Como si de un deja vú se tratase, volvemos a los 90´s, no a Forum pero casi, y a subsanar otra de las cuentas pendientes de la juventud… Porque siempre le tuvimos ganas a la primera miniserie en solitario de uno de los peores enemigos que Spiderman supo enfrentar, el simbionte original conocido como Venom. En su momento, Cómics Forum lo publicó en seis revistas que más tarde recopilaron en esos hermosos tacos gordos a los que le ponían la leyenda “Obra completa”, pero como ya dije, nunca me pude hacer con una copia… Sin embargo, se está publicando actualmente una colección de Spiderman de la mano de Ovni Press y el diario La Nación (Cuyo lanzamiento hemos comentado aquí: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02ztdbuZKyTBAQP3GZNC5dEH7yddH1AVdY9BKjDRLcydq8Nwj3fddZEZo99W1BN3Wal), y si bien no la estamos haciendo porque la mayoría del material que incluye ya lo tenemos o carece de interés a nuestros ojos, si marcamos dos o tres entregas entre las que se encontraba la miniserie “Venom: Protector Letal”. La misma fue publicada originalmente entre diciembre del 92 y mayo del 93 y es obra del David Michelinie en guion y dibujos a cargo de Mark Bagley en las primeros tres números y Ron Lim en los últimos.

 

Desde finales de los 80´s venía creciendo la moda de los antihéroes, con Punisher y Wolverine como máximos exponentes. Cuando llegaron los 90´s está moda se exacerbó como todo lo que pasó en esa década y los héroes eran cada vez más violentos, con métodos cuestionables y mala actitud. Tanto fue así que hasta un villano relativamente nuevo como Venom (Quien debuta como tal en el “Amazing Spiderman #288”, publicado en abril del 88), comenzó a cobrar una inesperada popularidad y la editorial no dudó en pasarlo al bando de los buenos. Pero como Venom ya tenía varios cadáveres en su placar de los que no se podía deshacer para llamarse héroe, se sumó a la movida de los antihéroes tras un pacto de no agresión con el mismísimo Spiderman.

En esta primera miniserie, se intenta darle un ámbito en el que ejercer y algunos personajes secundarios que permitan la sociabilización del protagonista. Eddie Brock vuelve a San Francisco, la ciudad que lo vio nacer, buscando alejarse de la sombra de Spiderman. Las ansias de matar del simbionte, Brooke las dirige hacia ladrones y villanos que, según su criterio, merezcan morir. En San Francisco no tiene donde instalarse y rápidamente es perseguido por la policía que lo ven como una amenaza. Por los tortuosos recuerdos familiares que lo persiguen no quiere acercarse a su padre y, deambulando por el parque, ve como unos mafiosos amenazan a un grupo de personas y decide intervenir. Esta gente sin hogar agradece a Venom llevándolo a una ciudad escondida bajo tierra, a la que se accede por una alcantarilla (En teoría, parte de la vieja San Francisco que quedó enterrada luego de un sismo a principios del siglo pasado). Allí le comentan que los matones están empleados por el empresario Roland Treece, que los persigue para desalojarlos y disponer de ese sector de la ciudad. Sin embargo, la sociedad que vive bajo tierra decide no permitir que Venom viva entre ellos, considerándolo una amenaza.

Eddie decide llegar al fondo de la cuestión averiguando qué es lo que busca Treece y así seraceptado. Se va a complicar todo cuando aparezca en escena Orwell Taylor, quien busca vengarse de Venom por haber asesinado a su hijo tiempo atrás, al escapar de La Bóveda. Taylor tiene muchos recursos y formó el equipo conocido como “El jurado”, un grupo de personas con armaduras de alta tecnología que se enfrentan a Brock.

Escapa a duras penas del cruce con “El Jurado” para ser atrapado por Treece, que lo encierra y le saca pequeñas partes del simbionte, con los que crea cinco nuevos simbiontes que están a sus órdenes. Se revela que Treece sabe de una fortuna en oro oculta en la ciudad subterránea, por lo que quiere hacerse con ella enmascarando todo en una obra benéfica hacia la ciudad.

Peter Parker se entera del accionar de Venom en San Francisco y, sintiéndose responsable de los males que pueda causar, viaja a enfrentarse con su viejo enemigo. Sin embargo, se verán forzados a colaborar para derrotar a los nuevos simbiontes y todos los enemigos que hizo Venom en tan corto tiempo, además de intentar salvar a los habitantes de la ciudad subterránea…

 

A pesar de que le tenía muchas ganas a esta miniserie como comentaba antes, la verdad es que nunca me gustó mucho la idea de Venom como antihéroe y era de mis favoritos como enemigo de Spiderman. Pero el tiempo ha pasado, agarré este tomito libre de prejuicios y lo disfruté de principio a fin. David Michelinie, cocreador de Venom junto a Todd McFarlane, hace un buen trabajo. De él tenemos una opinión similar a lo que dijimos de Chuck Dixon en la última lectura de Punisher (Que está acá para más datos: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02wPB4cTY3aYhNAT2g6u8mwc4u1tUMpQr5m4ryQu29AV3c3R669MTkM4PS1QCnvZ8Pl), es un obrero de la historieta que conoce su oficio y sabe que caminos recorrer para que una historia funcione. Lleva a Venom a una ciudad en la que pueda erigirse como protector (Letal), lo rodea de muchos secundarios, tanto amigos como enemigos, y le mete varios giros y complicaciones a la historia para hacerla más atrapante. Mucha acción, muchas peleas y la aparición estelar de Spiderman en todos y cada uno de los números para reforzar las ventas en caso de que Venom no funcione en solitario. No es una obra maestra ni mucho menos, pero es una aventura entretenida y Michelinie exhibe sus habilidades sacándole jugo a un personaje bastante limitado, incluso para los cánones del mainstream yanqui.

Ya hemos hablado bastante de Mark Bagley en esta página, pero nos vamos a repetir un poquito. Las versiones de Spiderman y Venom que hace Bagley están entre mis favoritas de todos los tiempos, con los personajes enmascarados y monstruosos sus dibujos se lucen mucho. A mi criterio, hace agua con los rostros humanos donde tiene poca variedad, le cuesta mantener la coherencia de diseños a lo largo de toda la historia y, en cuanto se descuida, se le desordenan las proporciones en las caras que dibuja. Esto último lo noté mucho en su extenso paso por el título “Ultimate Spiderman”, pero acá la verdad es que se lo nota bastante menos redondeando un trabajo por demás correcto que me hubiese gustado que abarque toda la miniserie. Pero ya sabemos que no fue así, y el siempre efectivo Ron Lim se encarga de las últimas tres entregas de la serie. En líneas generales, en dibujo de Lim me gusta menos que el de Bagley, pero no le noto aquellas falencias que decíamos del trabajo de Mark (Aunque también tiene poca variedad a la hora de dibujar rostros…). Lo cierto es que el cambio de dibujante a la mitad de la obra no afecta para nada, y la historieta se sigue disfrutando hasta el final.

 La presente edición tiene la calidad que acostumbra Ovni Press, pero al estar enmarcado dentro de una colección, la portada tiene un diseño arácnido que se repite en todas las entregas, lo que no está mal. Pero, en el interior reproducen las portadas originales y a todas les ponen ese mismo diseño encima, impidiendo que se puedan apreciar tal como fueron concebidas… Una lástima.

 

“Si, estoy de acuerdo… ¡Proteger inocentes es de verdad gratificante! Después de todo, nosotros fuimos inocentes alguna vez… ¡Antes de que Spiderman arruinara nuestras vidas!”

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 Existen no muchos pero variados mangas o historietas de Grendizer, el original data de 1976 y está escrito y dibujado por el mismísimo y mítico Go Nagai donde cuenta el primer episodio de forma diferente a la serie ya que es koji kabuto (El ex Piloto del Mazinger-Z) quien encuentra a Duke, entregándolo al Doctor Umon para hacerlo pasar por su hijo como Daisuke Umon y vive en el rancho con los otros personajes que a diferencia del anime tienen mucho menor desarrollo.

El tomo que lei (Gracias a esas paginas online de mangas) consta de 5 capítulos todos repletos de mucha acción. El primero cuenta la historia de Duke, su llegada a la tierra y el drama de perder su parifico mundo ante las tropas de Vega para luego enfrentar a otros robots camuflados como platillos voladores que quieren no solo invadir la tierra, si no que ahora sabiendo que el Grendizer esta allí también quieren dar con la base secreta del mismo y apoderarse del super robot.

Se destacan dos episodios. Uno con la llegada de Brunhild, otro sobreviviente del planeta Fleed que fuera el mejor amigo de Duke y con el cerebro lavado por los Veganos se manda a la tierra a encontrar y matar a su ex amigo con el drama y las complicaciones que esto trae.

Otro episodio es un épico enfrentamiento del Grendizer con Mazinger-Z y Gran Mazinger, con Koji y Tetsuya como pilotos dominados mentalmente. Dándonos un espectáculo único donde los robotos se dan machaca de la buena en cada cuadrito.

El dibujo de Nagai es bizarro y caricaturesco, pero tiene esa belleza única e impactante donde se nota el trazo de la tinta, sin efectos agregados o tramas. 

Luego de este primer tomo recopilatorio  Go nagai  sería remplazado en diferentes versiones a lo largo de los años por Mangakas como Gosaku Ota, Yu Okasaki, Eiji Imamichi y ken Ishikawa.

A diferencia del "amigo" Mazinger Z, El Grendizer no conto en general con la fama de su predecesor y se sumaba a la ola que el fenómeno OVNI estaba teniendo en el mundo y mucho mas exitoso que el Manga, es la versión animada de esta serie que la supimos ver por Argentina y Latinoamérica a mitad de los 80 y repitiéndose en los 90, en canales como BIG Chanel. Eso si, solo se doblo al español la mitad de la serie quedando la misma inconclusa y hoy solo podemos llegar el ver el final gracias a ripeos de emisiones de España donde si se doblo en su totalidad.

Lamentablemente no existe casi nada editado oficialmente en Español del manga de Grendizer (Hace unos años algo vi por ahí pero no recuerdo que editorial Española saco unos tomos), no es una serie que te va a volar la peluca, pero al menos es una adaptación mas seria y zarpada del anime que seguramente veías a la hora de la merienda cuando eras chico.

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Entre los muchos personajes que acompañaron mis meriendas en la infancia (Y en la adolescencia y, reconozcámoslo, en la actualidad también), Mazinger Z siempre estuvo entre mis favoritos. Como fui fan de las historietas desde mi más tierna edad, tenía la costumbre de buscar revistas de cualquier personaje de mi agrado en los puestos de diarios. De Mazinger, solo tuve (Y aún conservo) los 12 números que publicó Ledafilms en los 80´s, que eran unas historietas bastante dignas realizadas en España aprovechando el éxito del robot en la tele, pero siempre me quedó la espina de leer el manga original de Go Nagai que era inconseguible… Pero en 2012, Norma Editorial lo publicó con motivo de la visita del autor a una edición del Saló del Cómic de Barcelona… Recientemente lo conseguimos y, salteando toda la pila de lectura pendiente, nos sumergimos en la piscina donde descansa Mazinger para beber de estas tan esperadas aguas… Y, a pesar de que la historia en hiper conocida, lo vamos a comentar sin más dilación…

El profesor Juzo kabuto, uno de los científicos más respetados de Japón y descubridor de la super aleación Z, crea al robot más poderoso de la historia y piensa heredárselo a su primer nieto, Koji Kabuto. Koji es un adolescente que cursa sus estudios secundarios y es fanático de las motos. Un fuerte terremoto lo sorprende en clase y a toda velocidad se dirige a su casa para ver si su abuelo había sufrido algún daño. Al llegar, encuentra el lugar destruido y hundido en un enorme pozo que revela, en su interior, un laboratorio subterráneo del que no tenía conocimiento. Desciende en busca de Juzo, para encontrarlo al borde de la muerte. Juzo le cuenta de Mazinger, manejando este robot sería invencible y super poderoso, en sus manos está la elección de convertir a Mazinger en un ángel al servicio de la humanidad, o en un demonio que la destruya.

Tras pasar el mal trago de la muerte de su abuelo, Koji sube al Pilder y pone en marcha a Mazinger. Sin saber como manejarlo, el robot se descontrola, sale del laboratorio y en su estampida, comienza a destruir la ciudad. La policía no puede hacer frente al poderoso Goliat, por lo que recurre al Instituto de investigaciones fotónicas, dirigido por el profesor Gennosuke Yumi, un brillante científico e investigador, pionero en robótica y ex alumno del profesor Kabuto. Yumi envía a su hija Sayaka, a bordo de Afrodita A, a intentar detener a Mazinger. Los jóvenes establecen contacto y Sayaka ayuda a Koji a controlar al robot. En ese mismo momento, dos bestias mecánicas invaden Japón, destruyendo todo en su camino hacia el Instituto. Sayaka pide ayuda a Koji quien decide que el destino de Mazinger será el del ángel benefactor. Afrodita y Mazinger van al cruce de las bestias Doublas M2 y Garada K7 y, en una batalla épica, Mazinger Z acaba con ambos y rectifica su imagen a los ojos del pueblo japonés.

Un soldado "Máscara de Hierro" sin casco.

Conforme van pasando los episodios, se introducen los personajes de ambos bandos del conflicto. Los científicos del Instituto, los compañeros de clase de Koji (Boss, Mucha & Nuke), su hermano menor Shiro, el Barón Ashura (a quien conocimos como Barón Ashler) con su fortaleza submarina Bood, el Dr. Infierno, los “Máscara de Hierro”, el Conde Broken (En el doblaje del animé le pusieron Conde Decapitado) con su Fortaleza Aérea Ghoul, el “Ejército de la Cruz de Hierro”, etc. El principio de la historia es prácticamente igual a los primeros capítulos del animé, pero luego la historia diverge por senderos distintos. Afrodita A es destruida y no se reconstruye, en su lugar crean a Venus A, aparecen bestias mecánicas no vistas en la animación (Con diseño extravagantes pero muy buenos), los personajes viven aventuras sin los robots (Desbaratan la base que el Conde Brocken había construido en un centro turístico, del que ahuyentaba visitantes con fantasmas falsos) y de repente, se produce un enfrentamiento definitivo (Y algo precipitado) entre las fuerzas conjuntas de Ashura y Borcken (Con sus respectivas bases móviles y ejércitos) y una legión de bestias mecánicas contra Mazinger Z, Venus A y el ejército Mazinger (Un conjunto de robots gigantes que aparecen literalmente de una página a otra, creados en el Instituto y manejados por una selección de lo mejor que Japón tiene para ofrecer). No sin esfuerzo y algún costo (La pérdida de casi la totalidad del ejército Mazinger), Koji logra vencer el ataque de las fuerzas del mal. El Dr. Infierno, que monitoreaba la batalla desde su Isla de Bardos, promete que volverá a atacar… y fin.

No sabría decir si mi juicio está subyugado por el innegociable amor que siento por Mazinger Z, pero disfruté mucho leyendo esta obra. El dibujo de Go Nagai es muy bueno e imaginativo. La cantidad de personajes y robots que mete en estos tomos es infinita. En las primeras páginas, los diseños de los personajes estables no los tenía del todo definidos (Shiro tiene casi la misma altura de Koji y luego aparece como un niño, Mazinger tenía los apéndices del pecho dibujados con líneas curvas y la nariz se perdía en la rejilla de la boca, el torso era más largo y flexible aunque luego se modifica a la versión final que conocemos, etc), de todos modos necesita de muy poco tiempo para establecerlos completamente. Las escenas de batalla son realmente increíbles, dinámicas e impactantes, dotando a los robots (Y también al resto del elenco) de una plasticidad y calidad de movimientos fantásticos. Las armas de Mazinger son también un festival visual y todo prácticamente sin precedentes, creado de primera mano.

Tiene una notable habilidad para crear villanos cuya imagen resulta a la vez atractiva y perturbadora. Recuerdo que, tanto el Baron Ashura como el Conde Brocken, me producían fascinación y temor al mismo tiempo cuando era niño. Esa extrañeza y ese halo de misterio con que los dota, son un agregado sensacional para los personajes. Por otra parte, los ejércitos de ambos villanos (Los "Máscara de Hierro" y "El Ejército de la Cruz de Hierro), tienen cierta reminiscencia a los ejércitos nazis y, al ponerlos del lado del mal, hace una declaración de principios con respecto a la particiáción de Japón en la segunda guerra mundial (Que en 1972 no era tan lejana aún).

Se nota una clara influencia en la narrativa y en la inclusión del humor del Maestro Osamu Tezuka pero, en defensa de Nagai, todos los mangakas de aquellos años (Y de los posteriores también) estaban influenciados por el Dios del Manga. Como muchos shonen (Y como toda la obra de Nagai), Mazinger tiene un gran “componente paja”, cada dos páginas Sayaka queda en bolas o en ropa interior, cada vez que aparece un personaje femenino se sabe que en cualquier momento va a mostrar el culo o su ropa quedará destruida y demás… Siempre me pareció una terrible idiotez (Incluso cuando estaba dentro del rango de edad al que van dirigidos los shonen) que retrasaba o afectaba el devenir de la historia, principalmente porque estas escenas suelen ser forzadas, metidas solo para que el lector adolescente de hormonas alborotadas pueda acariciarse un rato a sí mismo… pero viene en el combo, que va a ser… Nagai suele manejarlas con una cuota de humor que las hace más llevaderas.

Parte del éxito de Mazinger se debe a que, a pesar de que el personaje principal es un mecha gigante, el peso de todo recae en un muchacho que será el responsable del accionar del robot. A diferencia de Astroboy que era un robot con decisión propia o de Iron Man 28 que era controlado a la distancia, Koji es el cerebro de Mazinger y necesita entrar en él para que este pueda actuar, lo que resulta un acierto total de Go Nagai.

Mazinger debuta en Octubre de 1972 en el semanario Shonen Jump y, con solo dos meses de diferencia se estrena el animé, probablemente esta sea la razón por la que ambas historias difieren notablemente y talvez, la causa del apresurado final que tiene la historieta, aunque la misma tuvo sus continuaciones posteriormente.

Esta edición de Norma Editorial, reunió en tres tomos la obra que se recopiló originalmente en cinco Tankobon y en un tamaño reducido con respecto a estos últimos. Cada tankobon arranca con una limitada cantidad de páginas a color, pero Norma solo coloreó las del primer capítulo, el resto lo dejó todo en blanco y negro. A pesar de estas contras, es una muy linda edición, con subrecubiertas y bien encuadernada que viene presentada en un hermoso box set.

Mazinger Z es una obra que se disfruta muchísimo, que se mantiene vigente y es una página importante y significativa en la historia del medio que merece ser visitada. Muy recomendada!

- “Ahora posees a Mazinger Z, y desde este momento, tu poder supera al de toda la humanidad.”

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Siempre le tuve ganas al formato Showcase. Un terrible libro, todo en blanco y negro, con más de 500 páginas de historietas y precio accesible… Por otra parte, desde que lo conocí en la fantástica Liga de la Justicia de Keith Giffen y J.M. DeMatteis, quedé enganchado del personaje Blue Beetle y esa inolvidable amistad con Booster Gold. Sabía que Ted Kord había tenido por aquellos años una serie en solitario, de la que solo había leído los dos números crossover con Millennium que editó Zinco dentro de los “Especial Millennium”. Así que cuando tuve la posibilidad de adquirir un Showcase, me incliné por el que recopilaba completa aquella serie de Blue Beetle para sacarme esa espina de hace años… El tomo contiene los 24 números que duró el volumen 1 editado por DC (Anteriormente fue editado por Charlton Comics, pero tras fundir vendió todos sus personajes) y el Secret Origins #2. El guion estuvo a cargo de Len Wein (Swamp Thing, Conan, Hulk, Batman y un largo etc.) y dibujado en su mayoría por Paris Cullins (Forever People, Green Lantern, Justice League, etc.) con algunas breves colaboraciones de artistas como Gil Kane, Ross Andru o Chris Wozniak.

La historia se sitúa en la era post “Crisis en tierras infinitas”, aunque es de esos títulos que no tenían en claro si los hechos precedentes a la crisis (Y la Crisis misma) se podían recordar o no… Comienza cuando Ted Kord llega a la puerta de Dan Garret (Renombrado arqueólogo y el Blue Beetle original, que tenía superpoderes gracias al Escarabajo Sagrado, el cual había encontrado en la tumba del faraón Kha-Ef-Re) solicitando su ayuda. En los últimos años, Ted había asistido a su tío Jarvis a desarrollar una nueva tecnología, sin saber cuál era el propósito que este le daría. Tras una explosión en el laboratorio donde trabajaban, se da por muerto al tío Jarvis. Sin embargo, Ted comienza a investigar y llega a la conclusión de que la tecnología que había ayudado a crear solo podía ser utilizada en forma de arma. Sospecha entonces que la muerte del tío fue solo una coartada (A lo Yabrán, vió…) y que debe estar escondido en algún lugar maquinando algún terrible plan de dominación mundial… Si, así de sutil es la trama…

Con la ayuda de Dan, localizan a Jarvis recluido en la Isla Pago, donde al llegar son atacados por unos terribles robots indestructibles (Las nuevas armas del tío) por lo que Dan se ve obligado a revelar su identidad de Blue Beetle. Tras una dura batalla, el tío es detenido, el Escarabajo Sagrado se pierde para siempre kilómetros bajo tierra, y un moribundo Dan Garret le hace jurar a su ex compañero de facultad Ted Kord, que continuará su cruzada…

Sin los poderes que concedía el Escarabajo, pero con muchísimos recursos financieros producto de la multinacional que Ted dirigía (Kord Inc, fundada por su desparecido padre), forja una nueva apariencia para el segundo Blue Beetle, se equipa con la nave “The Bug”, la pistola de luz, un nutrido “Nido del Escarabajo” (Una especie de Batcave) y sale a combatir el crimen…

A partir de aquí, Ted hará malabares para tratar de mantener en orden todos los aspectos de su vida, manejar su empresa, no descuidar la relación romántica que mantiene con su empleada Melody Case, lograr una alianza con el Teniente Fisher y cumplir su promesa de continuar el legado de Blue Beetle siendo el protector de Chicago (Porque todas las demás ciudades ya tenían superhéroes fijos…?)

Enfrentará a villanos ya conocidos como Dr. Alchemy, Chronos o Mento; y otros de factura propia como los Madmen, Conrad Carapax, Firefist, Over-Throw o Catalyst más los inevitables regresos del Blue Beetle original y de su desaparecido padre. Tendrá crossovers con varias luminarias del universo DC, como The Question (Que por esos días contaba con una excelente serie regular de la mano de Dennis O´Neil), los Teen Titans o Mr. Miracle hasta llegar al número 24 donde Ted manda todo al infierno y se las toma por que le cancelan al serie (Con justa razón…)

Esto es lo más flojo que he leído jamás de Len Wein. Una historia sosa, sin sorpresas ni imprevistos, cayendo en todos los lugares comunes de una básica y aburrida historia de superhéroes. Las tramas y sub tramas son simples en extremo, los giros que mete en la historia no sorprenden a nadie y la profundidad que le intenta dar a los personajes es, por lo menos, absurda. Me llamó mucho la atención, que en ningún momento intenta aprovechar el éxito que estaba teniendo el personaje dentro de la Liga, ni toma la personalidad que BB tenía en esa serie, ni intenta cruces con la Liga en esta colección (Salvos en los obligados crossovers de Millennium). En el mismo momento (meses más, meses menos…) en que DC publicaba cosas como The Dark Knight Returns y Year One de Miller, Watchmen de Moore, The man of steel de Byrne, Wonder Woman de Pérez, las ya mencionadas colecciones de La Liga de la Justicia y The Question entre otras, el amigo Len, como si viviera en una burbuja, se manda esta colección que atrasa como 20 años… Un traspié en la larga e ilustre trayectoria de un escritor prolífico, con más victorias que derrotas en el lomo. Y como dicen, tropezón no es caída…

Paris Cullins aporta también su granito de arena para sepultar esta serie en el más absoluto y merecido de los olvidos. Pero, a diferencia de Wein, porque no es capaz de dar más de sí… (Al menos a esta altura de su carrera y refiriéndonos estrictamente a esta serie, ya que he visto algunos otros trabajos de él posteriores de mucha mejor calidad) Parece que requiere de una concentración extrema y toda la habilidad que pueda reunir para lograr una página correcta y logra varias pero… En cuanto se descuida un toque se le va todo al tacho y el dibujo es muy flojo, desproporcionado, con mala perspectiva y falto de dinamismo… Muy en sintonía con la calidad del guion…

Por suerte, con el tiempo he conseguido algún que otro Showcase para sacarme el mal gusto que me dejo este bodoque… Y si estás por comprarte uno para vos, y estás indeciso/a entre este y cualquier otro, mi consejo es… Compra el otro!!!!!

Bwa-ha-ha-ha-ha!!!

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Durante la segunda mitad de los 90´s, la editorial Planeta DeAgostini, que venía editando historietas en España desde hacía más de una década, decide darle lugar a autores autóctonos. Para ello crea la línea “Laberinto”, donde distintos historietistas podrían desarrollar sus ideas y personajes en miniseries que se ofrecían al público en formato comic book. Esta buena idea no tuvo tan buena recepción por parte de los lectores y la línea fue demasiado efímera. Pero quedó un puñado de trabajos que valen la pena y uno de ellos se llama “Fian”, una miniserie de dos partes que hemos leído recientemente y de la cual vamos a hacer el comentario de rigor.

La obra cuenta con guiones de Roke González y dibujos de Enric Rebollo quienes aprovechan la enorme popularidad que tiene la temática de Espada y Brujería entre los lectores españoles (De la mano de Conan principalmente), para contar una de bárbaros.

Fian es un Montañez que vende sus servicios como ladrón, traficante o mercenario a aquel que los pueda para como corresponde. Tras hacer una entrega a pedido de una bruja, reposa en la ciudad de Korbad en los brazos de la dama Ari. Caminando por las calles de la ciudad, es interceptado por unos piratas que quieren capturarlo. Fian desenvaina su espada y los enfrenta, pero la superioridad numérica de los piratas termina por doblegarlo y cae prisionero. Despierta en la mazmorra de un castillo donde es interrogado sobre la diligencia que hizo para la bruja. Se niega a responder, pero con magia de por medio, le extraen la información de su cerebro (El recado consistía en un anillo que fue entregado a una tal “Elwen”). Concluido el interrogatorio, Fian es puesto a merced de los piratas quienes lo toman como esclavo y lo suben a un barco. Navegan por varios días mientras son azotados por las inclemencias del tiempo. Cuando calma la tormenta, están en las costas de la isla de Mortrast. Fian aprovecha una distracción y escapa hacia la selva del interior de la isla. Llega a unas ruinas donde es abordado por otros piratas. Mintiendo, consigue que lo acepten como parte de los refuerzos que estaban esperando.

Gana su confianza y descubre que tiene como prisionera a una profetisa de los salvajes “Hombres del bosque” con la intención de doblegarlos. En un arrebato, mata al centinela que la custodiaba y rescata a la joven. Una vez entre los Hombres del Bosque, Fian es considerado un enviado que los ayudará a enfrentar a los piratas. La Profetisa libera su furia interior y se desata la batalla entre piratas y salvajes…

No sé de que dependía la duración de estas miniseries de la línea Laberinto (Hubo unitarios, de dos, cuatro y -si mal no recuerdo-hasta de seis partes), pero dentro del espacio del que disponía (48 páginas), Roke González hace un trabajo correcto. Se molesta en desarrollar solo al personaje principal, el resto de los actores tiene la característica que propone el estereotipo (De pirata, salvaje, profetisa, etc.) No es un derroche de originalidad, pero es una obra entretenida, de lectura ligera y muy llevadera. Se nota la intención de crear un universo o una mitología alrededor del bárbaro Montañez. Del mismo modo se nota la confianza en que esta obra continuaría más allá de estas dos entregas ya que algún hilo queda abierto, como el saber que fue de la mencionada Elwen, quién era el que lo mando a secuestrar para interrogarlo, que importancia tenía el anillo, etc… Pero lamentablemente eso no sucedió y nos quedamos con las ganas de ver como hubiese seguido la historia. Una historia que hubiese merecido una segunda oportunidad para ver si las buenas intenciones de esta miniserie se confirmaban y crecían, o si en cambio, caían en saco roto.

El plato fuerte es sin dudas el dibujo del Enric Rebollo. En excelente dibujante, muy dotado para las expresiones, los cuerpos, la dinámica y con puestas en página muy eficaces. Sus mujeres tal vez tienen sus dotes corporales un pelín exageradas, pero se hizo en los 90´s y era lo que la tendencia imponía. Le noto alguna influencia de Richard Corben (Salvando las distancias, claro está) y de Simon Bisley, pero con las que crea una voz propia, a pesar de que de vez en cuando se le escapa de control el imitarlos en algún cuerpo o en alguna expresión.

La gran contra que tiene la parte gráfica es que a algún editor se le ocurrió publicarlo sin entintar, directamente a lápiz. Es cierto que el dibujo de Rebollo goza de la belleza necesaria para poder ser apreciado en lápiz, pero da toda la sensación de que nadie le aviso que se iba a publicar de ese modo. Por este motivo, algunas viñetas (Pocas la verdad) lucen algo abocetadas mientras que en otras se nota las figuras básicas que planta el dibujante para luego, realizar un mayor detalle encima. Es como ver una película sin los efectos especiales terminados, donde se vean los cables del tipo que vuela o la pantalla verde de fondo… Esto tendría que haber sido entintado o bien, el dibujante tendría que haber estado al tanto de que no se haría para poder así dar un mejor acabado al lápiz en aquellos lugares donde dejó algún espacio a ser completado por las tintas…

Como sea, tanto esta obra como toda la línea Laberinto, fue un buen intento que no prosperó, pero que nos dejó algunas obras muy disfrutables.

- “Ahí estaba yo, Fian, el Montañés, mercenario, aventurero, ladrón de reyes muertos y nobles vinos.”

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 ENIGMAS DE OTRO MUNDO. 

Hoy les quiero recomendar Sherlock Time, personaje creado por una de las grandes duplas de la Historieta Argentina, Héctor Germán Oesterheld (HGO) y Alberto Breccia, para la revista "Hora Cero Extra". En esta Historieta los autores logran uno de los comics mas adelantados a su tiempo que podemos llegar a encontrar en aquella edad de oro del comic argentino, no solo por lo original y dinámico de sus guiones, sino también  por lo experimental y expresivo de la pluma del viejo Breccia.

Este es el primer trabajo en conjunto de  Oesterheld y  Breccia , su primer número data del 5 de diciembre de 1958, en la edición número 5 de la revista Hora Cero Extra, y algunos de sus capítulos se publican en la "Hora Cero Semanal". La última entrega (septiembre de 1959), se edita en el número 13 de Hora Cero Extra.

Con el correr de los años fue republicada en Europa y luego, en forma completa, volvería a los kioscos Argentinos en los años '70 con la revista Pif Paf de Ediciones Record. Finalmente Colihue la editó en formato libro en el año 1995, en esos tomos naranjas enormes bastantes incómodos de leer por publicar el material apaisado en formato vertical. Sin embargo en el 2008, Clarín la publico en tomo en el número 7 de su alucinante colección "Nueva biblioteca Clarín de la Historieta". Una edición económica y masiva, que adaptó las viñetas para el formato vertical y, vaya a saber uno por qué, se olvidaron de colocar un episodio, poniendo uno repetido en su lugar.

Sherlock Time nos plantea la idea de que la aventura está alrededor nuestro, con lo imposible esperando a la vuelta de la esquina, Con esa premisa se nos presenta un jubilado solitario de lo mas normal llamado Julio Luna que será nuestro ancla, así como en anticuario Ezra Winston lo era en las aventuras de Mort Cinder. El escéptico Señor Luna será  nuestros ojos junto a su contrapunto, el valiente y misterioso Sherlok Time, un tipo con quien trabaría amistad de inmediato, pero jamás llegaría a conocer por completo.

Sus aventuras se mueven en un espectro entre lo real (las calles, personas y barrios porteños) y lo completamente fantástico (Cosmonaves escondidas y alienígenas conspirativos). Aquí encontramos otro paralelo con las aventuras de Mort Cinder, mientras el inmortal Mort nos lleva por los recovecos o hechos más marcados del pasado de la historia humana, Sherlock Time nos muestra un viaje al futuro, a lo imposible, lleno de artefactos y ciencias inexistentes traídas del futuro o civilizaciones fantásticas, que conviven en aquel presente de 1959. Creo que ninguna de sus aventuras tienen desperdicio alguno, destacables son el suspenso y el giro narrativo a lo fantástico y rebuscado en todos sus episodios.

En su mayoría son historias cortas y auto conclusivas, destacándose aventuras como la del ídolo maldito o, la mas larga de todas (Hora Cero Semanal 89 al 104), aquella de la expedición a la antártica, donde Sherlock y Luna van a desenmarañar el misterio de la desaparición de dos expediciones completas en el hielo, historia que nos recuerda a la película "El enigma de otro mundo", de 1951.

Son solo 11 las historias existentes, y no sabría expresar porqué HGO dejo de escribirlas. Las últimas historias narraban las experiencias de personas del futuro contadas por el propio Sherlock, siendo narraciones puramente de ciencia ficción y alejándose del mundo común. Una verdadera lástima ya que Sherlock Time, como tantos personajes pensados por Oesterheld, tienen “madera” para continuar alucinándonos con lo fantástico y lo real.

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Llegamos nomás a la cuarta y, hasta ahora, última entrega de la saga del Dark Knight del Maestro Frank Miller. “El regreso del Caballero Oscuro: El niño prodigio” es un one shot de 48 páginas que fue publicado originalmente en Diciembre del 2019, bajo el sello Black Label. En esta oportunidad, Miller aúna fuerzas con el talentoso dibujante brasileño Rafael Grampá, que además fue partícipe en el desarrollo del concepto de la obra.

De todas las secuelas que tuvo del DKR, esta fue la que más me gustó. En la obra original se notaba que había una inquietud artística en Miller, la necesidad de contar algo, de exponer, de hablar de ciertos temas en particular y encontró en Batman el vehículo ideal para llevarlo adelante, sabiendo también utilizar tanto la realidad que lo rodeaba, como la leyenda y mitología del personaje para crear algo que en su momento fue rupturista, glorioso y dio forma a una historieta perfecta. En cambio, en la segunda y tercera parte me da la sensación de que el impulso originario fue el de contar algo con el universo del DKR, especulando tal vez con las repercusiones que tendría, pero sin una urgencia o inquietud artística, sin una idea germinal que siente las bases del trabajo. Como si solo se buscara el rédito comercial, algo que no considero que esté mal, pero que obtiene mejores resultados si está acompañado de otros factores (Al menos, así sucede en la mayoría de los casos).

En esta entrega vuelve a haber una idea precedente a la historia, una necesidad de hablar de algunos cambios sociales que se estaban produciendo en distintos rincones del planeta y que no eran ajenos a los autores. La derecha estaba ganando espacio en los gobiernos de varios países americanos, Estados Unidos tenía a Trump y Brasil a Bolsonaro (Que aún ejerce el poder, pero al que le darán una buena patada expulsora próximamente) y, con los malestares que ese tipo de gobiernos acarrea para algunos sectores, se comenzaron a ver muchas manifestaciones y movimientos sociales que empezaban a visibilizar y exponer la postergación que sufrían. Grampá no solo lo veía en Brasil, sino que varios países de la región atravesaban situaciones similares, las vimos en Bolivia, Argentina y Chile por nombrar algunos ejemplos.

Miller, que es un admirador del arte de Grampá, coincidió con él en la Comic Con de Brasil, y charlando de estos menesteres, comenzaron a formar la idea de hacer una obra con estos temas. Entonces sí suena lógico el buscar introducirla en el universo del DKR, para que tenga mayor repercusión y más alcance del que probablemente hubiese obtenido si la misma historia se contara con personajes nuevos creados para la ocasión y por fuera de las editoriales mainstream.

El relato comienza (nuevamente) tres años después de los hechos ocurridos en “La raza superior”. La sociedad está sacudida y se ven manifestaciones por todo Gotham en las que, mientras portan carteles en contra de Trump, las masas se oponen a la reelección del alcalde.

Pero hay también contra marchas a cargo de grupos paramilitares caracterizados como Jokers, que aparecen a causar caos y desarmar las protestas. En una de estas batallas se mete Carrie Kelley, haciéndose llamar Batwoman y liderando a los Batboys que siguen al murciélago desde el DKR.

Se enfrentan a los Jokers en una dura pelea que no parece tener fin, hasta que uno de los villanos recibe una llamada telefónica y ordena a todas las tropas que emprendan la retirada, mientras las fuerzas de Batwoman vitorean por la victoria obtenida.

Todo esto era observado por la impetuosa y distante Lara y su hermano Jonathan, que ya es un niño de unos cinco años. Por la mezcla entre kryptoniano y amazona que llevan en la sangre, ambos han desarrollado más poderes que sus progenitores. Los de Lara son similares a los de Superman, aunque superiores, mientras que los de Jonathan aún se están desarrollando, pero a su corta edad ya es dueño de una inteligencia inmensa, fuerza sin rival en su familia y nuevos poderes que nadie poseía, convirtiéndolo en lo que probablemente sea el ser más poderoso del universo.

En medio de la batalla precedente, Jonathan escucha el llamado que recibe el miembro de la banda de los Jokers y, sopesando el contenido de esta, le avisa a Lara que se avecinan serios problemas.

La banda de jokers se retira a su bunker y vemos que son parte de una organización liderada por el Joker aliado con Darkseid. Ambos están llevando adelante un plan que conlleva la reelección de Trump y el surgimiento de lo peor de la sociedad a la cima del poder, una base sobre la que poder desarrollar la ecuación antivida y su consiguiente extinción de todo lo que esté vivo. Pero Darkseid, que utiliza al Joker porque le es funcional, tiene como objetivo último apoderarse de los hijos de Superman y Wonder Woman. Con ellos y sus poderes de su lado, no habría nadie que le haga frente en el multiverso.

Carrie, Lara & Jonathan interrogan a uno de los Jokers en otra revuelta social, lo que los lleva al bunker de los villanos, donde se enfrentan y, aparentemente matan a Darkseid. Pero el poder del Dios no es tan fácil de erradicar, se esparce por el cosmos y vuelve a la Tierra mucho más decidido y poderoso.

Por su parte, Batwoman persigue y vence al Joker y sus secuaces en un arcade. Luego interrumpe la transmisión nacional de un discurso triunfalista de la campaña de Trump, liberando al pueblo de su influjo y devolviéndoles el libre albedrío que el Señor de Apokolips les quitó.

Darkseid restaurado se enfrenta y domina a Lara, pero Jonathan libera nuevos poderes con los que ataca al Dios dejándolo vacío de energías y vencido. Una turba liderada por Carrie, empieza a apedrearlo y, a pesar de las amenazas de Darkseid, prometen que vencerán…

La historieta es, principalmente, una declaración de principios y una exclamación, bastante panfletaria, de los ideales que prevalecen en la ideología de los autores, antes que una aventura hecha y derecha. Si bien Miller había filtrado sus pensamientos en las obras anteriores de la saga (Y en algunas otras también, incluso parándose a veces en veredas opuestas), en esta oportunidad la crítica es bastante más directa y personalizada. Muy probablemente esto haya sido el aporte más notable de Grampá al argumento.

Como comentamos anteriormente, los autores fueron desarrollando las ideas y secuencias en distintos encuentros que se dieron en convenciones, por llamadas telefónicas y demás. Es decir que emplearon una suerte de “Marvel Way”, donde ideaban el plot juntos, Rafael hacía los bocetos de las páginas, las compartían y luego, la página acabada pasaba a Miller para que le agregue los diálogos.

Ya lo dijimos cuando comentamos el Silver Surfer de Stan Lee & John Buscema (Aquí: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/832349267385943), pero lo repetimos. El Marvel Way es un arma de doble filo que, por un lado, brinda mayor libertad al dibujante y por el otro, exige más atención de quien pone los diálogos, ya que deben acompañar la narrativa y no contradecirla. Por momentos, a Miller se le escapa la tortuga y las escenas cambian bruscamente o los textos que pone no terminan de cuadrar con los que estamos viendo.

Por otra parte, hay desinterés manifiesto por acomodar la historia en un plano espacio temporal consecuente con la saga del DKR, algo que ya se venía viendo desde la entrega anterior, pero que acá termina de derrapar. En esta oportunidad, la historia transcurre directamente en nuestro presente y hay referencias claras a Trump, Bolsonaro y a personajes destacados de los últimos años, como la joven Greta Thunberg. Y lo mismo sucede con el Joker, que había muerto en el DKR, nunca se lo volvió a ver y ahora reaparece sin explicación mediante. Si es otra persona, nunca murió o fue devuelto a la vida por Darkseid, queda a libre elección del lector… Todo esto va de la mano con aquello de que, para los autores, en esta oportunidad prima la declaración de principios, le constatación de la existencia de una resistencia a las derechas, por sobre la historieta.

Me pareció un acierto que se deje de lado a la Trinidad DC y que el protagonismo caiga en los personajes que nacieron en el universo del DKR (Carrie, Lara & Jonathan), así como la evolución de Carrie, que me resulta lo único que tiene consistencia a lo largo de las cuatro entregas. De Robin a Catgirl, de ahí a Batgirl para terminar con la responsabilidad del manto del murciélago como Batwoman, cerrando el ciclo de un hermoso personaje.

Por último, destacamos el increíble arte de Rafael Grampá, que es un niño prodigio como el de esta historieta. Parece que fuera el hijo artístico nacido de la mezcla de estilos entre Frank Quitely y Paul Pope. Extremadamente versátil y talentoso, puede adaptar sus lápices a lo que considere que funciona mejor para la historia. En esta oportunidad fusiona su estilo con el de Miller, para generar un híbrido que tenga voz propia, pero a la vez esté referenciando al DKR, tanto en el dibujo como en las puestas en página (Prestar especial atención a la página en que Batwoman pelea contra el Joker en el arcade, donde esta fusión expresa su máximo exponente). Un gran dibujante que nos dejó con ganas de ver mucho más de él…

Leímos esta obra en su edición de Ovni Press, publicada en 2020 con la calidad a la que ya nos tiene habituados y una correcta traducción. El libro se complementa con varias páginas de material adicional entre las que podemos ver portadas alternativas, bocetos de Grampá, diseños de personajes, páginas descartadas y varias cosas más.

- “Esto se va a poner feo. Esto será un desastre. Esto será genial.”

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