La Patrulla condenada de Paul Kupperbeger y Steve Lightle fueron los primeros cómics de DC/Zinco que llegaron a mi junto con la Legión de super héroes y el escuadrón suicida, series editadas en España en 1988 pero que gracias a la magia de los 90 (El carlo lo hizo) cayeron a los lugares mas inhóspitos de Argentina entre 1991 y 1992, así que es una colección que le tengo mucho aprecio y pude leer casi ordenadamente en aquellos primeros años como lector de DC. Así que en un ataque de nostalgia me dispuse a releer el primer arco entre los números 1 al 4 de la colección, ya que eran los que menos recordaba (Posiblemente por haberlos leído salteados).

Arrancamos con el número 1 dibujado por John Byrne que cuenta como Robotman vuelve al viejo cuartel de la patrulla comenzando a repasar los orígenes de la misma y su trágico final al que solo sobrevivió el hombre de metal donde Niles Caulder (el jefe) y los demás morían en una explosión, después vemos como Arani una mujer de la india que se había casado en secreto con el jefe reúne otro equipo para dar con Niles, al que cree vivo pero esta segunda patrulla termina separándose antes de cumplir su misión. 

Todo este raconto viene a causa de que el número en cuestión pertenece a un "secret Origin" publicado antes del lanzamiento de la colección regular de la patrulla, número que sabiamente Zinco coloco como primero en la colección ibérica.

En los numeros 2 al 4 tenemos a  Steve Lightle que dibuja como los dioses y vemos como Arani tras encontrar la silla casi intacta de "el jefe" decide buscar a Robotman y a Tempest para continuar con su misión de localizar a Niles Caulder.

Arani es una obsesiva que manipula a todos para poder seguir con su objetivo, realizando cosas poco morales, como mandar a Robotman al fondo del mar a buscar rastros de su marido y que este en su lugar encuentra los restos de Rita Farr su difunta amiga y amor.

Pero como este es un comic de super héroes, aparece Kalki un cyborg también relacionado con "el jefe" en el pasado que tiene una especie de portal dimensional en el abdomen del que le salen tentáculos y bichos biscosos desagradables y resulta que es nada mas ni nada menos (¡Plost Twist!) El padre de Arani. 

A la aventura se une Valentina "la mujer negativa" Vostok, personaje al que justamente el villano nesecita para poder disparar un satelite y terminar con el mundo, al final la patrulla se reúne, escapa y lucha contra los esbirros de Kalki, mientras Arani ajusta cuentas con papi. 

Kalki es un estrafalario villano Bond, con una fortaleza subterranea, soldados y agentes armados y satélite asesino en órbita, la aventura no esta mal, pero es la interacción de los personajes el punto fuerte de la misma y su pasado. 

La historia funciona para revivir el equipo al que al toque se le van a sumar nuevos y mas jóvenes miembros, no es nada del otro mundo, es entretenida y yo disfrute mucho volver a conectarme con la dinámica áspera de esta patrulla condenada y esos personajes entrañablemente fundacionales como lector de historietas.

• SEGUILO TAMBIÉN EN: ARCHIVO DE COMICS | COSA DE BICHOS | LA FORTALEZA DE LA SOLEDAD & MALDITO CERRADO.

Hacia finales del 2019 Ovni Press y Clarín aunaron esfuerzos para publicar una colección de diez tomos englobados bajo el título “Marvel Versus”. Cada uno de estos libros reunía distintas miniseries, one shots, o números seleccionados en los que, en teoría, los héroes se enfrentaban. Esto no es del todo cierto porque algunas de las historias enfrentan a los héroes Marvel, mientras que en otras hacen Team-Up en buenos términos. Cada libro se centraba en dos combates distintos, por lo que cada tomo superaba las 200 páginas. Esta es la colección que hemos leído recientemente y pasamos a comentarla con extrema brevedad porque son muchas historias…

 

Tomo I: Deadpool Vs. Black Panther – Spiderman Vs. Daredevil

“Deadpool Vs. Black Panther” fue una miniserie de 5 entregas publicada originalmente entre fines del 2018 y principios del 2019, obra de Daniel Kibblesmith al guion y con dibujos de Ricardo López Ortiz. Accidentalmente, en una batalla entre Deadpool y el Demoledor termina herido de muerte Willie Lumpkin (Si, el octogenario cartero de los FF). El único tratamiento que puede salvarlo incluye vibranium, por lo que Deadpool viaja a Wakanda a solicitarlo amablemente. Por supuesto, todo se desarrollará con batallas, malentendidos, villanos entrometidos y montañas teletransportadas (Bueno, esto último no es tan supuesto) … Para tranquilidad de todos, Willie sobrevive. Muy divertido el guion de Kibblesmith, con giros inesperados y batallas que mezclan acción y comedia. La rompe toda López Ortiz, con un estilo muy personal, muy lejos de lo convencional, altamente expresivo y con un resultado final muy satisfactorio.

La otra miniserie de es “Daredevil/Spiderman”, publicada en 2001 con guion de Paul Jenkins y dibujos de Phil Winslade. Un nuevo grupo de villanos atenta contra la vida de Kingpin buscando ganar territorio. Ellos son Gladiador, Copperhead, Stiltman y el Búho. Kingpin logra sobrevivir al ataque y contrata a Matt Murdock, de quien conoce la doble identidad, para que Daredevil haga su trabajo sucio, y así evitar una guerra mafiosa. Une fuerzas con Spiderman y descubren que el revivido Copperhead era la verdadera mente maestra tras el golpe y con un plan escondido. Interesante el trabajo de Jenkins, muy bien llevado, que sobre el final toma visos fantásticos y se pierde un poco. Winslade deja todo en la cancha, con unos diseños algo extraños para los personajes, pero con unas puestas increíbles, muy bien logradas, y tomas ingeniosas que vuelven las acrobacias aéreas de los héroes mucho más vertiginosas y atractivas. Hermosas portadas de Alex Ross para esta miniserie.

El libro cierra con un one-shot publicado en 2002, llamado “Spiderman-Daredevil”, obra de Brett Matthews al guion y Vatche Mavlian en dibujos (Que también la rompe, por cierto), en el que Daredevil investiga el secuestro de una niña, con interrogatorios y enfrentamientos hasta llegar a ella, mientras que Spiderman llega al mismo resultado de casualidad y antes que Daredevil.

 

Tomo II: Wolverine Vs. Capitán América – X-MEN Vs. Fantastic Four

 “Wolverine/Captain America” es una miniserie de cuatro partes publicada en 2004, guionizada por G. A. Jones & Tom Derenick, el mismo Derenick se encarga de los dibujos, los que tienen color digital. Un chip de tecnología Shi´ar muta en una de las computadoras de los X-MEN. Deciden analizarlo en las computadoras disponibles en la mansión Avenger y es Forge el encargado en transportarlo. En el camino es asaltado por “La Contingencia”, un grupo creado por Shield de manera secreta, los que se revelaron y escaparon. A las ordenes de la poderosa Rapture, “La Contingencia” escapa con el chip para concretar malévolos planes. Wolverine, el Capitán América y Warbird (Una de las identidades que supo tener Carol Danvers) se lanzan a la caza de este grupo, al tiempo que intentan averiguar cuáles eran las intenciones de Shield con la creación de este grupo. No me gustó mucho esta miniserie la verdad, el guion es algo obvio y bastante repetitivo (El primer y segundo número terminan igual, con Wolverine muerto, pero revivido en la primera página del número siguiente), lleno de lugares comunes y frases trilladas. Por otra parte, Derenick me resultó algo tosco, le cuesta hacer recortes en las viñetas y suele mostrar los cuerpos completos, sus personajes son bastante inmóviles y los diseños muy poco inspirados. Para empeorar el cuadro, el color no hace más que acentuar las falencias del dibujo, yendo cada uno para lados completamente opuestos. El resultado final es pobre del todo, con mujeres que parecen muñecas inflables de baja calidad, y hombres de gesto adusto que parecen estar percibiendo mal olor todo el tiempo…

Esperábamos tener mejor suerte con la miniserie de 5 partes “X4”, obra de Akira Yoshida en guion y dibujos del Dreamwave Studios de Pat Lee (Donde además meten mano Nick Kilislian y Edwin García), pero no fue así… Una estación espacial sufre una explosión parcial y se pierden todas las comunicaciones. La NASA pide ayuda a los 4F y estos recurren a los X-MEN para usar a Cerebra y ver si queda alguien con vida en la estación. El alcance de Cerebra no llega al espacio, por lo que viajan en el Blackbird en misión de rescate Gambit, Wolverine, Nightcrawler, White Queen, The Thing & Invisble Woman. En la estación descubren que fueron atacados por los Broods, pero todo se complica cuando una nueva tormenta de rayos cósmicos los alcanza y muta todavía más a los mutantes… El resto de los héroes intentarán devolver a la normalidad a los X-MEN afectados y detener la invasión alienígena… Lo mismo sucede con este guion, previsible, con situaciones forzadas para llegar a batallas entre héroes, incongruencias con otros hechos del universo Marvel, desenlaces apresurados y un final tan edulcorado que casi me da diabetes. El dibujo es una suerte de “amerimanga”, que a mi entender tiene más influencia del anime que del manga, con diseños del todo inexpresivos e ineficaces, mucha exageración (Incluso para los parámetros que manejan los superhéroes), sin personalidad y bastante repetitivo.

Lo único que, a mi modesto entender, es rescatable de este tomo, es la reproducción del Fantastic Four #28, obra de los Maestros Stan Lee y Jack Kirby en el que, por obra del Amo de las Marionetas y El Pensador, los X-MEN se enfrentan a los Fantastic Four.

 

Tomo III: Hulk Vs. Thor – Iron Man Vs. Carnage

 “Thor Vs. Hulk: Champions of the Universe” es una miniserie de 6 partes publicada en 2001 con guion de Jeremy Whitley y dibujos repartidos por capítulos entre Simone Buonfantino y Alti Firmansyah. Tryco Slatterus, uno de los primigenios, se considera Campeón del Universo y, para comprobarlo, se medirá en duelo con el más digno entre Hulk y Thor. Para ello, la Presentadora enviará a los héroes a cumplir 5 misiones y así decidir cuál de los dos se enfrentará al Campeón. Sin embargo, la Presentadora tiene una agenda personal que mantiene oculta hasta el final…. Una Historieta muy divertida, que arranca en el cosmos pero que lleva a los héroes a recorrer distintos ámbitos en sus misiones, haciéndolos pasar por situaciones de lo más variopintas, hasta terminar en un final feliz algo anticlimático. Sin dudas, lo mejor es el recorrido y no la llegada. Muy buen trabajo también de la dupla de dibujantes, que consiguen homogeneizarse entre ellos (Se notan las diferencias, pero no hacen ruido), con diseños simples pero efectivos, mucha influencia de la animación y una marcada fuerza expresiva.

 

El choque entre Iron Man y Carnage no es otra cosa que las cinco entregas que componen el primer volumen de Carnage, obra de Zeb Wells en guion y Clayton Craig en dibujos. Carnage había sido lanzado al espacio y dado por muerto, pero el empresario Michael Hall lo recuperó, encerró a Cletus como un N.N. y empezó a extraer pequeñas porciones del simbionte, las que utilizaba para crear tecnología. Se desmadra todo cuando, con ayuda de Shriek, el simbionte se libera, toma de huésped a la doctora Tanis Nieves y empieza a buscar reunirse con Kasady, lo que termina consiguiendo. Iron Man y Spiderman, ambos Vengadores en ese momento, unen fuerzas para evitar que una nueva matanza se propague por la ciudad. Entretenido y llevadero, sin sorpresas ni propuestas originales, una nueva aparición de Carnage listo para darle rienda suelta a su locura característica. Es interesante el arte de Craig, que hace el dibujo y aplica el color digital, emulando un estilo pictórico, pero de poco detalle, aunque por momentos le queda demasiado oscuro y no se llega a entender bien qué está sucediendo.

 

Tomo IV Black Panther Vs. X-MEN – Punisher Vs. Daredevil

 El primer enfrentamiento no es otra cosa que un Crossover entre colecciones, reuniendo aquí las entregas #175 y 176 de X-MEN, con guion de Peter Milligan y dibujos de Salvador Larroca, y los números 8 y 9 del cuarto volumen de Black Panther, escrito por Reginald Hudlin e ilustrado por David Yardin. El dictador de Niganda, país limítrofe de Wakanda, fue derrocado recientemente y el país se encuentra sumergido en un completo caos. Para complicar aún más las cosas, aparecen algunos animales mutantes que secuestran y matan gente. Son detectados por los X-MEN que parten de inmediato hacia África. Estos animales son obra de un científico escapado de Genosha que está mutando seres humanos, además de tener negociados con el Fantasma Rojo y sus gorilas. Mientras investigan, los hijos del átomo se unirán con Black Panther para intentar llevar cierta normalidad a la vida de los habitantes de Niganda. Al ser números extraídos de colecciones largas, hay algunas tramas que no comienzan ni terminan en estos cuatro números. De todos modos, la historia principal es autocontenida y bastante bien llevada, aunque hay algunas contradicciones de un número a otro por los cambios de equipo creativo. Ambos dibujantes hacen un buen trabajo, pero Larroca dibuja a T´Challa más parecido a Batman que a una pantera…

 

La miniserie de seis partes “Daredevil Vs. Punisher” publicada entre 2005 y 2006, es un verdadero versus que enfrenta una vez más a estos dos héroes urbanos. En esta obra integral de David Lapham, acompañado de las tintas de Edgar Delgado, un vacío de poder se produce en Nueva York sin el Kingpin y varios intentan ocupar su lugar. La principal amenaza la supone Hammerhead secundado por el Profesor Warren, también conocido como el Chacal. Tanto Punisher como Daredevil intentan terminar con estas nuevas amenazas en el hampa neoyorquina, pero sus opuestos métodos chocan en los planes de cada uno, estorbándose y beneficiando a la mafia, por lo que se terminan enfrentando también entre ellos… De la presente colección y hasta el momento, esta miniserie es la que más me gustó. Bien urbana, con extorsiones, civiles aterrorizados, lucha de facciones y el encanto que tiene la siempre esperada lucha entre Frank y Matt. El dibujo parece fuera de contexto en el presente y en el momento en que se publicó originalmente, con un estilo ochentoso, tanto en diseños y puestas, que a los vejetes nos encanta por el viaje nostálgico que nos propone. Una miniserie, redonda, llena de acción, con golpes bajos y muchas emociones.

 

Tomo V: Spider-man Vs. Fantastic Four – Wolverine Vs. Ghost Rider

“Spider-Man And The Fantastic Four” fue una miniserie de cuatro entregas publicada en 2010, obra de Christos N. Gage en guion y con dibujos de Mario Alberti. Como sucediera en algunos tomos anteriores y como pasa en todas las Historietas recopiladas en esta entrega, el versus es una tremenda mentira, porque se trata de Team-up´s entre los héroes sin enfrentamientos en el medio. Cada entrega de esta miniserie sucede en un momento distinto en la vida de Spiderman y los FF, el primero sucede poco antes del casamiento entre Sue & Reed, el segundo cuando Spidey deja el simbionte al cuidado de Mr. Fantastic, el tercer en la época en que por un breve período Ghost Rider, Hulk, Wolverine & Spidey reemplazaron a los FF y el último en el presente. Mientras todo esto sucede, se teje una subtrama que desemboca en el clímax final y enfrenta a los héroes con el Dr. Doom (Aparentemente…). Muy buena miniserie, con viajes en el tiempo, metiéndose entre números viejos de las colecciones y excelente trato de los personajes y la dinámica entre ellos (Con una emotiva escena entre Peter & Reed). Muy buen trabajo también de Alberti, apartado de lo convencional, con un estilo propio y muy marcado, al que se le notan algunas influencias, pero que las usa para crear su propia voz creativa. Recomendado!

El resto del libro se compone de tres One-Shot´s, originalmente publicados en formato Prestige. “Ghost Rider/Wolverine/Punisher: Hearts of Darkness” (10/91) y “Ghost Rider/Wolverine/Punisher: The Dark Design” (12/94) son dos historias guionizadas por Howard Mackie, la primera ilustrada por un inspiradísimo John Romita Jr. y la segunda por Ron Garney. Comentamos ambas cuando repasamos la Historia de Marvel Argentina de Pavón/Columba/Símbolo en los podcasts de Archivo de Cómics (Que puede escuchar acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0DpHZFswy2QSbWrWzqW6K2MfZNSBxowFi3j4TzxKu3PMkHYeewoLAbay69Qp5TeBml), pero su principal atractivo es la parte gráfica, porque el guion es repetitivo entre ambas y bastante flojo. Black Heart quiere matar a su padre Mephisto, para lo que quiere seducir hacia el lado oscuro a Ghost Rider, Wolverine y Punisher. Como se niegan, amenaza a un pueblo entero y a una niña que es la pura bondad hecha persona. En la secuela pasa lo mismo, pero la niña ya ha crecido y ahora es una preadolescente…

El tomo cierra con “Ghost Rider/Captain America: Fear” (10/92), escrito nuevamente por Howard Mackie y con dibujo de Lee Weeks que, vaya uno a saber porque, se la pasa referenciando a David Mazzucchelli en “Batman: Año Uno”. Ghost Rider y el Cap unen fuerzas para detener a un Scarecrow que tomó papota y está recargado. Mientras esto sucede, Ghost Rider se lamente porque sus posibles aliados (Policías, ejército, etc), le temen en lugar de aceptar su ayuda… Entretenida, cumple con lo que promete y poco más.

 

 

Y como esto se extendió demasiado, lo vamos a cortar acá, justo en mitad de la colección, pero retomamos con los cinco libros restantes muy pronto. Hasta entonces!!!!

 

  

“Olvida que soy una mujer X, Alteza…Y no le estoy pidiendo que venga conmigo.”

• SEGUILO TAMBIÉN EN : HISTORIETAS-HISTORIAS EN VIÑETAS | LOS PODCAST DE ARCHIVO DE COMICS.
  
  
  
  

Los Fantastic Four son noticia y para estar a tono hemos leído una miniserie dedicada a la adorable Cosa de ojos azules. “The next big Thing” es una miniserie de 6 partes publicada entre enero y junio de 2002, que Panini México recopiló a finales del 2024. Obra de Walter Mosley en guion, mientras que el dibujo está a cargo de Tom Reilly (Quien tal vez sea el hermano perdido de Scarlet Spider?). Como Ben se encuentra entre nuestros personajes preferidos y tenemos cierta adicción a los FF que nos compele a leer algo de ellos con cierta regularidad, lo leímos y pasamos a comentarlo brevemente.

 

Después de unas merecidas vacaciones, Ben vuelve al edificio Baxter y no encuentra a nadie. El resto de la familia está ocupada en otros menesteres alrededor del mundo. Va en busca de Alicia y la encuentra caminando con un caballero. Le da una rabieta de celos que, por accidente, termina con varios autos destrozados y Ben detenido. Una vez recuperada la libertad, Alicia le pide un tiempo y el sobrino favorito de Tía Petunia queda solo y triste en el edificio. De la nada aparece una suerte de hada, que trabaja en una agencia de citas y le propone a Ben aceptar sus servicios.

Al día siguiente tiene una cita arreglada con una bailarina llamada Amarylus y quedan en verse en el teatro donde la dama actúa. Pero el encuentro se ve interrumpido por Brusque (Un hombre con mucha fuerza y una luz mágica gracias a que había tenido un encuentro previo con un ser místico, parecido a la parca, llamado Mot), quien derrota a The Thing y rapta a Amarylus. Aparece un niño misterioso llamado Bobby Spector que guía a Ben hasta una ciudad subterránea donde Brusque se llevó a la muchacha. Se enfrentan nuevamente y Ben gana gracias a un guante de poder que le da el chico.

El trio formado por Ben, Amarylus y Bobby siguen juntos, vuelven a la superficie y son atacados por el campeón del universo (Un primigenio inmortal, último de su raza). Lo vencen y lo llevan al edificio para interrogarlo. Como se niega a responder, Ben y Amarylus se van a intimar en una habitación, mientras Bobby se queda charlando con el Campeón. Convocado por Ben aparece Silver Surfer que se lleva al primigenio y les deja el cinturón transportador de materia que este portaba. Mientras desayunan, el cinturón se activa solo y los lleva a la base de Uatu en el lado azul de la luna. Son abordados por una enorme horda de robots programados para matar, a los que a duras penas logran dejar atrás, para verse frente a frente con El Sin Rostro, Terrax y Berserker. Mientras Ben se mide con este último, Bobby es perseguido por El Sin Rostro y Amarylus por Terrax. Tras vencer con lo justo a Berserker, Ben se desmaya y, al despertar, encuentra a Bobby y Amarylus a su lado que pudieron vencer a sus perseguidores…

Aparece el Dr. Doom y revela que tanto el ejército de robots como el trio de villanos están a sus órdenes, ya que con ellos piensa invadir el reino de la muerte para liberar el alma de su madre. La muerte misma está detrás de todo lo que le viene sucediendo a Ben porque lo eligió su consorte y campeón para que derrote a Doom y, para obligarlo, llevó a Alicia a su reino. The Thing, Bobby, Doom y alguno más unirán fuerzas para invadir el reino de la muerte, liberar a los suyos, derrotar a Mot, la muerte y todos sus ejércitos tratando de no morir en la misión…

 

Esta es una historia que va a las chapas, prácticamente no baja el ritmo en ningún momento, y ese vértigo te lleva a leerla de corrido, en un rato y no detenerte demasiado a pensar en las situaciones que se suceden. Así se pasan por alto algunas escenas medio absurdas como el hada que se le aparece a Ben y no lo sorprende, los celos que tiene, la decisión de Alicia o el nuevo romance que sale de la galera. Pero Mosley propone un viaje a máxima velocidad, lleno de personajes invitados que cumplen su función, acción en cantidades industriales y constantes cambios de escenario. La personalidad de Ben está bien retratada, con esa mezcla de hombre triste y aventurero, galante y violento, un tipo de barrio que recorre el cosmos sin perder de vista de donde viene. A pesar de ser un personaje de fuerza física, lo muelen a palos a lo largo de toda la Historieta y, cómo no se rinde y es muy terco, sigue adelante aunque le podría costar la vida. Sin muchas pretensiones a la hora de ponerse a escribir, Mosley delinea una historia entretenida y atrapante, en la que el lector se sumerge sin notarlo y, a las pocas páginas, ya está metido en una montaña rusa que no para hasta la última página. Mucho más me gustó el dibujo de Tom Reilly, con diseños delicados y muy variados, que parecieran estar basados en observación del mundo que lo rodea, con personas que nos podríamos cruzar por cualquier calle, pero de mucha fuerza expresiva (Incluso con la rocosa cara de Ben). Muy buenas escenas de acción, con un movimiento increíble, y en las peleas los golpes están tan bien plantados que le duelen al lector. Puestas en páginas que oscilan entre lo convencional y lo novedoso y creativo según sea necesario, todo puesto al servicio del guion, para acompañar y resaltar la vertiginosidad propuesta por el guionista.

No es una obra maestra, pero es una miniserie muy bien concebida, disfrutable y que te deja con ganas de más… Nos vemos en la calle Yancy!!

 

 “Nunca me rindo… Y a veces tengo mal carácter.”

• SEGUILO TAMBIÉN EN : HISTORIETAS-HISTORIAS EN VIÑETAS | LOS PODCAST DE ARCHIVO DE COMICS.

Blood the last vampire fue uno de los primeros mangas autoconclusivos que saco Ivrea allá pasando los 2000. Si bien ya la película cortita titulada de igual forma ya se había filtrado en vhs por algún dealer de anime que ripeaba de pc a video casette, este manga está lejos de ser (como yo pensaba) una reinterpretación de la historia animada.

Acá vemos a Saya la cazavampiros muy verdugueada por el grupo de agentes para los que trabaja casi de forma casi esclava cuando sigue a una joven que desaparece tras ser secuestrada una noche por una banda de motoqueros vampiros.

Así Saya se ve obligada a infiltrarse en la secundaria de esta joven para sacar pistas y llegar al vampiro alfa que presuntamente se va a seguir contactando con la joven que paulatinamente comenzara a vampirisarse.

La historia se empieza a complicar cuando la cazavampiros descubre una doppelgänger vampira y algunas revelaciones sobre su pasado que nos ponen un poco patas para arriba lo que creíamos de este personaje.

Lindo tomito escrito y dibujado por Benkyo Tamaoki auticonclusivo que cierra bien, pero te deja con ganas de más Saya cazando vampiros, con un buen manejo de atmósferas típicas de las historietas niponas sin fondo, bulling cruel del secundario y altas dosis de matanza vampírica.

• SEGUILO TAMBIÉN EN: ARCHIVO DE COMICS | COSA DE BICHOS | LA FORTALEZA DE LA SOLEDAD & MALDITO CERRADO.

Segundo ¿y ultimo? especial de Batman (El primero ya lo comente -aquí-), intento de una editorial Zinco ya agonizante con pocos títulos a mediados de 1996, donde nos presentaba episodios dobles en grapas de 48 páginas en papel ilustración que intentaban volverse una nueva serie regular aparte de los tomos compilatorios con sagas o miniseries de las colecciones del encapotado.

Este especial tiene los comics "Batman # 523 & 524" de la colección USA donde vuelve el espantapajaros con una agenda de tratar de asesinar a aquellos malos compañeros que lo bulliniaban en la facultad, mientras y vemos un sub plot de James Gordon y una carrera política postulándose como gobernador de Gotham.

Batman por supuesto intentara evitar los asesinatos, sin saber que su intromisión es parte del plan de un Espantapájaros que no quiere que el encapotado cause mas miedo que el en la ciudad.

Episodios simplones e intrascendentes con guiones de Doung Moench que terminan siendo un hermoso pretexto para ver los dibujos del grosso de Kelley Jones que le pone unas ganas terribles y esta al limite de la caricatura en estas páginas llena de libertades anatómicas y oscuridad.

• SEGUILO TAMBIÉN EN: ARCHIVO DE COMICS | COSA DE BICHOS | LA FORTALEZA DE LA SOLEDAD & MALDITO CERRADO.

Allá por los 90´s (Década a la que estamos volviendo siempre y de la que no nos podemos desprender), la generación Perfil venía leyendo los títulos de Superman bastante atrasados con respecto a la edición USA, incluso mechando las publicaciones de Ediciones Zinco todavía estábamos varios años por detrás de lo más actual del personaje. De pronto matan al Kryptoniano y todas las editoriales con licencia DC deciden publicar el tomo recopilatorio de “La muerte de Superman” para aprovechar el impacto de la noticia y vender más, cosa que les funcionó. Por supuesto que lo agradecimos y es un recuerdo imborrable aquel día de Julio de 1993 cuando me hice con mi ejemplar publicado por Perfil (Ya hablamos bastante de eso por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0HBdcKxcfPEC7nbES4ECmjAYAJ9FKii1h6Z3vXfLwTitkntSYr8aAykVkPFXAfCzol). Sin embargo, y debido al desfasaje que comentábamos, este tomo de vibrante actualidad nos planteaba muchísimas dudas, no sabíamos qué era el Proyecto Cadmus, porqué Luthor era joven y de larga melena roja, que corno era la Supergirl de plastilina, quién era el misterioso Bloodwynd o, entre demás incógnitas, de donde había sacado Guy el anillo amarillo… Con el tiempo fuimos despejando todas las dudas pero nunca había llegado a la historia en que Guy se apoderaba del anillo de Sinestro. Pero nunca es tarde y acabamos de leer los tres tomos que componen la saga “Guy Gardner Reborn” donde nos aclararon todas las dudas al respecto…

 

En realidad, todo comienza en el tercer volumen del título Green Lantern, en el que Hal Jordan había rearmado a los Green Lantern Corps y, para el número 25, vuelve a la Tierra a retomar sus funciones como protector del sector 2814, sector que se encontraba bajo la atenta vigilancia de Guy Gardner. Los guardianes le dijeron a Hal que resuelvan entre ellos quien se quedaría con el sector y, como no podía ser de otra forma, decidieron resolverlo a las trompadas, el ganador queda como Green Lantern de la Tierra y el perdedor renuncia a los Corps… (Compartimos algunas páginas de esto por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid036sdmBfbWDBxyLJdFZhZiULpkRaKwGdja2oSyyxFZgVRUkEJzSHuPY4xkRpADhxDFl ). Tras perder la batalla, Guy pierde también el anillo, su lugar en los Corps y en la Justice League y todo lo que alguna vez significó algo para él…

Justo ahí, con Maxwell Lord ofreciéndole tareas de monitoreo, comienza la presente Historieta. Por supuesto Guy rechaza ofendido la oferta y se va a Times Square a probar su valía sin el anillo, enfrentando a Black Hand y sus matones, que gerenciaban unos locales de masajes de dudosa legalidad. Aparece vestido como Green Lantern, pero no le cuesta nada a los villanos notar que carecía de poderes, por lo que lo muelen a palos de forma feroz y expeditiva.

No encuentra su lugar, se aleja del General Glory y Ice y comienza a buscar reconstruirse. Visita a los “Nuevos Guardianes” (Ese grupo nacido de la saga “Millennium”, que se suponía que sería el siguiente paso en la evolución humana, pero que duraron apenas un suspiro…), en busca de poderes, pero es rechazado. Entonces decide armarse hasta los dientes, luciendo un atuendo bastante ridículo, y convertirse en una suerte de Punisher que actúa bajo el nombre de “The Gardner”. Vuelve a enfrentarse a Black Hand y lo vence, sube la apuesta y va contra Goldface y otra vez lo muelen a palos…

Derrotado, se plantea como seguir y, en un rapto de iluminación, recuerda el anillo amarillo de Sinestro. En ese momento Sinestro estaba muerto, y su cadáver descansaba en OA, donde terminaban todos los que alguna vez sirvieron en los Corps (Sin importar si después se vuelve un villano inescrupuloso…). El anillo amarillo había sido construido en el universo de antimateria por los Qwardianos y allí debería haber vuelto tras la muerte de Sinestro. Entonces, lo único que quedaba por resolver era el viaje por el cosmos. Justo aparece el buen G´nort, que le construye con su anillo una nave espacial y emprende viaje en busca de unos Qwardianos varados en nuestro universo. Lento pero seguro, nota que no podrá invadir Qward en soledad por lo que vira el rumbo para contratar los servicios de Lobo.

Después de la pelea de rigor, convence a Lobo de que su paga será el arma más poderosa del universo (El anillo amarillo) y la posibilidad de destruir Qward. Encuentran a los Qwardianos, consiguen cruzar al universo de antimateria, destruyen todo lo que se cruzan, llegan hasta la autoridad máxima y se enteran que el anillo amarillo jamás regresó. Entonces, el cerebro de Guy maquina a toda potencia y se da cuenta que el anillo debe estar descansando invisibilizado en la mano del cadáver de Sinestro. Orquestan teletransportarse a Oa utilizando la tecnología Qwardiana y, sin que se enteren los héroes, el ejército de Qward aprovecha el viaje para invadir Oa.

Se arma tremenda batalla entre los Qwardianos y los Corps, con Lobo y Guy metidos en medio y, con la confusión a su favor, Guy engaña a unos Lanterns para llegar al cadáver de Sinestro. Tanto John Stewart como el fantasma de Sinestro intentan impedir que Guy se adueñe del anillo, pero fallan miserablemente. Blandiendo su nueva arma, Guy despacha a los Qwardiano, resuelve la situación con Lobo (Algo que no termina del todo bien) y les pasa el trapo a los Corps que intentan frenarlo… (Por eso de la impureza contra el color amarillo, vió…).

 

Gerard Jones es el guionista de esta obra, que en aquellos años estuvo bastante vinculado con el universo de Green Lantern (Pasó por el Vol. 3 de la cabecera, además de series como Mosaic, Emerald Dawn II, etc.), y hace un trabajo cuyo principal objetivo es entretener. No tiene mayores pretensiones, no busca quedar en la historia, ni romper moldes, ni inventar nada, solo quiere que el lector pase un buen rato, y lo consigue. Guy es un personaje bastante atípico, que suele resultar desagradable, pero Jones consigue que nos sumemos a la cruzada del ex GL y queramos que las cosas le salgan bien. Esta Historieta transcurre después de la Liga de Giffen & DeMatteis, cuando el equipo ya estaba en manos de Dan Jurgens y Jones hace aparecer algunos personajes del grupo de forma atinada, como también hace con los Corps. La historia va a las chapas, con muchas escenas de violencia y acción desmedidas, viajes estelares, alienígenas, invasiones, planetas lejanos y, cada tanto, alguna escena de introspección en la que conocemos un poco más a Guy y el pasado que lo llevó a ser quien es hoy. El partenaire que elige para Gardner es del todo acertado también. Lobo era la sensación del momento en los 90´s, ya había tenido memorables cruces con Guy en la Liga, y su presencia garantizó una mayor cantidad de golpes y destrucción. Todo esto lo macera con dosis de humor que, si bien no están a la altura de lo que teníamos en al JLI, son efectivas, aunque algo forzadas o previsibles de vez en cuando.

Joe Staton se encarga de la parte gráfica acompañado por las tintas de Josef Rubinstein, quienes tampoco se guardan nada. Las páginas son tan vertiginosas como el guion propone, las distintas puestas empleadas acentúan cada momento correctamente, y todo con mucha generosidad en los detalles y fondos. El estilo me recordó por momentos al gran Mike McMahon (Y con solo mencionarlo ya me dan ganas de leer algo de la 2000AD), con esos diseños desgarbados, de extremidades largas y flacas y rostros angulosos. Gracias a que contaban con bastante espacio para contar la historia, meten algunas splash pages simples y dobles, muy divertidas y bien ejecutadas, lo que redondea un buen trabajo de la dupla.

Guy queda por un tiempo con el anillo amarillo en su poder, pero DC no se decidía que hacer con él. Al poco tiempo pierde el anillo, le salen poderes de la galera y se transforma en Warrior, para más tarde volver a formar parte de los Green Lantern Corps con el renacer del universo… Idas y vueltas que sufren algunos personajes, pero por lo menos tuvo esta aventura, publicada en tres tomos Prestige en 1992, de la que puede jactarse.

 

 

 

“Hay un nuevo héroe llegando a la ciudad… El uno… el único… el verdadero… Guy Gardner.”

• SEGUILO TAMBIÉN EN : HISTORIETAS-HISTORIAS EN VIÑETAS | LOS PODCAST DE ARCHIVO DE COMICS.

Nos dimos un festín con la obra de Matt (Carlos Matera), porque nos leímos tres libros recopilando algunas de sus páginas de humor gráfico.

Matt es un dibujante argentino, nacido en Buenos Aires en 1963 y que desde sus primeros años se sintió inclinado hacia el dibujo y atraído por el humor gráfico. Admirador de la obra de historietistas de la talla de Quino, Fontanarrosa, Ferro, Mordillo y varios más. Además de estudiar publicidad, hizo sus armas en el dibujo en la escuela de Carlos Garaycochea y publicó sus primeros trabajos en revistas como Muy Interesante, Humor, SexHumor, Estar Mejor o Panorama entre otras revistas, además de publicar en periódicos y las revistas dominicales que los acompañan. Durante la década del 90 se muda a España, donde reside hasta la actualidad, y también allí publicó en diarios y revistas, al tiempo que su trabajo se recopilaba en distintos países europeos. Sin dejar su trabajo como ilustrador, también realizó guiones en informativos de humor político y en algunos largometrajes animados. En la actualidad continúa produciendo humor gráfico y escribe para el programa “La Ventana” de la cadena “SER” española (https://www.instagram.com/laventanacadenaser/).

Los tres libros que leímos en esta ocasión corresponden a una colección englobada bajo el título “Peligro, humor” publicados por la editorial “Tikal Ediciones” entre 2009 y 2013.

“Peligro Humanos” recopila páginas en las que Matt refleja el impacto que tiene la necedad del hombre en la naturaleza y, principalmente, en la vida animal. Según comentan en el libro, el autor tiene un fuerte compromiso ecológico el que refleja en estos trabajos. Arranca exponiendo a los cazadores, el entrenamiento de animales salvajes para diversión de la gente, las especies en peligro de extinción, la tala indiscriminada de árboles, la contaminación, la domesticación, la vida de las mascotas en las urbes o el uso de pieles entre otras bestialidades. Tiene un apartado dedicado a los bichos (Mariposas, hormigas, moscas, etc.), otro a las mascotas, uno para las aves y el último a los circos y zoológicos. Se mezclan también chistes sobre las características de los animales, en los que no interviene el humano.

 

El segundo libro se llama “Peligro Hospital” y, como el título invita a suponer, gira en torno a la medicina, los médicos, los padecimientos, los nosocomios y su burocracia, trámites y demás. En este libro juega mucho más con situaciones absurdas, exageradas o fuera de contexto, como un traumatólogo con un consultorio al que se accede por una larga escalera, un experto en clonación que tiene una familia de duplicados, reanimaciones fallidas, espíritus que se niegan a partir, etc. Le siguen distintas secciones como en el libro anterior, arrancando con “Maternidad” con partos fallidos, hijos que no se parecen a sus padres y muestras de espermas entre otros casos, para pasar a “Cirugía”, donde doctores y pacientes hacen lo posible por tener una operación exitosa. En “Psiquis” analiza el mundo del psicoanálisis, sus tratamientos, los métodos y los distintos casos de los pacientes. En “Salud y estética” se centra en las dietas y las cirugías para mejorar el aspecto, para pasar a “El Dentista” con todo el horror que esta especialidad supone para mucha gente. El libro cierra con “Recetas y remedios” donde se explaya sobre las contraindicaciones, las recetas ilegibles, las complejas indicaciones médicas y la ingesta de pastillas. En mi opinión, el mejor de los tres tomos.

El último libro de la presente colección se llama “Peligro Matrimonio”, en el que el autor se explaya sobre las desventuras del amor en pareja. Después de algunas páginas de humor general en la materia, comienza con las secciones las que se dividen en “El noviazgo”, “Ciber-novi@s”, “La Boda”, “La cama”, “Los celos”, “La infidelidad”, “Terapia de pareja”, “El matrimonio gay” y cierra con “Matrimonio y accesorios”.

 

Los tres libros son muy divertidos y el dibujo es atractivo y encantador. Se notan en el trabajo de autor las influencias de Quino y, principalmente, de Mordillo, con esas formas redondeadas y el color tan característico. Pero son influencias que el autor incorpora a su estilo y las hace propias, no está imitando, sino partiendo de una inspiración. Las páginas son todas muy llamativas y enganchan desde lo visual de forma inmediata, por lo ameno y humorístico de los dibujos, por lo amigable de las formas y diseños, por la enorme cantidad de detalles y trabajo que pone en muchas de estas páginas y, en definitiva, por el resultado final que todas estas condiciones forman. La mayor parte de la obra recopilada en estos libros es humor gráfico, es decir, dibujos humorísticos que en una sola imagen relatan el chiste y carecen de narrativa gráfica. Aunque algunas veces, pero muy pocas, utiliza viñetas y narrativa para llegar al remate humorístico y ambas cosas las hace sobradamente bien. Es muy creativo para los diseños, las puestas en página, las situaciones desopilantes a las que puede llegar partiendo de lo habitual y conocido y para las expresiones de sus personajes.

Todas las páginas incluidas en los tres libros están acompañadas de citas pertinentes al chiste en cuestión, algunas del autor y otras de escritores, novelistas, cantautores, personajes históricos, poetas, historiadores, filósofos, etc…

La edición es lujosa y muy cuidada, en libros de tapa dura, con excelente calidad de papel y reproducción y con un diseño hermoso de principio a fin.

Matt sigue produciendo en la actualidad y se mantiene activo en redes sociales por lo que es fácil acceder a sus trabajos más actuales, por si le quieren pegar una mirada.

  

“Una brisa nos acaricia, un atardecer nos seduce, una noche estrellada nos conquista. Amemos y dejémonos amar por la naturaleza.”

• SEGUILO TAMBIÉN EN : HISTORIETAS-HISTORIAS EN VIÑETAS | LOS PODCAST DE ARCHIVO DE COMICS.

Las colecciones de muchos lectores tercermundistas, como es mi caso, se componen de verdaderos Frankensteins que mezclan distintas ediciones, formatos, idiomas y editoriales para completar una saga, arco o colección puntual. Así es mi colección del Superman post Crisis y recientemente estuve ordenando las revistas y tomos según su correspondencia yanqui y noté, horrorizado, que hay una saga de tres números que sistemáticamente fue ignorada por todas las ediciones en español. No la publicó Zinco en su segundo volumen de Superman, no la publicó Planeta en su coleccionable de 40 entregas, desde ya que no la publicó Perfil en su breve y desordenada versión de Superman, ni tampoco ECC en ninguna de sus recopilaciones. Solo la editó Vid pero antes de cambiar el formato y distribuir en toda América Latina, por lo que es muy difícil de conseguir (Y no merece la pena tampoco, por la calidad de Vid de ese momento). Los números en cuestión son el “Superman Vol. 2 # 48”, “The adeventures of Superman # 471” y “Action Comics #658”, los tres con fecha de portada de Octubre de 1990, enmarcados en un evento que se conoció como el “Curt Swan Month”, mes en que la leyenda viva volvía a estar al frente de los títulos de Superman por un mes. En estos números se desarrolla el arco conocido como “The Sinbad Contract” y se ubican justo después de la saga “Búsqueda del alma”, en que Superman desciende a los infiernos para rescatar el alma de Jerry White, y antes de la “Krisis de la Kryptonita Karmesí”, en la que el hombre del mañana pierde los poderes. Inmediatamente me puse en campaña para subsanar esta imperdonable omisión y conseguí las ediciones originales. Son las que leímos recientemente y pasamos a comentar escuetamente.

 

En el evento anual “Invasión!”, la alianza alienígena detona una bomba en la atmósfera terrestre que afecta a todos los metahumanos. El problema se resuelve y la invasión es repelida, pero un efecto residual de la explosión queda flotando en el aire y estimula a metahumanos latentes a desarrollar de forma incipiente sus poderes. Este es el caso de Davood Nassur, un joven Qurací que vive junto a su familia en un barrio de Metrópolis poblado casi exclusivamente de inmigrantes provenientes de Qurac. Davood nota que puede levitar unos centímetros del suelo, además de repeler objetos arrojados hacia él. Le cuenta a su familia, pero la madre le aconseja mantener un perfil bajo por el creciente sentimiento de desprecio y desconfianza que los yanquis tienen para con los Quracíes… Soraya, la hermana mayor de Davood, trabaja en Lexcorp y una noche debe quedarse hasta tarde para completar una tarea. Davood se acerca para llevarle algo de comer justo en el momento en que un hombre moribundo les entrega un paquete, les ruega que se lo den a Luthor y muere. Acto seguido aparecen unos robots voladores que comienzan a darles caza. Se esconden en el interior del edificio, Davood abre el ensangrentado paquete y encuentra un extraño cinturón que se calza a la cintura. Este artefacto amplifica las habilidades metahumanas por lo que Davood ahora puede volar, generar un campo de fuerza y lanzar ráfagas de energía. Con estos poderes consigue rescatar a su hermana, hacer frente a los robots y escapar de Lexcorp. Los robots los persiguen, pero aparece Superman a dar una mano. Sin embargo, y gracias a las incursiones del Kryptoniano en Qurac, los hermanos no confían en él por lo que Davood lo golpea con sus poderes y huyen. Por su parte, Luthor fue notificado recientemente que padece cáncer terminal producto de la exposición a la Kryptonita y busca acelerar la muerte de Superman para lo que contaba con el cinturón.

Luthor descubre que el cinturón esta en poder de los hermanos, al tiempo que estos descubren la verdadera cara del empresario cuando intentan devolver el cinturón y Lex amenaza con acabar con ellos para que no revelen información, aunque logran escapar.

Luthor lanza una campaña de odio contra los árabes culpando a los Quracíes de una serie de atentados a Lexcorp, solo para encerrar a Davood y recuperar al cinturón, cuando recibe una llamada de un capo de la D.M.T (Los dueños de los robots que aparecieron antes), quienes lo convocan a un almacén prometiéndole un arma secreta.

 

Superman intenta dar con Davood para lo que visita el barrio qurací, pero es repelido por sus habitantes que odian al héroe. Vuelve a intentarlo en su identidad de Clark Kent con mejor suerte y da con la familia en cuestión…

Luthor se encuentra con la D.M.T, una organización que se hizo con armamento alienígena dejado atrás por los invasores. Ellos eran los dueños originales del cinturón y tenían también una enorme nave espacial que venden a Luthor con la promesa de que puede destruir a Superman…

Davood toma el nombre de Sinbad y une fuerzas con Superman para intentar acabar con la nave que sobrevuela el barrio Qurací, al tiempo que buscarán limpiar el nombre del muchacho, bajar el odio metropolitano contra el mundo árabe y detener a Luthor…

 

La historia no es la quinta maravilla ni tiene un despliegue de originalidad, pero no está nada mal. Retoman Qurac y plasman lo tensas que habían quedado las relaciones internacionales con el país árabe luego de las incursiones de Superman, al tiempo que muestran como lo viven tanto los norteamericanos, como los Quracíes que migraron a Metrópolis. Tiene su reflejo con la realidad al retratar ese sentimiento de rechazo y temor hacia los árabes del que hacen gala los yanquis (Entre otras muchas nacionalidades a las que gustan discriminar). Superman aún enfrenta las consecuencias de sus actos por lo que no puede llegar a Davood para ayudarlo, ya que ningún Qurací confía en él. Los tres números tienen guion de William Messner-Loebs quien, a pesar de ser guionista invitado, mantiene el tono que sus colegas le daban a los títulos, al tiempo que hace avanzar subtramas como la enfermedad de Luthor o las consecuencias de Invasión!.

Como dijimos, el dibujo es obra del legendario Curt Swan que volvió a Superman por sólo un mes. Mantenía intacta sus capacidades gráficas, aunque su estilo, de puestas más clásicas y diseños con mucho anclaje en la realidad y sin exageraciones, desentonaba un poco con lo que venía pasando en los títulos de Superman de John Byrne en adelante. Sin embargo, su habitual solvencia y calidad está puesta al servicio de la historia, con narrativa precisa, clara y ese aire silver age tan encantador…

 

No encuentro motivos para que esta saga haya sido ignorada olímpicamente por casi toda editorial que haya ostentado la licencia DC, si fue por la bajada de línea contra la discriminación al mundo árabe, o por la participación de Swan, o la de Messner-Loebs o vaya uno a saber porqué, seguirá siendo un misterio. Lo cierto es que acá hace su debut el personaje de Sinbad y cuando más tarde lo vimos aparecer después de la muerte de Superman, no sabíamos quién era el fulano…

Las tres entregas cuentan con hermosas portadas realizadas por Kerry Gammill y Bob McLeod, y Dennis Janke entinta los lápices de Swan.

  

 

“Podés ser un héroe. Podés combatir criminales y científicos locos. Pordrías llamarte Sinbad y pelear contra monstruos!”

• SEGUILO TAMBIÉN EN : HISTORIETAS-HISTORIAS EN VIÑETAS | LOS PODCAST DE ARCHIVO DE COMICS.