La editorial Novaro ostentó los derechos de DC Comics durante muchos años y fue responsable de sumar nuevos lectores generación tras generación hasta bien entrados los años 80. El catálogo de la editorial es probablemente inabarcable, sobre todo para los lectores que, como en mi caso, apenas llegamos a ver el ocaso de su vida editorial. Sin embargo, gracias a las casas de canjes de revistas, pudimos conocer parte de su historia post mortem. De la enorme cantidad de material que publicó, siempre me llamó mucho la atención uno de los pocos libros con tapa dura que editó, dedicado a Superman y llamado “La historia de Superman”. No es un libro particularmente difícil de conseguir, pero no es tan fácil adquirirlo a un precio razonable, motivo por el cual le he dejado pasar en más de una oportunidad. Pero como decía Cerati “Tarda en llegar y al final hay recompensa”, porque llegó el momento en que di con él, un poco baqueteado, pero a buen precio y finalmente lo compré (Gracias Feria Ciruja!!).

Ya con el libro en mano, y antes de sumergirme en la lectura, me puse a leer todos los textos informativos, año en que se publicó, imprenta, índice, depósito legal y todo eso. Ya ahí surgieron las primeras cuestiones que llamaron mi atención. Para empezar, el libro está publicado e impreso en una filial de Editorial Novaro radicada en Barcelona. Hasta donde yo sabía, las revistas de Novaro siempre se imprimieron en México y desde allí se distribuyeron por Latinoamérica, llegando también a España en los momentos libres que quedaban entre las prohibiciones del franquismo y los ratos en que Bruguera publicaba DC. Pero el libro se publicó en 1979 y ese año no fue un año cualquiera para el Hombre de Acero. La inigualable “Superman: the movie” se estrenó en el 79 y, muy probablemente, este libro haya nacido para anticiparse o acompañar al éxito que tuvo tan magno evento y, continuando con las especulaciones, en España fue donde se pudo concretar una edición más cuidada del encuadernado y el material seleccionado. El libro arranca con un prólogo de Javier Coma (Notable especialista en cultura popular y escritor catalán), en el que, reforzando la idea de que el libro acompaña el estreno fílmico, repasa la vida de Superman en medios audiovisuales desde la radio, los seriales, las series de TV y animaciones hasta llegar a la película, además de aclarar a que nombre correspondía cada una de las libres traducciones mexicanas.

Por lo que se puede ver, el libro incluye una selección de material previamente publicado por Novaro en forma de revistas, con la novedad de presentarlo en orden cronológico en la vida ficcional de Superman. Así, iniciamos el recorrido conociendo Krypton, para pasar a los primeros años de Kal-El en la Tierra, su familia en Smallville y su recorrido como Superboy (Nombre que Novaro no quiso usar y bautizó a todas las aventuras de Superboy como “Superman: aventuras juveniles”). Ya con Superman establecido en Metrópolis, los siguientes capítulos del libro se dividen en “Superman periodista”, con historias que narran como entró a trabajar en el Planet y como Lois se volvió reportera, “La doble personalidad de Superman”, con Historietas donde el hombre del mañana hace malabares para mantener a salvo su secreto, “Superman contra Lex Luthor” con un repaso de notables enfrentamientos entre estos archi enemigos, “Otros enemigos de Superman” con la aparición de Mxyztplk y una horda de superhombres, para cerrar con “Superman y el amor” con dos historias donde vemos a Lois suspirar por el inalcanzable super hombre.  Las historias fueron publicadas originalmente por DC en los títulos “Superman”, “Action Comics”, “Superboy”, “Adventure Comics” y “Superman´s girlfriend: Lois Lane” entre 1952 y 1961, y están entre el fin de la Golden y el comienzo de la Silver Age, si consideramos al Showcase #4 como el inicio de la era de plata de los cómics, y creadas bajo la férrea mirada del Comics Code Authority… Lo que se nota bastante.

Estas Historietas son hijas de su tiempo, con una estructura muy similar en todas ellas. Se extendían por solo doce páginas, eran siempre auto conclusivas y presentaban un desafío para Superman, muchas veces rayando el ridículo, que no se resolvía hasta las últimas viñetas, y estas resoluciones solían ser bastantes descabelladas. Los personajes no evolucionaban, por el contrario, accionaban siempre de la misma forma por lo que terminaban siendo bastante unidimensionales. Superman podía hacer absolutamente de todo, además de sus clásicos dones, tenía super ventriloquía, modelaba cualquier material para darle alguna forma y función en particular, era un mega genio científico y empleaba sus poderes de formas realmente impracticables. Se había alejado mucho de sus raíces de defensor de los oprimidos (Idea sobre la que Jerry Siegel & Joe Shuster crearon al personaje y que oportunamente comentáramos por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02rL1dgHHvghQiV9jayyDZ4PHXSNVRzV1tGrba2NU5TrepriUW6eDBJgkC8JPLPSk3l), lo que, según tengo entendido, corresponde a dos factores principalmente, uno es la irrupción del ente censor (Comics Code) que regulaba el contenido de la Historietas, y el otro es la irrupción en el mercado del Capitán Marvel (Whiz Comics #2, 1940), que con el correr de los números comenzó a competir en popularidad con el Hombre de Acero, presentando historias más empáticas para con el público juvenil y mucho más divertidas, lo que obligó a DC, además de enjuiciar a la editorial competidora por plagio, a virar el contenido en las revistas de Superman para volver a captar a los lectores que iban perdiendo.

Sin embargo, también tienen su encanto y atractivo, porque son parte en la construcción de la leyenda de Superman y, en muchos casos, siguen siendo divertidas. Yo tengo el poder mutante de adecuarme a cualquier lectura, entender su contexto, de donde venía y hacia quien iba dirigida, y encontrarle un grado de disfrute a prácticamente todo lo que lea, sin contar el valor agregado que da el hacer, a falta de mejor término, arqueología en la historia del medio, el género y la industria.

Las luminarias involucradas en estas páginas son Edmond Hamilton, Wayne Boring, Jerry Siegel, George Papp, Otto Binder, John Sikela, William Woolfolk, Curt Swan, Alvin Schwartz, Al Plastino y Kurt Schaffenberger, es decir, parte vital en la historia fundacional de DC Comics y nombres ineludibles para quien quiera conocer los primeros 23 años de Superman.

Evidentemente el libro fue un éxito porque editorial Novaro, nuevamente desde España y otra vez con prólogo de Javier Coma, publicó otro idéntico, pero dedicado a Batman (Que también conseguimos recientemente y el que vamos a leer y comentar pronto). Además, publicó otros dos libros tapa dura dedicados a Superman llamados “Superman Extra – Libro Cómic”, con portadas pintadas de J. Guilimany, de los cuales tenemos el segundo porque el primero es prácticamente inconseguible. Este “Extra 2” también trae una selección de Historietas ya publicadas por Novaro en forma de revista, de la misma época y por los mismo autores.

Novaro también publicó una extensa colección de Superman llamada “Libro Cómic” que superó las 50 entregas, con tapas de cartón (Simil Prestige o parecido), que incluían material ya publicado previamente… Tal vez esa colección también se imprimía en España… Quedará investigarlo para la próxima porque hoy, acá lo dejamos.

 

 

 

“…Así que, ciudadanos del año 5000: mi otra personalidad es la de Clark Kent, un tímido reportero. Nadie supo esto durante mi vida, pero quiero que ustedes lo sepan ahora…”

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Otra vez vamos a comentar un numerito de 24 páginas que tiene una historia autoconclusiva, en este caso, la entrega número 41 del primer volumen de Generación-X, la última camada de alumnos de Charles Xavier que en los 90´s tuvieron buena recepción entre los lectores. El número en cuestión es una historia de transición entre aventuras de los jóvenes mutantes que venían de enfrentarse a Emplate y pronto se las verían con Bianca, pero antes, tendrían una noche libre de obligaciones en la mansión de Massachusets…

 

Es fin de semana, noche de sábado y los miembros de Generación X se preparan para disfrutar su noche libre, las chicas se están pintando las uñas, Angelo (Skin) llega de alquilar una enorme cantidad de pelis de terror, mientras que Everett (Synch) y Jonothon (Chamber) se encargan de preparar los entremeses azucarados que disfrutaran en la maratónica sesión de pelis. Júbilo, que supo ser el miembro más joven de los X-MEN para después ser degradada con los nuevos alumnos, donde también es de las más jóvenes, no quiere reconocer frente a sus pares que tiene un poco de miedo con el cine de terror. Sus amigos le advierten que las películas pueden ser algo impresionantes, pero ella insiste en verlas. Arranca la proyección de VHS´s y Júblio se acurruca tanto en el sillón que termina dormida. Se despierta varias horas después, en medio de la noche y sola en la enorme sala de la mansión. Empieza a buscar a sus amigos y encuentra a Paige (Husk) en la ducha a punto de ser asesinada por un Bastión con cuchillo en mano al mejor estilo Psicósis. Acto seguido, aparece Sabretooth vestido como Freddy Krueger y empieza a destripar a Angelo y Monet sin piedad. Omega Red con la máscara de Jason se encarga de dar fin a Penance y Chamber, y para dar cierre a la galería de villanos monstruosos, Emplate, tuneado a lo Leatherface, asesina a Synch. Todos los villanos rodean a Júbilo para matarla, pero justo en ese momento, despierta a los gritos en el sillón rodeada por sus amigos sanos y salvos…

Este número es parte del paso de Larry Hama por la colección, quien supo caracterizar bien a los personajes y darles una buena dinámica en sus relaciones personales, relaciones que no ahondaban demasiado ni se complicaban mucho, si no que las mantenía superficiales, relajadas y humorísticas por momentos. No recuerdo mucho del resto de los números de su autoría, tendría que volver a leerlos para hacerme una idea de que tan buenos eran, pero algo habrá pasado porque, al terminar su estadía en Generación-X, no solo deja el título sino que se va de Marvel y no en los mejores términos… Pero lo atractivo de esta historia aislada es precisamente aquello que mencionábamos recién, la interacción entre los personajes, verlos funcionar como una familia ensamblada en un marco de tranquilidad hogareña, entre quehaceres domésticos, tiempo libre y bromas. El resto del asunto, el sueño de Júbilo, el homenaje al cine de terror y las fusiones de villanos del cómic y del celuloide, es anecdótico y bastante de relleno, pero muy divertido.

El matrimonio formado por Terry y Rachel Dodson eran los responsables del apartado gráfico en esta época, pero para este número se toman un descanso y solo realizan la portada. La tarea de dibujar las 24 páginas en cuestión recae en las manos de Ale Garza, un artista del que no tenía mucho registro más allá del “Titans/Young Justice: Día de graduación”, porque generalmente y como en este caso, hizo números de relleno en muchas series. Lo cierto es que el estilo de Garza cuadra muy bien con los jóvenes mutantes, diseños simples y expresivos, con discretos acercamientos a la caricaturización, buenas puestas en página, narrativa clara y planos acertados, principalmente cuando referencia alguna escena puntual del cine de terror. Un dibujante funcional, que realiza un trabajo solvente… Y todo esto, solo en 24 páginas!!

 

 

“Tiene gracia la forma en que se altera la lógica en los sueños.” 

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Seguimos entregándonos al inigualable placer de la relectura y en esta oportunidad volvimos a una obra que, si bien la teníamos considerada como una obra maestra, no habíamos releído en mucho, mucho tiempo. El mega maestro Barry Windsor-Smith se dio a la tarea de contar el origen del adamantium en los huesos de Logan entre las entregas 72 y 84 del título Marvel Comics Presents, aunque más tarde fue recopilada en tomo y es como más se difundió.

 

Logan reside en alguna ciudad canadiense, vive en un asilo para cristianos en mala situación, se emborracha todas las noches y se agarra a piñas cada tanto. Se lamenta de su estado actual y piensa marchar a algún otro sitio donde nadie lo conozca y empezar de cero. Pero hay personas que tienen otros planes para él… A pedido de un hombre conocido solo como “El Profesor”, Logan es secuestrado una noche y llevado a un laboratorio donde será sometido al proceso experimental conocido como “Arma-X”, que busca desarrollar un supersoldado. El proceso consiste en etapas que van desde inyectar adamantium en el esqueleto del sujeto para volverlo indestructible, pasando por el borrado de la memoria y llegando en controlar al sujeto a distancia.

El proceso se ha probado otras veces anteriormente, pero nadie ha logrado sobrevivir a la fusión con el metal. Obviamente toda la operación es clandestina y el Profesor responde a autoridades superiores que nunca se dan a conocer, pero que están relacionados con posiciones de poder en el gobierno. Para asistirlo, el Profesor contrata a personas caídas en desgracia que ya no tienen otras opciones, entre ellos el Doctor Abraham Cornelius, acusado de mala praxis en Estados Unidos, y la joven e inexperta Carol Hines. Este trio lleva adelante el proyecto y tienen muchos asistentes además de una fuerza de seguridad nutrida y fuertemente armada.

A medida que avanzan las etapas notan la enorme resistencia que tiene el cuerpo de Logan y comienzan a sospechar que es algo más que humano. Efectivamente, quienes le indicaron al Profesor secuestrar a Logan, sabían que se trataba de un mutante... El Profesor seguirá de cerca los progresos del proyecto, mientras que Logan intentará recuperar su libertad en los breves y escasos momentos en que no está dopado o con la mente bajo control…

 

Si bien el precedente resumen no le hace ninguna justicia a la obra, es cierto que no pasa mucho más que esto desde el punto de vista argumental. Ahora bien, porqué entonces la afirmamos como obra maestra, se preguntará usted. Los motivos son varios y, seguramente, la mayoría de ellos escaparán de mis limitadas capacidades, pero haremos lo mejor posible por exponer los que notamos. Para empezar, tiene una narrativa que aprovecha al máximo las posibilidades que el medio le ofrece, obliga al lector a poner toda su atención en la lectura y no perder detalle. Muchas cosas relevantes se cuentan solo en imágenes y dejarlas pasar hace que se pierdan eslabones de la construcción narrativa. Además, pero también forzando la atención, mezcla líneas de tiempo, lo que pasó ayer y lo que pasa hoy se cuenta en la misma página mezclando las viñetas con precisión quirúrgica. La Historieta enfrenta dos puntos de vistas, el del depredador con el de la víctima. La pasión rayana a la excitación que tiene el Profesor a medida que va operando en el cuerpo y la mente de su espécimen, como si de un Frankenstein mutante se tratara, se ofrece como contrapunto al desvalido estado en que se encuentra Logan, con su total pérdida de humanidad pese a los tenues intentos por recuperar control sobre él mismo.  Casi la totalidad de los diálogos que tiene la Historieta se dan entre el Profesor, el Dr. Cornelius y Hines mientras intervienen en Logan estando ellos fuera de cuadro. Para eso utiliza recuadros con un color asignado a cada uno de ellos y generalmente ubicados de forma circular en las viñetas, pero tan bien plantados y pensados que es imposible perderse, y también acá resulta chocante la frialdad de los términos que utilizan, con el sufrimiento que le infringen a Logan. A pesar de haberse publicado originalmente por entregas, parece estar pensada para ser leída de corrido, si uno se pone a buscar donde empiezan y terminan los capítulos puede encontrar las separaciones, pero son sutiles en su mayoría, la lectura fluye a lo largo de sus 120 páginas de modo orgánico.

Y lo mejor de todo es el dibujo de Barry Windsor-Smith. Un artista que en este momento se encontraba en estado de gracia, que había evolucionado muchísimo desde sus primeros trabajos en Conan y que deja absolutamente todo en cada página. El nivel de detalle que tiene es casi obsesivo, con viñetas cargadas de información, pero donde nada es superfluo, todo está pensado y está puesto para contar algo. Al principio de la historia juega mucho con el armado de las páginas y viñetas poco convencionales en forma de L o de T, ensambladas con otras cuadradas y rectangulares, como formando un Tetris que, tal vez, hable de la construcción que sobre Logan se intentará lograr. Luego pasa a puestas más usuales, pero con mucha variación en el orden y tamaño de las viñetas, siempre ideadas para sugerir un ritmo de lectura en el lector, con menor cantidad pero mayor tamaño de viñetas cuando se acelera la acción, y lo inverso para aminorar la marcha. Otro punto muy alto en esta obra, y en el arte de Windsor Smith en general, es la calidad de las expresiones y la claridad en el lenguaje corporal de los personajes. Es asombroso lo que logra con Logan acá, al quien vemos al principio trastabillar por la borrachera, para luego verlo en momentos de profundo dolor y, estando ya dominado por el proceso, en estados de relajación muscular total hasta ser activado y pasar a la furia desatada. En todos los casos el cuerpo y los movimientos (o la ausencia de estos) cuenta precisamente lo que transita, lo que siente el personaje. Y lo mismo logra con el resto, el temor y la inseguridad Hines, la contrariedad y las dudas de Cornelius, y los distintos estados del Profesor, desde el hombre frio en control de todo, hasta el sacado con furia e impotencia por aquello que se escapa a su poder. Windsor Smith que se encarga de guion, dibujo y entintado, también es responsable del color al que le dedica mucho trabajo también, en un momento en que todavía no se utilizaba el color digital. Da indicaciones precisas de las mezclas a realizar pensando tanto en el efecto que quiere conseguir, como en el papel sobre el que será impreso. Según sus propias palabras, fue pensado para el papel en que se publicaba la “Marvel Comics Presents” y, para cuando fue recopilada en tomo con otra calidad en las páginas el color debió ser ajustado, pero Marvel jamás consultó al autor al respecto. La única contra en la parte gráfica es que Logan está casi toda la obra en bolas y, como Marvel no podía ni quería mostrar genitales, Windsor-Smith se la pasa cubriendo con sombras el chorizo de Wolvie, lo que a veces queda bien y otras se nota algo forzado…

 

Una de las muchas obras que, de a poco, iban revelando el misterioso pasado de Logan y, sin dudas, de las mejores que se han hecho. Snikt!

 

 

 

“Logan pudo matarnos a todos. Vi sus ojos durante un segundo… Llenos de odio y furia… Pero no pude dilucidar si era ansia animal de sangre… ¡U horror por lo que le habíamos hecho!”

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Con la serie animada del año 2000 y la película con actores del 2017, la “Liga de la Justicia” hoy parece una colección que siempre fue “Top” o “exitosa” pero no siempre fue así.

Es un hecho conocido que Marvel revivió gracias al éxito que tenía la serie de la “Justice league of America” (JLA) en la década del 60 y acoplándose a su éxito presento dos colecciones que terminaron superando la apuesta de DC, “The Fantastic Four y “The Avengers”. Estas colecciones mejoraron la idea de la JLA y superaron en calidad y desarrollo de personajes a los por aquel entonces acartonados y nobles personajes de la Liga.

En los 80s los miembros originales de la Liga se fueron alejando y terminaríamos con la “JLA Detroit”, un grupo de héroes marginales (pseudo-mutantes) con solo nombres conocidos como el hombre elástico, detective marciano y Aquaman que ejercía como líder. Luego los mismos pilares de la Liga fueron alterados tras la crisis en tierras infinitas dejando a Superman, Batman y Wonder Woman de lado como fundadores originales para que post reboot del 85’ estos tres sean algo más jóvenes y la Liga se reinventaría por completo como la “Liga de la Justicia internacional”, una serie que si bien no dejaba de lado la aventura hacía hincapié en el humor y la auto-parodia al género súper heroico.

Luego de años de esta etapa la liga de la justicia existía de forma global con embajadas en todo el mundo y cedes en América y Europa que muchos recordamos con absoluto amor.

Un primer intento de volver a lo básico se realizó en 1991 cuando la serie intento retomar el espíritu clásico con el “regreso” (en realidad nunca había sido miembro fijo) de Superman como líder del grupo, pero el equipo ya no era el mismo porque sobrevivían componentes de la Liga Internacional más nuevos miembros debido al tole-tole que había en las otras series centrales y vida de los personajes, siendo prácticamente imposible meter a los “7 grandes” en sus filas.

Como comente antes, la liga de la justicia venía con dos series centrales una para cada parte del mundo, la JLA y la JLE correspondientes al continente Americano y Europeo respectivamente. Estas series llegaban a su final con la excelente etapa de Giffen y DeMatteis tras la saga “rupturas” donde la O.N.U cerraba ambas Ligas.

Pero como esto es un negocio “nada muere, todo se transforma”, algunas colecciones siguen y con el tiempo se le suman otras como: “Justice League América”, “Justice League International”, “Extreme Justice” y “Justice League Task Force”.

¡EL HORROR! LA LIGA BIEN 90CHOTA POST JURGENS.

Casi todas estas series copiaban a la onda Image o Mutante de la Marvel, ya que nadie daba dos pesos por un concepto tan clásico como un club de la justicia y se apostaba por equipos aguerridos que se daban mamporros número tras número. Pero no todo es pescado podrido (y aunque todo es cuestión de gustos) podemos rescatar de todo esto a la “Liga de Jurgens”.

Ni lerdo ni perezoso el guionista y dibujante Dan Jurgens (que venía trepando popularidad en los títulos de Superman) saca de la galera una historia bien tirada de los pelos donde componentes clásicos y nuevos de la liga salvan el día en la revista “Justice league espectacular # 1”, poniendo otra vez en juego al equipo de supertipos de la DC reabriendo lo que Giffen y DeMatteis habían cerrado.

Así la liga queda formada por Guy Gardner (atenti que lo rajaron de los GL corps y anda con el anillo amarillo de Siniestro en el dedo) Booster Gold, Blue Beetle (que gana mucha chapa a lo Spiderman), Fire, Ice, Máxima, (enemiga jurada de Superman que en esta época se hacia la buenita) el misterioso Blood Wing y como líder del equipo tenemos a Superman, alguien que nunca se sintió a gusto como tal.

Como secundarios teníamos a Max Lord (antes de que se le salga la cadena y pretenda matar a todos los héroes) y el petizo de Oberón.

ALGUNAS DE LAS PORTADAS CON OLOR A SILVER AGE EN PLENOS NOVENTAS.

Salvando las diferencias con la etapa anterior, la liga de Jurgens (como vulgarmente se la conoce) pretendió renovar el estatus clásico de la liga con aventuras de índole cósmica y fantástica a la vez que le “ponía onda” a los personajes cambiándoles los atuendos, renovando miembros y volviéndolos más “filosos”, el humor (referente a la etapa anterior) siguió tímida y torpemente presente aunque se nota a leguas que faltan los diálogos de DeMatteis.

Era 1992 y de la nada, sale un bicho con mala actitud, poco pelo, muchos pinches que no sabía ni decir la palabra “Metrópolis” y destrozaba todo a su paso. Ante tal berrinche de la criatura bautizada como “Doomsday” la Liga de la Justicia Americana (formada por el equipo que nombre más arriba) hizo en vano lo que pudo para defender a la ciudad de su líder. Durante el brutal combate el traje de Booster Gold fue destruido (la fuente de sus poderes) y nuestro querido Ted Kord alias Blue Beetle recibió un golpiza que quedo casi muerto en coma profundo, pero la mayor pérdida fue la de Superman que murió tras derrotar a Doomsday.

Claro que todo esto pasó en la famosa saga de “la muerte de Superman”.

ABRAN CANCHA QUE AQUÍ VIENE DOOMSDAY A MATAR A SUPERMAN.

El resto del equipo se salvó a duras penas de la muerte, pero la Liga quedo peor anímicamente y debía cambiar si otro terror como Doomsday aparecía, así empezó la nueva inserción de miembros al equipo tomando el liderazgo del mismo Wonder Woman.

Mientras del equipo anterior solo quedaban Bloodwing, Guy Gardner y Máxima, Héroes jóvenes e inexpertos como The Ray y Black Condor se sumaban junto al Agente Libertad (una especie de USAgente de DC) y el Átomo, un viejo personaje que aparecía con frecuencia para hacer quilombo en la liga.

Durante la estadía de Jurgens como dibujante y guionista rescatamos episodios donde la Liga va al espacio al planeta de Máxima y combate a “Starbreaker” el clásico Vampiro cósmico que apareció en la era pre-crisis y la final saga de “La mano del destino” donde Wonder Woman, Máxima, Blood Wing, Guy Gardner, The Ray, Condor Negro y el Agente Libertad despiertan en un mundo dominado por una Liga De La Justicia fascista formada por dobles oscuros de los componentes originales que no dudaran en matar y preguntar luego.

Dan Jurgens estuvo solo 14 números, del capítulo 61 al 75 de la serie, y nosotros pudimos disfrutarla completa gracias a cuatro tomitos que Editorial Zinco público con la etapa completa.

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Durante mi adolescencia y con lo poco y nada que se conseguía de Spiderman de historieta (Solo algo de editorial Tucuman y viejas "Aventuras ineditas del cine y la Tv") cuando Marvel Argentina de editorial columba comenzó a editar los cómics de "el hombre araña" estaba feliz y Todd McFarlane era un nuevo dios de la historieta a venerar, pero claro que solo podía leer la nueva colección de Peter Parker de Todd como autor integral, pero desconocía su paso previo por "Amazing" que lo llevara a la fama con el guionista David Michelinie. Justamente por eso casi 30 años después cuando pude conseguir los tres tomos de "Best of Marvel Essentials" editados por Panini a un módico precio, no pude resistir la tentación de la compra y posterior lectura.

En este primer tomo arranca con Mary Jane (MJ) y Peter casi recién casados y Spidey tratando de llevar adelante la convivencia con su esposa, una esposa que es supermodelo y gana mucho más que el con la fotografía y sufre bastante cuando su marido sale a luchar contra criminales.

En los primeros capítulos de este tomo primero de 160 páginas con los números "Amazing Spiderman" 298 al 303 del año 1988 encontramos a "Azar" un mercenario volador con brazaletes lanza rayos al que primero Spidey quiere atrapar, pero con el qué terminaría haciendo "Team-Up" contra una organización criminal que robara una gran cantidad de armamento para negocios criminales, todo esto mientras vemos una misteriosa figura amenazante que resultaría ser Eddie Brock personaje del pasado de Peter Parker con una vendetta personal, ahora fusionado con el traje alienígena que Spidey traería de las "Secret Wars". Sí, estoy hablando de la primera aparición del famosísimo y noventoso "Venom".

Para el número 300, Venom tortura psicológicamente a MJ, mientras comienza a querer atrapar a Peter/Spiderman ya que conoce la doble identidad del héroe por llevar la pilcha extraterrestre, desembocando todo en una pelea contra un personaje más fuerte que el y con sus mismos poderes, pero sin su experiencia.

Esta historieta ya la había leído en los 90, por que en Argentina Columba la edito en el segundo número de sus "Especiales Marvel" y si bien por aquel entonces no me pareció tan épica como debería ser la primera aparición de Venom (¿?), leyendola hoy y con algo más de contexto con sus episodios anteriores, me doy cuenta que Venom era un personaje más y ni por asomo tenían planeada la popularidad que tendría el personaje en la década siguiente.

Por ese entonces Peter usaba un traje negro pero de tela normal y terrícola, cosa que cambiará ya que MJ no soporta ver la apariencia oscura de su esposo con ese traje por que le recuerda a Venom y sus terroríficas fechorías, así que vuelve el traje clásico de Spidey pero con algunas libertades que McFarlane se tomaría y que con el tiempo quedarían como "canon" en el mismo, como la controversias "telaraña espagueti" y las expresiones faciales en los ojitos arácnidos.

En la mitad del tomo comienza un arco con Silver Sable (Que los "gallegos" llaman como "Marta Plateada") y la búsqueda de Frank Kraus un neo mazi hijo de un asesino de la segunda guerra mundial. Para darle caza Marta tiene un grupo comando de mercenarios llamado "Banda Salvaje" con la cual Spiderman tendrá (confusión mediante) qué luchar involucrándose buscando el paradero y planes de  Kraus, mientras Peter y MJ se mudan a un piso a todo culo en New York y Peter se siente mal por que no tiene un laburo fijo y su esposa gana más qué el.

Para incrementar el drama, se le presenta un trabajo en un laboratorio en Kansas donde termina luchando contra un científico loco con un guante que le da poderes y se hace amigo de un empleado que que corre rápido por que lo mordió un conejo radiactivo (?),  un personaje medio en joda pero en el cual Peter ve un tipo que apuesta por la flia y un vida normal, antes que hacerse una doble identidad y usar sus poderes para el beneficio de los otros.

Volviendo a NY la pareja de recién casados tienen que decidir si mudarse a Kansas por el laburo soñado de Peter o quedarse en New York por la ascendente carrera de modelo de Mary Jane, mientras Spiderman hace team up con Marta Plateada y el Hombre de Arena para encontrar y encarcelar a Kraus qué está comprando armas y vendiendo merca para poder comprar terrenos y hacerse de un País nazi en Latinoamérica, total con la devaluación y los ex nazis que hay por acá no debe ser algo muy difícil de conseguir.

Ahí termina este primer tomo que por suerte se lee independiente (por ahora) de lo que sucedía en los otros títulos Arácnidos y el universo Marvel de ese momento, con un Spiderman que es esta balanceando entre su independencia, la vida de casado y la convivencia con MJ a la que tiene que encontrarle la vuelta el guionista David Michelinie para transformarla en algo más que un lastre o una "damisela en apuros". De hecho uno de las cosas más lindas que tienen estos tomos es tener a modo de introducción unas páginas escritas por Alberto Benavente de Panini que nos pone en contexto con los que Micheline tuvo que enfrentar al momento de escribir la colección y tomar la vida de casado como eje de las aventuras del trepamuros casi a finales de la década de los 80, y el guionista si bien siempre presenta alguna excusa para meter a Spiderman a pelear contra algún villano de turno y que el lector tenga algo de acción que leer, siempre los pensamientos y las dudas de Peter sobre esta nueva etapa de su vida están presentes. 

Los dibujos de Mc Farlane son divertidos, sin ser un virtuoso de la historieta es sumamente efectivo y entretenido, un caricaturista haciendo un cómic de superhéroes, tratando de destacarse en poses imposibles y secuencias cinematográficas, aunque hay que admitir que de arranque trata de mantener cierto look clásico en los personajes y sexualisa a una MJ a que Peter no para de darle matraca siempre que puede, Todd es un transgresor y la tiene clara en ese aspecto para llamar la atención.

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A pesar de los meses transcurridos, recién ahora hicimos la primera “lectura complementaria” del año (Aquellas lecturas que no son Historietas propiamente dichas, pero que están estrechamente vinculadas con el medio). En esta oportunidad leímos un libro publicado en 2012 por Ediciones de la Flor, obra de Judith Gociol y José María Gutiérrez.

 

“La Historieta salvaje” se retrotrae a principios del siglo XX para descubrir los orígenes de la Historieta Argentina en el período preindustrial enmarcado entre 1907 y 1929. Fruto de una larga y exhaustiva investigación, Gociol y Gutiérrez logran echar luz sobre una época que se mantenía en tinieblas, de la que había muy poca información disponible y que, sin embargo, resultó ser fundamental para el despertar de la Historieta nacional, con sus características propias que desde los primeros pasos ya se podían entrever. Se repasan aquí las publicaciones más importantes de la época, generalmente revistas semanales de información general (Aunque también había infantiles y publicaciones con otra cadencia), entre las que se encontraban PBT, Caras y caretas, El hogar, Revista popular, La novela semanal, Mundo argentino, Don Goyo, Páginas de Columba y, ya sobre el final del período estudiado, la aparición de El Tony y las incursiones de las viñetas en el diario “Crítica”.

Se muestran los primeros acercamientos, con ilustraciones acompañadas de un texto al pie de las mismas, y cómo estos trabajos fueron evolucionando para incorporar más tarde el uso de viñetas, narrativa y globos de texto, al tiempo que se evidencia también la evolución en el empleo de estos recursos. Las temáticas, que comienzan siendo de humor político y social con importante carga de crítica y sátira, la diversificación de asuntos sobre los que se volcaban las Historietas y la aparición de los primeros personajes. También se ve como muta el ambiente en que se desarrollan las Historietas, empezando en exteriores para después animarse a pasar al interior de los hogares y, con el tiempo, también diversificar e intercalar los espacios en que se daban las situaciones. Cuando comienza a traducirse y publicarse en el país Historieta proveniente de Estados Unidos, se ve como esta influye en lo que se hacía aquí, pero principalmente en las formas y no tanto en el contenido.

Algo que me llamó notablemente la atención y que también registra el libro, fue la velocidad con que el medio gana el favor del público, gracias a la gran circulación y venta que tenían estas publicaciones, atado al aumento en el nivel de alfabetización de la población, y como las revistas se ocupaban de involucrar al lector. En muchos casos, los animaban a mandar guiones por correo, los que eran dibujados por los historietistas de la editorial y luego publicados, mientras que en otros anunciaban el cierre de una tira, e invitaban, a través del correo, a que propongan el final que estos personajes deberían tener. Por otra parte, cada vez que una tira terminaba y daba paso a un estreno, se anunciaba con bastante anticipación la nueva Historieta que la reemplazaría generando alta expectativa en el lector.

Por supuesto que también se da cuenta de los autores que dieron luz al medio en el país, entre los que resaltan Pedro de Rojas, Juan Carlos Alonso, Manuel Redondo, Oscar Soldati, Arturo Lanteri, Luis Macaya, Arístides Rechain, Néstor René  González Fossat, Carlos Leroy, Raúl Roux, Quirini Cristiani, Luis Bello y Dante Quinterno entre otros; como así también de las páginas y personajes por ellos creados como “Pues señor”, “Sarrasqueta”, “Don Salamito y Doña Gaviota”, “Aventuras de un matrimonio sin bautizar”, “Las diabluras de Tijereta”, “Página del Dólar”, “La familia de Don Sofanor”, “Panitruco”, “El Mirón”, “Rulito, el gato atorrante” o “Aventuras de Don Gil Contento” entre muchas otras.

El libro cierra en 1929 porque, gracias al éxito de las publicaciones “Páginas de Columba” y “El Tony”, se supone que a partir de 1930 y con Editorial Columba a la cabeza, comienza el período de Historieta industrializada y Dante Quinterno seguiría sus pasos un tiempo después con “Patoruzú”, a lo que se sumarían otras editoriales desembocando todas en la época de oro de la Historieta Argentina, pero todo eso queda fuera de la presente edición, que se centra en la producción más aleatoria y caprichosa del primer tramo del siglo XX .

Este fabuloso trabajo, además de la detallada investigación que tan austeramente comentamos aquí, dedica más de 150 páginas al rescate de Historietas de la época y de las portadas de las publicaciones que las contenían, lo que cristaliza en imágenes los procesos evolutivos que los autores contaron en el primer tramo del libro y se convierte en un registro histórico de suma importancia y fácil acceso para los que amamos la Historieta nacional!

Ultra mega recomendado!!!

 

  

 

“A diferencia de lo sucedido en Estados Unidos, en la Argentina la cuna del género no estuvo en los diarios, sino en los semanarios.”

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