Finalmente luego de leerla prestada desde hace ya unas décadas e intentar en vano conseguir los numeros que me faltaban de Zinco, se me di...

 

Finalmente luego de leerla prestada desde hace ya unas décadas e intentar en vano conseguir los numeros que me faltaban de Zinco, se me dio la oportunidad de comprar este tomo recopilatorio de ECC sobre la miniserie "Legends" cuya publicidad de Zinco aún me emociona al ver.

"Legends" fue la saga que después de "Crisis en tierras infinitas" plantearía un nuevo punto de partida para algunas series y el final de otras, así que teniendo esto en consideración podemos entenderla como una saga "bisagra" entre el universo DC pre-crisis y post-crisis, donde los héroes no se conocen por primera vez, aunque algunos como Wonder Woman si.


La historia cuenta de cómo el villano Darkseid ha creado un plan sistemático para terminar con los Superhéroes y tomar el control del planeta tierra. Controlando las masas a través de los medios con G. Gordon Godfrey logrará que la misma gente del planeta se ponga en contra de sus protectores sembrando desconfianza y envidia, volviendo a sus leyendas proscritos ante una orden presidencial que anula la actividad superheroica.


De arranque tenemos como protagonista al Capitán Marvel que queda con un stress post traumático por haber asesinado a "MacroMan" iniciando el plan de Darkseid de anular y cambiar la opinión pública de los héroes, después vemos a la Liga de la Justicia, Magnético (de la Legion de Superheroes que estaba en el "presente") y a Firestorm luchar y perder contra "Brimstone" (Azufre según ECC), un ser de fuego gigantesco al que solo pudo vencer la "Fuerza especial-X", mejor conocida como "escuadrón suicida", en su debut clandestino.



Como es una miniserie de seis partes imaginen que entre numero y numero en algunas colecciones puntuales pasaban muchas cosas como la masacre de la Liga de la Justicia anterior a la de Giffen y los episodios de Superman amnésico en Apokolips. Sin embargo no afecta a la lectura de la miniserie, aunque eso si no vemos más a la Liga, a Firestorm y a Magnético que en los primeros episodios aparecen como protagonistas ya que continúan los eventos de Legends en sus propias colecciones. 


Mención aparte merece el triste final de la "Liga de la justicia" (Que Zinco saco en "Universo DC") que nada tiene que ver con Legends, creo que si habían muerto a causa de los eventos de la miniserie esta liga sería más recordada y la saga más épica.


Después el protagonismo de los héroes recae en el Escuadrón Suicida, Superman, el Capitán Marvel, Guy Gardner, Blue Beetle, Canario Negro, Changeling de los Titanes, Flash (Un Wally West que recién se calzaba el traje escarlata), Batman, Robin (Jason Todd), Doctor Destino y, muy brevemente, Wonder Woman que hace prácticamente un cameo.


John Ostrander y Len Wein presentan una historia que tiene condimentos muy reales como la manipulación política de las masas, la intolerancia y mortalidad que lleva usar mallas ajustadas y capa tanto para los propios héroes como para sus enemigos, sin embargo el tono y algunos recursos narrativos resultan un tanto inocentes y simplones, típicos de cómics más añejos como los de la silver Age, inclusive muchos momentos de la miniserie parecería un episodio de los dibujos animados de "The Super Powers Team: Galactic Guardians" (La última temporada de "los super amigos" que saliera por esos años). Esto no lo digo como una crítica negativa, sino que es algo que me llamó la atención, una ambigüedad en la relectura.



Hay momentos muy buenos como la primera misión suicida del escuadrón, o los diálogos entre Darkseid y el Fantasma Errante, y algunos momentos para mi absurdos como el que Batman abandone a Robin en manos de una turba iracunda por que le cayo perfume en los ojos, una banda de fisicoculturistas roba bancos y Cronos, con una androide modelo que lanza engranajes de reloj, luchando contra el Beetle. Aunque eso sí, el clímax de la historia se pone bueno cuando Doctor Fate reúne a los héroes y todos luchan juntos como equipo.


Mención aparte merece el dibujo impecable de John Byrne (con parodias a Jim Shooter y todo), que creo que es lo que hace a esta miniserie un clásico ya que cada viñeta de combate es verdaderamente épica y le deja a cada personaje una impronta visual única.  


Legends no será "Crisis en tierras infinitas", pero es una lectura entretenida y que plantó las bases para la mejor DC de la década de los 80´s, que muchos leímos recién en los 90´s.


Soy fana y lector de superhéroes desde mi más tierna infancia y, además de las Historietas, los he seguido en cuanta encarnación han tenido....

Soy fana y lector de superhéroes desde mi más tierna infancia y, además de las Historietas, los he seguido en cuanta encarnación han tenido. Por fuera de las viñetas, las películas, series y series animadas fueron las versiones que más llamaron mí atención y, aunque ya lo habré dicho alguna vez, todas las animated series de Bruce Timm & Paul Dini (Batman, Superman, Batman Beyond, Justice League & Justice League Unlimited) son, a mi criterio, lo mejor que se ha hecho con los personajes DC fuera de los cómics, muy por encima de cualquier otra serie, película o animación. A pesar de que comienzan tímidamente, con capítulos autoconclusivos y casi sin armar una continuidad, a partir del lanzamiento de Superman y la renovación para una cuarta temporada de Batman (Cuando cambian los diseños), empiezan a tejer un entramado que tiene su punto cúlmine en la anteúltima temporada de la JLU (Aquel capítulo donde se revela la vinculación entre Bruce Wayne y Terry McGuinnis), a pesar de que más tarde le renovaran para una última temporada (También extraordinaria). A todas estas series las seguí en su momento a medida que se estrenaban y me generaron un enganche mayúsculo del que quedé prendado sin posibilidad de escapatoria por el resto de mi vida… Es por eso que trato de expandir la experiencia por donde se pueda. Ya comentamos el libro de Chip Kidd sobre la serie de Batman (Por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02497aSSjHEBNkVjkPu6UaWfeDwWiTtpHXoaYGGnbrTKvFzcpSnQqnniS4jCATrLBGl), y cada tanto visitamos alguna de las Historietas basadas en el universo animated (Como hicimos acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02pf3tadTRWnmZrZ1cAsj2UwCer4LrnHVvG3vDeGnh3q14x8DKgYPbfGUaLWE37mobl, o en esta otra oportunidad: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02SiCvZJP3XZY3Mz4y1JqYKs6RusA2Qz5hGcpXaktszFHhVsYUFCu8EBpygWx5REkzl). Y ahora nos metemos de nuevo en ese universo porque acabamos de leer la miniserie de siete entregas llamada “Liga de la Justicia Infinita”, publicada por DC en 2021 y recopilada en tomo por Ovni Press al año siguiente. La Historieta tiene guion del legendario J. M. DeMatteis acompañado por James Tucker y dibujos de Ethen Beavers.

La historia arranca con Amazo recorriendo las profundidades del cosmos en busca de respuestas sobre el sentido de la vida (Lo habíamos visto partir, volver y partir nuevamente en episodios de la JLU). Arriba a un extremo del universo de lo más psicodélico y escucha una voz que lo llama invitándolo a atravesar una puerta… Accede a una suerte de vórtice cuántico cuya superficie se asemeja a espejos fragmentados, todo es una superficie reflejante. Amazo cree que llegó al lugar donde encontrará las respuestas que busca…

Mientras tanto, en la Tierra, la celebración del cumpleaños de Flash se ve interrumpida por la incursión de dos facciones en guerra provenientes de Apokolips, una liderada por Kalibak y la otra por Granny Goodness. Tras la desaparición de Darkseid (Que se vio en otro capítulo de la JLU) se creó un vació de poder que ambos quieren llenar y creen que dominar la Tierra es la llave para hacerse con el liderazgo… Se desata una mega batalla que encontrará su resolución en el ingenio de Mr. Miracle.

 



Amazo no puede establecer comunicación con la voz que lo llama, se enfurece y empieza a golpear los espejos que lo rodean. Resulta que estas superficies son las barreras que separan el multiverso las que, con cada impacto, empiezan a flaquear (A los Superboy Prime maso…).

En todas partes del universo se empiezan a suceder suplantaciones, Superman está cenando con Lois y, de pronto, es reemplazado por una versión fascista de sí mismo, Wonder Woman es desplazada hacia un universo donde la ecuación anti-vida arrasó con todo y dejó a Darkseid como único sobreviviente, otra versión de la JLA llamada “La alianza de la Justicia” une fuerzas con Superman, etc…

J´onn J´onzz estaba en el retiro (También lo vimos partir y regresar brevemente en distintos capítulos de la serie), pero su sensibilidad psíquica lo advierte de la extrema gravedad de la situación, por lo que se ve forzado a volver a la Liga. Es el propio J´onn quien guiará a héroes de distintos universos al encuentro de Amazo, para entender la situación e intentar evitar la completa extinción del multiverso…

 

DeMatteis y Tucker cuentan una historia muy entretenida y tienen el buen criterio de enlazarla con varias situaciones sucedidas en la serie animada, además de tomar argumentos que quedaron abiertos para seguir profundizándolos, como la búsqueda de Amazo o el triángulo amoroso de John, Shayera y Mari (Vixen), por nombrar algunos. Me fascina cuando se juega con el multiverso y las versiones alternativas de los héroes y, casi siempre me quedo con las ganas de más. Acá eligen un puñado de versiones (Algunas vistas anteriormente y otras creadas en esta Historieta) y se centran en ellas, primero para reducir el elenco a un número viable de personajes y segundo, para no desviarse tanto de la trama principal. Siempre me resulta poco, pero es una selección correcta la que hacen. Como también está muy buena la participación del Cuarto Mundo de Kirby (También en más de una versión), con la ecuación anti-vida y las facciones que buscan el poder. Casi todos los capítulos comienzan narrados por la voz en off de alguno de los protagonistas, recurso DeMatteis maneja de taquito y consigue enganchar al lector rápidamente.




El estilo de Ethen Beavers está estrechamente vinculado con la línea cartoon, hemos comentado hace un tiempo su trabajo en “Las Aventuras de Indiana Jones” (Por aquí: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02bgbNVUyLtSaTzp6B3mmhAVpoKgCLNsWfyS99LcYwSApE8iuqDRA5bVTWgrTGNQTyl), pero también adaptó a Historietas las “Star Wars: Clone Wars”, “Samurai Jack”, “Batman, the Brave & the Bold” y dejó su huella en otros cómics del Timmverso. Es un dibujante solvente, creativo, de narrativa sólida y puestas en página que oscilan entre lo tradicional, espectacular e imaginativo. Acerca bastante sus diseños a los de Bruce Timm, aunque por momentos le quedan algo desproporcionados, más próximos a la caricatura y, aunque cumple con creces la tarea, me gustó mucho más su desempeño en Indiana Jones que acá…

 

Pero volveremos al universo de las series animadas por que tenemos pendiente la lectura de las dos primeras entregas de “Batman: The Adventures continue”, además de una relectura de la colección clásica “Batman Adventures”, porque pudimos completar el primer volumen sumando a nuestros números de Editorial Perfil los tomos que recientemente publicó Ovni Press…

 

 


 “Y había algo más que le molestaba. Algo punzante. Él lo identificaba como un sentido de incompletitud. Tú y yo lo llamaríamos… soledad.”

Continuando con las lecturas retro me puse a buscar para leer la mítica primera aparición de la legión de super héroes, un grupo que siempre...

Continuando con las lecturas retro me puse a buscar para leer la mítica primera aparición de la legión de super héroes, un grupo que siempre me llamo la atencion pero del que solo habia leido material de publicado en la década de los 80 y en los 90, sus primeras aventuras me eran un misterio que quería desentrañar lo antes posible, ¡y que mejor que las vacaciones para ello!

EL INICIO DE UNA LARGA VIDA DE LA LEGIÒN!


"Adventure comics" era una  colección protagonizada por Superboy donde ocurrían situaciones más naif de las habituales ya que se trataba de una cole apuntada para los más chicos, No obstante esta se dio el lujo con esta historia de prender la mecha de un concepto que explotaría décadas más adelante con los legionarios del siglo XXX.

La historia arranca con la llegada de un grupo de tres jóvenes desconocidos en smallville que alardean tanto delante de superboy como de Clark Kent el conocimiento de su doble identidad. Finalmente los tres jovencitos se quitan la ropa de pueblerinos y se dejan ver con su apariencia original, los tres tienen trajes de superhéroes y viajaron hasta smallville desde mil años en el futuro para pedirle a Superboy que se una a su club de super héroes juveniles llamado "Legión de super herores". Pero antes el joven de acero tendría que pasar una serie de pruebas para ver si era digno de unirse a la membresía del club.

Así que los 4 viajan en una burbuja transparente por el tiempo a la Smallville del siglo XXX y de inmediato pasan a los desafíos en los cuales cada legionario debe competir y ganarle a Superboy, pero este siempre llega tarde a superar la contienda por que se queda arreglando otros quilombos que solo el nota y no puede ignorar.


Así pese a todos sus super poderes, a diferencia de los tres legionarios que solo tenían uno cada uno (Telepatía, poderes eléctricos y magnetismo) Superboy pierde la contienda y es rechazado del club de super héroes. Abatido y casi volviendo llorando a su presente, los Legionarios lo animan diciendo que la verdadera prueba era que el se encargue de los problemas paralelos a las emergencias en las que estaba participando (aunque en realidad era más una especie de joda de fraternidad de adolescentes con superpoderes). Así todos contentos Superboy se vuelve un "Legionario honorario" y vuelve a su Smallville de mil años atrás en el tiempo.


Otto Binder es el guionista de esta historieta y muchos otros mitos del mundo de Superman y los comics en general, si bien seguramente pensó este comic como "una aventura mas", se nota el vuelo y despliegue que el futuro deja entrever en estas páginas. Además de que la propuesta de un supergrupo de jóvenes Superhéroes sin ser los ayudantes de ningun heroe mayor era como poco original para 1958. Por el lado de la gráfica Al Plastino solo 12 páginas que desbordan imaginación y crean uno de los más originales mitos de la editorial con los trazos de una visión de futuro muy al estilo de la época, un futuro brillante lleno de colores y formas redondeadas.

Llama la atención que algunos aspectos de la Legión no están pensados todavía, por ejemplo no usan anillos de vuelo, si no que unas hermosas y humeantes mochilas-cohetes, sus trajes son más estilo Flash Gordon o Buck Rogers y los otros legionarios si bien se los ve que están, tienen nulo protagonismo.

Larga vida a la Legión! 

Como un adicto a las drogas más duras, cada tanto necesito inyectarme mi dosis de Fantastic Four para poder seguir funcionando. Como ya habí...



Como un adicto a las drogas más duras, cada tanto necesito inyectarme mi dosis de Fantastic Four para poder seguir funcionando. Como ya había pasado bastante de la última lectura dedicada al cuarteto, me leí de un tirón dos One Shot´s que pasamos a comentar con extrema brevedad.

 

"Fantastic Four: El viaje de Simbad"

Publicado en 2001 por Marvel y al año siguiente por Cómics Forum, esta Historieta tiene guion de Chris Claremont, dibujos de Pascual Ferry y tintas de Scott Hanna. Al final del ciclo lectivo los niños, Franklin y Valeria, vuelven a casa para felicidad de la familia en su conjunto. Después del feliz reencuentro y cuando todos están durmiendo, una misteriosa niebla penetra en la base de los 4F y mutan en seres que atacan al cuarteto. Se defienden y van a darle una mano a los chicos que estaban combatiendo a un dragón. Hace su aparición Jihad, villano responsable del ataque que con extrema facilidad reduce a la inconciencia a la primera familia. Cuando despiertan están sobre un barco árabe recorriendo el océano Índico. Revisando la embarcación en la que encuentran provisiones, mapas y escritos, llegan a la conclusión de que están sobre el barco del mismísimo Simbad, el marino y que deben encontrar cuatro objetos con el fin de poder derrotar al Jihad. Después de esta introducción, la historia se divide en cuatro capítulos y cada uno de ellos es un viaje, conectándola con los míticos viajes de Simbad, en los que los 4F buscan uno de los objetos, superando distintos obstáculos y enfrentamientos. Una vez que los recolectaron a todos están listos para enfrentar a un mega poderoso Jihad que parece superarlos nuevamente, pero los aventureros contarán con alguna ayuda inesperada…

Somos confesos fanas de Chris Claremont, pero a pesar del enorme volumen que tiene su producción en Marvel, fue poco lo que escribió de los Fantastic Four, y de eso solo había leído previamente la miniserie “Fantastic Four Vs. X-MEN” (Publicada por Vid en los 90´s y que me encantó tanto en su momento, como en las sucesivas relecturas que hice). En aquella oportunidad me pareció que Claremont escribía a las 4F tan atinadamente como a los mutantes, cada uno tenía su personalidad marcada, sus formas y sus expresiones, leyendo solo los diálogos sabías quien hablaba sin necesidad de corroborarlo con el dibujo. En este especial me parece que esa cualidad se mantiene e incluso evoluciona, principalmente en Sue. La historia en sí no es la gran cosa, se vuelve algo predecible y su existencia debe corresponder a alguna fascinación de Claremont con las aventuras de Simbad, pero es entretenida y encuentra su mayor atractivo en el dibujo de Pascual Ferry. Un dibujo luminoso, de diseños simples para los personajes, pero generoso en detalles y con muchos aciertos a la hora de retratar una escenografía relacionada con el mundo árabe, todo bien apuntalado por las tintas de Scott Hanna. De las últimas ediciones de Forum que llegaron en cantidades generosas al país y que hasta hace no mucho se conseguía bastante barato.

 

"Sentry - Fantastic Four"

Publicado por Marvel bajo el sello “Marvel Knights” también en 2001, este one shot es medio raro porque, si bien es auto conclusivo, es parte de un arco más amplio que no empieza ni termina aquí. En el año 2000 Paul Jenkins y Jae Lee crearon a Sentry y lo metieron por retrocontinuidad en los orígenes del universo Marvel (Incluso mintiendo en confabulación con la revista Wizard, para hacer creer a los lectores que se trataba de un personaje creado por Stan Lee antes de los 4F y que había quedado cajoneado).

Sentry supo ser un héroe mega poderoso a lo Superman, muy amigo de Reed Richards y con lazos con varios héroes del Universo Marvel. Su némesis era un villano llamado “The Void”, pero junto a Reed descubrieron que en realidad Sentry y Void eran dos mitades de la misma persona… Para salvar el universo Sentry borra cualquier recuerdo sobre su vida de la mente de toda la humanidad, logrando así derrotar a su otra mitad, aunque el también pierde la memoria… Años más tarde, los recuerdos vuelven a la mente de Bob Reynolds (Alter ego de Sentry) y comienza a reconstruir su historia, al tiempo que se atisba el regreso de The Void.

En esta Historieta todos los héroes están reunidos en la isla de la libertad escudriñando el horizonte, esperando la llegada del villano… Mientras aguardan y planean, asistimos a un soliloquio de Reed, abrumado por la culpa de haber olvidado y quizás traicionado a su viejo amigo Bob (?), al tiempo que recuerda diferentes aventuras en las que los 4F hicieron Team-Up con Sentry…

Paul Jenkins se encarga del guion que continúa la miniserie original de Sentry, y sigue en otros especiales donde el héroe se cruza con todos los héroes con los que tuvo contacto en el pasado (Spiderman, X-MEN y Hulk), para finalizar en un último one shot en el que enfrenta a The Void… No leí ninguno de esos, y esto no deja de ser un capítulo en una historia bastante más amplia… El dibujo es obra de Phil Winslade y su trabajo me gustó mucho. Creativas y variadas puestas en página, siempre al servicio de la narrativa, buen diseño de personajes y, cuando dibuja los recuerdos de Reed, ajusta su estilo acercándolo al que imperaba en la Marvel de la época en cuestión, pero sutilmente.

 

Y acá lo dejamos por hoy y nos vamos de paseo a la Zona Negativa, por que es la hora de las tortas!

 


“Elige un punto en el horizonte, pequeño… y apunta la proa hacia allí. Esos es navegar siguiendo la marca.”

Ser entrenado por Batman y ser su futuro compañero no va a ser cosa fácil para el joven Dick Grayson que cree que está listo para combatir e...

Ser entrenado por Batman y ser su futuro compañero no va a ser cosa fácil para el joven Dick Grayson que cree que está listo para combatir el crimen, aunque un sobreprotector Batman así no lo crea. Cuando el salvaje mutante Killer Croc reconozca la identidad de Robin este se volverá el rito de iniciación para el joven maravilla o bien su primera y última aventura para rescatar al señor de la noche de las cloacas.

¿LA HISTORIA JAMÁS CONTADA?


Jeff Lemire nos trae una historia de inicios que ya no se si es un "elseworlds" o algo que injertan por retrocontinuidad en la historia oficial de Batman, calculo que es algo parecido a lo primero y de todas formas es muy disfrutable leer un origen de Robin donde Batman es secundario. 
Dick Grayson reflexiona sobre lo que es ser el ayudante de Batman y estar a la altura de las circunstancias mientras intenta demostrar estar listo para ser Robin, un robin que no es muy alegre ya que tiene dudas sobre esto de salir a patear criminales y hacer todo a la manera de Batman.

En esta historia también lo veremos conocer a los Jovenes Titanes mientras Lemire une la vida de Killer Croc en el circo donde Dick se crío junto a sus padres, viendo como un lugar lleno de luz y felicidad, para el pobre mutante era oscuro y lleno de tristeza y rencor.

Dustin Nguyen dibuja esta historieta pintandolas con unas acuarelas que dan un efecto muy particular, siendo esto lo que mas me llamo la atencion de este comic en una época donde todo se pinta por computadora. Dandole con las pinceladas un toque retro ideal para una historia que sucede en el pasado.

ECC la editó en un tomo y no tengo idea si Lemire y Nguyen continuaran la historia en el futuro, ojala que si por que el pasado de Grayson como Robin siempre es entretenido de leer.




Vamos con otra lectura comentada breve y concisa, a la que también llegamos por recomendación de un amigo. Porque estábamos en una casa de c...

Vamos con otra lectura comentada breve y concisa, a la que también llegamos por recomendación de un amigo. Porque estábamos en una casa de canje en Rosario, con los bandidos de Archivo de Cómics, cuando Y-Wingo dio con un tomo que recopilaba los dos números por los que se extendió la miniserie “Aliens: Caos” (“Aliens: Havok”, 1997). Y ahí nomás me comentó del experimento realizado por Dark Horse en estos números, captando rápidamente mi muy vulnerable atención. No me quedó más remedio que adquirir el tomito de Norma Editorial, el que leímos recientemente y pasamos a comentar escuetamente.

 

El Lunar Maru es una suerte de Titanic cósmico, un lujoso crucero espacial que fue atraído por el campo gravitacional de un importante grupo de asteroides y quedó varado. Emitió un S.O.S., pero el sistema de soporte vital de la nave falla y, en consecuencia, toda la tripulación y pasajeros del crucero perece.

Tres meses más tarde llega un grupo de salvamento que aborda el Lunar, pero al entrar en la nave uno de sus integrantes empieza a decir frases inconexas durante unos minutos. Cuando se le pasa y recupera la conciencia, es otro el que empieza a hablar casi sin sentido… Esta situación va pasando de uno en otro hasta que empiezan a entender qué es lo que dicen. Se revela que la conciencia de un integrante de la tripulación original es la que se apodera de sus mentes. Esta conciencia pertenece a Gropius Lysenko, un investigador bioquímico empleado por la empresa Wayland-Yutani que, por haber experimentado sobre sí mismo, accidentalmente logró que su mente sobreviva a la muerte de su cuerpo.

Puede apoderarse de la mente y el cuerpo de otra persona por un corto período de tiempo, y lo que intenta advertirles, saltando de uno en otro, es que no reactiven el sistema de soporte vital porque el crucero está infestado de Aliens, los que permanecen en un estado de hibernación debido a la ausencia de oxígeno. Tarde llega la advertencia porque otra facción del equipo de salvataje reinicia con éxito el sistema y los aliens se despiertan…




Guiados por Lysenko, el grupo intenta sobrevivr al tiempo que descubren que el crucero era en realidad una tapadera de la Wayland-Yutani para experimentar, transportar y comerciar con los alienígenas, que la empresa Trispast para la que trabajan no es más que una subsidiaria de la Wayland y que ellos fueron enviados para informar que pasó con el crucero, pero habiendo enviado los primeros informes, jamás serán rescatados para mantener todas las maniobras ilegales de la empresa ocultas…

Es el propio Lysenko el que les revela todo esto y quien los impulsa a intentar poner nuevamente en marcha la Lunar Maru para poder volver a puerto seguro… Si es que los Aliens dejan a alguno con vida…

 


Si bien la historia no es la octava maravilla (ni el octavo pasajero), es entretenida y atrapante. Lo particular de esta Historieta, es que fue el medio que encontró Dark Horse para probar el desempeño de artistas noveles o de corta trayectoria. Es por eso que cada página está dibujada por un historietista diferente. Los encargados de que todo funcionara de forma coherente y coordinada fueron Mark Schultz, quien desarrolló el guion planteando una puesta en escena clara e inequívoca para que todos los dibujantes la pudieran llevar adelante (Todas las escenas son observadas desde los ojos de Gropius Lysenko), y Leif Jones quien, junto a John Stokes, dibuja las tres primeras y la última página, además de ser el encargado de diseñar a los personajes y el aspecto de la Lunar Maru, como guía para que el resto de los involucrados sepan qué dibujar. Pero como solo involucrar a autores noveles no iba a traccionar las ventas, mechan a dibujantes de primerísima línea sin privarse de nada. A los ya mencionados se suman los talentos de: Duncan Fegredo, D´israeli, John Totleben, Art Adams, Gary Gianni, Geoff Darrow, George Pratt, Igor Kordey, Paul Lee, John K. Snyder III, Mark Nelson, Peter Bagge, Brian Horton, Dave Taylor, Kelly “nací para dibujar aliens” Jones, Guy Davis, Kellie Storm, Jay Stephens, Jerry Bingham, Kevin Nowlan, Frank Teran, Joel Naprstek, Travis Charest, P. Craig Russell (Que no le puso mucha onda a su participación), Aidan Potts, Sean Phillips, Rebecca Guay, John Muth, Kilian Plunkett, Ron Randall, John Pound, Gene Ha, Vania Zarouliov, Sergio Aragonés, John Paul León, Derek Thompson, David Lloyd (Media página), Moebius (La otra mitad), Dave Cooper, Mike Allred y Tony Millionaire… casi nada!!!

 

A pesar de que cada uno respeta su estilo, logran el cometido de que todo esté cohesionado y, salvo la aparición de Aragonés o Bagge cuyos estilos desentonan mucho con el resto de los involucrados, se lee de un tirón sin que el constante cambio de dibujantes aleje al lector de la historia. Incluso, le pidieron a un par de artistas que redibujen su página cuando pifiaban algún diseño o no respetaban el punto de vista propuesto por el guion para que todo funcione como se esperaba. Y todo esto se engalana con dos portadas realizadas por Kent Williams y Duncan Fegredo.

 

Un experimento raro, arriesgado, con muchas posibilidades de salir mal, pero que contra todo pronóstico resultó más que bien. Como dijimos, lo publicó Dark Horse en dos revistas que más tarde fueron recopiladas por Norma Editorial en tomo y que recomendamos con soltura y elegancia (?)

 


 

“Somos prescindibles, nos han enviado para sondear cuán grande es el lío en el que se han metido. No habrá nave de rescate.” 

Esto va a ser extremadamente breve. Mi hermano Ted me obsequió la revista “2028”, una breve antología brasilera publicada en noviembre del 2...

Esto va a ser extremadamente breve. Mi hermano Ted me obsequió la revista “2028”, una breve antología brasilera publicada en noviembre del 2013 por la editorial Bimbo Groovy. En ella se dan cita muchos artistas de Brasil en historias breves o aportando alguna ilustración.

Entre los participantes se cuentan Marcelo Costa, Magno Costa, Magenta King, Dalts, Mateus Santolouco, João Azeitona y Arthur D´araujo. Todos ellos se hacen un lugar en las escuetas 24 páginas que componen la revista.

Las historias transcurren en el año 2028, en un mundo post apocalíptico donde las sociedades han dejado de existir y cada individuo debe valerse por sí mismo para alimentarse y sobrevivir. La primer Historieta es obra de Marcelo Acosta en la que un joven motociclista punk hace una parada en una ciudad destruida. Se verá envuelto en un tiroteo para salvar su vida y, aparecerán más personajes para recolectar las sobras del enfrentamiento, como si de aves de rapiña se tratara. Trece páginas de Historieta muda, con un excelente dibujo y una narrativa impecable, los que se erige sin dudas como lo mejor de la presente revista.

 

Magenta King aporta otra Historieta breve, de apenas dos páginas que parece transcurrir en otro planeta o satélite natural, en el que una muchacha da cuenta de un visitante inesperado. Poco más que anecdótica, mucho no sucede en estas dos páginas, aunque cuenta con un dibujo bastante interesante también, pero con narrativa algo confusa.

Dalts vuelve a nuestro planeta para contar un duelo al estilo lejano oeste, donde el protagonista se enfrenta a tres rivales. Sangrienta página en la que, con apenas 10 viñetas creativamente distribuidas, el conflicto se resuelve.




Las tres páginas siguientes son de Magno Costa y su planteo me gustó mucho. Planta el principio de una historia y deja el desenlace a criterio del lector. En un cementerio de trenes y vagones, un hombre vigila su territorio. A lo lejos se ve un grupo de personas que se acercan hasta quedar junto al alambrado que rodea el lugar. El hombre los nota, se pone de pie en la cima de un vagón, espada en mano y espera el movimiento de sus rivales… Dibujo e historia de corte más introspectivo, con menos espectacularidad, pero gran solvencia y climas muy bien logrados.

Arthur D´araujo, João Azeitona y Mateus Santolouco aportan ilustraciones enmarcadas en el mismo tiempo y hasta podrían ser reinterpretaciones de los protagonistas de las Historietas precedente.

 

Aunque breve y unitario, me resultó un muy buen intento con resultados más que logrados, que me dejaron con ganas de explorar más el trabajo de los artistas involucrados.

 

 


 

“Bring it on mother fucker”

Matando deudas del pasado, hace poco consegui en un canje de revistas de la ciudad de Rosario este hermoso, robusto y noventero tomo de Spid...

Matando deudas del pasado, hace poco consegui en un canje de revistas de la ciudad de Rosario este hermoso, robusto y noventero tomo de Spider-Man llamado "Triunfo y Tragedia".
Para ponerlos en contexto a este tomo la ultima vez que lo había tenido en mis manos fue en 1998 en la mítica librería "Camelot" de avenida corrientes en Bs As, tenia unos pesos para gastar en los vicios comiqueros y viendo semejante tomo y tapa me fui al humo pero el precio me espanto, salía el cuádruple de algún tomo normal y no era para menos ya que era "importado" bastante nuevo y no llegaría a los kioscos del país, así que dije "gracias Gerardo, no lo llevo" (Aunque de todas formas me encanuté el "The Amazing Spider-Man #365 Super Sized Hologram Cover 30th Anniversary Issue" que me salio mas barato para compensar las ganas de llevarme algo de Spidey).

El tomo en cuestión editado por Forum en 1994 venía a ser uno de esos experimentos editoriales para adelantar en el tiempo la colección, ya que las colecciones arácnidas se empezarían a continuar entre si, y aprovechando la volada Comics Forum comenzaría a sacar las aventuras de Peter Parker en tomos. Dicho experimento ya lo había realizado con los hermosos tomos de "Libros Grandes sagas marvel entre 1994 y 1995" para que casi todas las colecciones Marvel en españa marchaban más o menos a la par.

Para ponerlos en contexto este tomo vendría a cerrar un plot que traía de regreso a los difuntos padres de Peter Parker que no estaban muertos como siempre se creyó, si no que habían sido capturados en el extranjero ya que eran agentes de la CIA. Vale aclarar que los cómics de Spidey de esos años son bastante caóticos, mucho golpe de efecto y acción descontrolada por sobre el desarrollo de un personaje que parecía haberse estancado tras su casamiento con Mary Jane, de todas formas esto sería solo el comienzo ya que después de este tomo faltaba poco para que comience la famosa "Saga del Clon" de los 90, pero mejor no nos adelantemos y vamos a ver que pasaba en esta aventura del trepamuros.

HUÉRFANO OTRA VEZ...


Arrancamos con los episodios de la colección de "The spectacular Spider-man" con guiones de Steven Grant y dibujos de Sal Buscema, con dos historias donde Spiderman interpreta a un perfecto secundario, ya que sus invitados como "Mortaja" y un tipo parecido a Punisher llamado "El forastero".

En la primer historia  Spidey se cruza con Mortaja cuando a su singular estilo ajusticia criminales sobre lo que serían las ruinas de la casa del Doctor Extraño en New York y accidentalmente aparecen tres máscaras sobrenaturales que poseen a los criminales comenzando un combate místico en plena ciudad en el cual Mortaja y Spidey tienen que unir fuerzas para detenerlas, llegando una a dominar a Spidey cuando vemos todos sus miedos e inseguridades internas potenciadas por la dichosa careta fantasmagórica.
Seguimos con otra historia de dos partes cuando Spidey patrullando los tejados se cruza con "El forastero", un asesino con un extraño código de honor que esta siendo cazado por un grupo comando de supervillanos con las indumentarias y nombres bien noventeros, Asi Spiderman se une a el Forastero ya que la organización asesina de la que formaba parte quiere matarlo y bueno, aquí vemos a Spidey hacer lo que puede contra estos pintorescos enemigos que andan lanzando rayos, misiles y usando fuerza bruta en plena ciudad.


Los dibujos de Sal Buscema me gustan mucho con esa angulosa línea clara pero por ahi le pifia un poco a los tamaños cuando quiera darle espectacularidad a alguna escena. Mención aparte merece el divertido reparto de villanos de los últimos dos episodios, desde los nombres a la pinta "image" de cada uno de ellos.

Los enfrentamientos frenéticos continúan en los numeros "Web of Spider-Man" una colección en ese momento dibujada por Rurik Tyler y escrita por Joey Cavalieri. En el primero de estos tres episodios Spidey hace team up con el Night Trasher, mejor conocido en España como "El destructor nocturno" en una historia bastante tonta contra el "Conmocionador".
En los dos números siguientes nos encontramos un un descontrolado Lagarto más animalesco que nunca y la caza de Gray Garrison un cazarrecompensas medio cyborg que rapta al hijo del doctor Curt Connors para que usarlo de carnada, finalizando un combate campal en un pantano donde Spiderman intenta que no maten al Lagarto una vez más.
Episodios donde un Rurik Tyler nos regala mucha acción 90tera, pero estas dos colecciones parecería que Spidey fuera un personaje invitado en su propia colección, ya que parece algo así como el "Marvel Team Up" pero Peter esta de aqui para alla evitando el caos y haciendo un forzado Team Up con bizarros personajes 90teros.


Finalmente llegamos a los números de "The Amazing Spider-Man", que son los que más valen la pena de este tomo (o almenos los mas legibles en cuanto a leer una historieta de el hombre araña se refiere). David Michelinie y Mark Bagley arrancan con una historia donde "el jurado", un grupo de mercenarios con armaduras hitech estilo ironman deciden atrapar a Spiderman y enjuiciarlo por cometer el crimen de traer a venom al planeta tierra, treta en realidad para que lavarle un poco la cabeza al trepamuros y usarlo para cazar a Veneno dando como resultado episodios que ponían un poco en orden el origen de Veneno y Matanza por medio de Flashbacks, con secuencias de acción sublimes realizadas por Bagley.

¿Se acuerdan de los padres de Peter Parker que habían reaparecido en la colección?, bueno la única que sospecha algo raro de ellos es la Tia May, que como esta viejita Peter piensa que la agarro el alemán Alzheimer y se pone a investigar sobre un tratamiento con una máquina experimental, con la mala suerte de que aparece el villano el Buitre y no solo se roba la máquina si no que "le chupa" la juventud a Peter dejándolo como un jubilado más que sufre los malos tratos de la ciudad de New York.


Por suerte la transferencia de juventud es temporal y Peter puede vencer al Buitre, no sin antes tomar un poco de conciencia sobre la fragilidad de la vida normal y la edad, decidiendo desenmascarase antes sus padres confesándole que Peter Parker y Spider-man son la misma persona.  Cosa que haría que sus padres cambien para siempre y nos lleve al desenlace de este tomo.

Resulta que la tía May tenía razón y la mamá y el papá de Peter en realidades eran señuelos dotados de vida mega tecnológicos, duplicados creados por el villano "Camaleón" que se los chanto como espías a Peter para averiguar la identidad de Spiderman ya que este siempre tiene fotos exclusivas del trepamuros. Así como agentes durmientes los duplicados de Mary y Richard Parker actuaron verdaderamente como sus padres habrían actuado hasta que descubrieron la identidad de Spiderman y corrieron a encontrarse con el Camaleón. Asi, en lugar de llamarlo por teléfono y decirle a su amo "Peter Parker es Spiderman", los robots van a su encuentro en una base secreta, spidey los sigue se entera del asunto y antes de que develen su identidad entra en combate con el que pensaba que era su padre y el Camaleón escapa sin enterarse de nada. Así Peter vence al robot con la ayuda de su mamá robótica que debido a un "falla" seguía actuando como humana.
Peter queda re caliente por haber perdido a sus padres por segunda vez y decide vengarse del Camaleón cueste lo que cueste, cosa que continuaría en la nueva colección de tomos de Spiderman de Forum, donde ahora si las historias se continuarían titulo a titulo. 

Sin desmerecer el disfrute del novenchotismo brutal que transmite ente tomo de 288 páginas, creo que podría tranquilamente haber prescindido de los números de "Spectacular y Web of Spider-Man" y haber sacado solo los episodios de "Amazing" que son los más interesantes. La trama de los "Papis robots" solo se da en las últimas páginas del libro, siendo para mi una de las más llamativas la historia donde le buitre le roba la juventud a Peter y este baja un poco un cambio y reflexiona un poco sobre la vida. Entiendo que el tomo es un punto de inflexión en la colección Española de Forum donde meten los requechos de historias antes de sacar todo de forma más ordenada, cosa que queda muy en manifiesto leyéndola de un tirón en un tomo integral.

En fin, creo que si le habría comprado a Gerardo esta historieta en 1998 no la habría disfrutado tanto como hoy dia, sobre todo por ese 90chotismo desbordante y extremo del cual hoy me rio un poco y se disfrutar gracias a la nostalgia que traen estas historietas que en su época no pudimos leer.


En el año 2018 la historietista Paula Boffo, con el pseudónimo de Sukermercado, publicó a través de Barro Editora “La sombra del altiplano”....

En el año 2018 la historietista Paula Boffo, con el pseudónimo de Sukermercado, publicó a través de Barro Editora “La sombra del altiplano”. Una excelente Historieta, muy bien dibujada, que se editó en formato reducido y con grapas. Una historia de venganza y justicia poética mezclada con la impotencia que causan los hechos que cuenta los que, tras leerla, te dejaban la sensación de obra redonda, sin fisuras e inmejorable. Sin embargo, con el tiempo Sukermercado volvió sobre esta Historieta y, aunque no lo creyéramos posible, la mejoró. Redibujó varias páginas (O todas) y expandió la historia para, en 2022 y nuevamente con Barro Editora, publicar “Santa Sombra”, aunque dejando de lado el pseudónimo para esta versión.

 

Tres hermanas, Juana, Marisol y Lorena viven con su abuela en una casa humilde entre las montañas jujeñas. Trabajan comerciando en ferias y Juana, que es la menor, ayuda a sus hermanas en el tiempo libre que le deja el colegio. La abuela tiene poca paciencia con Juana y la reta constantemente culpándola de todo. Pero la niña encuentra consuelo en su hermana Marisol, que la apaña, aconseja y cada tanto la cubre ante la abuela. Lorena era la encargada del viaje semanal al mercado de La Quiaca en busca de provisiones, pero a causa del algún accidente doméstico, como castigo son Juana y Marisol las que deben hacer las compras un fin de semana. Mientras están en el mercado, las chicas discuten, se enojan y se separan… Cuando Juana decide volver con su hermana para retornar a casa, no la encuentra por ningún lado. A pesar de buscarla por horas, Marisol desapareció…

Hacen la denuncia, pero la policía minimiza el caso y no se realiza ninguna búsqueda. Lorena tiene una conexión especial con el mundo espiritual y, a través de un rito, descubre que Marisol fue secuestrada por una red de trata de personas de la que ninguna mujer pudo escapar. La familia desespera… Juana sabe de la existencia de “Las degolladas”, unos seres místicos alojados en la cima de la cordillera que, a través de unos machetes, otorgan poderes a cambio de servirlas. Lorena advierte que es extremadamente peligroso establecer contacto con ellas, pero el dolor de la pérdida de su hermana es demasiado para Juana, y parte en su búsqueda. Tras penosos días recorriendo las montañas, Juana encuentra a “Las degolladas” quienes acuerdan con ella el cambio, poderes por servidumbre. Juana se convierte en el brazo ejecutor de estas damas místicas y empieza su camino de venganza buscando la red que retiene, junto a otras muchas chicas, a su hermana. Una red que opera en connivencia con la policía y el poder político, manejada por hombres que encontrarán en Juana, la santa sombra, el justo castigo por sus actos…




 

“La sombra del altiplano” funciona perfecto como obra breve, “Santa Sombra” expande la historia, la rodea mejor, le otorga nuevos matices, profundiza los conflictos y logra mejorar lo inmejorable. Es como leer una mezcla de Kill Bill, con la última peli de Rambo (En la que enfrenta una red de trata de personas), pero con personajes originales y en un marco ignorado casi por completo por la Historieta nacional como es el altiplano jujeño, pero además, haciéndose cargo de este escenario y representándolo desde los vestuarios, paisajes, arquitectura y costumbres de los habitantes de la región. Hay una rebelión de la autora en estas páginas contra crímenes que todos sabemos que existen y que, sin embargo, persisten, como el secuestro seguido de privación de la libertad y prostitución forzada a la que se ven sometidas muchas mujeres y niñas. A esto se suma su sentido de pertenencia para con el feminismo y a la impotencia que provoca el sometimiento forzado que siguen sufriendo muchas mujeres en todos los rincones del globo. Todo esto lo mezcla con algunos elementos fantásticos para crear una Historieta que es un canto de amor a la venganza, a la furia contenida y logra una obra excelente, de las mejores que leí en los últimos años en el panorama nacional.




También es muy bueno el dibujo, con algunas similitudes o influencias de gente como Fer Calvi, Brian Lee O´Malley y algún que otro mangaka, más las herramientas que pudo haber incorporado de su trabajo como animadora. Lo cierto es que el dibujo es muy efectivo, fluido y dinámico, al que le aplica de buena manera distintos tipos de tramas y que sobresale en las escenas de acción cargadas de violencia extrema, pero con buenos resultados también en pasajes más intimistas o reflexivos. Es muy superior la calidad gráfica de la segunda versión, donde se nota mucho crecimiento en el trazo de Paula.

 

Adquirí ambos libros porque soy medio enfermo y quería leer todo, la primera versión y ver como la misma evoluciona en la segunda, pero no es necesario que todos hagan lo mismo y, de elegir uno solo, es suficiente con leer “Santa Sombra” (Aunque me gustó un poco más el final agridulce de la primera versión). Pero en cualquiera de sus variantes, es una Historieta que recomiendo ampliamente y con cierto fervor…

 


“El poder de estos machetes es la sangre. Van a pedir sin parar. Una vez que elegís el camino del rojo, ya no hay vuelta atrás.” 

Tal como hicimos cuando comentamos la tercera entrega de “La Caja” (Exactamente por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/p...

Tal como hicimos cuando comentamos la tercera entrega de “La Caja” (Exactamente por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0iiztSsXqz6oYxVA7PY28iA1Uo6Lz6cEzggxPC66suVSt3D5YAYUjLCVLEMHt5m7Ml), vamos a volver a los tiempos pandémicos para iluminarlos gracias a la magia de la Historieta. Porque en aquellos aciagos días de cruel encierro, el historietista Hor Lang (Horacio Langois) empezó a dedicarle algunas de sus horas a realizar una tira que compartía en redes sociales y, rápidamente, nos enganchó a muchos de nosotros, quienes quedábamos sedientos por la próxima aparición de esta familia singular.

Tuvo tan buena repercusión que, a finales del 2021, Historieteca Editorial recopiló las páginas existentes y las publicó bajo el nombre “El pequeño Timy”, libro que adquirimos recientemente para nuestro deleite.

 


En plena locura pandémica, una familia tipo empieza a sobrellevar la nueva realidad lo mejor que puede. Matrimonio y dos hijos, la mayor es la pequeña Jeny y el gurrumín de la casa es el pequeño Timy. Cada uno de ellos se adapta a la cuarentena a su manera, mientras la madre y Jeny son algo descreídas y relajadas, el padre ha modificado totalmente su actitud ante la actualidad y vive completamente tenso, perseguido por el miedo y tomando decisiones extremas para protegerse, y el pequeño Timy es un verdadero hincha pelotas, que ama con locura a su padre, que es extremadamente dulce e inocente y que funciona como válvula de escape para que el padre de familia expíe sus temores. Cualquier situación que se presente termina con Timy castigado, golpeado, abandonado, reemplazado o asesinado salvajemente. Pero, gracias a la magia de las viñetas, vuelve a estar intacto al comienzo de la siguiente historia. En este marco la familia vive varias aventuras epidemiológicas relacionados con el covid, se reúnen ante la tele esperando las nuevas cifras de muertos, somatizan síntomas, se pelean por salir o no salir a la calle, llevan las medidas de seguridad e higiene a la locura, se adaptan a la virtualidad, esperan las vacunas salvadoras, etc.

Todos estos temas se mezclan con cualquier otra cosa que se le ocurra al autor, política, programas de tele, cultura popular, video juegos, Historietas o redes sociales entre otros, al tiempo que el elenco se extiende con apariciones ocasionales de personajes célebres como Cris Morena, Cavallo, los simuladores o John McClane y algunos otros bastante más recurrentes como el Chuavechito (Niño que sponsoreaba al suavizante de ropa “Vívere” y que es notablemente parecido al pequeño Timy), o el plomero, cuya apariencia también se asemeja a la de Timy, es muy querido por la madre de familia y cada visita suya emociona a los chicos, mientras que el padre no se entera del estrecho vínculo que mantiene con su esposa.




Hor Lang saca lo mejor de su humor en esta Historieta, con mucha sátira, crítica social, mala leche, sarcasmo, gore y explota al máximo la paranoia que se generó con la pandemia en su momento, exponiendo en estas páginas todos los perfiles que se mostraban en aquellos días, con los que seguían las normas al pie de la letra, los que se oponían, los conspiranoides que creían que todo era un plan de erradicación y/o dominación global, los pro vacunas, los anti vacunas y todo lo demás. Leerlo en su momento, cuando lo compartía en redes, fue sensacional, pero es más divertido leerlo todo junto en libro (Y cuando ya dejamos atrás el encierro, claro), porque cada tanto metía una “saga larga” como “La saga de Windows XP”, o “La saga del Timy impostor” que se disfrutan más al leerla de un tirón.

El dibujo es una mezcla de estilos, elegidos a conciencia por el autor haciendo gala de su versatilidad, mezclando comic mainstream yanqui de los 60’s, algo de manga de terror, humor gráfico y caricaturas creando un combo que hace funcionar perfecto al mundo de Timy y resulta tan divertido como recomendable es este libro (O sea, mucho…).


 

“¡Ahh, otra vez a aislarse! Ahora sí voy a hacer mi historieta contando mis experiencias de cuarentena. Qué lindo todo!.”