Otra vez nos vamos de visita al mundo de Lucky Luke después de haber comentado varios álbumes juntos por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0jX4myFkLvzafUnvgCSiwmWCRqCnSNd96TQWywHEuvcXAGejYaMSiERwtBaveguNfl, pero en esta oportunidad para meternos con las entregas más actuales del legendario vaquero. Hace ya bastante tiempo que Achdé está a cargo de los dibujos de la saga, y en las últimas Historietas publicadas estuvo acompañado por los guiones de Jul. La primera vez que colaboraron fue en el álbum “La tierra prometida” (Que ya comentamos hace bastante: https://www.facebook.com/profile/100079650322311/search/?q=la%20tierra%20prometida) y, como prometimos en aquella oportunidad, nos volcamos a la edición local para leer los últimos dos álbumes publicados, los que pasamos a comentar escuetamente.

 

En 2019 se publicó “Un cowboy en París” donde, como su nombre invita a suponer, la famosa creación de Morris finalmente visita Francia. Llevando a prisión por enésima vez a los hermanos Dalton, Lucky Luke se encuentra con Frédéric Auguste Bartholdi, el célebre escultor francés responsable de, entre otras cosas, la estatua de la libertad. Bartholdi era asediado por los indios cuando transportaba la antorcha de la estatua, la que estaba exhibiendo por todos los pueblos como un adelanto del regalo que su patria le hacía a Estados Unidos. Luego de ayudarlo, Luke y los Dalton continúan viaje hasta la prisión de Cross Junction, penitenciaría modelo de seguridad gracias a la férrea mano de su director, Abraham Locker.  Luke le comenta al director sobre su encuentro con Bartholdi y su intención de instalar la estatua en una pequeña isla frente a Manhattan, lo que enciende la furia de Locker quien tiene planeado construir una prisión de máxima seguridad en la misma isla. Locker comienza entonces a intentar desalentar a Bartholdi de la mano de distintos criminales.  Cuando el vaquero se entera, decide acompañar al escultor en su gira garantizando la seguridad de cada evento. Tan contentos quedan todos con la ayuda provista por Lucky Luke que, por expreso pedido del presidente, le asignan escoltar el resto de la estatua desde Francia hacia el continente americano… Por primera vez en su vida Lucky Luke dejará el suelo norteamericano, cruzará el océano y visitará otro país donde, además de vivir sus clásicas aventuras desactivando los planes de Locker, se dará el gusto de conocer a algunas celebridades de la época…

 

“Un cowboy entre algodones” fue publicado en 2020 y sucede cinco años después de la abolición de la esclavitud en los Estados Unidos. Lucky Luke recibe de parte de una admiradora que no tenía descendencia, una herencia que comprende una lujosa propiedad y varias hectáreas de plantación algodonera en el estado de Luisiana. Por mucho que le pese, está obligado a presentarse allí a tomar posesión de la herencia, por lo que viaja hacia el sur con el fiel Jolly Jumper. Luke no tiene intenciones de quedarse en Luisiana ni de ser dueño de la plantación, en cambio, decide dividirlo en partes iguales entre todos los empleados, ex esclavos, que viven en la finca. Pero no será tan fácil… A pesar de que pasaron cinco años desde la abolición de la esclavitud, el estado anti abolicionista de Luisiana se niega a aceptar la nueva ley y sigue tratando a los negros como esclavos, considerándolos inferiores. Cuando Lucky Luke llega a la finca, es abordado por vecinos que lo invitan a una reunión en la que el cowboy se sorprende por el nivel de racismo que estos adinerados terratenientes manejan. Por otra parte, los empleados de su finca desconfían de él y no creen que verdaderamente quiera cederles la propiedad de la tierra que trabajan… Por si todo esto fuera poco, ante la negativa de Luke de sumarse a la movida racista y su intención de regalar sus tierras, debe enfrentarse a las amenazas de un incipiente Ku Klux Clan y el odio de sus vecinos… Pero, contra todo pronóstico, Lucky Luke recibe la ayuda del Marshall Bass Reeves, uno de los más efectivos en su tarea y el primer Sheriff negro en la historia.

 

Siempre que leo nuevas Historietas de personajes que alguna vez pasaron por la pluma de René Goscinny, caigo en el error de compararlos a sabiendas de que todos van a perder en dicha comparación, porque tengo a Goscinny endiosado como se merece… Tal vez porque a la larga aprendo de mis errores, leí estos dos álbumes sin pensar en los previos, sin compararlos con ningún otro y los disfruté muchísimo. Jul hace un excelente trabajo con el guion en muchos niveles. Encuadra perfecto las historias con el hecho histórico que referencia (Al menos, para los rudimentarios conocimientos de los que dispongo para juzgar), mete personajes relevantes de la época con mucha soltura y humor, pensando en los lectores más jóvenes enfatiza en acciones presentes o pasadas de Lucky Luke que dejan una enseñanza y evidencia los problemas que acarrean situaciones como la intolerancia, el racismo o el fanatismo (Que también sirven para que aprendamos los más vejetes, bah…), tiene un muy buen nivel de gags, chistes y humor general, y todo esto dentro de una buena historia que entretiene todo el tiempo y no cae en las declamaciones evidentes. No será Goscinny, pero más no se le puede pedir…

Por su parte Achdé la descose toda. Ya lo habíamos dicho cuando comentamos “La tierra prometida”, pero cada vez se nota más lo desenvuelto que trabaja en el dibujo teniendo que respetar el estilo de Morris, pero llevándolo cada vez más hacia un lugar que le resulte cómodo, le permita innovar y poner voz propia. En varias oportunidades en ambos álbumes, rompe con la tradicional división de viñetas por páginas y se manda algunas composiciones inéditas en la vida del cowboy (Páginas de dos o tres viñetas verticales, por ejemplo), que nos hacen preguntar cómo fue que nadie lo utilizó anteriormente. Sólido en la narrativa, el diseño de personajes y certero al llevar a las viñetas todos los gags propuestos por el guion. La dupla crece notablemente de álbum a álbum y esperamos que puedan quedarse a vivir en el Far West por mucho tiempo.

Leímos ambos álbumes en la edición nacional realizada por “Libros del Zorzal”, que cuentan con una muy buena traducción realizada por Leopoldo Kulesz, metiendo muchas referencias que nos son cercanas pero que no desentonan con la historia. Un poco caritos los libros, eso sí…

 

“Y por aquí nadie vio a un blanco hacerles regalos a los negros. Piensan que les está tendiendo una trampa.”

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Seguimos en este "enero retro", mes caluroso y vacacional ideal para algunas relecturas, siendo esta una materia pendiente que tenía para volver a leer y comentar, ya que el amigo Chueco hizo lo propio comentado "Año Uno", miniserie dentro de la colección de "Batman", infinitamente superior, a la que DC le enchufo como secuela otra miniserie dentro del título "Detective Comics" que originalmente se llamaría "Batman 1980", pero terminó llamándose "Año dos".

EL ENEMIGO DE MI ENEMIGO ES MI AMIGO?

Nos vamos al mes de Marzo de 1993, mientras el que escribe comenzaba el segundo año del secundario, en algunos kioscos del país se podía ver colgado el número 20 de la revista "Batman", con dos cosas que llamaban la atención: primero el titulo decia "Año dos" ("Acá esta la continuacion de Año uno", pensamos incrédulos) y segundo, Batman tenía un terrible chumbo en la mano, una pistola que nos daba una idea de que Bruce se había cansado de revolear batarangs y comenzaba a bajar criminales a los tiros (pensamos incrédulos, again).

La historia siguió hasta el número 23 de Editorial Perfil, originalmente publicados en los números 575 al 578 de "Detective Comics" en 1987, exactamente después de que terminara el "Año Uno" de Frank Miller en la colección paralela.

Conocíamos a Mike W. Barr y Alan Davis, los encargados de este primer número, por que ya habíamos leído los episodios anteriores de "Detective comics" en los números 7 al 12 de la colección de Zinco (En un hermoso "taco" que el Chueco consiguió en las calles de la peatonal de Rosario). Aquí Barr usa elementos y personajes que venía manejando en su paso por la colección, como tener de secundario a Leslie Thompkins y ver la construcción del edificio de la Fundación Wayne, centro de operaciones que el Bati usaba por esos años para no estar tan lejos de la ciudad.

En este segundo año de lucha contra el crimen, James Gordon es ascendido a Comisionado, mientras que la ciudad de Gotham sabe públicamente que labura con el encapotado en algunos casos, aunque en la memoria colectiva de la ciudad todavía está presente la imagen de "La Parca" ("The Reaper" en su versión original y más correctamente "El Cegador", según la traducción de Zinco). Personaje inventado para la ocasión, metido con retrocontinuidad, quien era un vigilante extremo que asesinaba a los que creía culpables o cómplices del delito.

La cosa el que el Cegador regresa a Gotham, ve que las cosas están como siempre y vuelve a impartir su poco sutil forma de justicia contra los criminales. En eso se lo cruza a Batman y, para sorpresa de este y de los lectores, lo recontra caga a palos dejándolo al borde de la muerte.

Bruce llega a los tumbos a la mansión Wayne y, tras recuperarse un poco de la contienda, decide una de las cosas más absurdas que he leído, combatir fuego con fuego y usar la misma pistola que asesinó a sus padres (La que había guardado celosamente) para enfrentar, no solo a la Parca, sino tambien a cuanto criminal se le cruce. Cosa que no sería así y que párrafos más adelante retomaremos.

En este primer número Bruce también conocería a Rachel Caspian, una amiga de Leslie a la cual Bruce le tira onda sin saber que justo está por hacerse monja. Para sumarle más culebrón de telenovela de tres de la tarde, el padre de Rachel, Judson Caspian, resulta ser, para sorpresa de todos, nada más ni nada menos que "La Parca".

Este primer número es un "numerazo"! Alan Davis realiza un laburo impecable siendo, a mi parecer, la mejor historieta dibujada por él de todas las que he leído. Lamentablemente en los números siguientes no estaría, ya que se hinchó las pelotas con DC por que le pidieron redibujar el arma que asesinó a Martha y Thomas Wayne, buscando que se vea como la que Mazzuchelli dibujara en año uno, ya que cuando Davis dibujó estas páginas, la miniserie de Miller y Mazzuchelli estaba a punto de publicarse.

La verdadera arma que asesinó a los Wayne según Alan Davis, una Mauser C96 que DC reemplaza por una Calibre 45. 

Para el segundo número y los que restan tenemos a Todd Mcfarlane con tintas de Alfredo Alcalá, nombro al entintador porque, además de ser tabmién dibujante, se nota su impronta en el arte de Todd, bajandolo un poco más a tierra, haciéndolo un toque menos caricaturizado.

La historia continúa con la Parca asesinando al bajo mundo de Gotham, mientras se enfrenta a un Batman esta vez armado y enemistado con la policía de Gotham, aunque la Parca parece estar siempre un paso adelante de todos. Así que Batman deberá iniciar una incómoda alianza con los mafiosos de la ciudad para tenderle trampas y tratar de atraparlo y, para sumarle más golpe de efecto dramático (como si un Batman con pistola no alcanzase), Barr nos da el segundo "Shock" mostrándonos que el encapotado deberá hacer Team Up con un asesino a sueldo, conocedor del bajo mundo y confidente de los mafiosos. Un tipo llamado Joe Chill, al que Bruce vio una vez y lo reconoce al toque, ya que es el ladrón que mató a sus padres en el callejón del crimen.

Imaginen el "Hype" que esto generaba en nuestras cabecitas comiqueras teens: Batman con pistola, un asesino con terribles cuchillas que mataba sanguinariamente y se parecía a la muerte (sin saber es el padre del nuevo interés romántico de Bruce), y ahora aparece el tipo que le mató a los padres para pelear junto a Batman como si fuera Robin... too much! Aguanta Mike W. Barr, nos vas a matar de un infarto.

La subtrama de Rachel continua, Bruce se caga en Dios y la iglesia chapando y apretándose  a la futura monja. Antes de que tome los hábitos se ponen de novios, mientras que por las noches, anda a escondidas con Joe Chill manipulando el bajo mundo para tenderle trampas a la Parca, aunque eso si, despues de esto Bruce está pensando en colgar la capucha, casarse con Rachel (a quien conoció hace tres días, más o menos), despues de matar de un tiro a Joe Chill. Hablando de tiros, Batman con la pistola no hace casi nada, además de sostenerla solo asusta pandilleros y posa para las portadas básicamente.

Vemos al nuevo dúo dinámico saltar de edificio en edificio, como si Joe Chill fuera Spiderman, ignorando que tiene casi 60 años... y es humano. Pero la Parca les gana de mano y enfrenta a la Policía y a los mafiosos entre sí, para entrar en escena y matar al capo llamado Sr. Morritz, terminando así con la mafia de Gotham. Vamos llegando al clímax de la historia cuando, en este enfrentamiento, Batman y la Parca se agarran entre tiros de policías y mafiosos, mientras explota todo a la mierda. Batman da por muerto a la Parca...

Ahora a Bruce le queda nomás pegarle un tiro a Chill, dejar la capa y la capucha en un basurero y después irse de luna de miel a Hawaii con Rachel, pero antes lo quiere cagar a trompadas a Chill en el callejón del crimen y revelarle quién es (Como para despertarle algo de culpa al asesino), pero aparece la Parca y se le adelanta, le vuela la saviola de un tiro a Chill, dándose ahora sí, el enfrentamiento final entre la Parca y Batman, enfrentamiento que McFarlane dibuja medio confusamente, ya que en pocas páginas termina la historieta.

Al final se descubre públicamente la identidad de la Parca después que este se suicida admitiendo que Batman será un buen sucesor. Tras saberse que Judson Caspian era la Parca, su hija Rachel abandona a Bruce y se hace monja para expiar los pecados de su padre. Bruce deja de hinchar las pelotas con la pistola, abandonándola definitivamente y volviendo a ser el personaje que conocemos.

Año Dos no es un verdadero año dos, hay muchas incongruencias con lo visto en Año uno y se siente como una historia más de Batman. Creo que si la parca hubiese sido un personaje recurrente en Detective comics y esta historia se desarrollara en el doble de números, la cosa habría andado mejor, más aceitada y creíble ya que hay muchísimas cosas forzadas, como el uso de armas de fuego por parte de Batman y descubrir y soportar de compañero al tipo que más odias en el mundo.

Releyendola 30 años después (aunque en el medio hay otras releidas), esta historieta se disfruta un montón, los golpes de efecto siguen funcionando y el dibujo de McFarlane de momentos es fantastico, esa capa de 3 kilómetros que le pone a Batman, esa Parca sanguinaria que dibuja, aun hoy te deja contemplando las páginas largamente. Si bien extrañamos a ese Alan Davis del primer número, el Todd le pone ganas por todos lados, aunque también resuelve algunas situaciones narrativas asi nomas.

Esta historieta después de 1994 y aprovechando la "Zero Hour", quedó fuera de continuidad y fue sin duda una inspiración para la mejor película de Batman llamada "La máscara del fantasma", además de tener una suerte de epilogo que más adelante seguramente repasaremos por aquí.

Por esta semana nada más, la seguimos después con otras viejas glorias comiqueras conocidas por todos.

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El mes de enero siempre para mi es un mes donde me gusta leer comics viejuno o retros, un mes lleno de relecturas y relax donde épocas como la "edad de plata" o mis lecturas de juventud toman el control de mi cerebro. En lo particular siempre me gustaron las historietas clásicas de Linterna Verde que podía llegar a encontrar en las revistas de "Batman" de editorial Novaro de pura casualidad, hoy gracias al comunismo de la web puedo encontrar esas historias a todo color y bien traducidas, lo cual me llevó primero a buscar las historietas que más llamaban mi atención y luego a leer en orden las historias del gladiador esmeralda.

Así que por ahora 2x1 de Hal Jordan o como lo conocíamos antaño "Raúl Jordán".

GREEN LANTERN v2 #59.

Siempre me dio curiosidad la primera aparición de Guy Gardner en el DCU, a sabiendas que fue un personaje que se explotó en la década de los 80 después de la crisis en tierras infinitas y en las páginas de la Liga de la Justicia post "Legends", llegó a este nuemero de marzo de 1968 publicada en USA en Green Lantern #59, y en nuestro idioma podríamos encontrarla en la revistita de Batman  #477 publicada por editorial Novaro en México.La historieta comienza con Hal Jordan en OA con los guardianes del universo mirando una pantalla que es una especie de "telescopio en tiempo real", pero también sirve para otros propósitos, no agarraba Netflix pero sí se podía ver en el ver la memoria de los Linternas Verdes muertos que habían hecho un "Backup" antes de pasar a mejor vida. Ahi ademas de repasar el origen de Hal cuando Abin Sur le dio su anillo, este se entera de que existió otro candidato para para ser el Linterna Verde del sector 2814, un tal Guy Gardner, profe de educacion fisica que tenia exactamente las mismas aptitudes que Jordan, pero que lamentablemente estaba mucho más lejos de Abin Sur cuando se estrelló su nave en nuestro planeta.

  

Ahi nomas le da curiosidad a Hal preguntandose en voz alta como habrían sido las cosas si Abin Sur hubiera elegido a Guy en lugar de el, y los guardianes haciendo alarde del telescopio le comentan que también este mismo chiche podía mostrar una realidad alternativa de cómo serían las cosas si Guy fuera el Linterna Verde de la tierra desde siempre. Así vemos que no habría mucha diferencia en la carrera de los dos superhéroes ya que terminarían enfrentando a la misma galería de villanos y amenazas, con la diferencia de que al estar más entrenado por su laburo, Guy usaría más su fuerza física y andaría un poco más a las piñas con los villanos.

Pero un día cuando vuelve a la tierra desde OA Guy agarra otro camino y cae en un planeta debido a una guerra entre dos robots que se batían a duelo en la superficie. En ese mundo un grupo de niños que no pueden envejecer y por consiguiente madurar, se encuentran divididos en dos bandos en guerra desatada por puro aburrimiento.

Los jóvenes controlan a Guy mentalmente hasta que este se puede liberar de su influencia y con su anillo resuelve el problema genético de los jóvenes logrando que su reloj biológico siga adelante, pero al regresar a la tierra cae enfermo su piel se vuelve amarilla y sintiéndose morir Guy Gardner da con Hal Jordan legando el anillo de Linterna Verde. Aparentemente había encontrado un virus mortal en el planeta que al ser amarillo, su anillo no pudo filtrar y Jordan estaba predestinado ser el Linterna Verde de la tierra dadas las circunstancias.

La historia termina con Hal contactando a Guy y volviéndose amigos, ya que al temerario piloto de pruebas lo conmovió el temple y empatía que vio en Gardner en esa "historia alternativa".

Me encanto como el guionista John Broome le busco la vuelta de usar a Guy una aventura de ser Linterna Verde sin serlo, con unos dibujos de un más asentado Gil Kane que son realmente soberbios repletos de Sci Fi y plasticidad.

Por supuesto, el personaje volvería mucho más delante y se transformaría en el "Rambo con anillo" que todos amamos u odiamos en las páginas de la JLI, aunque de todas formas sabemos que es un personaje de gran corazón y nobleza. 

GREEN LANTERN v2 #20.

Hay historietas de la edad de plata que son tan llamativas como bolaceras, hay alguna que son tan icónicas que conozco de hace años pero nunca leí, bueno tal es el caso de este número 20 de Green Lantern en donde vemos esta dramática escena de Jordan desapareciendo y Flash tratando de recargar su anillo, casi siempre se preparaban estas portadas como "disparador" de para el argumento del comic, dando mejores o peores resultados.

La historieta trata de una especie de misteriosa epidemia donde las personas comienzan poniéndose pálidas y en horas tras debilitarse y perder mucho peso desaparecen sin dejar rastro. La ciudad une a Flash y Green Lantern para que investiguen el siniestro con nulos resultados, pero en la investigación Green Lantern parece de algún forma haberse contagiado y estando muy débil para usar su anillo se lo cede a Flash para que trate de evitar su desaparición, que de todas formas esta se da muy dramáticamente.

Así con Green Lantern supuestamente muerto, Flash se queda con el anillo de poder tratando de investigar los incidentes y usando este accidentalmente termina en un mundo subatómico donde encuentra a Green Lantern y todas las personas desvanecidas por esta extraña enfermedad vivas pero esclavas de unos seres azules que con una maquinaria le estaban chupando la energía mental a los humanos, cosa que hará que Green Lantern y Flash comiencen una diminuta revolución en ese micromundo junto a las personas atrapadas, aunque los bichos se la rebusquen para usar a las novias de nuestros héroes Iris y carol amenazarlos.

Me encanto este comic con muchos tintes a peli de Sci Fi donde las personas no desaparecían, si no que eran micronizadas y a nuestro punto de vista parecía que evaporaban en el aire junto a un Hal Jordan y Barry Allen que iniciaban su amistad y a un John Broome y Gil Kane super aceitados.

La próxima semana continúo con más lecturas retro  de la maravillosa edad de plata de la DC.

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Matar a sus héroes siempre fue redituable para las grandes editoriales yanquis. Todos los lectores vejetes recordamos la muerte de Jean Grey, Kara Zor-El, Mar-Vell, Barry Allen y Jason Todd con profundo dolor y pesar… Claro que ninguna de esas tuvo la magnitud de la caída del más grande de todos… Una generación entera quedó shockeada cuando, a comienzos de 1993, nos enteramos por todos los medios de la muerte de Superman. Siete meses más tarde fuimos testigos del horror porque Editorial Perfil publicó la saga entera en un tomo que confirmaba aquello que ya todos sabíamos… Al igual que Racing club, Superman había dejado de existir!!!  (Pero ya nos explayamos bastante sobre esa lectura por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0HGZqRPi4rbcDWf8PU6xcppyicKYdDNwYsGckHhxYyHa9adGtLdUtcJHjdTjyvVD1l ). El tiempo ha pasado, mucha agua corrió debajo de todos nuestros puentes y cientos de superhéroes han muerto y renacido con la misma facilidad con la que uno va a comprar caramelos al kiosco, pero aquella muerte de Kal-El siguió repercutiendo en nuestra mente por el impacto que nos causó. Treinta años más tarde, y sabiendo que con ese evento pueden lucrar todavía mucho más, DC publica un especial conmemorativo con historias nuevas realizadas por los distintos equipos creativos de la saga original. También Ovni Press sabe que Argentina está plagada de viudas de Editorial Perfil, y que todo lo que pueda publicar que de alguna forma esté conectado con aquella etapa es una venta asegurada, no tardó en publicar el especial a nivel local… Y como, para que negarlo, soy una de esas viudas que se enorgullece en considerarse parte de la “Generación Perfil”, no tardé nada en darles la razón tanto a DC como a Ovni e ipso facto me hice con mi ejemplar de “La muerte de Superman: Especial 30 aniversario”, el que hemos leídos con voracidad, reabriendo viejas heridas (Parááááá llorona!!!), y pasamos a comentar brevemente.

El especial abre con “La vida de Superman”, escrito y dibujado por Dan Jurgens (De pie señores) y entintado por Brett Breeding. La historia transcurre en el presente cuando Jon Kent (El hijo de Clark & Lois) se entera en clase que se celebra un nuevo aniversario de la muerte de Superman. Sus padres no le habían contado nada al respecto para no alterar al chico, pero se enoja con ellos por ocultarle la verdad, al tiempo que la muerte y resurrección de su padre le genera muchísimas preguntas. Por otra parte, nos enteramos de que un obrero que había trabajado en la reconstrucción de Metrópolis tras la batalla entre Superman y Doomsday, había encontrado entre los escombros un pedazo de las protuberancias óseas del monstruo y decidió llevársela a su casa como souvenir. Este hueso emitía algún tipo de radiación que, con el tiempo, afectó al obrero y, coincidentemente con la efeméride, lo mutó en un Doomsday de cuatro brazos que se lanza en búsqueda de ADN kryptoniano… Como si de un deja vú se tratara, se replica el enfrentamiento entre Superman y Doomsday, pero ahora ante los ojos de un asustado Jon Kent…

Sigue con “Todo lo posible” (Rara traducción para “Above & Beyond”), escrito por Jerry Ordway (Cómo no dibujaste ni una página, Jerry!!!!) e ilustrado Tom Grummett, historia que transcurre durante el enfrentamiento entre Superman & Doomsday en la granja de los Kent. Mientras miran horrorizados el devenir del combate por televisión, Jonathan y Martha se dan fuerzas uno al otro recordando las hazañas que su hijo hiciera en el pasado.

“Montando Guardia” es obra de Roger Stern al guion acompañado por los dibujos de Jackson “Butch” Guice, en la que seguimos a Roy Harper, más conocido como Guardian, en su intento por asistir a Superman en su combate con Doomsday. Leyendo la saga original sabemos que solo llega a despertarlo en la estación de servicio que vuela por los aires, pero acá vemos como siguió el rastro de destrucción intentando ayudar, pero llega al centro de Metrópolis cuando ya es demasiado tarde…

La cuarta y última Historieta del especial está escrita por Louise Simonson, ilustrada por Jon Bogdanove y se titula “Tiempo”. Como no podía ser de otra manera, la dupla responsable de la creación de Steel (A mi criterio, el mejor personaje de todos los surgidos en la saga Muerte-Reino-Regreso), cuentan una historia protagonizada por John Henry Irons en la que, tal como sucediera con Guardian, quiere llegar al lugar del combate para ayudar a Superman, pero su camino se ve plagado de personas que necesitan su ayuda para escapar de la destrucción causada por Doomsday y, cuando finalmente llega al Daily Planet, encuentra a Superman sin vida.

 

A pesar de que, como dijimos, en su momento “La muerte de Superman” nos causó un gran impacto y de que todas estas historias pretenden ligarse a esas emociones, ninguna lo consigue. Todas se pasan de rosca con la emocionalidad y lo edulcorado, intentando emocionar al lector con recursos muy predecibles, argumentos trillados (Con uno repetido dos veces, en las Historietas protagonizadas por Guardian y Steel), y abuso del flashback o la retro continuidad para inmiscuirse entre las viñetas de la saga original. La historia de Dan Jurgens es la única privilegiada que cuenta con 40 páginas para su desarrollo, mientras que el resto deben resumir su narración en apenas 10… Pero, independientemente de la extensión, todas me resultaron bastante flojas.

Lo que me sorprendió gratamente es el nivel de dibujo de los cuatro artistas involucrados en la parte gráfica. Todos y cada uno de ellos tienen un nivel muy similar al que tenían durante la saga original 30 años atrás, casi no perdieron un ápice de capacidad y hacen que me pregunte por qué no tienen más producción dentro de la industria en la actualidad…

 

Ovni Press complementó el tomo con la serie limitada de cuatro partes llamada “Superman: Day of Doom” publicada por DC Comics en 2003, celebrando el décimo aniversario de la muerte de Superman. Nuevamente es Dan Jurgens el encargado del guion y los bocetos, mientras que el acabado y las tintas son obra de Bill Sienkiewicz.

Perry White le asigna un artículo en conmemoración del deceso al periodista Ty Duffy quien no tiene mucho afecto por Superman y descree de su muerte, al tiempo que la destrucción que ocasionara Doomsday años atrás comienza a replicarse producto de misteriosas explosiones.

Los caminos de Superman, el periodista y el culpable de las explosiones se cruzarán dejando a todos más perceptivos de cara al futuro y sabios con respecto al pasado, pero sin un cierre que explique qué fue lo que pasó…

Una excesividad que esta idea se haya extendido por cuatro entregas para las que Dan Jurgens hace un lápiz muy básico, con puestas muy flojas para sus estándares y con un Sienkiewickz que no tenía ganas de hacer el trabajo de otro y entinta a la que te criaste, logando que esta miniserie sea, con justísima razón, de lo más olvidable que leí en torno a la muerte del supes…

El especial original tiene una hermosa portada triple realizada por Jurgens que Ovni decidió cercenar, pero sí incluyeron los pin-up´s realizados para el evento y el resto de la edición tiene el nivel de calidad de sus otras publicaciones… El contenido no es lo que esperaba, así que queda a su criterio, estimado lector, el leerlo o no. Up, up… and awayyyy!!!!!!!!!!!!!

  

“Era como un huracán sobre dos piernas... Una fuerza de la naturaleza que no podía ser domada, lo cual resultó en muchísimas muertes y destrucción.”

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Batman vuelve tras recuperar el manto tras derrotar a Jean Paul Valley, pero una crisis en el tiempo lo llevará a reflexionar sobre sus orígenes y su legado mientras regresa a las calles de Gotham.

BORN AGAIN

Estando a días de terminar el 2023 me dispuse a leer un guraco mas de episodios 90teros de mis colecciones, esta vez le tocó el turno al batiencapotado que venía de un verdadero caos en sus colecciones y de recuperar el protagonismo después de derrotar (bastante absurdamente) a Jean Paul, el Batman hiperviolento que lo reemplazó después de su parálisis en la famosa "Caida del Murcielago" (Que alguna vez prometo comentar y volver a leer). 

La cosa es que después de este evento, Justo viene la "Hora cero" (que mi queridisimo amigo chueco ya comento por aquí), y Batman con robin se cruzan con algunas anomalías temporales, como unos jóvenes Dick Grayson y Barbara Gordon. Pero sería en la propia miniserie donde una fisura temporal consumiera al propio señor de la noche un par de páginas antes del clímax de la historia. Luego de reiniciarse el tiempo en el universo DC cuando alcanzamos al presente Batman está ahí como si nada habría pasado, sin embargo pasaron cosas, cosas en su línea temporal que para la conveniencia de los guionistas habían sido cambiadas o alteradas. 

Así luego de este evento se publican los números cero de todas las colecciones, donde además de recontar un poco el origen de cada personaje, se creaban algunos cambios mediante la retrocontinuidad a los que los guionistas sacarian el jugo más adelante. Por ejemplo se crea un amigo de la infancia de Clark Kent para que en pocos números vuelva como el villano "conducto" en los títulos del hombre de acero.

El tomito de Zinco que voy a comentar, contiene 4 comics de la Batifamilia de esos años: Batman #0, Batman: Shadow of the Bat #0, Detective Comics #0 y Robin #0, son todas historias autoconclusivas, con el único denominador común de repasar diferentes facetas del origen y situaciones de los personajes, mientras en el presente se cazan criminales como una noche cualquiera. No hay un villano estrafalario, aquí todos los malos son ladrones o maleantes comunes.

En los flashback vemos además de la trágica pérdida de sus padres, fragmentos del entrenamiento de Bruce por el mundo, el como Alfred y Leslie Thompkins se ocupaban de un obsesivo e introvertido pequeño Bruce, el descubrimiento de la que sería la Baticueva y como Bruce de adulto cierra la sección militar de industrias Wayne y se encanuta todos los prototipos armando el Batimóvil y creando otros chiches.  Todo esto mientras se sigue la pista de un asesino, unos ladrones medios ninjas y rescata a unos niños de unos secuestradores.

Tal vez el hecho más importante que se nombra en los flashback es el hecho que Batman jamás supo la identidad ni capturó al asesino de sus padres, bajando de la continuidad a la famosa "Batman Año dos". También los recuerdos de su origen se ven más similares al Batman más clásico, que al visto en "Año uno", no se si eso hace referencia que volaron también el origen propuesto por Miller y Mazzuchelli o simplemente es una inconsistencia del dibujante. 

Un poco más diferente es la última historia del libro con el "Robin número cero" donde Tim Drake le pregunta a Dick Grayson cuestiones sobre su origen, mientras se repasa una especie de episodio traumático de su juventud como chico maravilla contra el villano "Dos caras", siendo esto bastante absurdo ya que a Nightwing el villano jamás le movió un pelo de su larga cabellera noventera. ¿Por que inventaron este episodio traumático? bueno por que ya estaba todo preparado para al otro mes arrancar con la saga "Hijo Pródigo" (Que yo ya repase por aquí) donde Bruce le cedería la capucha y la capa a Dick Grayson una temporada.

Los guiones corren a cargo de: Chuck Dixon, Doug Moench y Alan Grant, y los dibujos de: Mike Manley, Graham Nolan, Tom Grummett y Brett Blevins. Zinco la saco en un tomo de 100 paginas con el nombre del encabezado "the begin of tomorrow" que era el que tenían todas las portadas de las colecciones post "Zero Hour", Mientras editorial Vid saco estos episodios en el segundo tomo de los especiales "Batman Hora cero".  

Como dato nostálgico (o traumático) algunos de estos números eran los que Editorial Perfil publicaría después de la jamás publicada "Hora cero" como nuevo volumen de Batman, cosa que le dio un sabor especial a la lectura por supuesto.

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Si bien, los que escribimos por aca amamos el arte de Quique Alcatena, a mi parecer hay historietas en donde se luce más o bien el guión le da más libertad y vuelo creativo, lo cual eso logra un deleite visual para todos los sentidos. Esto mismo me paso con esta hermosa historieta de la dupla Barreiro/Alcatena llamada "El mago",  que salió en tandas el la mítica revista Skorpio en 1988 y que ediciones Récord recopiló en un tomito en el año 1991, que es el que yo pude conseguir hace un tiempo, leí y comenté ahora por aca. 

MÁGICA VENGANZA.

Nos metemos de lleno en un mundo fantástico medieval, lleno de magia, dioses y criaturas extrañas donde tres seres llamados "los magos oscuros" asesinaron y violaron a la familia de Jalib, un joven que buscará venganza de esas criaturas entrenado en una escuela de magos, descubriendo habilidades y poderes escondidos en el verdadero nombre de las cosas. (Una idea muy copada y que los lectores vemos escritas en un lenguaje inventado).

Así descubriendo el verdadero nombre del aire  (por ejemplo) podrá manejarlo a su antojo para volar o manipular cosas.

Pero como no alcanzará ser el mejor alumno en una escuela de magia muchos años, Jalib buscará al "Maestro Kavram", un mago que antes de enseñarle lo hará sortear diferentes desafíos para probar si es digno de ser su estudiante y el mago definitivo, antes de intentar completar su venganza.

El guión de Barreiro es entretenido, no es muy grandilocuente y rebuscado. Tiene sus puntos más altos cuando vemos a Jalib interactuar con el maestro Kabram. De todas formas tiene un final digno y mucho más coherentes que otras historietas de Barreiro. Aquí el plato fuerte es la imaginería y los trazos de Quique Alcatena, que prácticamente aprovecha este mundo medio magico-medieval  para desatar su imaginación y hacer lo que se le da la gana. Simplemente no podes dejar de mirar esas páginas repleta se seres raros con atuendos y formas fantásticas.

Esta historieta tuvo una continuación llamada " El Mago ll " que  en realidad son capítulos ya pensando al personaje como si fuera parte de una serie con un personaje errante como Nippur. Solo salió publicada en la revista Skorpio y no fue editada en tomo hasta hace unos años que la editorial "Purple Books" sacó todo "El Mago" y su secuela integró en un tomo.

Realmente pase un muy buen rato leyendo esta historieta que tiene una motivacion tan empatica y basica como la venganza, pero es muy rica y bella en una puesta en escena  llena de magia y mundos imaginados que nos remiten a periodos históricos y arte de diferentes partes del mundo. 

Muy recomendada.

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Exactamente el día de hoy se cumple un año de que la selección argentina se consagre campeona del mundo en Qatar, y vamos a celebrar tan gloriosa efeméride comentando una lectura reciente de lo más pertinente. Porque Argentina consigue su tercera estrella el 18 de Diciembre del 2022 y Ovni Press, ni lerdo ni perezoso, publica a comienzos de Abril del corriente y crepuscular año, el libro “Quiero ser campeón mundial”, una historieta con guion de Luciano Saracino y Matts, mientras que los dibujos están a cargo de una verdadera legión de artistas para sacarla en tiempo récord. Teniendo en cuenta que se escribió, dibujó, diagramó, rotuló, imprimió y distribuyó en poco más de tres meses, queda clara la intención de la editorial de querer aprovechar la efervescencia exitista antes que la misma mengüe, o se vea eclipsada por otro acontecer (Y teniendo en cuenta las cosas que pasan en nuestro país, no estaba mal pensado la verdad…)

 

Los autores cuentan la historia de una familia conformada por un abuelo bastante entrado en años, su hijo cuarentón y su nieta de unos 8 años más o menos. Cada uno recuerda el éxito de la selección en un mundial distinto, el abuelo vivió la copa de Argentina 78 (Una notable muestra de lo corrupta que es la FIFA al traer el mundial a un país con una dictadura sangrienta y condenada internacionalmente), el hijo que gozó del Diegote en México 86, y la nieta que espera con ansias ver campeona a la selección en el nuevo torneo organizado en Qatar (La más reciente muestra de la FIFA corrupta…).

A través de los mayores se recuerdan las hazañas, logros y fracasos de la selección en su historia, al tiempo que se repasan cada uno de los partidos de Qatar 2022 y todo lo que rodeó a la copa, los periodistas mala onda, las canciones de la hinchada, las cábalas, las declaraciones de los jugadores, la locura de las figuritas del mundial, las celebraciones y un repaso por todo el plantel, con el historial de los jugadores más importantes.

 

El objetivo de este libro fue sumarse a la celebración de la copa obtenida y homenajear o recordar el suceso. En ese sentido, cumple lo que promete. Sin embargo, aunque soy fan de Saracino (Hemos comentado varias de sus obras por acá), en esta oportunidad no me gustó tanto su desempeño ni el de Matts (A quien no conocía previamente). A mi parecer, el relato es algo soso, bastante sensiblero y cayendo en lugares comunes con bastante frecuencia. En defensa de los guionistas, es algo que deben haber hecho en poco tiempo por la velocidad que habrá impuesto la editorial… Pero casi todos los hechos importantes están reflejados en las páginas, aunque se dejaron afuera uno de los más importantes y que será recordado por toda la eternidad. Este mundial tuvo tres momentos que quedarán grabados para siempre en el inconsciente colectivo argentino; el tercero en importancia es la obtención de la copa el que, obviamente, está plasmado en el libro; el segundo en importancia y que fue negligentemente ignorado, es el dibu Martínez recibiendo el premio a mejor arquero y poniéndoselo sobre la entrepierna, a esa instantánea eterna no le dedican ni una viñeta; y el más célebre de todos es el “Qué mirás bobo? Andá palla bobo”, que está muy bien exhibido…

Y el resto es un muestrario de muchos Historietistas locales que dibujan o colorean pocas páginas cada uno, entre los que se cuentan los talentos de Nico Di Mattia, Franco Viglino, Exequiel Fernández Roel, Fernando Baldó, Damián Connelly, El Bruno, Diego Garibaldi, Alejandro Burdisio, Juan Massa, Tomás Aira, Diego Greco, Soy Mora, Rafael Ortíz, Tute, Lauri Fernández, Lucas Romero, Gabriel Kikot, Alvaro Papagiani, Ana Oly, Max Aguirre, Carlos Barocelli, Aleta Vidal, Martín Casanova, Agustín Graham Nakamura, Garlos Baragli, Noelia Sequeida, Pablo Rey, Julio Azamor, Germán Nobile, Bruno Baigorria, Lea Caballero, Jok, Emiliano Urdinola, Emiliano Correa, Germán Peralta, Ariel Olivetti, Roccío Zucchi y Paula Andrade. A algunos los conocía de antemano, otros me resultaron una novedad y, como siempre que hay tantas manos en un plato, el resultado es dispar pero casi todo de aceptable para arriba.

 

Por supuesto que sabemos de los negociados de la FIFA, del poder de los petrodólares del mundo árabe, de la mano de obra esclava que construyó esos estadios, de la muerte de muchas de esas personas, del enorme negocio que significa el fútbol, del concepto de “pan y circo” que persiste y funciona y todo lo demás… Pero, al menos por un ratito, suspendemos el descreimiento y somos felices al revivir los partidos del último mundial de Messi, en el que se coronó campeón del mundo!

 

A tu salud, capitán!! Y aguante el Rojo!!!

 

 

 

“Gracias, Leo. Gracias, muchachos. Los voy a querer para siempre, ¿saben?”

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Cuando éramos peques (y grandes también por que negarlo) no existía una "colección de novelas gráficas", no había casi accesibilidad de tomos con arcos argumentales completos. Casi todo era publicado en cómics de 24 o 52 páginas y era una tarea realmente titánica poder leer completo y en orden un arco argumental. Hacía mucho que no me pasaba que leía algo suelto, un cómic sin la manía de leerte toda la aventura, olvidando un poco que la pericia de los autores era hacer un cómic entretenido y autoconclusivo aunque el mismo sea un capitulo de una serie o aventura más larga.

Justo tenia dos cómics de Iron Man que mi amigo Ywing me regalo, y sin pensarlo demasiado me zambullí en estas dos historietas que paso a comentar.

IRON MAN. El Hombre de Hierro # 7.

Vamos con un numerito suelto de la editorial Chilena Gabriela Mistral que publicará cómics de Marvel a finales de la década del 70. En este impecable séptimo número de la colección, (que uno vaya a saber por qué se mantuvo en perfectas condiciones  desde hace 45 años), tenemos como era costumbre de esta edición dos números de Ironman en uno, los números 13 y 14 USA oriundos del año 1969.

Arrancamos con el final de una aventura del hombre de hierro contra el "controlador", un episodio donde en el clímax de la aventura nuestro vengador blindado debe detener al villano que lleva un tren lleno de pasajeros (entre ellas Janice la novia del momento)  dominados como zombies intentando llegar a New York para esclavizar a todos sus habitantes. Como si esto fuera poco Tony tiene que luchar contra Nick Fury y sus intenciones de volar el tren a la mierda si este pasa un punto de no retorno llegando a la la entrada de la ciudad, así que es una carrera contra reloj donde vemos a Iron Man pelear un mano a mano con el villano y como Tony depende de su ingenio para zafar y salvar a todos.

Este cap está dibujado por George Tuska con trazos muy expresivos y puestas de paginas copadas. 

En el segundo capítulo tenemos a "el fantasma del Vudú", un ser aparentemente sobrenatural en una isla caribeña que está destruyendo una sucursal de industrias Stark. Ahí nomás Tony, ( siempre acompañado de su maletín con traje de superhéroe dentro.) se pone a investigar y descubre que este  terrorista industrial tiene poco de fantasma y mucho menos de Vudú. Así que en plan de "descubramos quien es el monstruo" como si un episodio de Scooby Doo se tratase, Iron Man se le planta al villano para rescatar a Janice y desentrañar el misterio.

Este episodio está dibujado por Jonny Craig y tiene una atmósfera de peli de terror que sale de lo habitual y es muy llamativa y disfrutable. 

Para finalizar quiero agregar que la editorial chilena no publicaba todas las pag del cómic, en algunos números se nota más, en otros menos, resultando toda una retro experiencia leer estos episodios que supieron ser el deleite de la infancia de muchos..

MARVEL HÉROES # 57

Vamos con otra de Iron Man, esta vez es un cachito de su saga "Stark Wars" o como se la conociera después "la guerra de las armaduras". Como siempre la inmortal "Comics Forum" sacó dos números fragmentados (IM 228 & 229) en su cole "Marvel Heroes" junto con toda la saga, pero como tenemos solamente este número 57 vamos a pasar a comentarlo brevemente.

Resulta que el villano "espía maestro" había robado y vendido a Justin Hammer circuitos base para hacer armaduras como la del vengador blindado al mejor postor, y Tony Stark al enterarse de esto sale con su amigo y piloto James Rhodes a atacar a todo aquel que haya aplicado su tecnología robada para freír circuitos y anular así uno a uno todos los que se han hecho con la tecnología Stark sin permiso.

Así, arrancamos en la mitad de la acción de Ironman con la Silver Centurion y Rhodey con un bolso lleno de armas y chiches, atacando a los Guardianes de una cárcel de máxima seguridad, donde finalmente Tony tendrá que enfrentar incómodamente a Steve Rogers (que por aquel entonces era solo "el capitán") y revoleada de escudo va, rayos repulsores vienen, Iron Man lo derrota sabiendo que no solo la justicia lo va a buscar por entrar y derrotar a los guardianes de una cárcel de súper villanos, sino que ha quebrantado lazos con un viejo compañero como el capitán América.

Por ese entonces Iron Man era un vengador de la costa oeste, y a su camaradas de armas no los deja bien parado esta vendetta personal que está llevando adelante, así que le piden que finalice las represalias para anular su tecnología robada y este no solo se va sin hacer caso, si no que "corta solo" rajando a la unión soviética para "fajar" a "Dinamo carmesi" y "el hombre de titanio", dos clásicos enemigos Rusos del hombre de hierro.

Para esta tarea Stark abandona a Rhodey y con una armadura furtiva indetectable al radar y a otras tecnologías, se manda a mudar con dos mega cohetes para hacer un vuelo suborbital y llegar lo más rápido posible a la URRS.

*Dato importante, esta aventura transcurre en 1987 cuando la guerra fría estaba todavía vigente.

Iron Man primero ataca la guarida de el hombre de titanio pero enseguida se mete el gobierno ruso con dinamo carmesí para atrapar al invasor Americano, que dicho sea de paso la tiene muy difícil con su armadura furtiva que está muy baja de poder y solo tiene un par de disparos repulsores en su haber, así que tiene que utilizar pura estrategia para zafar de los rusos y de paso freírle los circuito robados.

Esta etapa clasiquisima realizada por Bob Layton y David Michelinie obviamente es más disfrutable cuando la leer completa, pero este número tiene situaciones geniales cuando un Iron Man paria tiene que renunciar a todos sus amigos y quebrantar la ley, para hacerse cargo de que su tecnología no se desparrame por el mundo y cambie al mismo.

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