Después de comentar las primeras cinco entregas de la colección “Marvel Versus” publicada en conjunto por Ovni Press y Clarín (Y que dejamos oportunamente por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0EPa9WzbnqhWcwLc6ZZ1Gm6JXVjpTk1GpNcAa5869Z8NJX58eXP9mCNgXyQb5NwVil), nos metemos de cabeza en los últimos tomos en los que los héroes Marvel se dan con todo.

 

Tomo VI: Venom Vs. Carnage – Punisher Vs. Black Widow

Además de los cruces prometidos en portada, este tomo arranca con una miniserie de cuatro partes, publicada originalmente en 2003, llamada “Hulk/Wolverine: Six Hours”, obra de Bruce Jones en guion y Scott Kolins en dibujo, con impactantes portadas de Simon Bisley. Un vuelo privado a Mistassini, Canadá es abordado por un par de traficantes que acaban de romper un trato de venta de drogas asesinando a su contacto y quedándose con las drogas y el dinero, un adolescente picado por una víbora que todavía no tiene síntomas de envenenamiento y un Bruce Banner fugitivo que noquea a otro pasajero para tomar su lugar. En pleno vuelo el muchacho empieza a volar en fiebre y se desmaya. Banner lo asiste, contacta a su madre con el celular del chico y se entera que fue picado, probablemente, por una coral, por lo que le quedan apenas 6 horas de vida en caso de no recibir el antídoto. Le pide a la piloto que desvíe el vuelo a la ciudad más cercana para llevarlo a un hospital, pero los mafiosos lo impiden a punta de pistola para no ver afectada su fuga al exterior. Todo se desmadra, Banner pierde el control y se transforma en Hulk, el avión se estrella en medio de los bosques canadienses… donde Logan estaba de vacaciones. Cuando Banner vuelve en sí, nota que los mafiosos se llevaron a la piloto y al muchacho enfermo. La mafia descubre que asesinaron a su contacto y contrata a Shredder (Un villano de Marvel, nada que ver con Oroku Saki) para que dé con los tranzas. Banner se encuentra con Logan, le cuenta la situación, prepara un antídoto y salen en búsqueda de todos los involucrados…

Aunque no es lo que se espera, porque Hulk apenas aparece en dos oportunidades, Logan nunca viste el traje de Wolverine y apenas se pelean un poco al final, la Historieta es muy entretenida, los personajes están bien trabajados y tiene bastantes cuotas de humor. Todo muy bien acompañado por un correcto dibujo de Kolins, muy dinámico y con buenas puestas en página.

Le sigue la miniserie “Venom Vs. Carnage” (Acá sí hay enfrentamientos entre los protagonistas), publicada en 2004 con Peter Milligan al guion y Clayton Craig en dibujos. Carnage está a punto de dar a luz a un hijo, al que piensa matar ipso facto. Venom quiere proteger a su nieto porque imagina una alianza con él en el futuro. El nuevo simbionte termina alojado dentro de un joven policía de Nueva York, casado y flamante padre de familia. Carnage aparece para matarlo, Black Cat y Spiderman intentan defenderlo, se suma Venom y se arma flor de quilombo. En eso el nuevo simbionte llamado Toxin toma control del cuerpo del policía, pero mesurado por su anfitrión, por lo que también Venom comienza a considerarlo una amenaza… Finalmente, tras alejar el peligro momentáneamente, el policía decide abandonar a su familia para no exponerlos al peligro de los simbiontes.

 No es la gran cosa, al estar involucrado Milligan esperaba algo más, pero es entretenida para pasar el rato y no mucho más. El dibujo de Craig es algo tosco, con diseños a mitad de camino entre el realismo y la caricatura, bastante estático y con mucha injerencia digital en las páginas.

El libro cierra con la “Marvel Graphic Novel #74” en la que D.G. Chichester y Larry Stroman reúnen a Punisher y Black Widow para dar caza al científico responsable de la creación de un arma de destrucción masiva que fue vetada por el gobierno yanqui años atrás. Enfadado por esta decisión, el científico se volvió un asesino serial que termino preso. Ahora se escapó, continúa matando sin miramientos y tiene pensado volver a construir su arma. Frank y Natasha se asocian para poner un punto final a las locas maquinaciones del criminal.

Con el título “Spinning doomsday´s web”, esta Historieta se erige como lo más flojo del libro. El guion me pareció predecible, algo inconexo y bastante aburrido, sin aprovechar las fortalezas ni el bagaje de ninguno de los protagonistas, y el dibujo escatima todos los fondos posibles, hace que los personajes floten inexplicablemente y muten sus proporciones corporales de formas misteriosas… Apoyado en cierto encanto noventero que nunca falla…

 

Tomo VII: Universo Marvel Vs. Wolverine – Avengers Vs. Universo Marvel

Este es el tomo que más disfruté de la colección hasta el momento, el mismo incluye la trilogía de miniseries “Universo Marvel vs. …”, escritas por Jonathan Maberry. Comienza con “Marvel Universe Vs. Wolverine” (2011) dibujada por Laurence Campbell, sigue en “Avengers vs. Marvel Universe” (2012-2013) con dibujos de Leandro Fernández, y termina en “Marvel Unvierse Vs. The Punisher” (2010) con arte del gran Goran Parlov. Esta última es la primera que se publica, y luego, a modo de precuelas, salen las otras dos.

Una batalla entre Spiderman y el Rhino termina irrumpiendo un partido en el Madison Square Garder. Spidey lo derrota y, para sorpresa de todos, se lo empieza a comer… Lo llevan al edificio Baxter donde empiezan a estudiarlo y descubren que un virus le reorganizó el ADN volviéndolo más primitivo y adicto a la carne humana. El virus se empieza a propagar y durante esta primera miniserie Wolverine y otros héroes se enfrentan a los infectados para retrasarlos y permitir que Reed, Hank Pym, Hank McCoy y T´Challa lleguen a un nuevo laboratorio para buscar una cura, frente a la rápida expansión que tiene la infección.

En la segunda miniserie y siguiendo los pasos de Hawkeye, asistimos a la llegada del Dr. Doom con un plan salvador a cambio de la completa sumisión de los héroes, intercambio que terminan aceptando. Mientras el virus se expande y cada vez son menos los sobrevivientes, las verdaderas intenciones de Doom se revelan y se va todo al carajo.

Finalmente es Punisher el único que queda en pie, un hombre que siempre vio todo en términos de blanco y negro, se encuentra en un mundo que se maneja en esos términos, encerrado en la isla de Manhattan, da caza a todos los infectados hasta llegar a Spiderman, el paciente cero…

No es una historia muy original, de hecho, se había visto algo similar con los “Marvel Zombies” del 2005, pero está muy bien contada, es entretenida y manejan bastante bien a los principales personajes de la historia. El estilo de dibujo de los tres artistas involucrados es bastante distinto, pero todos hacen muy buenos trabajos y se lucen con los desmembramientos y las muertes que imperan en estas páginas.

 

Tomo VIII: Hulk Vs. La Mole – X-MEN Vs. Spiderman

Otro tomo muy disfrutable donde, nuevamente, el “Vs.” no se da. Arranca recopilando las primeras cuatro entregas del título Marvel Fanfare de 1982, escrito por el gran Chris Claremont. En los dos primeros capítulos dibujados por Michael Golden, Angel y Spiderman viajan a la Tierra Salvaje acompañando a Tanya Anderson en busca de su enamorado Karl Lykos (AKA Sauron!). Todo de desmadra cuando los mutantes de Magneto liderados por Chico Listo, involucionan a los héroes convirtiéndolos en monstruos. La oportuna intervención de Ka-Zar y el sacrificio de Lykos consiguen que puedan volver a la civilización recuperados. En la tercer y cuarta entrega (Dibujadas por Dave Cockrum & Paul Smith respectivamente), Angel vuelve a la Tierra Salvaje con los X-MEN para enfrentar nuevamente a los mutantes e intentar devolver la humanidad a Sauron. Números clásicos, muy bien escritos por Claremont y con tres dibujantes involucrados que son fabulosos.

Continúa con la miniserie de cuatro partes “X-MEN & Spider-Man”, publicada originalmente en 2009, con guiones de Christos N. Gage y dibujos de Mario Alberti. La historia pega saltos en el tiempo de entrega en entrega siguiendo una aventura que reúne a Spider-Man con distintas formaciones de los X-MEN en un enfrentamiento con Mr. Sinister. Arranca en la época pre Giant Size, con Spiderman y los X-Men originales enfrentando a Kraven, quien roba muestras de ADN de todos los mutantes para entregar a Mr. Sinister. Pasa a la formación de los 80´s y el Spidey en traje negro, cuando enfrentan a los Merodeadores y descubren una base de Sinister llena de clones a medio hacer. En los 90´s y con los diseños de Jim Lee, es el clon de Spider-Man quien se reúne con los mutantes para evitar que Mr. Sinister consiga una muestra del simbionte Carnage. Finalmente, en el presente, los mutantes y el arácnido se enfrentan a un clon de Kraven mutado con los poderes de los X-MEN originales. Una aventura muy entretenida la que diseña Gage que, de alguna manera, celebra la amistad trazada por los héroes a lo largo de sus vidas, y que tiene dibujos muy interesantes y algo atípicos de Alberti.

Sigue el unitario “X-MEN Vs. Hulk” publicado también en 2009, escrito por Chris Claremont e ilustrado por Jheremy Raapack. En esta historia, ambientada en la época post Giant-Size, Wolverine lleva a Coloso a los bosques canadienses para que, sin que él lo sepa, se enfrente a Hulk como parte de su entrenamiento. Coloso descubrirá que no todo se resuelve a los golpes y terminará estrechando vínculos con el Goliat esmeralda y su contrapartida civil. Simple y anecdótico, con una correcta factura gráfica del amigo Raapack.

El libro cierra con la “Marvel Graphic Novel #29: The Incredible Hulk and The Thing”, obra de Jim Starlin en guion y el Maestro Bernie Wrightson en dibujos. Starlin se manda una comedia que lleva a los héroes a una galaxia distante para cumplir con el mandado de un emisario gubernamental local, a cambio de dos deseos que les concederán una vez cumplida la tarea. Después de atravesar el espacio y enfrentar monstruos y robots, Hulk y Ben cumplen la misión, pero los deseos los desperdicia Hulk al exigir comida y regreso al hogar… Es un Starlin en un registro atípico, llevando a los personajes a un viaje lleno de chistes, gags y pasos de comedia que, a pesar de no ser lo esperado, funciona muy bien. Wrightson deja la vida en cada página, se luce creando bichos de todos los tamaños y colores y se nota lo mucho que se divirtieron ambos haciendo esta Historieta.

 

Tomo IX: Doctor Strange Vs. Drácula – Wolverine Vs. Nick Fury

Autores de primera y muy buenas sagas en este tomo. Arranca con un crossover entre el “Tomb Of Dracula #44”, escrito por Marv Wolfman, y el “Doctor Strange #14”, escrito por Steve Englehart, ambos dibujados por el mega Maestro Gene Colan y publicados en 1976. Primer enfrentamiento entre el Hechicero Supremo y el vampiro, en el que Drácula mata a Wong y Strange se lanza a enfrentarlo e intentar revertir es estado de su leal sirviente. Lo consigue a duras penas y dan por muerto al no-muerto.

Sigue con una saga en cinco partes de desarrollada entre los números 58 y 62 del segundo volumen del “Doctor Strange” (1983), escrito por un Roger Stern inspiradísimo y con dibujos de Dan Green en todos los números excepto el último, en que es reemplazado por Steve Lehialoha. En esta saga vuelve Drácula y se una a una secta de adoradores del Darkhold, el libro maldito. Gracias a ellos, Drácula supera todas sus limitaciones (Luz solar, estacas de madera, crucifijos, etc.), y se lanza en la búsqueda del mencionado libro para ser inmensamente poderoso y gobernar el mundo. Strange y Wong se unen a Drake (último humano del linaje de Drácula), Blade y Hannibal King para evitar este desenlace, en una batalla que los llevará hasta los Cárpatos buscando extinguir de una vez por todas a los vampiros del mundo.

Muy buenos números, sagas bien llevadas y atrapantes con dibujos gloriosos. Todos, tanto Colan, como Green y Lehialoha la descosen en estas páginas.

 

Pasamos a los encuentros entre Wolverine y Nick Fury. El primero de ellos se publicó en la entrega 50 de la colección ”Marvel Graphic Novels” en 1989 con el título “Wolverine and Nick Fury: The Scorpion Connection”. Obra de Archie Goodwin al guion y con dibujos de Howard Chaykin. El villano Scorpio regresa al ruedo atacando varias operaciones de S.H.I.E.L.D. y matando a muchos de sus agentes. Nick sabe que no es posible que se trate del Scorpio original, porque este era su hermano, terminó con una bala en la cabeza y el propio Coronel asistió a su entierro. Uno de los agentes asesinados por esta nueva versión de Scorpio era muy amigo de Logan, por lo que el canadiense lo toma de forma personal. Une fuerzas con Fury para resolver el misterio del hombre bajo la máscara de Scorpio y frenar sus ataques.

Muy buen trabajo de Goodwin, retomando a un enemigo clásico de S.H.I.E.L.D. y complejizando la relación de Fury con el villano, en medio de persecuciones, atentados, espionaje y peleas, todo muy bien desarrollado. El Maestro Chaykin está a la altura de las circunstancias, poniendo en página todo lo necesario para redondear una Historieta más que recomendable.

 

El libro cierra con la secuela de la historia previa, llamada “Wolverine & Nick Fury: Scorpio Rising”. Un Prestige publicado originalmente en 1994, en el que Goodwin reincide al guion, pero en esta oportunidad acompañada por los dibujos de Shawn McManus. Ahora enrolado en las filas de  S.H.I.E.L.D., Scorpio se escapa porque su país natal está sufriendo un golpe de estado. Nuevamente Fury y Logan se aúnan para evitar que la inexperiencia del nuevo Scorpio lo meta en problemas, al tiempo que intentan estabilizar las cosas en su país.

Mucho menos interesante que la anterior, algo más trillado y con problemas graves que se resuelven de modo fácil y rápido que no convencen demasiado. McManus por su parte está exagerado al máximo, con dibujos muy grandes en cada viñeta y un estilo muy cercano a la caricatura.

 

Tomo X: Hulk Vs. Wolverine – Punisher Vs. Capitán América

 

Llegamos finalmente a la última entrega de la colección, la que recopila dos miniseries completas. La primera es un enfrentamiento reincidente, porque nuevamente se encuentran el gigante esmeralda y el petiso canadiense en “Wolverine/Hulk”, publicada en 2002 y obra integral del siempre interesante Sam Kieth. Wolverine se estrella con un avión en lo alto de una montaña nevada y es abordado por una extraña niña que le pide ayuda para rescatarla, a ella y su padre del fondo de un lago, antes de que se queden sin aire. Le comenta también que su tío los puede ayudar y empiezan la caminata en su búsqueda. El tío Bruce no es otro que Hulk y, muchas trompadas y peleas mediante, los héroes intentarán descifran el misterio de la pequeña que los acompaña.

Muy linda historia la que se manda acá Sam, la que, a pesar de ser algo previsible en su desenlace, está tan bien llevada que te engancha enseguida. Como siempre, se toma total libertad con el dibujo, variando las puestas, los tamaños de los personajes, su anatomía y diseños en favor de la expresividad. Le importa mucho más transmitir lo que quiere, que la coherencia de una viñeta a la otra. Siempre fue así y siempre le ha dado resultado. Esta Historieta no es la excepción.

La colección cierra con la miniserie de tres partes llamada “Punisher/Captain America: Blood & Glory”, publicada originalmente en 1992, con guion de D.G. Chichester y Margaret Clark, mientras que el dibujo está a cargo del legendario Klaus Janson.

 

Un fiscal del gobierno yanqui esta metido en una tramoya con la que devuelve a las calles drogas confiscadas, obtiene dinero y vende armas defectuosas a la república de “Medisuela”, un país tercermundista liderado por un déspota que tiene tratos con este concejal. Tanto el Capitán América como Punisher, empiezan a investigar por su lado con sus métodos, hasta que terminan enfrentados cuando Punisher es “desinformado” por la secretaria y mano derecha del concejal. De todos modos, los héroes superan sus diferencias (Y las heridas de bala que se generan), para terminar en la calurosa Medisuela enfrentando al tirano, al concejal y todos los soldados corruptos que lo ayudaban.

Esta Historieta fue una grata sorpresa. A pesar de haber sido publicada hace tantos años, nunca supe de ella y me gustó mucho. Buen trabajo de los guionistas, con las obviedades del caso, las de poner todos los males del narcotráfico en países del tercer mundo centroamericano, pero con una trama bien armada y atrapante que se va develando en cuotas. A pesar de ser tan distintos, el Capitán y Frank tienen un pasado en común de servicio a su país, y consiguen generar una buena dinámica entre ambos. Klaus Janson hace un buen trabajo, con su estilo algo abocetado y más centrado en la narrativa que en el detalle, consiguiendo buenas páginas, llenas de acción y peleas de todo tipo.

 

 

Y con esto concluye una colección algo irregular, con altas y bajas, pero que por el precio que tuvo en su momento, la calidad de la edición y lo desconocido de algunas de las obras que incluye, termina siendo muy recomendable…

 

“Esta era heroica se ha vuelto una era salvaje. Únanse al festín… o conviértanse en la comida.”

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Allá por el 2009 y poco después de los eventos del “Batman R.I.P” de Grant Morrison y Tony S. Daniel, DC se colgó del famoso “¿Qué le pasó al hombre del mañana?”, de Alan Moore y Curt Swan, para replicarlo con el murciélago. Al igual que sucediera con Superman, la historia se extiende por apenas dos entregas, una de Batman y otra de Detective Comics, y para que la relación entre ambas Historietas no se le escape a nadie, la bautizaron como “¿Qué le sucedió al cruzado de la capa?”. Para llevar a cabo tan difícil tarea, pusieron a un equipo lujo formado por Neil Gaiman al guion y dibujos de Andy Kubert entintado por Scott Williams. Acabamos de leer esta historia y pasmos a comentarla con una imperdonable catarata de spoilers…

 

La historia comienza con el espíritu de Batman sobrevolando Gotham y hablando con una mujer a la que no ve y cuya identidad desconoce, hasta llegar a una habitación semiderruida, en la parte trasera de un bar, en la que se está celebrando su funeral. Ve el féretro con su cuerpo dentro, algunas velas encendidas, varias sillas frente al cajón y a Alfred recibiendo a quienes vienen a presentar sus respetos. La primera en tomar la palabra es una Selina Kyle entrada en años que cuenta su relación con Batman y cómo fue que lo dejó morir desangrado en su casa. Acto seguido es Alfred quien narra su historia con Bruce, en la que cuenta que todos los casos de Batman fueron armados por él para ayudarlo a superar la muerte de sus padres, y desembocó en la trágica muerte del héroe. Se suceden así varios testimonios de distintas personas, tanto aliados como enemigos, y cada uno cuenta un final diferente del hombre murciélago. Mientras esto sucede, entre los asistentes al velorio vemos personajes de distintas épocas de la vida editorial del encapotado (Golden Age, Silver Age, Bronze Age, etc), así como también versiones surgidas de adaptaciones audiovisuales (Se dejan ver los Joker y Harley Quinn de la gloriosa Batman: The animated series, por ejemplo). Del mismo modo, cuando visualizamos el relato de los distintos oradores del velorio, la versión de Batman que vemos va variando y haciendo referencia a un momento particular de la larga e ilustre carrera de Batman en el medio. Su cuerpo en el féretro también muta de una versión a otra (DKR, Batman vampiro, etc.), y todo esto sucede mientras el fantasmagórico Bruce habla con la mujer que lo acompaña tratando de entender qué es lo que está sucediendo… Finalmente la dama revela su identidad y le explica a Bruce cual es su lugar, su destino y su eterna misión…

 

Neil Gaiman intenta alejarse de las odiosas comparaciones y, para no competir con Alan Moore tan directamente, usa otro tipo de enfoque al narrar el final de Batman. En este caso no es una historia lineal (Multiversalmente hablando), si no que juega tanto con la idea del multiverso como con todos los años en la vida editorial de Batman. De todos modos, lo vamos a comparar porque el título de esta obra establece una inevitable conexión con aquella ochentera historia de Superman. Tal vez porque fueron leídas por primera vez en distintos momentos de la vida (“¿Qué le pasó al hombre del mañana?” la leí en su edición de Zinco con los ojos asombrados de un jovencito de 12 años y esta en la adultez/vejez), pero no tiene la épica de aquella otra, ni te da la sensación de estar leyendo una Historieta fundamental y definitiva. Son muy entretenidas, sin embargo, las distintas historias que se cuentan sobre el final de Batman, así como sus diferentes encarnaciones. El misterio de la fémina que acompaña al fantasma de Bruce no es tal, porque no hay que ser un versado en Batmanía para saber de quién se trata, pero el final entre ellos es emocionante y un poco angustiante. Más allá de que la ubicamos algunos escalones más abajo que a la historia de Superman, Neil Gaiman escribe muy, pero muy bien, metiendo siempre referencias, intertextos y pasajes de fuerte carga poética en sus guiones, lo que hace que la lectura de sus obras sea atrapante, cautivante y emocionante…

Soy fan de la familia Kubert y Andy hace un gran trabajo en estas páginas. Como siempre, tiene un sentido de la espectacularidad que toca la fibra sensible de los lectores noventeros como es nuestro caso, pero además se esfuerza por intentar referenciar, sin imitar, distintos diseños de Batman y su entorno para cada uno de los finales que se narran, e incluso variando dentro de la misma narración. Mucha dedicación en los fondos y las puestas, y un gran despliegue de talento en algunas dobles splash pages que se dan hacia el final de la historia.

 Esta historia se publicó originalmente en las entregas 686 de Batman y 853 de Detective Comics. Hemos tenido la fortuna de ser obsequiados con la edición realizada por Salvat dentro de su colección “Batman y Superman”, tomo que complementan, como era de esperarse, con “¿Qué le pasó al hombre del mañana?”, obra que en esta oportunidad no vamos a comentar, porque ya lo hemos hecho anteriormente (La dejamos acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0zsTa3E9sQx6HbVMttvY1F8raGLnG1YJn95HggsU8tHefmJ9AatLeNdzSnYvgbNa4l).

  

 

“Asisto... Al menos, parece que asisto… A mi propio funeral.”

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Jeffrey Dahmer, también conocido como el carnicero o caníbal de Milwaukee, fue un asesino serial que mató a 17 personas, entre ellos algunos menores de edad. Con todos mantuvo relaciones sexuales, los mató, desmembró, comió pedazos de algunos de ellos, y conservaba el resto del cadáver desmembrado. Solo buscaba el placer personal, para lo que quería llevar a los hombres que secuestraba a un estado de “zombi viviente”, los drogaba, les hacía un agujero en la cabeza con un taladro, e introducía agua caliente en sus cerebros… Cometió estos crímenes entre 1978 y 1991, cuando una víctima logró escapar y dar aviso a la policía. En el departamento de Jeffrey encontraron restos de cadáveres en la heladera, el armario, en cajas y en barriles con ácido. Una vez apresado, Dahmer se declaró culpable y reconoció la autoría de todos los asesinatos. Lo condenaron a varias cadenas perpetuas y fue asesinado en prisión en 1994 por otro recluso.

John Backderf es un periodista e historietista conocido como Derf Backderf o simplemente Derf. Comenzó su carrera haciendo humor político en distintos periódicos como el Ohio State Lantern o el The Evening Times y es el responsable de la tira de prensa “The City” en la que trata temas de actualidad social. Es el autor de obras como “Punk Rock & Trailer Parks” (Sobre la escena musical punk en Ohio durante los 60’s), “Ken State” (Sobre el asesinato por parte de la Guardia Nacional de estudiantes desarmados que protestaban contra la guerra de Vietnam), o “Trashed” (Sobre el destino de la basura que generamos usando su propia experiencia como recolector de residuos). Recibió varios reconocimientos a su labor, tanto periodística como en Historietas con los premios Kennedy, Inkpot & Eisner, entre otros. Que tienen en común este historietista y el asesino serial que mencionamos antes? Ambos cursaron juntos la escuela secundaria, tuvieron cierta amistad, perdieron contacto tras terminar los estudios y, una vez revelada la noticia de los crímenes de Dahmer, Derf decidió contar su experiencia en viñetas y así nació “Mi amigo Dahmer”.

Originalmente Derf gestionó una autopublicación en formato comicbook de 24 páginas, pero a pesar de que tuvo muy buena recepción y repercusión con el trabajo no quedó conforme, principalmente con su extensión. Así que siguió masticando la idea hasta que junto a la editorial Abrams ComicArts pudo publicarla extendiéndose por más de 200 páginas, incluyendo todo aquello que consideraba pertinente. Complementó la experiencia de primera mano que tenía con investigación del caso, documentación y varias entrevistas que le aportaron los datos que le faltaban y narrar así la adolescencia de quien se convertiría en un violador, abusador, asesino y caníbal, entre otras cualidades.

La historia comienza mostrando la fascinación de Dahmer por la disección de animales muertos que encontraba en la ruta, a los que le sacaba los órganos o sumergía en ácido para conservar los huesos. La complicada vida familiar que tenía, con padres que vivían discutiendo a los gritos, una madre afecta a las pastillas y un padre distante, y la alienación social entre autoimpuesta y fomentada por los adolescentes de su escuela. Cuenta en primera persona como se movía su grupo de amigos en el colegio, cómo notaron la existencia de Dahmer y cómo se acercaron a él. Jeff era solitario y poco comunicativo, pero en algún momento se le dio por llamar la atención fingiendo tener convulsiones, lo que causó fascinación en Derf y sus amigos, los que comenzaron a propiciar las actuaciones de Dahmer, acuñaron el término “Dahemrismos” para señalar conductas extrañas o inapropiadas y comenzaron a hacer bromas en las que Jeff era el centro, como meterlo en todas las fotos grupales que se hacían en la escuela.

En paralelo y producto de las investigaciones realizadas por el autor, vemos el descenso de Dahmer hacia la alienación, sus deseos de noquear a un hombre para tenerlo inconsciente y satisfacer sus deseos sexuales, lo difícil que se le hacía mantener a raya sus impulsos, el alcoholismo como solución transitoria a la tentación de atacar a otra persona y la profunda soledad en la que pasó su adolescencia. Tras la separación del matrimonio, su padre abandonó el hogar y, tiempo después, su madre se muda con su hermano menor, quedando solo en una enorme casa perdida en los bosques de Milwaukee.

En el último año de secundaria Derf nota como Jeff se aleja cada vez más, casi sin asistir a clases, tomando todo el tiempo, incluso en la escuela y su grupo de amigos se aleja casi por completo de Dahmer. Cierra el libro unos meses después de haber terminado los estudios, cuando Dahmer conoce al primer hombre que asesina, su encuentro con la policía cuando quiere deshacerse del cadáver desmembrado, y algunas reuniones de amigos de años posteriores en las que, si bien nunca estuvo presente Jeff, Derf y los suyos hablaron sobre él.

 

En mi caso, el principal atractivo de este libro no es otra cosa que el morbo. Estas historias truculentas y macabras siempre atraen la atención de un numeroso grupo de lectores, entre los que me cuento. Pero más allá de eso, la verdad es que me encontré con un trabajo muy bien pensado y ejecutado, en el que el autor busca, lejos de justificar su accionar, que entendamos el contexto en que se originó uno de los peores asesinos seriales de la historia. Cuando algo como esto sucede la persona se pierde debajo del monstruo, pasa a ser concebido por los medios y el periodismo como una encarnación pura del mal y poco más, pero lo cierto es que era una persona como cualquiera de nosotros, con miedos, inseguridades y necesidades que pudo, aunque por un breve período de tiempo, acercarse a un grupo de personas que pudieran llegar a ser amigos. Pensar eso lo hace más terrible todavía, porque entender que el monstruo es en realidad un tipo cualquiera, con el que nos podríamos relacionar a diario, lo humaniza y alcanzamos a comprender hasta donde es capaz de caer el hombre. Por supuesto que hay cientos de personas que tuvieron crianzas similares a la de Dahmer y no terminaron matando, violando y almorzándose a otros, por eso no se justifica su accionar, pero sí se humaniza, se baja de mal encarnado al llano del hombre común.

Es la historia de Dahmer la que atrapa al lector en esta Historieta, mientras que el funcionamiento del grupo de amigos de Derf entorpece un poco la narración. No resulta muy interesante el accionar francamente idiota de un grupo de adolescentes, y aunque es cierto que por momentos sirve para poner en contexto la relación que establecen con Jeff, en otros no aporta absolutamente nada y es solo la porción de autobiografía que suele meter el autor en algunas de sus obras. Pero son pocas escenas que no alteran demasiado el buen ritmo que tiene la lectura. El dibujo tiene toda la onda under, de línea gruesa, entre caricaturesco y expresionista, con mucho trabajo en los fondos, en la reconstrucción de las locaciones y vestimentas, puestas en páginas muy trabajadas y variadas en función del impacto que quiere darle a cada escena, y todo en blanco, negro y gris lo que refuerza ese expresionismo que mencionábamos.

El libro se complementa con una extensa sección que incluye notas, referencias, fuentes y breves biografías del resto de la vida de los involucrados en la presente historia. Backderf también recibió galardones por esta obra y fue adaptada al cine en 2017 (Donde sufrió varias modificaciones gratuitas que no sumaban demasiado…)

 

“A partir de entonces, excluimos a Dahmer de nuestro grupo. Jeff estaba solo con las voces de su cabeza. Que ahora sonarían cada vez más fuerte.”

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La Patrulla condenada de Paul Kupperbeger y Steve Lightle fueron los primeros cómics de DC/Zinco que llegaron a mi junto con la Legión de super héroes y el escuadrón suicida, series editadas en España en 1988 pero que gracias a la magia de los 90 (El carlo lo hizo) cayeron a los lugares mas inhóspitos de Argentina entre 1991 y 1992, así que es una colección que le tengo mucho aprecio y pude leer casi ordenadamente en aquellos primeros años como lector de DC. Así que en un ataque de nostalgia me dispuse a releer el primer arco entre los números 1 al 4 de la colección, ya que eran los que menos recordaba (Posiblemente por haberlos leído salteados).

Arrancamos con el número 1 dibujado por John Byrne que cuenta como Robotman vuelve al viejo cuartel de la patrulla comenzando a repasar los orígenes de la misma y su trágico final al que solo sobrevivió el hombre de metal donde Niles Caulder (el jefe) y los demás morían en una explosión, después vemos como Arani una mujer de la india que se había casado en secreto con el jefe reúne otro equipo para dar con Niles, al que cree vivo pero esta segunda patrulla termina separándose antes de cumplir su misión. 

Todo este raconto viene a causa de que el número en cuestión pertenece a un "secret Origin" publicado antes del lanzamiento de la colección regular de la patrulla, número que sabiamente Zinco coloco como primero en la colección ibérica.

En los numeros 2 al 4 tenemos a  Steve Lightle que dibuja como los dioses y vemos como Arani tras encontrar la silla casi intacta de "el jefe" decide buscar a Robotman y a Tempest para continuar con su misión de localizar a Niles Caulder.

Arani es una obsesiva que manipula a todos para poder seguir con su objetivo, realizando cosas poco morales, como mandar a Robotman al fondo del mar a buscar rastros de su marido y que este en su lugar encuentra los restos de Rita Farr su difunta amiga y amor.

Pero como este es un comic de super héroes, aparece Kalki un cyborg también relacionado con "el jefe" en el pasado que tiene una especie de portal dimensional en el abdomen del que le salen tentáculos y bichos biscosos desagradables y resulta que es nada mas ni nada menos (¡Plost Twist!) El padre de Arani. 

A la aventura se une Valentina "la mujer negativa" Vostok, personaje al que justamente el villano nesecita para poder disparar un satelite y terminar con el mundo, al final la patrulla se reúne, escapa y lucha contra los esbirros de Kalki, mientras Arani ajusta cuentas con papi. 

Kalki es un estrafalario villano Bond, con una fortaleza subterranea, soldados y agentes armados y satélite asesino en órbita, la aventura no esta mal, pero es la interacción de los personajes el punto fuerte de la misma y su pasado. 

La historia funciona para revivir el equipo al que al toque se le van a sumar nuevos y mas jóvenes miembros, no es nada del otro mundo, es entretenida y yo disfrute mucho volver a conectarme con la dinámica áspera de esta patrulla condenada y esos personajes entrañablemente fundacionales como lector de historietas.

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Hacia finales del 2019 Ovni Press y Clarín aunaron esfuerzos para publicar una colección de diez tomos englobados bajo el título “Marvel Versus”. Cada uno de estos libros reunía distintas miniseries, one shots, o números seleccionados en los que, en teoría, los héroes se enfrentaban. Esto no es del todo cierto porque algunas de las historias enfrentan a los héroes Marvel, mientras que en otras hacen Team-Up en buenos términos. Cada libro se centraba en dos combates distintos, por lo que cada tomo superaba las 200 páginas. Esta es la colección que hemos leído recientemente y pasamos a comentarla con extrema brevedad porque son muchas historias…

 

Tomo I: Deadpool Vs. Black Panther – Spiderman Vs. Daredevil

“Deadpool Vs. Black Panther” fue una miniserie de 5 entregas publicada originalmente entre fines del 2018 y principios del 2019, obra de Daniel Kibblesmith al guion y con dibujos de Ricardo López Ortiz. Accidentalmente, en una batalla entre Deadpool y el Demoledor termina herido de muerte Willie Lumpkin (Si, el octogenario cartero de los FF). El único tratamiento que puede salvarlo incluye vibranium, por lo que Deadpool viaja a Wakanda a solicitarlo amablemente. Por supuesto, todo se desarrollará con batallas, malentendidos, villanos entrometidos y montañas teletransportadas (Bueno, esto último no es tan supuesto) … Para tranquilidad de todos, Willie sobrevive. Muy divertido el guion de Kibblesmith, con giros inesperados y batallas que mezclan acción y comedia. La rompe toda López Ortiz, con un estilo muy personal, muy lejos de lo convencional, altamente expresivo y con un resultado final muy satisfactorio.

La otra miniserie de es “Daredevil/Spiderman”, publicada en 2001 con guion de Paul Jenkins y dibujos de Phil Winslade. Un nuevo grupo de villanos atenta contra la vida de Kingpin buscando ganar territorio. Ellos son Gladiador, Copperhead, Stiltman y el Búho. Kingpin logra sobrevivir al ataque y contrata a Matt Murdock, de quien conoce la doble identidad, para que Daredevil haga su trabajo sucio, y así evitar una guerra mafiosa. Une fuerzas con Spiderman y descubren que el revivido Copperhead era la verdadera mente maestra tras el golpe y con un plan escondido. Interesante el trabajo de Jenkins, muy bien llevado, que sobre el final toma visos fantásticos y se pierde un poco. Winslade deja todo en la cancha, con unos diseños algo extraños para los personajes, pero con unas puestas increíbles, muy bien logradas, y tomas ingeniosas que vuelven las acrobacias aéreas de los héroes mucho más vertiginosas y atractivas. Hermosas portadas de Alex Ross para esta miniserie.

El libro cierra con un one-shot publicado en 2002, llamado “Spiderman-Daredevil”, obra de Brett Matthews al guion y Vatche Mavlian en dibujos (Que también la rompe, por cierto), en el que Daredevil investiga el secuestro de una niña, con interrogatorios y enfrentamientos hasta llegar a ella, mientras que Spiderman llega al mismo resultado de casualidad y antes que Daredevil.

 

Tomo II: Wolverine Vs. Capitán América – X-MEN Vs. Fantastic Four

 “Wolverine/Captain America” es una miniserie de cuatro partes publicada en 2004, guionizada por G. A. Jones & Tom Derenick, el mismo Derenick se encarga de los dibujos, los que tienen color digital. Un chip de tecnología Shi´ar muta en una de las computadoras de los X-MEN. Deciden analizarlo en las computadoras disponibles en la mansión Avenger y es Forge el encargado en transportarlo. En el camino es asaltado por “La Contingencia”, un grupo creado por Shield de manera secreta, los que se revelaron y escaparon. A las ordenes de la poderosa Rapture, “La Contingencia” escapa con el chip para concretar malévolos planes. Wolverine, el Capitán América y Warbird (Una de las identidades que supo tener Carol Danvers) se lanzan a la caza de este grupo, al tiempo que intentan averiguar cuáles eran las intenciones de Shield con la creación de este grupo. No me gustó mucho esta miniserie la verdad, el guion es algo obvio y bastante repetitivo (El primer y segundo número terminan igual, con Wolverine muerto, pero revivido en la primera página del número siguiente), lleno de lugares comunes y frases trilladas. Por otra parte, Derenick me resultó algo tosco, le cuesta hacer recortes en las viñetas y suele mostrar los cuerpos completos, sus personajes son bastante inmóviles y los diseños muy poco inspirados. Para empeorar el cuadro, el color no hace más que acentuar las falencias del dibujo, yendo cada uno para lados completamente opuestos. El resultado final es pobre del todo, con mujeres que parecen muñecas inflables de baja calidad, y hombres de gesto adusto que parecen estar percibiendo mal olor todo el tiempo…

Esperábamos tener mejor suerte con la miniserie de 5 partes “X4”, obra de Akira Yoshida en guion y dibujos del Dreamwave Studios de Pat Lee (Donde además meten mano Nick Kilislian y Edwin García), pero no fue así… Una estación espacial sufre una explosión parcial y se pierden todas las comunicaciones. La NASA pide ayuda a los 4F y estos recurren a los X-MEN para usar a Cerebra y ver si queda alguien con vida en la estación. El alcance de Cerebra no llega al espacio, por lo que viajan en el Blackbird en misión de rescate Gambit, Wolverine, Nightcrawler, White Queen, The Thing & Invisble Woman. En la estación descubren que fueron atacados por los Broods, pero todo se complica cuando una nueva tormenta de rayos cósmicos los alcanza y muta todavía más a los mutantes… El resto de los héroes intentarán devolver a la normalidad a los X-MEN afectados y detener la invasión alienígena… Lo mismo sucede con este guion, previsible, con situaciones forzadas para llegar a batallas entre héroes, incongruencias con otros hechos del universo Marvel, desenlaces apresurados y un final tan edulcorado que casi me da diabetes. El dibujo es una suerte de “amerimanga”, que a mi entender tiene más influencia del anime que del manga, con diseños del todo inexpresivos e ineficaces, mucha exageración (Incluso para los parámetros que manejan los superhéroes), sin personalidad y bastante repetitivo.

Lo único que, a mi modesto entender, es rescatable de este tomo, es la reproducción del Fantastic Four #28, obra de los Maestros Stan Lee y Jack Kirby en el que, por obra del Amo de las Marionetas y El Pensador, los X-MEN se enfrentan a los Fantastic Four.

 

Tomo III: Hulk Vs. Thor – Iron Man Vs. Carnage

 “Thor Vs. Hulk: Champions of the Universe” es una miniserie de 6 partes publicada en 2001 con guion de Jeremy Whitley y dibujos repartidos por capítulos entre Simone Buonfantino y Alti Firmansyah. Tryco Slatterus, uno de los primigenios, se considera Campeón del Universo y, para comprobarlo, se medirá en duelo con el más digno entre Hulk y Thor. Para ello, la Presentadora enviará a los héroes a cumplir 5 misiones y así decidir cuál de los dos se enfrentará al Campeón. Sin embargo, la Presentadora tiene una agenda personal que mantiene oculta hasta el final…. Una Historieta muy divertida, que arranca en el cosmos pero que lleva a los héroes a recorrer distintos ámbitos en sus misiones, haciéndolos pasar por situaciones de lo más variopintas, hasta terminar en un final feliz algo anticlimático. Sin dudas, lo mejor es el recorrido y no la llegada. Muy buen trabajo también de la dupla de dibujantes, que consiguen homogeneizarse entre ellos (Se notan las diferencias, pero no hacen ruido), con diseños simples pero efectivos, mucha influencia de la animación y una marcada fuerza expresiva.

 

El choque entre Iron Man y Carnage no es otra cosa que las cinco entregas que componen el primer volumen de Carnage, obra de Zeb Wells en guion y Clayton Craig en dibujos. Carnage había sido lanzado al espacio y dado por muerto, pero el empresario Michael Hall lo recuperó, encerró a Cletus como un N.N. y empezó a extraer pequeñas porciones del simbionte, las que utilizaba para crear tecnología. Se desmadra todo cuando, con ayuda de Shriek, el simbionte se libera, toma de huésped a la doctora Tanis Nieves y empieza a buscar reunirse con Kasady, lo que termina consiguiendo. Iron Man y Spiderman, ambos Vengadores en ese momento, unen fuerzas para evitar que una nueva matanza se propague por la ciudad. Entretenido y llevadero, sin sorpresas ni propuestas originales, una nueva aparición de Carnage listo para darle rienda suelta a su locura característica. Es interesante el arte de Craig, que hace el dibujo y aplica el color digital, emulando un estilo pictórico, pero de poco detalle, aunque por momentos le queda demasiado oscuro y no se llega a entender bien qué está sucediendo.

 

Tomo IV Black Panther Vs. X-MEN – Punisher Vs. Daredevil

 El primer enfrentamiento no es otra cosa que un Crossover entre colecciones, reuniendo aquí las entregas #175 y 176 de X-MEN, con guion de Peter Milligan y dibujos de Salvador Larroca, y los números 8 y 9 del cuarto volumen de Black Panther, escrito por Reginald Hudlin e ilustrado por David Yardin. El dictador de Niganda, país limítrofe de Wakanda, fue derrocado recientemente y el país se encuentra sumergido en un completo caos. Para complicar aún más las cosas, aparecen algunos animales mutantes que secuestran y matan gente. Son detectados por los X-MEN que parten de inmediato hacia África. Estos animales son obra de un científico escapado de Genosha que está mutando seres humanos, además de tener negociados con el Fantasma Rojo y sus gorilas. Mientras investigan, los hijos del átomo se unirán con Black Panther para intentar llevar cierta normalidad a la vida de los habitantes de Niganda. Al ser números extraídos de colecciones largas, hay algunas tramas que no comienzan ni terminan en estos cuatro números. De todos modos, la historia principal es autocontenida y bastante bien llevada, aunque hay algunas contradicciones de un número a otro por los cambios de equipo creativo. Ambos dibujantes hacen un buen trabajo, pero Larroca dibuja a T´Challa más parecido a Batman que a una pantera…

 

La miniserie de seis partes “Daredevil Vs. Punisher” publicada entre 2005 y 2006, es un verdadero versus que enfrenta una vez más a estos dos héroes urbanos. En esta obra integral de David Lapham, acompañado de las tintas de Edgar Delgado, un vacío de poder se produce en Nueva York sin el Kingpin y varios intentan ocupar su lugar. La principal amenaza la supone Hammerhead secundado por el Profesor Warren, también conocido como el Chacal. Tanto Punisher como Daredevil intentan terminar con estas nuevas amenazas en el hampa neoyorquina, pero sus opuestos métodos chocan en los planes de cada uno, estorbándose y beneficiando a la mafia, por lo que se terminan enfrentando también entre ellos… De la presente colección y hasta el momento, esta miniserie es la que más me gustó. Bien urbana, con extorsiones, civiles aterrorizados, lucha de facciones y el encanto que tiene la siempre esperada lucha entre Frank y Matt. El dibujo parece fuera de contexto en el presente y en el momento en que se publicó originalmente, con un estilo ochentoso, tanto en diseños y puestas, que a los vejetes nos encanta por el viaje nostálgico que nos propone. Una miniserie, redonda, llena de acción, con golpes bajos y muchas emociones.

 

Tomo V: Spider-man Vs. Fantastic Four – Wolverine Vs. Ghost Rider

“Spider-Man And The Fantastic Four” fue una miniserie de cuatro entregas publicada en 2010, obra de Christos N. Gage en guion y con dibujos de Mario Alberti. Como sucediera en algunos tomos anteriores y como pasa en todas las Historietas recopiladas en esta entrega, el versus es una tremenda mentira, porque se trata de Team-up´s entre los héroes sin enfrentamientos en el medio. Cada entrega de esta miniserie sucede en un momento distinto en la vida de Spiderman y los FF, el primero sucede poco antes del casamiento entre Sue & Reed, el segundo cuando Spidey deja el simbionte al cuidado de Mr. Fantastic, el tercer en la época en que por un breve período Ghost Rider, Hulk, Wolverine & Spidey reemplazaron a los FF y el último en el presente. Mientras todo esto sucede, se teje una subtrama que desemboca en el clímax final y enfrenta a los héroes con el Dr. Doom (Aparentemente…). Muy buena miniserie, con viajes en el tiempo, metiéndose entre números viejos de las colecciones y excelente trato de los personajes y la dinámica entre ellos (Con una emotiva escena entre Peter & Reed). Muy buen trabajo también de Alberti, apartado de lo convencional, con un estilo propio y muy marcado, al que se le notan algunas influencias, pero que las usa para crear su propia voz creativa. Recomendado!

El resto del libro se compone de tres One-Shot´s, originalmente publicados en formato Prestige. “Ghost Rider/Wolverine/Punisher: Hearts of Darkness” (10/91) y “Ghost Rider/Wolverine/Punisher: The Dark Design” (12/94) son dos historias guionizadas por Howard Mackie, la primera ilustrada por un inspiradísimo John Romita Jr. y la segunda por Ron Garney. Comentamos ambas cuando repasamos la Historia de Marvel Argentina de Pavón/Columba/Símbolo en los podcasts de Archivo de Cómics (Que puede escuchar acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0DpHZFswy2QSbWrWzqW6K2MfZNSBxowFi3j4TzxKu3PMkHYeewoLAbay69Qp5TeBml), pero su principal atractivo es la parte gráfica, porque el guion es repetitivo entre ambas y bastante flojo. Black Heart quiere matar a su padre Mephisto, para lo que quiere seducir hacia el lado oscuro a Ghost Rider, Wolverine y Punisher. Como se niegan, amenaza a un pueblo entero y a una niña que es la pura bondad hecha persona. En la secuela pasa lo mismo, pero la niña ya ha crecido y ahora es una preadolescente…

El tomo cierra con “Ghost Rider/Captain America: Fear” (10/92), escrito nuevamente por Howard Mackie y con dibujo de Lee Weeks que, vaya uno a saber porque, se la pasa referenciando a David Mazzucchelli en “Batman: Año Uno”. Ghost Rider y el Cap unen fuerzas para detener a un Scarecrow que tomó papota y está recargado. Mientras esto sucede, Ghost Rider se lamente porque sus posibles aliados (Policías, ejército, etc), le temen en lugar de aceptar su ayuda… Entretenida, cumple con lo que promete y poco más.

 

 

Y como esto se extendió demasiado, lo vamos a cortar acá, justo en mitad de la colección, pero retomamos con los cinco libros restantes muy pronto. Hasta entonces!!!!

 

  

“Olvida que soy una mujer X, Alteza…Y no le estoy pidiendo que venga conmigo.”

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