Vamos con otra lectura comentada breve y concisa, a la que también llegamos por recomendación de un amigo. Porque estábamos en una casa de canje en Rosario, con los bandidos de Archivo de Cómics, cuando Y-Wingo dio con un tomo que recopilaba los dos números por los que se extendió la miniserie “Aliens: Caos” (“Aliens: Havok”, 1997). Y ahí nomás me comentó del experimento realizado por Dark Horse en estos números, captando rápidamente mi muy vulnerable atención. No me quedó más remedio que adquirir el tomito de Norma Editorial, el que leímos recientemente y pasamos a comentar escuetamente.

 

El Lunar Maru es una suerte de Titanic cósmico, un lujoso crucero espacial que fue atraído por el campo gravitacional de un importante grupo de asteroides y quedó varado. Emitió un S.O.S., pero el sistema de soporte vital de la nave falla y, en consecuencia, toda la tripulación y pasajeros del crucero perece.

Tres meses más tarde llega un grupo de salvamento que aborda el Lunar, pero al entrar en la nave uno de sus integrantes empieza a decir frases inconexas durante unos minutos. Cuando se le pasa y recupera la conciencia, es otro el que empieza a hablar casi sin sentido… Esta situación va pasando de uno en otro hasta que empiezan a entender qué es lo que dicen. Se revela que la conciencia de un integrante de la tripulación original es la que se apodera de sus mentes. Esta conciencia pertenece a Gropius Lysenko, un investigador bioquímico empleado por la empresa Wayland-Yutani que, por haber experimentado sobre sí mismo, accidentalmente logró que su mente sobreviva a la muerte de su cuerpo.

Puede apoderarse de la mente y el cuerpo de otra persona por un corto período de tiempo, y lo que intenta advertirles, saltando de uno en otro, es que no reactiven el sistema de soporte vital porque el crucero está infestado de Aliens, los que permanecen en un estado de hibernación debido a la ausencia de oxígeno. Tarde llega la advertencia porque otra facción del equipo de salvataje reinicia con éxito el sistema y los aliens se despiertan…

Guiados por Lysenko, el grupo intenta sobrevivr al tiempo que descubren que el crucero era en realidad una tapadera de la Wayland-Yutani para experimentar, transportar y comerciar con los alienígenas, que la empresa Trispast para la que trabajan no es más que una subsidiaria de la Wayland y que ellos fueron enviados para informar que pasó con el crucero, pero habiendo enviado los primeros informes, jamás serán rescatados para mantener todas las maniobras ilegales de la empresa ocultas…

Es el propio Lysenko el que les revela todo esto y quien los impulsa a intentar poner nuevamente en marcha la Lunar Maru para poder volver a puerto seguro… Si es que los Aliens dejan a alguno con vida…

 

Si bien la historia no es la octava maravilla (ni el octavo pasajero), es entretenida y atrapante. Lo particular de esta Historieta, es que fue el medio que encontró Dark Horse para probar el desempeño de artistas noveles o de corta trayectoria. Es por eso que cada página está dibujada por un historietista diferente. Los encargados de que todo funcionara de forma coherente y coordinada fueron Mark Schultz, quien desarrolló el guion planteando una puesta en escena clara e inequívoca para que todos los dibujantes la pudieran llevar adelante (Todas las escenas son observadas desde los ojos de Gropius Lysenko), y Leif Jones quien, junto a John Stokes, dibuja las tres primeras y la última página, además de ser el encargado de diseñar a los personajes y el aspecto de la Lunar Maru, como guía para que el resto de los involucrados sepan qué dibujar. Pero como solo involucrar a autores noveles no iba a traccionar las ventas, mechan a dibujantes de primerísima línea sin privarse de nada. A los ya mencionados se suman los talentos de: Duncan Fegredo, D´israeli, John Totleben, Art Adams, Gary Gianni, Geoff Darrow, George Pratt, Igor Kordey, Paul Lee, John K. Snyder III, Mark Nelson, Peter Bagge, Brian Horton, Dave Taylor, Kelly “nací para dibujar aliens” Jones, Guy Davis, Kellie Storm, Jay Stephens, Jerry Bingham, Kevin Nowlan, Frank Teran, Joel Naprstek, Travis Charest, P. Craig Russell (Que no le puso mucha onda a su participación), Aidan Potts, Sean Phillips, Rebecca Guay, John Muth, Kilian Plunkett, Ron Randall, John Pound, Gene Ha, Vania Zarouliov, Sergio Aragonés, John Paul León, Derek Thompson, David Lloyd (Media página), Moebius (La otra mitad), Dave Cooper, Mike Allred y Tony Millionaire… casi nada!!!

 

A pesar de que cada uno respeta su estilo, logran el cometido de que todo esté cohesionado y, salvo la aparición de Aragonés o Bagge cuyos estilos desentonan mucho con el resto de los involucrados, se lee de un tirón sin que el constante cambio de dibujantes aleje al lector de la historia. Incluso, le pidieron a un par de artistas que redibujen su página cuando pifiaban algún diseño o no respetaban el punto de vista propuesto por el guion para que todo funcione como se esperaba. Y todo esto se engalana con dos portadas realizadas por Kent Williams y Duncan Fegredo.

 

Un experimento raro, arriesgado, con muchas posibilidades de salir mal, pero que contra todo pronóstico resultó más que bien. Como dijimos, lo publicó Dark Horse en dos revistas que más tarde fueron recopiladas por Norma Editorial en tomo y que recomendamos con soltura y elegancia (?)

 

 

“Somos prescindibles, nos han enviado para sondear cuán grande es el lío en el que se han metido. No habrá nave de rescate.” 

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Esto va a ser extremadamente breve. Mi hermano Ted me obsequió la revista “2028”, una breve antología brasilera publicada en noviembre del 2013 por la editorial Bimbo Groovy. En ella se dan cita muchos artistas de Brasil en historias breves o aportando alguna ilustración.

Entre los participantes se cuentan Marcelo Costa, Magno Costa, Magenta King, Dalts, Mateus Santolouco, João Azeitona y Arthur D´araujo. Todos ellos se hacen un lugar en las escuetas 24 páginas que componen la revista.

Las historias transcurren en el año 2028, en un mundo post apocalíptico donde las sociedades han dejado de existir y cada individuo debe valerse por sí mismo para alimentarse y sobrevivir. La primer Historieta es obra de Marcelo Acosta en la que un joven motociclista punk hace una parada en una ciudad destruida. Se verá envuelto en un tiroteo para salvar su vida y, aparecerán más personajes para recolectar las sobras del enfrentamiento, como si de aves de rapiña se tratara. Trece páginas de Historieta muda, con un excelente dibujo y una narrativa impecable, los que se erige sin dudas como lo mejor de la presente revista.

 

Magenta King aporta otra Historieta breve, de apenas dos páginas que parece transcurrir en otro planeta o satélite natural, en el que una muchacha da cuenta de un visitante inesperado. Poco más que anecdótica, mucho no sucede en estas dos páginas, aunque cuenta con un dibujo bastante interesante también, pero con narrativa algo confusa.

Dalts vuelve a nuestro planeta para contar un duelo al estilo lejano oeste, donde el protagonista se enfrenta a tres rivales. Sangrienta página en la que, con apenas 10 viñetas creativamente distribuidas, el conflicto se resuelve.

Las tres páginas siguientes son de Magno Costa y su planteo me gustó mucho. Planta el principio de una historia y deja el desenlace a criterio del lector. En un cementerio de trenes y vagones, un hombre vigila su territorio. A lo lejos se ve un grupo de personas que se acercan hasta quedar junto al alambrado que rodea el lugar. El hombre los nota, se pone de pie en la cima de un vagón, espada en mano y espera el movimiento de sus rivales… Dibujo e historia de corte más introspectivo, con menos espectacularidad, pero gran solvencia y climas muy bien logrados.

Arthur D´araujo, João Azeitona y Mateus Santolouco aportan ilustraciones enmarcadas en el mismo tiempo y hasta podrían ser reinterpretaciones de los protagonistas de las Historietas precedente.

 

Aunque breve y unitario, me resultó un muy buen intento con resultados más que logrados, que me dejaron con ganas de explorar más el trabajo de los artistas involucrados.

 

 

 

“Bring it on mother fucker”

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Matando deudas del pasado, hace poco consegui en un canje de revistas de la ciudad de Rosario este hermoso, robusto y noventero tomo de Spider-Man llamado "Triunfo y Tragedia".

Para ponerlos en contexto a este tomo la ultima vez que lo había tenido en mis manos fue en 1998 en la mítica librería "Camelot" de avenida corrientes en Bs As, tenia unos pesos para gastar en los vicios comiqueros y viendo semejante tomo y tapa me fui al humo pero el precio me espanto, salía el cuádruple de algún tomo normal y no era para menos ya que era "importado" bastante nuevo y no llegaría a los kioscos del país, así que dije "gracias Gerardo, no lo llevo" (Aunque de todas formas me encanuté el "The Amazing Spider-Man #365 Super Sized Hologram Cover 30th Anniversary Issue" que me salio mas barato para compensar las ganas de llevarme algo de Spidey).

El tomo en cuestión editado por Forum en 1994 venía a ser uno de esos experimentos editoriales para adelantar en el tiempo la colección, ya que las colecciones arácnidas se empezarían a continuar entre si, y aprovechando la volada Comics Forum comenzaría a sacar las aventuras de Peter Parker en tomos. Dicho experimento ya lo había realizado con los hermosos tomos de "Libros Grandes sagas marvel entre 1994 y 1995" para que casi todas las colecciones Marvel en españa marchaban más o menos a la par.

Para ponerlos en contexto este tomo vendría a cerrar un plot que traía de regreso a los difuntos padres de Peter Parker que no estaban muertos como siempre se creyó, si no que habían sido capturados en el extranjero ya que eran agentes de la CIA. Vale aclarar que los cómics de Spidey de esos años son bastante caóticos, mucho golpe de efecto y acción descontrolada por sobre el desarrollo de un personaje que parecía haberse estancado tras su casamiento con Mary Jane, de todas formas esto sería solo el comienzo ya que después de este tomo faltaba poco para que comience la famosa "Saga del Clon" de los 90, pero mejor no nos adelantemos y vamos a ver que pasaba en esta aventura del trepamuros.

HUÉRFANO OTRA VEZ...

Arrancamos con los episodios de la colección de "The spectacular Spider-man" con guiones de Steven Grant y dibujos de Sal Buscema, con dos historias donde Spiderman interpreta a un perfecto secundario, ya que sus invitados como "Mortaja" y un tipo parecido a Punisher llamado "El forastero".

En la primer historia  Spidey se cruza con Mortaja cuando a su singular estilo ajusticia criminales sobre lo que serían las ruinas de la casa del Doctor Extraño en New York y accidentalmente aparecen tres máscaras sobrenaturales que poseen a los criminales comenzando un combate místico en plena ciudad en el cual Mortaja y Spidey tienen que unir fuerzas para detenerlas, llegando una a dominar a Spidey cuando vemos todos sus miedos e inseguridades internas potenciadas por la dichosa careta fantasmagórica.

Seguimos con otra historia de dos partes cuando Spidey patrullando los tejados se cruza con "El forastero", un asesino con un extraño código de honor que esta siendo cazado por un grupo comando de supervillanos con las indumentarias y nombres bien noventeros, Asi Spiderman se une a el Forastero ya que la organización asesina de la que formaba parte quiere matarlo y bueno, aquí vemos a Spidey hacer lo que puede contra estos pintorescos enemigos que andan lanzando rayos, misiles y usando fuerza bruta en plena ciudad.

Los dibujos de Sal Buscema me gustan mucho con esa angulosa línea clara pero por ahi le pifia un poco a los tamaños cuando quiera darle espectacularidad a alguna escena. Mención aparte merece el divertido reparto de villanos de los últimos dos episodios, desde los nombres a la pinta "image" de cada uno de ellos.

Los enfrentamientos frenéticos continúan en los numeros "Web of Spider-Man" una colección en ese momento dibujada por Rurik Tyler y escrita por Joey Cavalieri. En el primero de estos tres episodios Spidey hace team up con el Night Trasher, mejor conocido en España como "El destructor nocturno" en una historia bastante tonta contra el "Conmocionador".

En los dos números siguientes nos encontramos un un descontrolado Lagarto más animalesco que nunca y la caza de Gray Garrison un cazarrecompensas medio cyborg que rapta al hijo del doctor Curt Connors para que usarlo de carnada, finalizando un combate campal en un pantano donde Spiderman intenta que no maten al Lagarto una vez más.

Episodios donde un Rurik Tyler nos regala mucha acción 90tera, pero estas dos colecciones parecería que Spidey fuera un personaje invitado en su propia colección, ya que parece algo así como el "Marvel Team Up" pero Peter esta de aqui para alla evitando el caos y haciendo un forzado Team Up con bizarros personajes 90teros.

Finalmente llegamos a los números de "The Amazing Spider-Man", que son los que más valen la pena de este tomo (o almenos los mas legibles en cuanto a leer una historieta de el hombre araña se refiere). David Michelinie y Mark Bagley arrancan con una historia donde "el jurado", un grupo de mercenarios con armaduras hitech estilo ironman deciden atrapar a Spiderman y enjuiciarlo por cometer el crimen de traer a venom al planeta tierra, treta en realidad para que lavarle un poco la cabeza al trepamuros y usarlo para cazar a Veneno dando como resultado episodios que ponían un poco en orden el origen de Veneno y Matanza por medio de Flashbacks, con secuencias de acción sublimes realizadas por Bagley.

¿Se acuerdan de los padres de Peter Parker que habían reaparecido en la colección?, bueno la única que sospecha algo raro de ellos es la Tia May, que como esta viejita Peter piensa que la agarro el alemán Alzheimer y se pone a investigar sobre un tratamiento con una máquina experimental, con la mala suerte de que aparece el villano el Buitre y no solo se roba la máquina si no que "le chupa" la juventud a Peter dejándolo como un jubilado más que sufre los malos tratos de la ciudad de New York.

Por suerte la transferencia de juventud es temporal y Peter puede vencer al Buitre, no sin antes tomar un poco de conciencia sobre la fragilidad de la vida normal y la edad, decidiendo desenmascarase antes sus padres confesándole que Peter Parker y Spider-man son la misma persona.  Cosa que haría que sus padres cambien para siempre y nos lleve al desenlace de este tomo.

Resulta que la tía May tenía razón y la mamá y el papá de Peter en realidades eran señuelos dotados de vida mega tecnológicos, duplicados creados por el villano "Camaleón" que se los chanto como espías a Peter para averiguar la identidad de Spiderman ya que este siempre tiene fotos exclusivas del trepamuros. Así como agentes durmientes los duplicados de Mary y Richard Parker actuaron verdaderamente como sus padres habrían actuado hasta que descubrieron la identidad de Spiderman y corrieron a encontrarse con el Camaleón. Asi, en lugar de llamarlo por teléfono y decirle a su amo "Peter Parker es Spiderman", los robots van a su encuentro en una base secreta, spidey los sigue se entera del asunto y antes de que develen su identidad entra en combate con el que pensaba que era su padre y el Camaleón escapa sin enterarse de nada. Así Peter vence al robot con la ayuda de su mamá robótica que debido a un "falla" seguía actuando como humana.

Peter queda re caliente por haber perdido a sus padres por segunda vez y decide vengarse del Camaleón cueste lo que cueste, cosa que continuaría en la nueva colección de tomos de Spiderman de Forum, donde ahora si las historias se continuarían titulo a titulo. 

Sin desmerecer el disfrute del novenchotismo brutal que transmite ente tomo de 288 páginas, creo que podría tranquilamente haber prescindido de los números de "Spectacular y Web of Spider-Man" y haber sacado solo los episodios de "Amazing" que son los más interesantes. La trama de los "Papis robots" solo se da en las últimas páginas del libro, siendo para mi una de las más llamativas la historia donde le buitre le roba la juventud a Peter y este baja un poco un cambio y reflexiona un poco sobre la vida. Entiendo que el tomo es un punto de inflexión en la colección Española de Forum donde meten los requechos de historias antes de sacar todo de forma más ordenada, cosa que queda muy en manifiesto leyéndola de un tirón en un tomo integral.

En fin, creo que si le habría comprado a Gerardo esta historieta en 1998 no la habría disfrutado tanto como hoy dia, sobre todo por ese 90chotismo desbordante y extremo del cual hoy me rio un poco y se disfrutar gracias a la nostalgia que traen estas historietas que en su época no pudimos leer.

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En el año 2018 la historietista Paula Boffo, con el pseudónimo de Sukermercado, publicó a través de Barro Editora “La sombra del altiplano”. Una excelente Historieta, muy bien dibujada, que se editó en formato reducido y con grapas. Una historia de venganza y justicia poética mezclada con la impotencia que causan los hechos que cuenta los que, tras leerla, te dejaban la sensación de obra redonda, sin fisuras e inmejorable. Sin embargo, con el tiempo Sukermercado volvió sobre esta Historieta y, aunque no lo creyéramos posible, la mejoró. Redibujó varias páginas (O todas) y expandió la historia para, en 2022 y nuevamente con Barro Editora, publicar “Santa Sombra”, aunque dejando de lado el pseudónimo para esta versión.

 

Tres hermanas, Juana, Marisol y Lorena viven con su abuela en una casa humilde entre las montañas jujeñas. Trabajan comerciando en ferias y Juana, que es la menor, ayuda a sus hermanas en el tiempo libre que le deja el colegio. La abuela tiene poca paciencia con Juana y la reta constantemente culpándola de todo. Pero la niña encuentra consuelo en su hermana Marisol, que la apaña, aconseja y cada tanto la cubre ante la abuela. Lorena era la encargada del viaje semanal al mercado de La Quiaca en busca de provisiones, pero a causa del algún accidente doméstico, como castigo son Juana y Marisol las que deben hacer las compras un fin de semana. Mientras están en el mercado, las chicas discuten, se enojan y se separan… Cuando Juana decide volver con su hermana para retornar a casa, no la encuentra por ningún lado. A pesar de buscarla por horas, Marisol desapareció…

Hacen la denuncia, pero la policía minimiza el caso y no se realiza ninguna búsqueda. Lorena tiene una conexión especial con el mundo espiritual y, a través de un rito, descubre que Marisol fue secuestrada por una red de trata de personas de la que ninguna mujer pudo escapar. La familia desespera… Juana sabe de la existencia de “Las degolladas”, unos seres místicos alojados en la cima de la cordillera que, a través de unos machetes, otorgan poderes a cambio de servirlas. Lorena advierte que es extremadamente peligroso establecer contacto con ellas, pero el dolor de la pérdida de su hermana es demasiado para Juana, y parte en su búsqueda. Tras penosos días recorriendo las montañas, Juana encuentra a “Las degolladas” quienes acuerdan con ella el cambio, poderes por servidumbre. Juana se convierte en el brazo ejecutor de estas damas místicas y empieza su camino de venganza buscando la red que retiene, junto a otras muchas chicas, a su hermana. Una red que opera en connivencia con la policía y el poder político, manejada por hombres que encontrarán en Juana, la santa sombra, el justo castigo por sus actos…

 

“La sombra del altiplano” funciona perfecto como obra breve, “Santa Sombra” expande la historia, la rodea mejor, le otorga nuevos matices, profundiza los conflictos y logra mejorar lo inmejorable. Es como leer una mezcla de Kill Bill, con la última peli de Rambo (En la que enfrenta una red de trata de personas), pero con personajes originales y en un marco ignorado casi por completo por la Historieta nacional como es el altiplano jujeño, pero además, haciéndose cargo de este escenario y representándolo desde los vestuarios, paisajes, arquitectura y costumbres de los habitantes de la región. Hay una rebelión de la autora en estas páginas contra crímenes que todos sabemos que existen y que, sin embargo, persisten, como el secuestro seguido de privación de la libertad y prostitución forzada a la que se ven sometidas muchas mujeres y niñas. A esto se suma su sentido de pertenencia para con el feminismo y a la impotencia que provoca el sometimiento forzado que siguen sufriendo muchas mujeres en todos los rincones del globo. Todo esto lo mezcla con algunos elementos fantásticos para crear una Historieta que es un canto de amor a la venganza, a la furia contenida y logra una obra excelente, de las mejores que leí en los últimos años en el panorama nacional.

También es muy bueno el dibujo, con algunas similitudes o influencias de gente como Fer Calvi, Brian Lee O´Malley y algún que otro mangaka, más las herramientas que pudo haber incorporado de su trabajo como animadora. Lo cierto es que el dibujo es muy efectivo, fluido y dinámico, al que le aplica de buena manera distintos tipos de tramas y que sobresale en las escenas de acción cargadas de violencia extrema, pero con buenos resultados también en pasajes más intimistas o reflexivos. Es muy superior la calidad gráfica de la segunda versión, donde se nota mucho crecimiento en el trazo de Paula.

 

Adquirí ambos libros porque soy medio enfermo y quería leer todo, la primera versión y ver como la misma evoluciona en la segunda, pero no es necesario que todos hagan lo mismo y, de elegir uno solo, es suficiente con leer “Santa Sombra” (Aunque me gustó un poco más el final agridulce de la primera versión). Pero en cualquiera de sus variantes, es una Historieta que recomiendo ampliamente y con cierto fervor…

 

“El poder de estos machetes es la sangre. Van a pedir sin parar. Una vez que elegís el camino del rojo, ya no hay vuelta atrás.” 

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Tal como hicimos cuando comentamos la tercera entrega de “La Caja” (Exactamente por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0iiztSsXqz6oYxVA7PY28iA1Uo6Lz6cEzggxPC66suVSt3D5YAYUjLCVLEMHt5m7Ml), vamos a volver a los tiempos pandémicos para iluminarlos gracias a la magia de la Historieta. Porque en aquellos aciagos días de cruel encierro, el historietista Hor Lang (Horacio Langois) empezó a dedicarle algunas de sus horas a realizar una tira que compartía en redes sociales y, rápidamente, nos enganchó a muchos de nosotros, quienes quedábamos sedientos por la próxima aparición de esta familia singular.

Tuvo tan buena repercusión que, a finales del 2021, Historieteca Editorial recopiló las páginas existentes y las publicó bajo el nombre “El pequeño Timy”, libro que adquirimos recientemente para nuestro deleite.

 

En plena locura pandémica, una familia tipo empieza a sobrellevar la nueva realidad lo mejor que puede. Matrimonio y dos hijos, la mayor es la pequeña Jeny y el gurrumín de la casa es el pequeño Timy. Cada uno de ellos se adapta a la cuarentena a su manera, mientras la madre y Jeny son algo descreídas y relajadas, el padre ha modificado totalmente su actitud ante la actualidad y vive completamente tenso, perseguido por el miedo y tomando decisiones extremas para protegerse, y el pequeño Timy es un verdadero hincha pelotas, que ama con locura a su padre, que es extremadamente dulce e inocente y que funciona como válvula de escape para que el padre de familia expíe sus temores. Cualquier situación que se presente termina con Timy castigado, golpeado, abandonado, reemplazado o asesinado salvajemente. Pero, gracias a la magia de las viñetas, vuelve a estar intacto al comienzo de la siguiente historia. En este marco la familia vive varias aventuras epidemiológicas relacionados con el covid, se reúnen ante la tele esperando las nuevas cifras de muertos, somatizan síntomas, se pelean por salir o no salir a la calle, llevan las medidas de seguridad e higiene a la locura, se adaptan a la virtualidad, esperan las vacunas salvadoras, etc.

Todos estos temas se mezclan con cualquier otra cosa que se le ocurra al autor, política, programas de tele, cultura popular, video juegos, Historietas o redes sociales entre otros, al tiempo que el elenco se extiende con apariciones ocasionales de personajes célebres como Cris Morena, Cavallo, los simuladores o John McClane y algunos otros bastante más recurrentes como el Chuavechito (Niño que sponsoreaba al suavizante de ropa “Vívere” y que es notablemente parecido al pequeño Timy), o el plomero, cuya apariencia también se asemeja a la de Timy, es muy querido por la madre de familia y cada visita suya emociona a los chicos, mientras que el padre no se entera del estrecho vínculo que mantiene con su esposa.

Hor Lang saca lo mejor de su humor en esta Historieta, con mucha sátira, crítica social, mala leche, sarcasmo, gore y explota al máximo la paranoia que se generó con la pandemia en su momento, exponiendo en estas páginas todos los perfiles que se mostraban en aquellos días, con los que seguían las normas al pie de la letra, los que se oponían, los conspiranoides que creían que todo era un plan de erradicación y/o dominación global, los pro vacunas, los anti vacunas y todo lo demás. Leerlo en su momento, cuando lo compartía en redes, fue sensacional, pero es más divertido leerlo todo junto en libro (Y cuando ya dejamos atrás el encierro, claro), porque cada tanto metía una “saga larga” como “La saga de Windows XP”, o “La saga del Timy impostor” que se disfrutan más al leerla de un tirón.

El dibujo es una mezcla de estilos, elegidos a conciencia por el autor haciendo gala de su versatilidad, mezclando comic mainstream yanqui de los 60’s, algo de manga de terror, humor gráfico y caricaturas creando un combo que hace funcionar perfecto al mundo de Timy y resulta tan divertido como recomendable es este libro (O sea, mucho…).

 

“¡Ahh, otra vez a aislarse! Ahora sí voy a hacer mi historieta contando mis experiencias de cuarentena. Qué lindo todo!.”

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