LARGA VIDA AL REY! !

La vida del Hombre de Acero venia de unas constantes idas y vueltas. Desde su “Muerte” sufrió un extravagante exceso de poder que lo llevo a ser mas y mas poderoso, (además de conservar el pelito largo) casi tiene que abandonar su identidad de clark kent y perdió sus poderes cuando el sol fue prácticamente consumido por un devorador de soles.

Luego de recuperar sus poderes estos se empezaron a manifestar de forma extraña hasta que se volvió un ser de energía con poderes eléctricos, mientras conservaba forma humana cuando era Clark kent, como estos cambios no eran suficientes, debido a un accidente superman se desdobló en dos seres de energía (uno rojo y otro azul) después de salvar el mundo de unos gigantes milenarios (posta que es verdad) superman volvió a ser el que todos conocemos.

Sin embargo después de la saga de "gigantes milenarios" las diferentes revistas de superman nos mostraban 3 superman distintos, uno en una época diferente (edad de oro, edad de plata y futuro) todo resultó ser un plan de Dominus un extravagante personaje cósmico que quería obtener de Kismet (una especie de diosa que tiene control sobre el tejido básico del universo pero ejercita tales poderes solo para ilustrar los caminos divergentes entre orden y cáos) el poder necesario para hacerse con el poder absoluto.

Finalmente tras derrotar a Dominus, superman volvió a ser el mismo de siempre arrancando con esta saga llamada "Superman, rey del mundo", en donde se pone en juicio su rol de protector de la humanidad.

En esta saga Superman parece haber despertado un nuevo tipo de super-poder de precognición a través de sus sueños, en las cuales ve tragedias que no puede evitar. Atormentado Kal-El emprende una cruzada que lo llevará a convertirse en el Hombre de Acero 24 horas al día renunciando casi completamente a su vida como Clark Kent, obsesionado por salvar a todo el mundo.

Ante la negativa de obtener  la ayuda tiempo completo de Superboy, Steel, Superchica y de la Liga de la justicia, Superman crea un ejército de súper-robots a su imagen y semejanza para que estos lleguen a los lugares que él no puede llegar a tiempo, ya que ni siquiera Superman puede estar en todos los sitios al mismo tiempo. Pero todo empeora cuando Superman derroca un dictador de un lejano país, dejando a sus robots para hacerse cargo del mismo y parece haber cruzado una línea que lo separa de un héroe a un dictador, ¿confiaran lo pueblos del mundo en el, o este será el primer paso para que superman se convierta en un verdadero rey del mundo?.

Escrita por: Mark Millar, Jerry Ordway, Loise Simonson, Mark Schutz, Dan Jurgens y dibujada  por Stuart Immonen,Paul Ryan, Doug Mahnke y Steve Epting. Superman Rey del mundo forma parte de una saga dentro de las colecciones supermanianas una de las últimas que haría el súper escuadrón de guionistas y dibujantes que ya llevaba varios años decidiendo el destino de la vida del hombre de acero. 

Esta historia en nuestro idioma fue editada por Editorial Norma y Vid (cuando conjuntamente publicaban material) en el año 2001 dentro de sus "tomitos" de superman. La historia arranca mas o menos del tomo tercero llegando hasta el tomo once y nunca fue publicada de forma solitaria posteriormente.

La saga me gusto mucho por el compromiso que toma Kal-El para con el Mundo entero, cuando entra en "crisis" debido a que no pudo salvar a muchas personas aun que el tenia el poder para hacerlo, pero la política y los puntos de vista chocan en esta nueva forma mas eficiente forma de salvaguardar a la gente del mundo. Clara referencia a esta saga es  "Kingdom Come" o posteriormente en la famosisima "Injustice"  con un Superman tomando cartas en el asunto por orden mundial y "pasándose de rosca" en el proceso, aunque la resolución de los acontecimientos sucedidos para retornar al clásico "statu quo" del personaje es bien insulsa en comparación al resto de la saga. 

Al contrario de que se lo piensa superman ha permanecido en contra de su propio gobierno e interferido en otros en variadas ocasiones, muchas veces en historias imaginarias, otras controlado por otro ser, u otras bien fueron decisiones propias que para muchos pueden ser equivocadas, sin embargo superman nunca ha hecho algo verdaderamente groso para cambiar al mundo… la pregunta es: ¿debería hacerlo?

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Como lector que en sus años mozos se vio iluminado por la maravillosa Liga de la Justicia de los Maestros Keith Giffen, J. M. DeMatteis, Kevin Maguire, Adam Hughes entre otros grosos, tengo un apego ineludible con muchos de los personajes que conocí en esas páginas. Blue Beetle, Booster Gold, Mr. Miracle, G´nort, Big Barda, Dr. Fate, Crimson Fox, Rocket Red, Fire, Ice, Guy Gardner, Capitán Atom, Manga Khan, Martian Manhunter y un largo y glorioso etcetera. Todos (O casi todos) tuvieron historia previa y posterior a esta Liga, pero haberme familiarizado con todos ellos ahí fue mágico. Tanto es así que, sin ser un completista o un obsesivo en la materia, siempre que veo una Historieta protagonizada por alguno de ellos, siento cierta debilidad que me fuerza a llevármela… Y llegamos así al “Martian Manhunter Special” publicado por DC Cómics en 1996, obra de Paul Kupperberg en guion y con dibujos de Mike Collins, que como hemos leído recientemente, pasamos a comentar escuetamente.

 

J´onn J´onzz necesita períodos de soledad en los que se aleja muchos años luz de la Tierra para poder contemplar el devenir de su vida y reacomodar el dolor que le causan las enormes pérdidas que ha sufrido. En uno de esos viajes, se entera de que el hombre santo llamado K´rkzar se encuentra en las inmediaciones del planeta Naftali. J´onn lo había conocido muchos años atrás, cuando K´rkzar visitó Marte para estudiar e interiorizarse en la religión que profesaban los marcianos. Ahora quiere dar con él para encontrar alguna suerte de guía espiritual que lo ayude a sobrellevar el saberse el último de su especie y consultarle si, en sus incontables años de viajes, no dio con algún otro sobreviviente del planeta rojo.

Sin embargo y sin esperarlo, J´onn se ve en medio de una pelea entre algunas naves y el Darkstar Chaser Bron quien, tras librarse de sus perseguidores, pone al Detective Marciano al corriente de la situación actual. Resulta que después de recorrer la galaxia por miles de años, K´rkzar ha llegado a descubrir la verdad única, la fe verdadera. Como Naftali es una zona libre, donde cada uno puede profesar la religión que quiere sin represalias, eligió ese escenario para revelar su descubrimiento al universo. Obviamente esto desata la ira de cientos de fanáticos religiosos que esperan que el mensaje sea pura blasfemia, o intente desbaratar alguna religión establecida o bien, arruinar el negocio de la fe que tantos dividendos genera.

 K´rkzar se vio obligado a recluirse y Naftali es objetivo del ataque, extremadamente violento en algunos casos, de sacerdotes de distintas razas y religiones. Martian Manhunter ofrece su ayuda a Chaser Bron para encontrar a K´rkzar, defender Naftali y mediar entre los fanáticos… Pero el paradero de K´rkzar es un misterio que ni siquiera Bruaka, el aprendiz de K´rkzar, puede (o quiere) develar…

 

La historia que escribe Kupperberg es entretenida de principio a fin, llena de escenarios fantásticos, naves espaciales, planetas lejanos, escenas de acción, explosiones, razas alienígenas y rayos láser. Pero también ahonda bastante en la condición de último superviviente de J´onn y el pesar que esto le acarrea porque, a diferencia de Superman, Martian Manhunter vivió y formó una familia en su planeta natal y a todos perdió. Además, se suma una suerte de crítica social a la guerra de las religiones, la lucha por imponer una fe como verdadera por sobre otras y el abuso de poder que suelen conllevar algunas de ellas. En la Historieta, K´rkzar finalmente revela su mensaje y este está revestido poéticamente de sentido común, redondeando el pensamiento que el autor quiere verter sobre el tema.

Mike Collins acompaña muy bien al guion con un trabajo bien noventero, con varias splash pages, viñetas locas con formas de triángulo, trapecio y demás figuras geométricas, cuerpos que se salen de las viñetas, miembros que se superponen sobre otras, dientes apretados, mucho músculo y demás. Toda esta magia de los 90´s se templa con otras escenas en las que Collins para la pelota y baja a un ritmo más calmo, con un tono más intimista o reflexivo según corresponda. La creación de mundos lejanos con su arquitectura, aliens y naves espaciales, si bien no es una maravilla ni un arrebato de originalidad, son correctos y cumplen en todos los casos.

La revista se complementa con una galería de pin-up´s con distintos integrantes de la Liga de la Justicia a cargo de artistas como Jeff Parker, Kevin Maguire o Sergio Cariello entre otros, y la portada es obra de Howard Porter que, en aquellos años, estaba al frente del título de la JLA guionizado por Grant Morrison.

 

 

 “Acaban de matar incontables inocentes sin motivo… Y yo soy el infiel? Ustedes me enferman!”

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GOLPE DE ESTADO 2032 !

Me dispuse a leer el primer volumen llamado “la feria de los inmortales” (La Foire Aux Immortels) primera parte de la famosa “trilogía Nikopol”  una serie de historietas de ciencia ficción valoradas más que nada por los imaginativos dibujos de su autor completo Enki Bilal y la verdad es que me pegue un viaje terrible (Free acid) por un 2023 alucinante, decadente y terriblemente familiar.

La historia nos mete en un París que ha sobrevivido a dos guerras nucleares, mutaciones y comunidades extraterrestres que se han injertado en la sociedad humana. Pese a todo esto los gobiernos y las religiones siguen existiendo bajo un régimen fascista facho/militar liderados por un gobernador “electo” que está a punto se ser sucedido en el poder.

Justo es ahí cuando aparece flotando una nave-pirámide llena de inmortales aparentes dioses egipcios que le exigen al gobernante Francés un combustible para su nave que parece averiada y así poder proseguir su viaje, pero el gobernante reclama a cambio la inmortalidad y los dioses lo mandan a “freír churros”, Entonces uno de estos extraterrestres/dioses llamado Horus posee el cuerpo de Alcide Nikopol, un ex presidiario descongelado accidentalmente de una prisión criogénica con el plan de que este tome el poder del gobierno de Francia para entregar el preciado combustible para los suyos y la democracia al pueblo.

Con un cambalache de géneros conviviendo en ella y atmósferas totalmente originales esta historieta termina siendo muy divertida de leer tanto por las situaciones como por lo precioso y detallado del arte de Bilal y te va a llevar por una historia original y alucinante.

Esta historieta que fue hace mil años publicada por Norma en esos especiales de "Cimoc" y que yo sepa no tiene una edicion Nacional (aunque seguro algo salió en la vieja Fierro). También vale recordar que en Francia realizaron una adaptación "Live Action" en una película hace ya unos cuantos años atras.

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La tripulación de la USS Voyager se topa con unas naves destruidas aparentemente por una nave Borg modificada que los invadirá en menos de dos horas, así que adelantándose a sus asedio "7 de 9" junto con un grupo de asalto, se infiltrará en la amenazante nave con el riesgo de que esta los traicione a todos.

RESISTIRSE A LA LECTURA FUE FUTIL!.

Adquirida a muy bajo precio en una sección de saldos de la comiqueria de mi ciudad, me encontré con 7 de 9, la capitana Janeway y el resto de la tripulación del USS Voyager. Jamas habia leido un comic de esta serie, soy medio receloso a las lecturas complementarias de obras oriundas de la tele o el cine, pero la verdad es que la pase bien viendo un episodio inédito de esta serie de Tv.

Para ponerlos en contexto, a la fecha "Voyager" es la serie de la franquicia de Star Trek (ST) que más disfruto de ver, ya que es una nave de exploración perdida en el cuadrante Delta, un cuadrante aun no mapeado por la federación  y tienen todos los lazos cortados con esta debido a estar tan lejos.  Aunque la serie despega en la temporada 3, es justamente con la Borg femenina 7 de 9, cuando la serie realmente explota y este personaje se va comiendo la serie. Es que las series de ST tienen esos personajes "Outsiders" que ven la humanidad de otro costado y esto siempre es muy interesante y disparador para buenas historias.

Volviendo al cómic en cuestión, esta es una aventura ubicada antes de la cuarta temporada de la serie, cuando 7 de 9 como nueva tripulante y ex Borg no se había ganado tanto su lugar en la tripulación y muchos todavía desconfiaban de ella. Así que la historia se centra en si "7" es una especie de "caballo de troya" o bien se va a dar vuelta cuando se encuentre con el colectivo. De todas formas en cómic tiene varias sorpresas y podría ser tranquilamente un episodio inédito de la serie de Tv.

El guión corre a cuentas de Nathan Archer, (Nada que ver con el capitán Archer) siendo este su unico comic Trekie pero teniendo en cuenta un par de novelas realizadas a la franquicia, mientras los dibujos los realiza Jeffrey Moy, recordado en los 90 por dibujar comics como "Legionnaries" o "Excalibur" y posteriormente "Star Trek/Legion of Superheroes". Jeffrey Moy realiza "Moy" buenos dibujos (Perdón, no lo pude resistir) sabe captar el look de los personajes y no le pifia en nada a sus indumentarias o características físicas, algo fundamental cuando se adapta una obra audiovisual a la historieta.

Que yo sepa (y según google) es la única historieta de Voyager editada en nuestro idioma, si bien la serie tuvo una coleccion de comics y varios especiales por otras editoriales, sería recién solamente este unitario editado por Wildstorm, que la editorial Española "Recerca" llevaría a los kioscos en el 2005 en su colección "Cifi" junto a otras historietas Trekies. Hoy a casi 20 años de su edicion, estas se consiguen en lugares de saldo a muy bajo precio, así que es una oportunidad genial para reencontrarse con la Voyager y su tripulación.

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Cayetano Santos Godino vivió en Argentina entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, se ganó el apodo de “Petiso orejudo” y se lo conoce como el primer asesino serial registrado en la historia argentina. Su familia migró de Italia en 1888 y se asentaron en las cercanías de Almagro donde su padre, Fiore, trabajaba de farolero. Fiore era un hombre alcohólico y golpeador que contrajo sífilis antes del nacimiento de Cayetano en 1896. El niño nació enfermizo y, a pesar de ser pequeño, tenía desproporcionadas algunas partes del cuerpo. Desde pequeño sufrió las golpizas de su padre y su hermano mayor, las que fueron dando forma a su personalidad, una personalidad rebelde, agresiva e incorregible. Pasó por varias escuelas, pero invariablemente fue expulsado de las mismas por su comportamiento. A los siete años realizó su primer intento de asesinato, cuando llevó a un baldío a un niño de solo dos años y lo molió a golpes. Un policía intervino evitando el desenlace fatal. Este sería el puntapié inicial que desembocaría en maltrato animal, piromanía, siete intentos de homicidio y cuatro niños asesinados. En algún momento y aun siendo menor, los padres lo llevan a la comisaría para que lo dejen encerrado e intentar moderar así su comportamiento… Luego de tres meses vuelve al hogar paterno sin cambios… Más tarde estuvo en la colonia de menores de Marcos Paz, en la que permanece encerrado por tres años y donde recibió un mínimo de educación que le permitió leer y escribir rudimentariamente. Pero el maltrato recibido en este lugar intensifica su alienación y vuelve a las calles aún más agresivo… Estamos en 1912 y Cayetano tiene 16 años… Se tiene registró de que incendió al menos siete edificaciones, alegando que le gustaba ver el accionar de los bomberos y como estos caían en las llamas.

En diciembre de ese año, y con la promesa de caramelos, se lleva con él a un niño de tres años a la Quinta Moreno e intenta asfixiarlo con el cordón con que se sujetaba el pantalón. Como el niño resistía, lo ata de pies y manos e intenta asfixiarlo nuevamente. Para no demorarse, deja al pequeño moribundo y se aleja para buscar alguna herramienta con que dar fin al niño. En la búsqueda, se cruza con el padre de la criatura quien le pregunta si lo vio, pero Cayetano niega y le recomienda que se acerque a la comisaría. Finalmente encuentra un clavo largo, vuelve junto al niño y se lo clava en la sien… Esa misma noche lo velan y Cayetano asiste para ver si aún conservaba el clavo. Este crimen fue el que permitió incriminarlo, allanaron su domicilio y encontraron restos de la cuerda en sus bolsillos. Lo recluyeron en un hospital psiquiátrico, donde agredió a otros pacientes y tuvo varios intentos de fuga. Más tarde y por considerarlo incurable, lo trasladaron a la Penitenciaría Nacional de Las Heras. Diaz años más tarde, en 1923, fue trasladado al Penal de Ushuaia, conocida como “La cárcel del fin del mundo”, donde estuvo encerrado hasta su muerte en 1944. Las causas de su muerte no están esclarecidas, se supone que fue por una hemorragia interna masiva, algunos suponen que fue a raíz de una feroz golpiza recibida por parte de otros internos…

Todos lo profesionales que lo trataron coincidían en que no tuvo formación afectiva, no sentía remordimientos, padecía imbecilidad y no era responsable de sus actos…

Luciano Saracino y Nicolás Brondo había hablado en reiteradas oportunidades en llevar esta historia a las viñetas e incluso esbozaron las primeras páginas, pero la concreción se demoró algunos años, hasta que en 2015 y a causa del fallecimiento de un amigo en común, encontraron el espacio para terminarla, canalizando el dolor y frustración que sentían.

Saracino es un hábil guionista con una sensibilidad especial para encarar sus proyectos, suele alejarse de los lugares comunes e incluso de los caminos más fáciles para obtener réditos. En esta oportunidad no se centra en los asesinatos incitando el morbo en el lector, con la atracción que eso conllevaría, sino que intenta reconstruir los caminos que llevaron a Cayetano a convertirse en un monstruo. No para justificar su accionar, sino para intentar comprender un poco mejor los misteriosos mecanismos a los que responde el alma humana y a los extremos que se puede llegar, a veces incluso, con alarmante facilidad.

Y Brondo hace un extraordinario trabajo con los climas y las expresiones, creando opresión, ahogo, violencia, horror, sugiriendo algunas situaciones y con unas puestas en página perfectas, con repeticiones de viñetas utilizadas con notable precisión. La reconstrucción de época, tanto en los escenarios como en los vestuarios, es excelente. No soy un experto en la materia, pero tienen la suficiente documentación del período histórico como para que todo se vea plausible, para que nada desentone. Emplea algunos recursos para mostrar la frustración o locura de Cayetano que calzan perfecto y, si bien trabaja en un registro realista, lo relaja cuando resulta necesario para enfatizar cierta expresiones o emociones.

Ambos hacen una acertada elección de los pasajes a mostrar de la corta vida de Cayetano y el orden en que ubicarlos, para que la lectura sea tan atrapante como desesperante y terminen redondeando una Historieta excelente.

En 2016 se publicó una versión reducida de esta Historieta en el número 119 del segundo volumen de Fierro y, finalmente, se publicó de forma completa de la mano de Comic.ar Ediciones en 2019.

La tristemente célebre leyenda de Cayetano tuvo varias adaptaciones en distintos medios (Después de leer esta Historieta leí varios artículos relacionados y vi la peli “El niño de barro” -de Jorge Algora, 2007- que se toma varias libertades, por cierto), pero el trabaja de Saracino y Brondo se erige como la mejor de todas y lo recomendamos ampliamente.

 

  

 “Sí, señor. De rabia. Lloraba de rabia cuando se me escapaba algún nenito.”

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Como prometimos, cada tanto volvemos a la mágica “Escuela Bruguera” que tantas maravillas nos regaló, y a una de las figuras excluyentes que de ella surgieron, el Maestro Francisco Ibáñez (Nota al pie, escribí esto antes de la muerte del Maestro y decidí dejarlo como estaba sin alterar nada, pero vayan estas palabras en homenaje y agradecimiento por todas las inolvidables viñetas que nos regaló). Hace un tiempo hablamos sobre las primeras obras de “Mortadelo y Filemón”, los personajes más famosos de la Historieta española (Aquella lectura comentada que dejamos por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0MAd9zgVjTzFGE8uygrjQ8AHuvkMkbVEkQpECLwMSDwk9pRKhYQtBiHecVLdV5ZBCl) y decíamos que esos primeros álbumes eran considerados por los lectores como los mejores de la célebre dupla de agentes secretos. Después de leerlos no cabía duda de que eran excelentes, pero también quería saber que pasaba con los álbumes posteriores, esos que no estaban entre las recomendaciones que se pasan entre los fans y que, en su mayoría, fueron publicados después de que Ibañez se alejara de Bruguera y, litigio mediante, recuperara los derechos sobre sus creaciones… Así que nos hicimos con tres de esos álbumes, los hemos leído rápidamente y pasamos a comentar con extrema brevedad.

Moscú 80

Los eventos deportivos mundiales se volvieron un clásico de Mortadelo y Filemón, no hay mundial de futbol u olimpíadas que no se vean amenazadas por la presencia de los agentes de la T.I.A. En esta oportunidad, el Super se entera que la participación de la delegación española está por ser boicoteada por la S.O.B.R.I.N.A. (Sindicato organizador bollos reivindicantes inter nacionales atléticos). Unos políticos quieren que fracase España en Moscú para que unos renuncien y otros nuevos asuman, por lo que un agente encubierto del mencionado sindicato buscará propagar el espíritu de huelga entre los atletas ibéricos. Mortadelo y Filemón viajarán a la Unión Soviética intentado evitar la mentada huelga y, de ser necesario, reemplazar a cualquiera de los atletas que declinen su participación, al tiempo que deben encontrar y detener al agente de S.O.B.R.I.N.A. Por si todo esto fuera poco, el álbum se complemente con dos historias cortas, “El anti-imán”, en la que sufren de una invención del Profesor Bacterio, y “En el hotel de la costa”, en el que deben descubrir a un ladrón de joyas en un asilo de ancianos con aguas termales, bajo el sofocante calor de un verano sin escrúpulos.

¡Bye bye, Hong-Kong!

Después de 99 años de ocupación, llega la fecha en que el imperio británico debe devolver la soberanía de la isla de Hong-Kong a sus legítimos dueños. La cumbre para hacer efectivo el paso de mando se llevará a cabo en la mismísima Hong-Kong, pero la T.I.A. descubre que un agente internacional intentará complicar las negociaciones para que se desate la tercera guerra mundial. Todas las agencias secretas del mundo enviarán efectivos y, como el Super no quiere ser menos, manda a Mortadelo y Filemón a resolver el asunto… El famoso Fu-Manchú se entera de la llegada del dúo español y envía a su nieto Fu-Lano a acabar con ellos… Por supuesto, la astucia y sagacidad de Mortadelo y Filemón acabarán con los intentos de Fu-Lano. Se lleva a cabo la cumbre entre el príncipe Carlos y el Ministro Chino y los agentes de la T.I.A. harán hasta lo imposible para que puedan conversar tranquilamente mientras ellos buscan al espía agresor… Con tanta efectividad que, al terminar la aventura, la tercera guerra mundial está a punto de estallar!

Esos kilitos malditos                         

Una maldición cae sobre España cuando personas importantes suben exponencialmente de peso de la noche a la mañana, entre ellos el Super… Mortadelo y Filemón son convocados y les dan una lista de las personas influyentes que han sido afectadas por este mal. Deben seguir a cada uno de ellos e intentar averiguar cuál puede la causa que ocasione esta particular condición. El exceso de peso es la menor de las preocupaciones de cada una de las personas que la dupla visita, con su clásico comportamiento, hacen pasar las mil y una a los pobres obesos. Mientras tanto, el profesor Bacterio prueba varias invenciones con el Super, con resultados inesperados y siempre desagradables. Mal y tarde, los agentes descubren un factor en común entre todos los afectados, consumen para adelgazar “agua canija”. Solo resta ir a la fábrica del producto en cuestión y descubrir la mente maestra tras el plan de los kilitos malditos…

Por la fecha en que fueron realizados, los álbumes tienen ciertas diferencias. “Moscú 80” se publicó en 1979, cercano a las fechas en que el Maestro deslumbró a todos con “El sulfato atómico”, “Contra el “gang” del chicharrón” o “Valor y… ¡al toro!” entre otros (Fines de los 60´s y principio de los 70´s), por lo que es bastante cercano en nivel. La historia no se detiene en situaciones humorísticas, sino que las mismas están al servicio de la evolución de la trama. Además del humor físico (Golpes, caídas, portazos, etc.), se prodiga en situaciones absurdas, malentendidos, dobles sentidos y algunas geniales sutilezas que hacen de este, un gran álbum. Tal vez no esté a la altura de aquellos primeros que mencionamos, pero se le acerca bastante.

Los dos álbumes restantes son de 1997 y acá sí se notan diferencias con respecto a los anteriores. Ibáñez se centra mucho más en el humor físico, dedicando páginas enteras a situaciones secundarias a la trama principal en las que Mortadelo y Filemón se accidentan, golpean, persiguen, castigan, escapan y demás situaciones similares. Debido al abuso de estas situaciones, por momentos los álbumes se vuelven repetitivos (En sí mismo y en relación con otros), sin mencionar que demora el avance de la trama central. Por el enorme nivel de producción que tuvo por muchos años, puede que este haya sido un recurso que encontró para llenar páginas y completar los álbumes que le reclamaban editores y lectores por igual, pero definitivamente se nota un cambio entre estas Historietas y las publicadas en décadas anteriores. En lo que no pierde un ápice de calidad es en el dibujo, donde no deja de evolucionar, gana en narrativa, plasticidad y efectividad para la puesta en página.

Hay que tener en cuenta que estamos comparando a Ibáñez con él mismo, porque en las primeras entregas de Mortadelo y Filemón puso la vara muy alta, pero desentendiéndonos de estas cuestiones, cualquiera de los álbumes comentados (Acá o en la entrega anterior) son altamente disfrutables, extremadamente divertidos y todos te dejan con ganas de más… 

 

 “¡Mire que meter al Super en un “sputnik”! ¡Mire que largarlo a Júpiter! ¡Mire que llega a ser burro, ¿eh?!”

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A partir de la publicación del Fantastic Four #1, Marvel Cómics tuvo casi tres décadas de creatividad apabullante. Con sus altibajos, con aciertos y errores, durante los 60´s, 70´s y buena parte de los 80´s la casa de las ideas lideraba el camino a seguir en el cómic yanqui. Stan Lee & Jack Kirby se mantuvieron al frente del título de la primera familia por más de cien entregas durante las cuales “Fantastic Four”, junto con “Spiderman”, eran de lo mejor que Marvel tenía para ofrecer, notable mérito teniendo en cuenta que había mucho material de calidad. Lo cierto es que para la entrega 103 Jack Kirby deja al cuarteto y, un poco más tarde, haría lo propio el buen Stan, haciendo la transición, el pase de mando con Archie Goodwin entre los números 114 y 116. Son justamente estos los números que componen la historia que en España dieron a conocer como “La Saga del Supermente” y que Cómics Forum publicó entre los números 38 y 40 de la inigualable colección “Clásicos Marvel”. Los hemos leído recientemente y vamos a comentarlos con nuestra celeridad e ineficacia habituales.

La historia comienza con los Fantastic Four culpados por la ciudad de Nueva York por pasársela destruyendo todo y forzados a pagar una onerosa multa. Que se los considere culpables les acarrea otros problemas como el rechazo de parte de la ciudadanía, el intento de desalojo del edificio Baxter y el acoso de la prensa. Pero Mr. Fantastic no tiene tiempo para detenerse a contemplar estas nimiedades porque Uatu, el Vigilante, le advirtió sobre un peligro que acecha la Tierra llamado Supermente, y Agatha Harkness (Que en esa época era niñera de Franklin) también los alertó al respecto. El Supermente llega a la Tierra y se enfrenta a los 4F a la salida del juicio, mide sus poderes y luego borra todo recuerdo de la pelea de la mente de los protagonistas y testigos. Con ayuda de Agatha, la primera familia establece contacto con Uatu quien les cuenta la verdad detrás del Supermente. Resulta que miles de años atrás, una raza llamada “Los Eternos” (Sin relación a los dioses creados por Kirby años más tarde y que en su momento comentáramos por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02w6Y4iNbs9abQKxRoL93pnhjo1Hvt3Zewp6oBLGHMYeACznXwf1XiH7G5vavPmmm8l) poblaban un planeta en el que convivían con grandes bestias y, a su vez, había logrado grandes avances científicos. A través de la ciencia consiguen la inmortalidad y, con tanto tiempo disponible, se volvieron guerreros y conquistadores. Repartían su tiempo entre conquistar o destruir planetas enteros y combatir entre ellos en una suerte de coliseo romano donde uno resaltaba entre sus pares, el guerrero llamado Grom. Sin embargo, intentaron conquistar el planeta Gigantus, un enorme mundo con una densidad de población sin igual quienes, gracias a su superioridad numérica, logran hacer frente al ataque de los Eternos e incluso obligarlos a abandonar la batalla. Pero los Eternos eran malos perdedores y, al evacuar Gigantus, lanzan una serie de bombas que destruyen el planeta. Una importante porción de los habitantes de Gigantus logran poner en marcha una flota de naves de guerra antes de la destrucción del planeta y van a vengarse de los Eternos. La flota de combate de Gigantus es enorme y los Eternos reconocen que no tiene posibilidad de vencer. Entonces, a través de ingenios de su creación, traspasan el poder mental de toda la población eterniana a la mente de Grom, quien queda en un estado catatónico dentro de un capullo que es enviado al espacio. La flota de Gigantus vencen y erradican a los Eternos. Mucho tiempo después Grom renace como el Supermente… Reconstruye su capullo en forma de nave y se lanza a destruir toda civilización que encuentra para cumplir con el designio impuesto por su ya extinta raza… Y eventualmente llega a la Tierra.

A pesar de contar con toda esta data, los 4F no saben cómo encontrar y derrotar al Supermente. Para colmo de males, después de testearlos en el primer combate, Supermente concluye que, si alguno de los héroes puede entorpecer su tarea, ese es Reed. En consecuencia, se apodera de la mente del líder del cuarteto, quien se pelea con su familia y sale al encuentro del villano para acatar su ordenes…

El resto del equipo decide que necesitan a alguien que se equipare con Reed para poder vencer y toman contacto con Dr. Doom. Esta extraña alianza intentará recuperar a Mr. Fantastic, derrotar al Supermente y evitar que la Tierra sea destruida!!!

 

La saga es del todo grandilocuente, con grandes proclamas, seres increíblemente poderosos, múltiples situaciones límites y con los Fantastic Four intentando evitar nuevamente el fin del mundo. Stan Lee hace el guion del primer capítulo y tira el plot del segundo, mientras que Archie Goodwin hace los diálogos del segundo capítulo y el guion entero del tercero. El paso de mando que hacen entre ambos es del todo armonioso, no se nota la diferencia entre uno y otro, al menos en estos números. Aquellos diálogos tan famosos de Stan, llenos de discusiones sin sentido entre familiares (los 4F, claro), con muchos apodos y cambio emocionales, Goodwin los mantiene como si ese estilo ya fuera una marca registrada del título. Y así los sostendría durante los pocos números que escribe. Luego alternarían durante un tiempo Roy Thomas y Stan Lee hasta que Thomas queda a cargo varios meses. Pero centrándonos en estos tres números, tenemos una saga con todo el sabor clásico de los 4F, con los personajes interactuando como solo ellos pueden hacerlo, enfrentando nuevamente a un ser con el poder al nivel de Galactus y con la aparición del mejor némesis del universo Marvel, porque el Dr. Doom siempre suma…

El Maestro John Buscema está a cargo de la parte gráfica y, así como Goodwin mantiene el tenor impuesto por Stan, lo propio hace Buscema con respecto al Rey Kirby. Los diseños, las maquinarias, las expresiones y gestos de los personajes, las escenas de acción, todo recuerda al estilo impuesto por Jack. Buscema es un dotado que tenía facilidad para acercar su dibujo a estilos ajenos, sin embargo, como él sí se queda en el título por un período importante, con el correr de los números se iría alejando de Kirby e imponiendo su propia voz, con la que también obtiene excelentes resultados.

Como nos tenía acostumbrados, estos números de Forum se complementan con muchas notas que nos ponen en el contexto histórico de estos números (1971), la historia de los personajes, los virajes que hizo la compañía durante la década del 70 y demás yerbas. Casi todas las entregas de la colección “Clásicos Marvel” traían portadas originales realizadas por el Maestro Carlos Pacheco, lo que redondea un combo que disfruté a pleno. Make mine Marvel!!!

 

 

 “De más allá de las estrellas vendrá el Supermente… Y aplastará el universo.”

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Padecemos algunos vicios sobre los que no tenemos (Ni queremos tener) capacidad de control, y uno de ellos es Esteban Podeti. Cada vez que adquirimos algún libro con material de Podeti interrumpimos en el acto cualquier lectura que tengamos en proceso, para deleitarnos con el humor filoso que nos regala. Recientemente conseguimos el libro “La caja 3: Apestados!”, publicado por Historieteca Editorial bajo su sello “Historieteca Humor” en 2022 (Las dos primeras entregas de “La Caja” ya las comentamos por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0j1JHm2i3gW46fuF6nrHfbMVizcLNH7Z2sGuSJFokyFCMWBzVZJE7G5kzLE3iNh6pl) y, por mucho que nos cueste, vamos a volver un poco a aquellos horribles años de pandemia.

Como casi todos los humoristas que trabajan en parte con la realidad del momento, Podeti se vio coartado con la pandemia y el encierro. Había un montón de situaciones asiduas en sus tiras (Encuentros entre amigos, parejas conociéndose, oficinas, entrevistas y demás) que de pronto dejaron de ser parte de la realidad cotidiana y, para no echar sal en la herida, ya no quería recurrir a ellas. Por otra parte, tampoco se la podía pasar haciendo únicamente chistes de ahorcados, náufragos, soldados y similares porque son muy recurrentes, están muy vistos y toda repetición termina cansando. Decidió por fin mezclar esos tópicos clásicos del humor gráfico con chistes referidos al coronavirus y la pandemia, los que fue compartiendo en sus redes sociales como hace habitualmente. Todas las páginas “epidémicas” son las que recopila esta tercera entrega de “La Caja”.

Podeti las junta bajo siete títulos o “fases” repasando distintos momentos de aquellos años de encierro. Comienza con “Negación”, que es la más breve, y expone las consecuencias sufridas por aquellos que negaban el virus. Sigue con “Cuarentenismo” donde cada chiste es mejor que el anterior y explora el accionar que tuvimos con el encierro impuesto, como sobrellevamos el aislamiento, como escapábamos del mismo, el uso del barbijo y otras consecuencias de la reclusión. En la tercera fase, “Conspiranoia”, evidencia los más absurdos argumentos expuestos por aquellos que, a pesar de la evidencia comprobable, insistían en aseverar que era toda una orquestación para dominar las masas… “Nueva normalidad” es la cuarta fase donde las reuniones por zoom, el distanciamiento social y la convivencia con el virus son las estrellas. “Pudrición” es la quinta parte en la que hay varias situaciones aleatorias como el dueño de la fábrica de barbijos convertido en millonario, una relación que quiere volver a la “Fase 1” o el hartazgo de la gran cantidad de días de encierro. La fase 6 se llama “Relajación” y muestras las primeras libertades que se empezaban a conseguir tras estar más de un año encerrados, los primeros paseos al aire libre, los negocios que volvían a abrir sus puertas o la vuelta a la presencialidad escolar y laboral entre otras. El libro cierra con “Vacunación” y es el delirio que se vivió alrededor de los laboratorios, Miami, el vacunatorio vip, las asignaciones de turnos y otras yerbas en torno a la tan esperada vacuna.

Cada uno de estos capítulos tiene un texto de Podeti que contextualiza el momento en que se crearon estas páginas y cómo estaba reaccionando parte de la sociedad a ese período puntual de la pandemia. Pandemia que hemos dejado atrás, que hoy nos resulta lejana e increíble y a la que no quisiéramos volver nunca más, a menos que sea de la mano de Podeti y su incomparable sentido del humor, para revivir aquellos años de mierda con varias carcajadas a su cargo. “La caja” es lo más del mundo mundial!

 

 

“Yo voy a querer la de Pfizer con Astrazeneca y un “touch” de la rusa que total es viernes.”

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Advertidos por Kang el conquistador, los Vengadores deben viajar al futuro a enfrentar a sus futuros hijos que aparentemente se han vuelto más poderosos que sus progenitores. Las cosas se complican cuando el tiempo se rompe y personajes de diferentes líneas temporales se enfrentan en el presente.

CAOS TEMPORAL.

Historieta del año 2010 que viene a relanzar el título de los Vengadores después de una larga y turbulenta etapa, ya que los "heroes mas poderosos de la tierra" primero se habían desbandado, luego reunido en un nuevo equipo y finalmente y tras la guerra civil de los superhéroes, se habían creado heridas que parecían imposibles de sanar. Pero como se venía la película de Joss Whedon, Marvel vuelve a reunir al equipo con componentes clásicos y algunos que ya habían explotado en etapas previas como Wolverine y Spiderman, que también tenían mucha exposición por las películas por aquellos años.

Steve Rogers (y confusamente recién resucitado) alejado de su rol de Capitán América, forma junto a Maria Hill una nueva formación de Vengadores justo a tiempo para recibir la visita de Kang el conquistador, advirtiendoles de que tienen que viajar al futuro a detener a sus hijos que se han vuelto unos déspotas y llevarán la tierra a la destrucción. 

La referencia a estos "hijos" de los vengadores viene directamente de la película Animada "Next Avengers" del año 2008, donde James Rogers (hijo del Capitán América y la Viuda Negra), Henry Pym Jr. (hijo del Hombre Gigante y la Avispa), Azari (hijo de Pantera Negra y Tormenta), Torunn (hija de los ausentes Thor y Sif) y Francis Barton (hijo de Ojo de Halcón y Pájaro Burlón) sobreviven gracias a un viejo Tony Stark y la cabeza de la visión tras un devastador ataque de Ultron, donde también terminan encontrando a un viejo (Pero no menos poderoso) Hulk. Esta peli animada (que dicho sea de paso me gusto mucho y la recomiendo) fue un intento de hacer una especie de los Teen Titans animados de WB que no prosperó ni tuvo continuación lamentablemente.

En el presente Tony Stark busca a Noh-Varr, un guerrero Kree apodado "Protector" que le ayuda a desarrollar una máquina del tiempo, (El que no viaja por el tiempo en el universo Marvel es por que no quiere.) y ahí nomas se "rompe el tiempo" y personajes del pasado y el futuro alterno del Universo Marvel aparecen en el presente junto al mutante Apocalipsis y sus cuatro jinetes a hacer desmadre mientras un grupo de Vengadores viaja al futuro a enfrentar a sus hijos y otros se quedan en el presente a bancar las amenazas generadas por el caos temporal. Por supuesto nada es lo que parece y la cosa se pone más emocionante de lo que uno esperaba.

En realidad los Next Avengers terminan teniendo casi un nulo desarrollo lamentablemente como uno podría imaginar en un comienzo de la historia, sin embargo esta termina yendo por otro lado, no se si el menos obvio pero termina siendo más una aventura clásica de los Vengadores con todo el "cachondeo" de viajar en el tiempo o encontrarse personajes de otras eras Marvelitas.

Brian Michael Bendis escribe esta "vuelta a la grandeza" (ponele) de los Vengadores junto a los dibujos de un John Romita Jr que cumple y nos brinda unas cuantas páginas épicas, aunque está lejos de ser lo que era cuando dibujaba  Amazing Spider-Man o Thor. Bendis le da un toque de humor estilo JLI a algunas situaciones, sobretodo con los personajes de Spidey, Spider Woman y Bucky (Que en ese entonces llevaba el traje del Capi) que no se toman muy en serio lo que está pasando y hacen muy entretenida la lectura.

Esta historieta fue una de las primeras cosas de Marvel editada por Ovnipress en Argentina, primero sacandola en 3 numeritos de 48 páginas y luego compilada en un tomo íntegro. No resulta ser lo mejor de los vengadores, tampoco resulta una lección de historia estilo "Avengers Forever", pero si es una lectura llevadera y entretenida que da inicio a una nueva colección, junto a superhéroes con menos dramas a cuestas y un futuro mas brillante.

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Logan es perseguido por visiones y sentimientos de asesinatos salvajes del cual no está seguro si el es culpable de ellos. Traumatizado por la culpa emprende un viaje por la helada Canadá donde encontrará a los "Neuri" una raza animal-humanoide que vivió escondida en la tierra por generaciones.

ENCUENTROS SALVAJES MÍSTICOS.

Wolverine es un personaje que siempre me gustó e interesó, me falta mucho material de lectura de su serie principal, pero son estos especiales en solitario por los cuales tengo más debilidad, donde Logan puede ser protagonista de una historia sin crossovers de pormedio o sublots eternos.

La historia va sobre el incontrolable lado salvaje de Wolverine que siempre se encuentra al borde de hacer un desmadre, cuando logan lucha con su lado animal. Aquí se lo ve atormentado por visiones y sensaciones de asesinar humanos sin ninguna motivación, pero no está seguro de si es el que lo hace o bien tiene una relación empática con alguna criatura.

Ahí es cuando aparecen los "Neuri", una raza cruza entre hombres lobo y abominable hombres de las nieves que son los que asesinan descontroladamente en ese lugar y resulta ser una facción oscura de los verdaderos "Neuri", que son medios Hippones y buena onda y como no son violentos usaran a Logan para que mate a los zarpados de sus compatriotas.

Acá la historia se pone un poco "lisérgica", cuando Logan ve usando todos sus sentidos como es el mundo (Onda que se pegó un viaje místico con los bichos) y se entera que el Adamantium de sus huesos impide que su lado animal aflore, cosa que más adelante retomaría en su propia colección cuando Magneto le arrancara el adamantium y Logan involucionarían a un estado más animalesco.

Al final Logan tiene que exonerarse de sus crímenes (por que la gente del lugar lo culpa a el) y dar caza a la raza oscura de los Neuri sin caer en su lado oscuro. Hay un par de enfrentamientos medios mágicos onda "doc Strange" de los bichos peludos que no me gustó del todo y le da un toque mas sobrenatural a la historieta.

Este cómic oriundo de fines de 1990, que saco Forum en un especial Prestige de 48 páginas en 1991, llama más mi atención por estar escrita y dibujada por el siempre genial Alan Davis, dibujante que me encanta y que por suerte pudimos conocer y estrechar su mano en la ciudad de Rosario hace unos años atrás. Acá Davis dibuja (como siempre) buenisimas secuencias de acción haciendo que Wolvie mantenga la apariencia clásica de los cómics de X-Men, antes que los autores noventeros como Jim Lee lo dibujen más bolaceramente y esta se vuelva la apariencia standar del personaje durante casi toda la década. El guión, bueno no es la locura y como comente para mi se empantana cuando entra en terrenos místicos, pero toca ciertas facetas de la naturaleza de Logan que me son interesantes.

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