historia que Len Wein ordena a través  del Cóctel editorial de casi 50 años de vida que los autores tomaron para forjar el mito del murciélago.

Esta saga es más disfrutable si ustedes pudieron leer o tener el tomo de "Las mejores historias de Batman jamás contadas" donde muchas de estas historietas de los 40 y los 50 fueron recopiladas. Debido a que muchos guionistas forjaron estas historias, cuando las ensamblan todas juntas queda un poco forzado el truco de "el traje de Batman antes de Batman" o "Que Bruce uso el de Robin antes que Robin". Sin embargo es una loable labor el intentar darle un sentido y orientación a estas historias.

En el apartado gráfico Aparo esta prendido fuego, mucho mas "plástico" y dinámico de lo que sería en el resto de la década, el primero de Byrne le da un toque especial, ya que el canadiense dibujo muy poco de Batman en general.

En español como ya comente Novaro la publicó hace décadas y hace poco Salvat la saco en un tomo bajo el título: "Batman: La leyenda jamás contada", (colección Héroes y Villanos # 47) junto a otras historietas retro que mencionan en el comic.

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Arrancamos un nuevo año de “Lecturas comentadas” e inauguramos la sección haciendo honor a la palabra “Nuevo”, porque nos dimos un buen maratón de “Los Nuevos Mutantes”. Son varias lecturas de la tercera generación de mutantes bajo la tutela del Profesor X que, como no sabemos comentar de manera escueta, lo compartiremos en dos partes.

Lo primero que leímos fue el tomo que Salvat le dedicó al grupo dentro de su “Colección Roja”. Este libro incluye la “Marvel Graphic Novel #4” que fue la patada de arranque para los Nuevos Mutantes, y los números 18 al 21 de la colección regular, en los que se desarrolla la “Saga del Oso Demonio”.

El Maestro Chris Claremont y su editora en Marvel, Louise Simonson, venían pensando en introducir un nuevo título mutante que logrará que la “Escuela para jóvenes dotados” volviera a funcionar como tal y desarrollaron la idea del nuevo equipo. Por algún motivo, el director editorial Jim Shooter no se animó a sacar un nuevo titulo mensual con personajes completamente desconocidos, por lo que primero realizó un testeo de la recepción que les daría el público introduciendo a los personajes en una historieta autoconclusiva (Que se incluyó en la cuarta entrega de las “Marvel Graphic Novels”).

En esta época se creía que la segunda formación de los X-MEN había muerto (Aunque más tarde se supo que no fue así), y Charles estaba reticente a exponer a otros mutantes a los peligros que conlleva ser un Hombre-X. Sin embargo, Donald Pierce, a espaldas de los líderes del Hellfire Club, estaba buscando nuevos mutantes para asesinarlos y tenía en la mira a cinco jóvenes de diferentes rincones del globo. Para protegerlos, Charles reúne a estos mutantes amenazados, en los que recientemente se había despertado el gen X y sus consiguientes poderes. Ellos son Sam Guthrie (Cannonball), Xi´an Coy Mahn (Karma), Roberto DaCosta (Sunspot), Rahne Sinclair (Wolfsane) y Danielle Moonstar (Primero conocida como Psyche, luego como Mirage). El nuevo grupo se enfrenta a Pierce y sus secuaces, venciéndolo y dejándolo en manos de los líderes del Hellfire Club. Inducido por Moira McTaggert, Charles vence sus miedos y acepta a los Nuevos Mutantes como sus alumnos.

Durante todo el largo y fructífero paso de Claremont por los diferentes títulos mutantes, se nota su intención de manejarlos como si de una obra de autor se tratase. Profundizando la personalidad de los personajes, permitiendo que evolucionen, crezcan, formen familias, se retiren, etc… Los Nuevos Mutantes fueron el siguiente paso en esta línea de trabajo, serían los héroes que en algunos años reemplazaría a los X-MEN presentados en el Giant Size #1. Por supuesto, la industria mainstream y su constante intención de eternizar a los héroes echaron por tierra todas las buenas intenciones del Maestro, y todas estas evoluciones planteadas. Pero a esa altura (Fines de 1982), la presentación de los Nuevos Mutantes fue un movimiento lógico y, en su primera aparición, Claremont delinea un grupo de personajes bien definidos, muy diferentes entre sí y con mucho potencial a desarrollar.

Bob McLeod estuvo a cargo de la parte gráfica de la historia y, si bien hace un trabajo bastante aceptable, está lejos del nivel que mostró en la serie regular de este grupo. El arte en este caso me resultó flojo, la narrativa es algo confusa, las expresiones muy rígidas, las caras y cuerpos mutan de una viñeta a la otra, etc… (Como entintador de otros dibujantes me sele gustar mucho más). Estas falencias están algo encubiertas gracias al color de Glynis Wein, que refuerza positivamente el trabajo que McLeod realiza con lápiz y tinta. Bob es el responsable de diseñar el aspecto de los cinco nuevos integrantes, con la ayuda que le otorga la procedencia de cada uno de ellos, y el resultado en ese sentido es muy bueno. El diseño de los jóvenes protagonistas se mantuvo inalterado durante varios años y gustó al público de entonces (Y el cambio de los 90´s de la mano de Liefeld, los empeoró notablemente). De más está decir que a esta Graphic Novel le fue bastante bien y, a los pocos meses, los Nuevos Mutantes estarían protagonizando su propio título regular con el mismo equipo creativo a cargo durante los primeros números.

Damos un pequeño salto para llegar a “La saga del Oso Demonio” que abarcó los números 18 al 21 de la colección. La formación había cambiado un poco para esta altura, se sumaron las mutantes Magma (Amara Aquila) y Magik (Illyana Rasputín, hermana menor de Colossus), mientras que Karma había muerto (Aparentemente, como siempre). La historia se centra en Danielle Moonstar, que es una india Cheyenne cuyos padres fueron asesinados por el Oso Místico. El oso es un ser de otra dimensión empecinado en erradicar a toda la genealogía Moonstar. En el último tiempo, Danielle lo siente más cerca que nunca y sabe que el enfrentamiento final está cerca. Una noche en que nota la presencia del Oso en las cercanías, sin que el resto del equipo lo sepa, sale a enfrentarse con el Demonio. La batalla no termina bien para la joven Mirage que queda al borde de la muerte. Sus compañeros la encuentran y la llevan de urgencia a un hospital, donde empiezan a intervenirla para intentar salvarle la vida.

Gracias a la conexión psíquica que Rhane mantiene con Danielle, descubren que el Oso volverá a atacar y como podrían vencerlo. Los Nuevos Mutantes se preparan para la batalla, al tiempo que Magik protege el quirófano donde se encuentra Mirage con sus poderes. Finalmente, el Oso aparece y transporta a los mutantes a su dimensión para la batalla final.

No voy a extenderme mucho más al respecto del trabajo de Claremont al frente de los títulos mutantes, baste con decir que me parece genial, único e irrepetible. Nadie supo darles a estos personajes el mismo trato que él, ni crear tantas historias que se volvieran clásicos tan rápida y justamente, ni introducir tantos personajes variados e interesantes como lo hizo él. Un Maestro cuyo trabajo aquí me resulta imprescindible y por demás recomendable.

Claremont tuvo en muchas ocasiones la fortuna de contar con artistas increíbles en la parte gráfica y, en esta época, el título de Los Nuevos Mutantes estaba a cargo del Maestro Bill Sienkiewicz. Si bien la historia es muy buena, estimo que sin la participación de Bill hubiese caído en el olvido. El trabajo que hace acá es bellísimo e impactante. Fue resistido en su momento por alguna parte del público que seguía el título, por tener una faceta experimental en su trabajo, algunas imágenes de carácter más conceptual y un tratamiento de la puesta en página muy personal que podría hacer algo confusa la narrativa en algunos pasajes… Pero, a mi forma de ver las cosas, son exactamente esas características las que vuelven su trabajo tan interesante. Un artista extremadamente talentoso, muy inquieto, en constante búsqueda de nuevas formas de expresar y siempre muy atractivo. Mención aparte a las espectaculares portadas que realiza a las que él mismo aplica el color. Obras maestras!

Al ser un recorte de una colección mucho más amplia, algunos cabos quedan sueltos en la lectura de estos cinco números, como el objetivo de la aparición de Rachel Summers, la inclusión de Warlock al equipo o la armadura espontánea que manifiesta Magik, pero al menos “La Saga del Oso Demonio” está completa y es fantástica.

Lo dejamos acá por hoy con la promesa de que, en pocos días, subimos la continuación!

- “Está ahí fuera, el Oso Demonio que asesinó a mis padres. Vigilando. Esperando. Por mí.”

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