Después de los (inusuales en mi persona) nervios por la final del mundial 2022 (Donde rememoré mucho el del 86) arrancamos la penúltima semana del año ya pisando las odiosas fiestas con un saga que tenía guardada hace un tiempo y al fin me dispuse a leer la semana pasada con 42 grados de calor a la sombra.

Daredevil es casi un personaje de autor, lo que ha realizado Frank Miller es tan profundo que parecería que a Matt Murdock y a su alter ego vestido de rojo lo hubiera creado él mismo. Sin embargo esto no es así, pero como ya comente lo que Miller realizó en los 80 y un poco en los 90 es tan fuerte que siempre está presente al momento de pensar en el personaje.

Por eso los autores posteriores a Miller, parecería que siempre encuentran dos caminos, o bien intentan contar algo radicalmente diferente a la onda "Millerniana" (?), o se prenden de las tetas de Frank y siguen homenajeando o tomando de base a "su" Daredevil.

Los 90 no trataron muy bien a los héroes urbanos de Marvel y se necesitó el sello "Marvel Knigts" a comienzos del 2000 para que algunos autores cortaran con lo establecido y se generen buenas historias tanto para la crítica como para las ventas. kevin Smith y Joe Quesada fueron los encargados de "resucitar" a Daredevil y crear una nueva etapa para el personaje, una etapa que luego sería conocida como "Diablo Guardián".

La historia comienza con una chica con un recién nacido resultado de una concepción  aparentemente mística, ya que la madre asegura que es virgen y que el  bebé es la segunda venida de Jesús, dejando la "bendi" al cuidado de Daredevil como su guardián, ya que hay una organización que quiere eliminarlo. Sin embargo dicha organización advierte al hombre sin miedo que en realidad el niño es el anticristo que en 30 años traerá el fin del mundo y como está maldito comenzará a expandir una maldición en torno a el y a sus seres queridos. Asi Daredevil junto a nosotros intentará descubrir que pasa con ese bebe, quien dice la verdad y porque es esta especialmente afectado por todo esto.

Smith se demuestra un conocedor del mundo de Daredevil (como buen comiquero) sabe que tuerca ajuste del personaje y su mundo para que todo marche bien en la historia, ya que aquí intenta contar algo diferente y a la vez homenajear a Miller con su "Born Again" (salvando las diferencias claro está). Como es de esperarse el gordo (aunque ahora está flaco le sigo diciendo gordo con cariño)  mete diálogos geniales y muchos guiños cómplices para el lector por doquier, maneja un ritmo con muchos "cliffhangers" y "twist" en los eslabonados episodios que componen esta saga, cosa que la hace absolutamente llevadera y no cansa de "pegarle a Matt" con cizaña para que no nos cansemos y el héroe de la cocina del infierno caiga para volver a erguirse una vez más como uno de los mejores personajes de la editorial.

Los dibujos de Quesada me gustaron mucho, si bien son modernos, como dijo el mismo Smith por ahi, se las ingenio para que con la tracalada de diálogos que tienen las páginas, la historieta quede dinámica y vistosa.

"El diablo guardián" es una historia que, para serles sincero no es lo que yo esperaba, por suerte fue mucho más. no me volvio loco, pero entiendo por qué es tan especial.

La recomiendo puntualmente para aquel que ya ha leido cosas del personaje o inclusive solo vio la serie de Netflix.

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Hace algunos meses compartimos un podcast enteramente dedicado a la gloriosa antología 2000 AD (El que dejamos por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0Cu94PxK5J3Lm6JBdmyfQS5vKS9VHdSZdY7n9UU76R4KbYCK6L6XdAcFBkBzK651wl), y quedamos enganchados del comentario que hizo el amigo Ted sobre Rogue Trooper. Por este motivo desempolvamos los números que MC. Ediciones le dedicó al Trooper en ese breve período de tiempo en que se aventuró a publicar cómics de la IPC Magazine (La editorial inglesa detrás de la 2000 AD). Esto será, básicamente, una transcripción de lo que ya hablamos en el mencionado podcast, pero como lo releí recientemente, necesito sacarlo de mi sistema y vamos a dar paso a al comentario de rigor.

 

La historia transcurre en un futuro postapocalíptico en que una guerra entre sureños y norteños se ha extendido en el tiempo y el espacio. Comenzó en la Tierra y se trasladó al cosmos, con epicentro en un planeta con la atmósfera completamente contaminada, conocido como “Tierra Nu”. Con victorias y derrotas en ambos bandos, la guerra no cesaba por no tener un claro vencedor. Entonces, el ejército sureño decide inclinar la balanza a su favor introduciendo un batallón de soldados G.I. (Infantería Genética). Estos hombres modificados tenían la particularidad de tener la piel completamente azul, estaban adaptados para poder vivir y respirar en ámbitos con altos niveles de radiación, y llevaban incorporados un chip que salvaguardaba la personalidad y recuerdos del soldado. En caso de una fatalidad, el chip tenía una sobrevida de algunos pocos minutos, por lo que podía ser extraído del cadáver e insertado en uno de los equipamientos que los G.I.´s llevaban consigo (Rifle, casco o mochila), hasta poder devolver el chip a la base donde lo insertarían en un nuevo cuerpo.

Los G.I.´s son enviados a la batalla de Quartz, sin embargo, un alto mando sureño los traiciona, se vende al norte y da detalles de cómo y cuándo llegarán a la batalla. Los norteños los emboscan y la mayoría de los soldados G.I.´s son masacrados en lo que, a partir de ahí, se conoce como “la masacre de Quartz”. Rouge Trooper logra sobrevivir al ataque y rescata el chip de tres de sus compañeros, Gunnar, cuyo chip lleva en el rifle, Bagman, que va en la mochila, y Helm, que viaje en su casco.

A partir de ese momento Rogue es considerado un desertor, porque se queda recorriendo Tierra Nu junto a sus compañeros, en busca de pistas que lo ayuden a dar con el traidor y ajusticiarlo por la matanza que los suyos sufrieron. Por supuesto, este camino que emprenden los llevará de una aventura a otra e iremos conociendo distintas facciones de la guerra, las líneas de mando, los satélites en que se refugian las autoridades que digitan el devenir de los combates, los entramados de poder que se tejen, los distintos paisajes de Tierra Nu y la toxicidad que conllevan, la vida del Trooper y sus compañeros, etc… A pesar de haber elegido recorrer un camino de venganza, los cuatro se siguen considerando soldados activos del ejército sureño, por lo que cada vez que se presenta la oportunidad, se meten en distintas batallas para ayudar a vencer a las tropas norteñas.

Si bien las historias se cuentan generalmente en capítulos auto conclusivos de 12 páginas, la subtrama del Rouge en su búsqueda del traidor va avanzando de entrega a entrega y, en los nueve números que duró la presente edición, en varias oportunidades estuvo a punto de dar con él. Lo mismo sucede con los compañeros de Rogue confinados en sus accesorios, quienes en ocasionalmente estuvieron a punto de obtener nuevos cuerpos. Por otra parte, cuando las 12 páginas resultan exiguas, se permiten realizar historias que se continúan de un capítulo a otro.

 

Rogue Trooper fue creado para la 2000 AD por Gerry Finley-Day y Dave Gibbons debutando en el programa número 228 de 1981. Finley-Day fue uno de los pilares (Junto con John Wagner, Alan Grant y Pat Mills) en los que se apoyó la publicación desde sus comienzos. Un guionista muy prolífico y talentoso responsable de muchas historietas memorables, varias de ellas con Rogue. A diferencia de otros muchos personajes de la revista, en estas primeras historietas de Rogue Trooper no hay mucho humor o absurdo, ni demasiada crítica ácida hacia la sociedad, algo que solía ser marca registrada de la 2000 AD. Si bien se pueden establecer paralelismos con las distintas situaciones que propone la guerra y con los manejos turbios que tienen los líderes de ambos bandos, no está expuesto en primer plano y es la aventura misma la preponderante. Finley-Day es el responsable de todas las historias reunidas en estos números, mientras que los dibujantes que se dejan ver por estas páginas son de primera línea. Mencionamos a Gibbons, quien ya daba muestras de ser un distinto, pero también tenemos a artistas de la talla de Eric Bradbury, el neozelandés Colin Wilson, Cam Kennedy o Brett Ewins, todos con un excelente nivel, dando vida a ese sórdido planeta y sus paisajes contaminados, a la tecnología del futuro, las naves, los alienígenas, los robots, etc. No por nada Rogue Trooper es una de las estrellas más célebres de las muchas que nos dio la 2000 AD.

MC. Ediciones era una editorial especializada en revistas dedicadas a la música rock, heavy metal y demás. Sacaban títulos con notas e información y “reviposters” para llenar las paredes de la pieza con tus ídolos musicales… En algún momento deciden incursionar en el campo de los tebeos (Porque era española, vió) y aprovechan que la Quality Comics yanqui estaba publicando en formato comicbook varias recopilaciones de personajes de la Fleetway/IPC Magazines, para licenciar esas ediciones. En los pocos años que les dura la aventura publican Judge Dredd, Robo Hunter, Dan Dare, Slaine, Strontium Dog, 2000 AD Presenta, entre otros. Salvo Dredd y 2000 AD presenta, ninguno de los títulos alcanza la decena de entregas. En el caso de Rogue Trooper, el primer volumen se extendió por nueve números antes de ser cancelado. Después metieron algunas historias en “2000 AD Presenta” y más tarde le dieron una segunda oportunidad a Rogue, haciendo un salto temporal bastante notable y durando solo cinco entregas en esta ocasión. Se nota bastante la falta de experiencia en la edición de historietas, cambian los criterios de traducción de un número a otro, en algunas oportunidades no acreditan autores, los textos no están corregidos y tienen varias faltas ortográficas, etc…

Los primeros números de Rogue Trooper traen como complemento a los “A.B.C. Warriors”, creados por Pat Mills y el recientemente fallecido Kevin O´Neil, una banda de robots con personalidad que también eran soldados de una guerra post apocalíptica. Pero, sin explicación alguna, los ABC´s desaparecen después de cinco entregas dejando la historia absolutamente inconclusa… Lo mismo que sucede con Trooper al final de la novena entrega… Sin embargo, para un nutrido público lector entre los que me encuentro, estas revistas fueron la puerta de entrada para la 2000 AD y todos sus personajes, así como para descubrir algunos autores increíbles, por lo que le estaremos eternamente agradecidos a la recordada MC. Ediciones. Salud!

 

 

 “Aunque ya no es mi guerra, aún puedo equilibrar las cosas en este infierno de vez en cuando…”

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 LA LIBERACION FEMENINA ARRIBA DE UN TANQUE

Como a muchos Tank Girl es un personaje que llego a mi por medio de la película de los 90, cuando en reiteradas veces la pasaron por cine canal. Película que tenia segmentos zarpados animados, lo cual ya me daba a entrever que era oriunda de una historieta, así y todo pese a sus performance de serie "B" y sus bizarreadas, supo contagiarme lo poco que tenia del comic original y generar el interés suficiente como para que la chica del enorme tanque quede boyando en mi mente unos años.

Paso poco tiempo hasta que en el canje de revistas de mi ciudad, me encuentre con "el álbum de oro de Revistas Puertitas " (1992. El Globo Editor) con Tank Girl en la portada, confirmando mi teoría que era una protagonista oriunda de los cuadritos. Ese Álbum tenia unas ilustraciones con texto de apoyo (que luego descubrí que era en verdad parte del comic original) y no era un comic propiamente dicho. 

Así que un poco desencantado pasamos al año 2016 donde la editorial Utopía reúne en tres tomos toda la etapa con los autores originales de Tank Girl. y así, (al fin) podría descubrir la verdad, detrás de aquella película que veía en cine canal.

Tank Girl es una soldado que oficia en su tiempo libre de cazarrecompensas, en un mundo post nuclear en los desiertos Australianos. Desertora en poco tiempo hace la suya con su Novio Booga (un canguro humanoide bonachón y de pocas luces)  arriba de su gran tanque que hace a la vez de casa (y bulo) para los protagonistas.

La historieta fue creada en 1988 por los británicos Alan Martin (guion), y Jamie Hewlett,( dibujos) para una revista (Muy similar a lo que acá conoceríamos como Fanzine) llamada Deadline, creada por Brett Ewins y Steve Dillon que se encargaba de tener notas sobre bandas de Rock y la cultura Pop, además de Historietas.  

De arranque Tank Girl rompe la cuarta pared y demuestra que es una historieta realizada en joda, si bien los primeros comics son mas estructurados y nos la presentan como una cazarrecompensas en un mundo post apocalíptico al estilo Juez Dredd, sus autores no tardan en salirse del eje y hacer con el personaje lo que se les canta las bolas, dándose cuenta que no era el entorno, si no lo desacatado de su personaje lo que le gustaba a sus lectores.

En estos números mientras nos reímos de lo delirante e incorrecta que es Tank Girl vamos descubriendo un mundo post apocalíptico en los desiertos Australianos, porque Hewlett tenia fiaca para dibujar fondos (para que aprendan chicas ponjas de CLAMP!). En su mayoría son historias sencillas y sin mucho sentido realizadas más que nada para que la protagonista pueda lucirse, pero bien la serie avanza van incorporando otros personajes como Jet Girl y Sub girl o el propio Booga, el coprotagonista canguro sexualmente eficiente novio de Tank Girl.

Mas adelante los autores se esforzarían por traer otro tipo de historias, desde costumbristas a psicológicas sin dejar de lado lo delirante, dejando un poco de lado el espíritu de fanzine que tenia originalmente,  y asi al poco tiempo Booga & Tank Girl dejan los desiertos para pasar a lugares (¿y tiempos?) mas transitables y reconocibles por los lectores con homenajes a la psicodelia de los 60 con estética que recuerda a la peli "yellow submarine" de The Beatles a series de Tv como "Starsky & Hutch". Pasando también por momentos introspectivos y costumbristas de los protagonistas. Todo plagado de homenajes a la cultura Pop & Rock del momento, algo que veríamos en historietas de DC/Vértigo posteriormente.

Tank Girl es una flaca reventada, Punk rebelde y hormonal, fieles a aquellos a quienes les cae bien (podría decirse que de buen corazón ¿?) Temperamental y "loca linda", cosa que hace que enseguida le tomes cariño, justamente es esa aproximación a que el personaje esta más próximo a una flaca borracha que podes encontrar en un recital, que a una "heroína" noble, lo que te despierta interés y empatía.

Leyendo los tres tomos solo con lo editado originalmente por Hewlett y Martin uno lee un "manifiesto" a una época de la contracultura, con esos (de arranque al menos) comic Británicos anti-Margaret Thatcher, donde los autores plasmaban sus antojos e influencias. Lamentablemente, es justamente esta falta de estructura lo que hace (para mi claro esta) que la historieta, como tal pierda fuerza en el relato, ya que no existen grandes sagas o antagonistas, las aventuras de Tank Girl van por otro lado, por la joda y lo absurdo, sin dejar de lado la critica al mundo por medio de sus autores.

Como ya comente, la editorial Argentina Utopia que la encontraran en las comiquerias con libros como: Umbrella Academy, The Boys, Saga y muchas obras de Mark Millar, publico en tres hermosos libritos esta historieta en una calidad magistral. 

Lo mejor para mi es la traducción de Federico Musso, que trae a nuestro lunfardo actual diálogos que de otra forma no me parecerían tan geniales, lo se por que una vez intente leer la edicion Española (publicada en "El Vivora") y abandone justamente por esto y la cantidad de gallegadas que tenia.

Los tres tomos (que supongo serán calco de los TPB gringos) tienen una introducciones de Alan Martin que aparentemente de una forma sincera, nos cuentan como fue la formación del comic en ese periodo histórico, llena de anécdotas personales e influencias que el comic tenia en ese momento. putenado en el ultimo tomo ante el desencanto de prácticamente vender al personaje cuando hicieron la Película Live action en los 90.

Sin duda Tank Girl es un comic que te va a llegar mucho más si viviste los 90 y te dejas llevar por la locura y los sentimientos de Hewlett & Martin exorcizan a través de esta chica con la que sin dudas te juntarías a tomar unas birras un rato.

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En la primer década del presente siglo, Marvel cómics publicó varias miniseries bajo la consigna “The End”. Estas historietas tenían como misión contar la última aventura de los personajes de la casa, aunque no todas cumplían con esa consigna y solo narraban una historia en un período crepuscular del personaje en cuestión. Dentro de esta consigna, pero reemplazando el “The End” por “Requiem”, J. Michael Straczynski al guion y el croata Esad Ribic al dibujo, unieron fuerzas para contarnos la última historia de Silver Surfer.

Se publicó originalmente en cuatro capítulos y cada uno de ellos tiene un título en latín relacionado con las celebraciones religiosas cristianas o católicas (Se me escapa la diferencia…), probablemente referentes a la misa de Requiem.

En el primero de ellos llamado “Kyrie” (Algo así como “Oh, Señor”) nos enteramos de que Silver Surfer está gravemente enfermo y vuelve a la tierra para realizarse un diagnóstico a cargo de Reed Richards. Tras muchas pruebas Mr. Fantastic llega a la conclusión de que el material plateado que recubre el cuerpo del otrora Norrin Radd se está deteriorando y, al perderlo, terminará matándolo. Por mucho que lo intenta, Richards no logra descifrar como funciona este material, y por ende, no puede repararlo ni ayudar a Silver Surfer. Según sus estimaciones, le restan apenas cuatro semanas de vida. Lejos de desesperarse, el Surfer acepta con hidalguía su condición y decide utilizar el tiempo que le queda para recorrer la tierra una vez más a modo de despedida, tras lo cual partirá hacia Zenn-La a esperar la muerte. Se despide de los Fantastic Four y comienza el viaje…

“Sanctus” (Santo) es el nombre del segundo capítulo. En su recorrido por la Tierra, Silver Surfer se cruza en una batalla entre Spiderman y un inmenso robot, la cual termina rápidamente con su intervención. Peter no lo deja partir y entablan una charla en la que se entera la condición de Silver Surfer. A través de Peter y su intensa humanidad, Norrin hace un último intento para comprender a los hombres y como es que estos toleran la opresión, la desigualdad y el horror que enfrentan en sus vidas. Antes de partir quisiera dejar algún regalo en la Tierra que mejore la vida de la humanidad, pero ambos concuerdan que es imposible modificar los sistemas con los que funcionan las sociedades sin provocar más inconvenientes que beneficios. Finalmente decide ofrecer un tributo a Spiderman en representación de la humanidad llevándolo a recorrer las estrellas, pero este le sede el lugar a MJ, ya que considera que él ha vivido muchas situaciones extraordinarias. MJ regresa sumamente conmovida del recorrido que Silver Sufer le ofrece y se despiden.

Al partir, Dr. Strange aparece ante Silver Surfer y le confiesa que todos los místicos del mundo aunaron esfuerzos en pos de conseguir una cura para él, pero fracasaron. En agradecimiento por haber salvado la Tierra en varias oportunidades, le obsequia una luz que contiene toda la historia de la humanidad para que lleve consigo por siempre. Silver Surfer parte hacia el espacio en busca de Zenn-La…

En el tercer episodio, que se titula “Benedictus” (Bendito), el viaje por el cosmos se ve interrumpido cuando Silver Surfer es convocado a oficiar de mediador en la guerra entre dos mundos que orbitan la misma estrella. Cuando estas razas dominaron el viaje espacial se descubrieron una a otra. Como poseían culturas diferentes, cada una pensaba que la otra tenía dioses paganos, ritos paganos y que se le debía imponer la fe verdadera. Esto desató una guerra que ya llevaba 50 generaciones pero solo afectaba a los pueblos de cada raza, ya que los gobernantes y los sacerdotes estaban exentos de participar en la misma, así como las tierras santas y los templos religiosos no podían verse afectados por las batallas. De hecho, Silver Surfer es llevado a una nave donde los máximos representantes de la religión de cada planeta convivían en armonía mientras supervisaban los progresos de la guerra…

Tenían la profecía de que el heraldo de Galactus definiría quien sería merecedor de la victoria, pero Surfer no encuentra diferencias entre ambos por lo que no puede emitir un juicio. Los sacerdotes le confiesan que suponían que esa sería su respuesta y que están dispuestos a seguir sacrificando a sus pueblos en batallas, hasta que un bando pueda vencer al otro. Iracundo por la irracionalidad de ambas razas, Silver Surfer vuela a cada uno de los planetas destruyendo todos los templos, demostrando así que ninguna de las religiones era intocable por lo que la guerra carecía de sentido. El gasto de energía cósmica deteriora aún más su condición, pero sigue viaje hacia Zenn-La satisfecho por haber detenido aquella guerra…

Llega a su planeta de origen en el cuarto y último capítulo llamado “Angus Dei” (Cordero de Dios). Allí se reencuentra con su amada Shalla-Bal, pero su estado es tan crítico que se ve forzado a permanecer postrado. Los científicos de su planeta también buscan una cura pero fracasan como todos los demás. Se corre la voz por todo el planeta de que el salvador de Zenn-La ha regresado y de todos los rincones del mundo llegan a rendirle tributo y despedir a Silver Surfer.

Norrin los recibe a todos con alegría y a cada uno le regala una pequeña gota del material que lo recubre. Esta marca plateada en la mano les recordará por siempre el sacrificio supremo que él estuvo dispuesto a hacer para que ellos puedan vivir en paz.

La calma se interrumpe con la llegada de Galactus. Silver Surfer entra en pánico y se arrastra a sus pies para implorarle que no ataque Zenn-La, pero Galactus le revela que vino con intención de salvarle la vida. No está seguro de poder lograrlo, pero puede intentarlo al menos…

Surfer, consciente de que todo debe tener un final, declina el favor de Galactus y en cambio le pide que nunca destruya Zenn-La. Galactus no solo le promete que jamás atacará su planeta, sino que también velará por su seguridad.

Norrin Radd vuelve con los suyos donde finalmente encuentra la muerte en paz. A pedido de Shalla-Bal, Galactus se lleva el cuerpo de Norrin y con él funda una nueva estrella que brillará por siempre, iluminando todo el universo…

La obra es conmovedora de principio a fin. Desde el comienzo vuela por sobre la misma la sensación de que estamos en una despedida y de que no saldremos indemnes de esta lectura. Efectivamente así sucede… A través de las palabras de Straczynski, nos sentimos tan unidos al Surfer en su último viaje, que el fin de la historia nos deja una sensación de vacío, de que perdimos a alguien cercano.

Una de los aspectos que más me llamo la atención y me pareció un gran acierto del autor, es que estamos ante una historia que no tiene ningún conflicto. Generalmente, todas las tramas se desarrollan en torno a un conflicto que el protagonista debe enfrentar lo quiera o no… El clímax se da con este enfrentamiento y el desenlace es la resolución del mismo (Sea favorable o no). En este caso, toda la historia es un viaje. Silver Surfer se entera que está muriendo, lo asume con valentía y resignación, pero en ningún momento busca salvarse. Se despide de sus lugares y seres queridos para luego esperar la llegada del fin. Se presentan distintas sub tramas (Como hemos ido contando), pero son secundarias y acompañan a esta despedida.

Silver Surfer está perfectamente delineado por Straczynski, todo el bagaje que lleva con él, su perfil de superhéroe filósofo ideado por Stan Lee, la mirada de asombro constante que siempre tuvo y su incondicional amor por la libertad y las estrellas están presentes en esta, su última y mejor historia.

Por muy básico que parezca, también es un acierto del autor el respetar la consigna en el título de la obra. A diferencia de muchos otros escritores que participaron de estas historias de “The End” con otros personajes pero no se animaron a contarnos el final, aquí efectivamente asistimos a la muerte del protagonista.

Un gran trabajo del experimentado Straczynski (El responsable de que Gwen haya engañado a Peter con Norman… Imperdonable!!!) y una adecuada despedida para un superhéroe distinto a todos.

El apartado gráfico también es un acierto. Esad Ribic despliega todo su talento en esta obra y crea muchas páginas memorables. Varias composiciones a página completa de recuerdos en la vida del Surfer, viajes por el espacio, Galactus y su nave, guerras y explosiones son pequeñas obras de arte que sorprenden.

El trabajo que hace con el color y las luces en las distintas escenas estáexcelentemente logrado. Los reflejos que produce la piel de Silver Surfer de todo aquello que lo rodea, está presente aquí como pocas veces he visto. El tono que consigue para la obra acompaña esa idea de despedida que propone el texto, de velorio, de último viaje… Tal vez, debido al estilo de dibujo y coloreado que usa Ribic, algunas expresiones y posiciones corporales parecen algo rígidas y faltas de fuidez, pero es un detalle que no afecta el gran trabajo que logra en esta historieta.

Para terminar (Porque nos excedimos demasiado ya) comentamos que la edición que hemos leído, es la que publicó Panini Comics en 2008, con tapa dura, excelente calidad de papel y buen encuadernado. Pero, a mi criterio, tiene una contra insalvable y es la traducción del nombre. En líneas generales, no me molestan las traducciones o localismos que suelen utilizarse. Habiendo completado tantas colecciones con híbridos mezcla de ediciones argentinas, españolas, mejicanas, brasileras o yanquis, el tema de las traducciones suele no afectarme. Pero ponerle “Estela” al Silver Surfer me resulta infumable… Entiendo que ese “Estela” hace referencia al haz de luz que deja un cuerpo luminoso al desplazarse a alta velocidad, pero así y todo, Estela es un nombre de mujer!!! Es como si se llamara Alicia Plateada o Silvia Plateada, además de que se pierde la referencia a la tabla que aporta el “Surfer”… La peor traducción de la historia!!!!

“Si los lugares sagrados se libran de los desastres de las guerras… Haced que todos los lugares sean sagrados. Y si los seres sagrados deben salir indemnes de la guerra… Haced que todos los seres sean sagrados.”

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Durante todos los años que Planeta DeAgostini editó comics Marvel bajo el mágico sello “Comics Forum”, tuvo que realizar verdaderos malabares para mantener a flote cabeceras a las que las ventas no acompañaban. Cuando una colección no funcionaba como esperaban, buscaban diferentes fórmulas para tratar de publicar todos los números USA al tiempo que intentaban levantar las ventas. Así nacieron los formatos familiares (Donde en un tomo agrupaban varios títulos relacionados, como “Los Hijos de la Medianoche”, “Marvel 2099” o “Spiderman”), los Marvel Two-in-one (Dos cabeceras juntas, Alpha Flight-Hulk o Capitán América-Thor por ejemplo), los codiciados libros “Grandes sagas Marvel (Que incluían un año entero de publicación de algún título), series limitadas y, cuando todo esto fallaba, editaban algún especial aislado con el que también testeaban el recibimiento del público con vistas a una nueva serie (abierta o limitada).

Dentro de este último caso se encuentra el libro “Capitán América en la Tierra Salvaje”, editado en el 2001 y que recopila los números 28 al 32 del tercer volumen de “Captain America”. Los guiones están a cargo del cumplidor Dan Jurgens, quien en Marvel trabajo más como escritor que como dibujante, mientras que el arte es obra de Andy Kubert. Por las razones antes enunciadas, no puede tomarse este tomo como una aventura autoconclusiva y aislada ya que hace referencias a hechos que sucedieron en los números previos a la vez que se desarrollan subtramas que se resolverán en los números siguientes al final de este libro. De todos modos, no es nada tan fundamental que impida leer y disfrutar la historieta.

Steve Rogers ha recuperado su escudo (El original fue destruido y por un tiempo estuvo utilizando el triangular y luego uno de energía) y se encuentra con tiempo libre, por lo que decide reflotar la relación sentimental con la abogada Connie Ferrari. La reunión con Connie en su estudio es interrumpida por el Coronel Fury, quien viene a solicitar ayuda al Capitán.

Sharon Carter se extravío en la Antártida y como de momento no es una Agente de Shield activa, Fury no puede enviar una misión de rescate. Por este motivo, le da al Capitán una nave con las coordenadas del lugar donde se estrelló la nave de Sharon.

Sin perder tiempo, la gloria viviente de la segunda guerra mundial parte hacía su destino y, en la ladera de una montaña encuentra la nave accidentada. Desciende y explora sin encontrar rastros de Sharon. La nave pierde estabilidad y cae con el Capitán a cuestas hasta llegar a la Tierra Salvaje.

Apenas alcanza a ponerse en pie, cuando el “Cabeza alada” es atacado por una horda de hombres dinosaurios. Lo superan en número, pero de pronto llega la ayuda del joven Matthew Plunder, primer hijo de Ka-Zar y Shanna. El Capitán se sorprende por que hace solo unos meses que nació el pequeño Matthew y ya es un adulto, pero peor aún es ver a sus padres vueltos un par de ancianos moribundos. Ka-Zar recibe al Capitán desde su lecho, donde le cuenta lo sucedido. Un hombre llamado Stox, llegó a la Tierra Salvaje capturando a toda la tribu de Ka-Zar y experimentando genéticamente con ellos. En el caso de su familia todos envejecieron, mientras que el resto de la tribu mutó en los hombres dinosaurios que acaban de enfrentar. Tras contar esto, Ka-Zar muere. Steve y Matthew van a la guarida de Stox para acabar con sus planes, pero son capturados y encerrados junto a Sharon. El Capitán América descubre la verdadera identidad de Stox que no es otra que la del Conde Nefaria (Antiguo enemigo de los Vengadores, poseedor de increíbles poderes artificiales anteriormente, pero que en la actualidad había perdido y solo poseía la manipulación de energía iónica). Los experimentos del Conde tenían como objetivos crear una especie de la que pudiera absorber energía para alimentar su poder iónico.

Sharon llegó a la Tierra Salvaje guiada por un dinosaurio parlante y rosado llamado Barney (JA!), fruto de los experimentos de Nefaria, quien logró fugarse en busca de ayuda dando con la dama en Turquía (Aparentemente viajaba rápido el dino…). El capitán se escapa de su celda, libera a sus aliados y pone fin a los planes del villano. Matthew sigue envejeciendo velozmente y, tras el fin de la batalla, muere.

Steve y Sharon encuentran a toda la tribu de Ka-Zar encerrados en animación suspendida y los liberan. Ka-Zar le cuenta que les habían extraído ADN para crear y experimentar sobre clones teniéndolos a ellos encerrados como fuente de materia prima (Los Ka-Zar y Matthew que fallecieron, en realidad eran clones).

Mientras tanto IMA (Ideas Mecánicas de Avanzada) descubre el cuerpo inerte de quien probara la primera versión del suero del supersoldado. En este caso, el suero había incrementado la fuerza y resistencia del sujeto al igual que como hiciera con Steve Rogers, pero llevó al voluntario a la muerte. Sin embargo, IMA consigue revivirlo, lo bautiza como “El Protocida” y lo lanza en busca del Capitán América (Plot que se resuelve en los números posteriores a los que contiene este libro)

Toda esta aventura abarca los números 28 al 31, pero ¿Qué pasa con el 32??? Esa fue una muy grata sorpresa. El último número es una historieta auto conclusiva, con un buen guion de Jurgens (No muy original, pero si efectivo) y extraordinariamente dibujado por Jerry Ordway! Dos nombres muy relacionados con el Superman post crisis aúnan fuerzas en este número de Capitán América para contar el último día de vida de un ex combatiente de la segunda guerra mundial, quien formó una frondosa familia compuesta por hijos, nietos y bisnietos. En una reunió familiar, junta a todos los niños alrededor del sillón para contarles la historia de como el Capitán América salvó su vida de los nazis. Historia que toda la familia está cansada de oír, pero que es nueva para los más pequeños. Lamentablemente, al terminar de contar la historia sufre un infarto y es hospitalizado. Unos de sus nietos es agente de Shield y le pide al Capitán que visite a su abuelo antes de morir y este acepta honrado.

A pesar de que la historia no es una obra maestra ni un faro de originalidad, es muy entretenida y está muy bien llevada por el experimentado Jurgens que, si bien no la rompe generalmente como guionista ni como dibujante, siempre es cumplidor y suele obtener buenos resultados.

Soy fan del lápiz de la familia Kubert, principalmente de Joe, pero también me gusta mucho el arte de sus hijos. En este caso Andy hace un buen trabajo con tintes noventosos, poses exageradas, anatomías imposibles, mucha espectacularidad, bocas gritando, mujeres esbeltas y bastantes splash pages. Andy Kubert suele mantener siempre el mismo nivel, nunca lo vi dibujar a medio pelo ni lograr resultados muy por encima del de esta obra. De tener que elegir uno de sus trabajos, me quedo con “Origin”, pero aquí logra un resultado muy satisfactorio, tal como nos tiene acostumbrados.

La frutilla del postre es el número dibujado por Ordway, de quien no voy a opinar demasiado porque me gusta todo lo que hace. Es de esos dibujantes a los que, con solo ver unas cuantas líneas dibujadas por él, se lo distingue enseguida. Dibujante con sello propio. Groso Jerry!!!

“¿Cuándo aprenderán… que no deben nunca… nunca… dejarme mi escudo?”

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Hemos pasado un extraordinario momento disfrutando esta hermosa obra de Carlos Trillo y Juan Sáenz Valiente llamada “Sarna” y editada en 2004 por el efímero sello Iron Eggs, quienes salvo contadas excepciones, publicaron todas obras del Maestro Trillo.

Esta es la historia del teniente Lucho Lasabbia. Un oficial de policía corrupto hasta la médula, de elegante apariencia y metido en todas y cada una de las tranzas en las que un cana bien sucio se puede llegar a meter. Tiene la particularidad de que todo el tiempo se está rascando distintas partes del cuerpo, desde que se despierta hasta que se duerme rasca que te rasca, y si no se está rascando, se está olfateando los dedos con los que se acaba de rascar. Por este motivo se ganó el apodo de “Sarna”, aunque nadie se anima a decírselo directamente.

Por si esto fuera poco, Lucho tiene un pasado turbio, muy cercano a las fuerzas armadas responsables de los últimos gobiernos de facto en Argentina y cuenta con varios asesinatos y muchas torturas en su haber, además de haberse apropiado de la hija adolescente de una familia a la que torturó y mató. A esta pobre muchacha llamada Sofía, la hizo adicta a la heroína y solo él le suministra las dosis a su antojo, la usa como esclava sexual y la mantiene bajo la vigilancia de una matrona coaccionada, quien le permite esporádicas salidas. Cada vez que es necesario, la utiliza para sus trabajos sucios.

La historieta comienza cuando Lucho se entera de que el abogado Sebastián Ferrer, famoso por haber puesto en prisión a algún que otro policía corrupto, lo está investigando para exponerlo a la opinión pública y que ya cuenta con algunas pruebas que pueden incriminarlo.

“Sarna” tiene asignado el caso del “Asesino de las putas” (Un loco que mata prostitutas, aunque nunca son aquellas a las que Lucho les cobra una “comisión”, sino las que responden a otros policías), pero lo deja momentáneamente de lado para dedicarse a ensuciar la reputación del abogado Ferrer con el fin de que desista en la investigación que lleva adelante.

Hará uso de todos los recursos de que dispone, apretando a toda la gente que sea necesaria para conseguir información sobre el abogado que lo ayude a desacreditarlo. Descubre que es un alcohólico rehabilitado gracias a la ayuda de su esposa, por lo que el primer paso es lograr que se separen.

Con un montaje llevado a cabo entre un chorro, una prostituta, un comisario y él mismo, consigue hacer creer a Milagros (La esposa del abogado) que este le es infiel. Al separarse, Ferrer vuelve a caer en la bebida. Al poco tiempo mata al asesino de las putas, que era un tipo al que había descubierto tiempo atrás y a quien dejó seguir asesinando con la condición de que no toque a sus prostitutas.

Con la pérdida de reputación del abogado más su reciente exposición en los medios como el héroe que detuvo al asesino, Sarna no solo sale bien parado de la situación, sino que consigue acercarse a la ex esposa de Ferrer (Que es una hermosa mujer).

Finalmente, el abogado Ferrer pierde la vida al ser atropellado por un colectivo mientras cruzaba ebrio la calle… Casualmente, el colectivo era conducido por la pobre Sofía…

Este es el primer trabajo profesional de Sáenz Valiente, quien ya venía produciendo en fanzines y de forma autoeditada, pero a pesar de esto no tiene pinta de ópera prima. El arte es increíble, los diseños de los personajes, el manejo del color, la luz y las sombras, los vestuarios y el movimiento de las telas, todo tiene un nivel excelente. Tiene una notoria habilidad para crear mil formas distintas en las que el personaje se rasque y a pesar de que se rasca en casi todas las viñetas, no hay dos iguales.

La historia transcurre evidentemente en Capital Federal, aunque no se sabe en qué parte porque dicen que están en la localidad de “Santa”. También con la ciudad el artista se luce y logra que las calles, los vehículos, los edificios y los bares nos sean perfectamente reconocibles aunque los represente con líneas inestables y curvas que forman extrañas perspectivas. Tiene un gran nivel de detalle y en algunas pocas viñetas, me dio la sensación de que había una composición entre dibujo y fotografía en los fondos de la ciudad.

El estilo exagerado y caricaturesco que elige para el diseño de los personajes le permite una amplia variedad de cuerpos y rostros todos muy distintos y a la vez reconocibles, al tiempo que se complementa a la perfección con el tono y las necesidades del guion.

Un artista que a lo largo de su corta carrera ha demostrado tener una gran variedad de registros con los que trabajar (Comparando esta obra con “Cobalto” o “La Sudestada” por ejemplo, se podría decir que son tres artistas distintos), y en todos ellos siempre obtiene excelentes resultados.

Carlos Trillo logra con este guion una pequeña obra maestra. El ritmo es intenso, una vez que se empieza a leer no se puede largar hasta el final. El protagonista es un ser absolutamente despreciable, de lo peor que el género humano puede llegar a producir, y a pesar de esto el autor logra que nos identifiquemos con él y estemos todo el tiempo haciendo fuerza para que pueda arruinar al abogado y salirse una vez más con la suya.

Lucho se rasca a pesar de que no tiene ninguna enfermedad ni afección en la piel, ¿por qué se rasca entonces…? El autor introduce este tic en el personaje como una metáfora que queda a libre albedrío del lector para traducir… Habrá tantas interpretaciones como lectores seguramente, yo creo que se rasca porque está podrido, porque está lleno de mierda, porque es una basura que abusa del poder, que se confabula con lo peor de las autoridades y el poder político y toda esa carga inmunda se manifiesta en la comezón…

Soy fan de Trillo y me gusta todo lo que hizo, pero en algunas obras puntuales (costumbristas generalmente), los diálogos me resultan un poco forzados o alejados de una charla real (Probablemente por faltas de competencias mías como lector, ya que todo el mundo coincide en que los diálogos eran uno de los muchos puntos fuertes de Trillo), pero en esta historieta cada palabra cierra perfecto con la situación y define claramente la personalidad e intenciones de cada personaje.

Son muchos los motivos por los Trillo logró enamorarme con su pluma, pero con este libro sume un motivo más. La obra de Carlos Trillo ha recorrido el mundo y la puede disfrutar cualquier lector en cualquier lugar del planeta, pero genera una complicidad especial con el lector argentino que no creo que pueda llegar a notar un francés, un yanqui o un italiano. Esta obra está atravesada por la historia Argentina, en ella aparecen el proceso, las madres de plaza de Mayo, Aldo Rico y la eterna corrupción a la que nos vemos sometidos en casi todos los estratos sociales… Entender a fondo esta obra, es entender el devenir del país, su historia y sus complicaciones… Entender, padecer y amar la Argentina así como la amaba Trillo. Prócer de la historieta Argentina!

“Lucho Lasabbia tienen pasado negro y un tic lo acompaña día y noche: Lucho Lassabia se rasca”

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A comienzos de los 90´s el gran Carlos Trillo se lanzó a la aventura editorial de la mano de “El globo editor”, sello con el que publicó la recordada “Puertitas”, “Super Álbum Puertitas”, “Puertitas Terror” y “Super Sexy”. Al margen de estas antologías, también se publicaron algunos especiales como el “Gran álbum de la Historieta Argentina”, un tomo de “El negro blanco” y el primer volumen de la “Colección Puertitas”, que entrega a entrega iba a publicar álbumes europeos auto conclusivos. Lamentablemente sólo salió a la venta la primera entrega con “El hombre de papel” del Maestro Milo Manara y nunca publicaron un segundo número. Esta historieta es la que acabamos de leer y pasamos a hacer el comentario de rigor, intentando no extendernos demasiado.

 

La historia se desarrolla en el lejano oeste y es un western trágico. Un joven viaja con su caballo por Arizona con intenciones de llegar hasta Maine, al norte de los Estados Unidos, para reunirse con su amada Gwendoline. De casualidad se encuentra con un viejo al que le falla un poco la cabeza, quien cree ser Sargento de reserva del ejército de su Majestad Británica. Como también se dirige hacia el norte, más precisamente a Quebec, comparten el viaje…

Se cruzan con una patrulla de caballería que tenía a una india Sioux como prisionera, y el viejo, en su delirio, se lanza a enfrentarlos para detenerlos. La patrulla se burla y golpea al viejo, pero reconocen en él a un loco… Para reducir sus ocupaciones, convencen al viejo de que es un prisionero y que debe entregarse en el fuerte Laramie donde será recluido y, además, lo obligan a llevar con él a “Coneja Blanca”.

El joven, el viejo y la dama siguen viajando juntos hacia el norte, ahora en busca del fuerte… Entre la india y el muchacho comienza a crecer una atracción que, al no querer reconocer, traducen en peleas constantes y apodos despectivos. Ella lo llama “Hombre de papel” por estar todo el tiempo mirando una foto de Gwendoline (La mujer de papel), mientras que el la apoda “Culo al aire”, por la desinhibición con que Conejo Blanco se quita la ropa…

Una fuerte tormenta se larga cuando están por llegar al fuerte por lo que apuran el paso. Cuando están cerca de la puerta, un hombre extremadamente furioso sale a toda velocidad montado a un burro y, en su raid, arrastra al viejo y Conejo Blanco. El muchacho intenta seguirlos, pero no da con ellos hasta la mañana siguiente. Este hombre era un pacífico reverendo que se veía cegado por la furia cada vez que llovía. El viejo y Conejo Blanco retoman viaje hacia el fuerte, mientras que el reverendo y el muchacho se alejan de él para conservar la libertad. Sin embargo, se cruzan con una caravana que les advierte de un inminente ataque de indios Sioux, por lo que vuelven a juntarse los cuatro y siguen camino al fuerte, pero son alcanzados por la indiada. Conejo Blanco habla con los indios y los convence para que perdonen la vida a sus tres acompañantes y los dejen seguir…

 Finalmente llegan al fuerte y el reverendo los invita a tomar un trago en la cantina antes de entregarse a las autoridades. Ahí se entera el muchacho de un ataque contra los Sioux por parte de la Caballería que será una matanza. Advierte a Conejo Blanco para que corra a avisarle a su tribu y se confiesan el amor que se tienen antes de separarse. El accionar del muchacho desata una pelea en la cantina y tanto él como el viejo y el reverendo son condenados a morir fusilados… El destino del muchacho y de Conejo Blanco se cierne sobre ellos y, a pesar de los malos augurios, esperan volver a encontrarse…

 

La historieta se lee de un tirón y es atrapante desde el comienzo. Si bien, por la extensión de la obra, los personajes no tienen mayor desarrollo y se presentan bastante unidimensionales, las relaciones entre ellos son sólidas y el grupo que se va armando tiene una excelente dinámica. Las características de los personajes están pensadas para gatillar la acción que lleva adelante la historia y cada uno tiene su momento estelar. La aventura de este accidentado grupo tiene varios momentos cómicos, principalmente de la mano del Sargento de su Majestad, que vive una fantasía en medio de una tierra de nadie, pero tan bien manejado que en ningún momento desentona ni frena el ritmo narrativo.

Siempre me pasa lo mismo con Manara, cada vez que voy a leer alguna obra suya tengo en mente su enorme talento para dibujar mujeres, el increíble manejo que tiene de la figura y belleza femenina, como si su habilidad de redujera únicamente a eso, y me termino sorprendiendo con lo bueno que es para dibujar mujeres y todo lo demás también… Lo mismo me pasó cuando leí “El Rey Mono” (Que ya hemos comentado acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0wHEu8NFHCPW2KyPYDFHdMbcxrfMWCjvxtGBrGsfXo3ANJrLx4fKmrZj6p8LVy8Xvl) y no podía creer todo el laburo que tenían esas páginas… Aquí pasa lo mismo, Conejo Blanco es una mujer increíblemente bella, pero queda opacada con la reconstrucción de época que hace el autor, la fidelidad con que retrata los paisajes del lejano oeste, con sus cañones áridos, montañas y ríos, los uniformes de la caballería y las ropas de las tribus indígenas, el fuerte de los soldados, las carretas y caravanas, etc… Además, se da el lujo de meter una pelea de cantina, donde varias decenas de hombres empiezan a golpearse entre todos en lo que termina siendo un hermoso desmadre, y es una prueba más de la versatilidad de un artista todo terreno.

 

Esta historia también se incluyó en el tomo dedicado a Manara de la “Biblioteca Clarín de la Historieta” de donde vamos a escanear las imágenes que acompañen estas palabras, porque la edición de “El globo editor”, si bien tiene buena calidad de papel e impresión y los dibujos se lucen mucho más en el formato de álbum europeo, tiene un encuadernado tan malo que apenas sobrevivió a la lectura… Cosas que pasan.

  “¡Coneja Blanca ha embrujado a Hombre de Papel, joder!”

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