Las sagas de DC comics siempre fueron gratos momentos de lectura. Costo pero entre Zinco y Vid pudimos leer "Crisis en tierras infinitas", degustamos "Legends", más tarde llegaría "Millennium" (con complementos mejores que la serie en si), mas adelante y en el Kiosco conseguimos "Invasión". Pero con cada saga (o parte de esta) que leíamos en nuestro idioma, algo se perdía y esa sensación de "evento mega épico que reúne a todos los superhéroes" ya se diluía y muchas veces nos dejaba un festival de cameos y crossovers innecesarios.  Tal vez la culpa era de "Crisis" que había dejado la vara muy alta, pero entre el diley de publicar en español comics de los 80 arrancando los 90 y la superposición de eventos entre colecciones y macrosagas en USA en escalada, realmente hay sagas y de DC que pasaron tan rápido como llegaron.

Aquellas que nos impactaron más fueron las publicadas por Zinco o Perfil, editoriales que nos generaban "Hype" con sus publicidades y notas, que hacían lo que podían con un plan editorial saturado de estos eventos editoriales. Tal fue el caso de "Armageddon 2001", historia pensada para ser publicada en los anuales de todas las colecciones en el año 1991, planteando el argumento de que un importante superhéroe del siglo XX, diez años en el futuro traicionara a todos y se volverá un dictador bajo el nuevo nombre de Monarca. Para arreglar este futuro donde parece no existir ningún héroe Matt Rider un hombre oriundo del año 2030 se transforma a si mismo en un metahumano con la habilidad de viajar en el tiempo y ver diferentes y posibles líneas temporales de los personajes con los que haga contacto para descubrir al héroe traidor.

Linda ensalada para vendernos una especie de "Wat If…?" a la DC comics cuando ahí le dicen “otros mundos”, lo lindo que fuera de la miniserie central de sólo 2 números podemos ver los posibles futuros de los superhéroes más grossos uno por cada revista que se publica, es así como Batman tiene 2 y Superman 3 posibles futuros trágicos y zarpados, ya que este “futuro alternativo” le da la posibilidad de hacer a los guionistas lo que se les dé la gana. Además de un lindo guiño a “las historias imaginarias” de la edad de plata donde vemos por ejemplo a Tim Drake portando el manto del hombre murciélago y a Superman presidente de los estados unidos (como ya comente por acá).

Haciéndola corta parece que antes de que salga publicado estos comics, se reveló la identidad del Monarca, que originalmente resultaba ser "Nathaniel Adam" mejor conocido como el Capitán Atom que por esos años era el líder de la sucursal Europea de la Liga de la Justicia. Pero a lo último en el número final de la saga (el 13 de Zinco) se pega un volantazo en el guión y Hank Hall mejor conocido como "Halcón" (el de "Halcón y Paloma") contradiciendo algunas cosas en la naturaleza del personaje y dándonos un final que no resultó del agrado de casi nadie y que terminaba con "Halcón/Monarca" y "el capitán Atom" supuestamente desintegrados, pero en realidad en la última página te muestran que viajan atrás en el tiempo a una prehistoria llena de dinosaurios y Aliens... si, Aliens. 

VOLVER AL FUTURO

A modo de epilogo (o eso queremos creer) salen 4 episodios titulados "Armageddon the alien agenda", que Zinco saco en dos comics de 48 páginas en los números 14 y 15 de la colección de "Armageddon 2001" y vendrían a contar las aventuras del Capitán Atom y el Monarca en un viaje a través del tiempo, bastante innecesario.

La historia arranca con el Capi varado en algún punto de la prehistoria luchando en ese ambiente hostil lleno de Dinosaurios con sus poderes agotados tras el viaje temporal, así que a conveniencia del guionista su poder atómico de resistencia, vuelo y fuerza funciona cuando el guión así lo necesita. De la nada lo ataca Hank Hall con la armadura de el monarca, cayendo en cuenta que los dos habían sobrevivido a la explosión en 1991 y viajado para atrás en el tiempo y mientras se agarraban de los pelos son abducidos por una raza extraterrestres que de arranque se hacen los buenos para evitar que las únicas dos personas inteligentes de ese planeta se les planten.

Estos aliens además de ser verdosos y tener algo parecido a tres testículos colgando de la mandíbula, confunden a los dos enemigos con otra raza con la que estaban en guerra y mientras los entretienen quieren hacer volar el planeta tierra a la mierda para poder impulsarse al hiperespacio (o algo asi) con una especie de esfera de energía verde que es un "detonador de gravitones". Ahi nomas cuando el capi descubre el plan de los extraterrestres decide activar sus poderes atómicos y hacer explotar la esfera, saltando accidentalmente en el tiempo a la época de la antigua roma, terminando prisionero ya sin su piel metalizada y con los poderes agotados por el salto cuántico. 

Millones de años atrás entre dinosaurios y extraterrestres el Monarca con un grupo de guerreros es suspendido en el tiempo congelado en animación suspendida hasta que el capitán Atom use sus poderes y los despierte para recuperar el detonador, mientras pasan las centurias y un gran puñado de la raza extraterrestre vive aislada del mundo en un aparente domo pasando generaciones sin poder salir de ahí. Asi que consideran al Monarca y los soldados como estatuas de dioses que algun dia volveran a la vida y liberaran a la raza cautiva.

El Capi en entre gladiadores romanos usa un poco de sus poderes para zafar de los leones que el mismísimo Nerón les lanzo en un coliseo, ganándose el respeto de todos los Romanos participando en una de sus festicholas justo a tiempo para recibir el ataque de un centinela Alien que despertó de la animación suspendida y se agarra con el Capi, accidentalmente incendiando Roma en el combate. Esto hace que los poderes del Capitán Atom vuelvan, reactiven el detonador y género otro salto cuántico, pero esta vez cayendo siglos más adelante en el oeste de los estados unidos.

Otra vez sin poderes y agotado, el Capi cae en mitad de una estampida de vacas y toros pero al toque es ayudado y bien recibido por viejas glorias de los cómics de DC del "oeste" como Matt Savage y Johnny Thunder. Mientras vemos como pasan los siglos y la sociedad alien se pone cada vez más picante estando encerrada mientras Hank Hall despierta de su letargo para recuperar el detonador de gravitones que dicho sea de paso ha sido robado por un lugareño y quiere venderlo en una cantina llena de gentuza y más personajes de la DC clásica, en un festival de cameos donde veremos a Jonah Hex, los hermanos Trigger, Pow Wow Smith y el Scalphunter (Brian Savage, conocido en los comics de Novaro como "El Indómito").

Como es de esperarse el Capi va con sus nuevos amigos a la cantina a intentar recuperar el detonador, pero se arma un bardo terrible en el lugar donde vuelan sillas, jarras de cerveza, y señoritas con cancan. Para sumar descontrol de la nada aparece el monarca, vestido para la ocasión con un compañero alien verde, con mega chumbos 90teros alienígenas que ocasiona un terremoto histórico en san francisco del año 1906.

Una vez más se genera una explosión y salto cuántico mediante el Capitan Atom, esta vez acompañado por el monarca (Al cual misteriosamente está enfundado en su armadura reemplazando su indumentaria de cowboy del episodio anterior) aparecen esta vez el 10 de septiembre de 1944. Otra vez débil y humano por el salto en el tiempo el Capi termina secuestrado y encerrado en un campo de concentración donde ve los horrores de la segunda guerra mundial ocasionado por los Nazis, mientras Hank Hall busca el detonador en una isla llena de japoneses donde encuentra una bomba nuclear.

El capitán Atom a sabiendas de que puede alterar la historia, se revela y activa su poder liberando a los cautivos judíos del campo pateando culos Nazis, pero después del incidente deja a los judíos a su suerte lo que hace que los Alemanes que estaban a un kilómetro del campo los acribillen a balazos mientras el cap ignorante de esto se agarra a las trompadas con el monarca que dio con el detonador y accidentalmente liberan la energía del aparatejo detonando la bomba atómica y separándose en la corriente temporal tras la explosión. Finalmente el Cap aterriza en algún lugar de estados unidos en 1991, mientras vemos a los descendientes de los Aliens que siguen atrapados culpar y jurar venganza contra el Capitán Atom.

Los guiones de esta bizarra aventura temporal corrieron a cargo de Jonathan Peterson y tienen un dibujante diferente en sus cuatro episodios: Dan Jurgens, Michael Netzer, Alan Weiss y Dick Giordano. Como epílogo o spin off de Armageddon 2001 no funciona, Hank Hall/Monarca no es protagónico y en ningún momento se lo ve trastornado por la muerte de Paloma u obsesionado por querer controlar el mundo y llegar a ser el déspota del año 2030, da la sensación de que a Peterson le revolearon los personajes y le dijeron "hace algo con estos dos personajes que no sabemos qué hacer con ellos". Para colmo esta miniserie guarda algunas similitudes con la saga de los títulos de Superman "Time and time again" (Que en Zinco llamaron "Odisea temporal") que es del mismo año como saltos en el tiempo aleatorios y las explosiones son lo que desencadenan el salto temporal.

Como historia de viajes en el tiempo es "medio pelo" ya que no se saca el jugo realmente a los juegos de causa y efecto y cae en lugares comunes de este tipo de situaciones, como terminar ocasionando incidentes históricos y caer en lugares hiper famosos de la historia que hoy conocemos por ser géneros cinematográficos. Los Aliens están realmente "al pedo" en la trama, podrían haber involucrado a Vandal Savage o a algún personaje inmortal en lugar de estos bichos que no tienen ningún peso en el universo DC, creo que pese a todo, es el Capitán Atom el que sale airoso de estas cuatro historietas, pese a algunas cuestiones argumentales que no ayudan al pobre del Capi.

El final queda medio colgado y de alguna forma la historia continúa en otra miniserie llamada "Armageddon Inferno" que no leí y estoy buscando para ver que onda, de todas formas en poco tiempo vendría la "Zero Hour" y ahi veriamos a Hank Hall transformarse en otro villano que duraría aún menos que el propio Monarca.

Volviendo a la "Maxiserie" de Zinco, recomiendo algunos especiales como si leyeran unos "Elseworlds" y si llegan a estos números 14 y 15, que lo lean como una aventura del Capitán Atom y nada más.

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En la última Crack Bang Boom! rosarina recibimos la visita del Maestro Enrique Sánchez Abulí. Como no podía ser de otra manera, me puse a buscar todas las obras que tenía escritas por él para llevárselas y acosarlo hasta conseguir que me las firme todas… El acoso no fue necesario porque el primer día de la convención hay poca gente y yo estuve entre los primeros que lo vio llegar y acomodarse para firmar, por lo que me puse en fila enseguida. A pesar de que tenía varios libros (El Torpedo clásico, el Torpedo que hizo con Eduardo Risso, “La mariposa y la llama” dibujada por José María Martín Saurí, alguna Cimoc y demás), se mantuvo de buen humor, muy animado y comentando anécdotas de cada una de las obras que me firmaba… Y ahí pasé vergüenza porque cuando llegó el momento de firmar “De vuelta a casa”, obra realizada en conjunto con el Maestro Jordi Bernet, me preguntó que me había parecido el final de la obra… Y yo no la había leído!!!!!!!!! Balbuceé alguna mentira inteligible de que no la recordaba o algo así, lo que sea antes de admitir que le había pedido que me firme algo que no tenía leído, y él muy cortésmente me sacó del paso mostrándome la última página y comentando las respuestas que había recibido de los lectores sobre la última viñeta… Esa misma noche, cuando llegué al hotel, me puse a leer la obra para subsanar el error y, de paso, enterarme de la historia que desembocaba en esa última viñeta tan memorable… Como no podía ser de otra manera, a continuación vamos a hacer el breve comentario de rigor.

 

La historia transcurre en el año 2250 y, desde el 2240, los gobiernos de la Tierra tomaron la decisión de mandar a todos los criminales al planetoide artificial Goblin, donde quedan varados a su suerte. Más de un millón de hombres se encuentran allí y sobreviven como pueden, en pequeños grupos y en constante lucha entre ellos, regidos por la ley del más fuerte. En las cercanías de un grupo de cinco criminales llega una nave espacial de la que desciende una hermosa mujer. Los hombres se acercan y descubren que se trata de un extraterrestre con ciertos poderes mentales, que logra que ellos lo perciban como la expresión de sus deseos, pero la ilusión se rompe rápidamente revelando el verdadero aspecto de los aliens. Los extraterrestres (extragoblinianos en este caso) venían en son de paz, pero los cinco criminales no dejan escapar la oportunidad, los asesinan a todos y roban su nave espacial para volver a la Tierra. Aprenden a manejar el OVNI, descubren su armamento y encuentran el camino a casa. Ni bien llegan, y aún en la nave, van a la ciudad más grande que encuentran y la atacan con rayos láser. Después van a un descampado donde abandonan el platillo volador y, para no ser presa fácil, cada uno de los criminales toma un camino distinto.

En los siguientes capítulos somos testigos del destino trágico que le espera a la mayoría de ellos. Uno tiene una crisis de conciencia, se entrega a las autoridades y revela que son convictos fugados de Goblin; otro es atrapado por una suerte de fuerza policial formada por enanos; el tercero cambia totalmente su apariencia y borra su rastro para no ser encontrado, pero es asaltado por otros criminales; el pedófilo del grupo intenta reencontrarse con su madre pero se entera que ha fallecido, pierde el control y se vuelve presa fácil; mientras que el último hace buenas migas con una bella mujer en las afueras de una ciudad, se establece y es el protagonista de la última viñeta mencionada por el autor…

 

Todos los ingredientes que hacen genial la obra de Abulí, están presentes en esta Historieta. Personajes retorcidos, bellísimas mujeres, parias sociales, referencias ácidas, crítica social, humor liviano y humor denso, sexo, ironía y una historia bien contada. Traslada la historia al futuro para mandar a los criminales a otro planeta, pero ese dato se lo olvida cada tanto. Hay escenas que podrían transcurrir en el presente (O incluso parecen estar ambientadas en los 50´s) y, en el capítulo siguiente, pone autos voladores o algo así para justificar el momento en se ubica la narración, me da la sensación de que es algo que no tuvo muy en cuenta a la hora de delinear la historia. Un detalle que se nota si uno presta atención, pero que no afecta en nada al disfrute que propone la Historieta.

Y todo esto ilustrado por el Maestro Jordi Bernet, quien fuera habitual colaborador de Abulí. Con Bernet me pasa algo similar que con Altuna. Ambos son extraordinarios artistas que dibujan siempre igual de bien, pero que no se ponen en situaciones desafiantes o incomodas. Lograron poner la vara muy alta y llegar a una zona de confort de la que no volvieron a salir, y uno tiene la sensación de que habita en ellos el potencial de disparar para cualquier lado que quisieran, pero prefieren mantenerse ahí, donde saben que obtienen grandes resultados. No es criticable para nada, pero nos termina quedando la duda (O las ganas de haber visto) todo aquello que pudieran haber logrado si buscaran recorrer caminos distintos… (Algo de esto comentamos sobre Altuna en el podcast que le dedicamos a Carlos Trillos: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02qmZ3V4jfRW8s3GVtCpWN1sfqQDYZgTza5t7yEDjo4VJe2E52h8W1uyaSYYqABYkVl).

Pero obviando estas inútiles disertaciones, el trabajo de Bernet es fabuloso en todo nivel, el diseño de personajes, la narrativa, las gestualidades, las escenas de acción y, obviamente, las increíblemente bellas mujeres que dibuja. Tal vez, y acompañando los vaivenes de Abulí con la ubicación espacio temporal, no pone demasiado énfasis en diseñar el futuro ni desarrollar su tecnología, pero al igual que con el guion, pasa a un segundo plano por lo bien que llevan la historia.

 

Y ahora que hemos salvado la falta de no haber leído la obra (Y que no revelamos el misterio de la última página para invitarlos a leerla), nos despedimos hasta la próxima lectura.

 

“¡Para un hombre acorralado, la muerte será el descanso, el reposo, la paz! ¿Quién sabe? Acaso la felicidad.”

 

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Seguimos "Depredando" lecturas con el cazador extraterrestre en los cómics, (cuando me engancho con una serie o personaje me pongo denso que le vamos a hacer).

Esta vez vamos a un enfrentamiento del cual esperaba mucho más, cuando el señor de los monos se cruce con el Depredador.

POBRE ENFRENTAMIENTO EN EL CENTRO DE LA TIERRA.

En esta historieta tenemos un cóctel explosivo, por un lado un campeón y salvaje como Tarzán, por otro los cazadores Depredadores de las pelis de FOX en un campo de batalla lleno de fantasía y dinosaurios como el hueco centro de la tierra, mejor conocido como "Pellucidar", además tenemos un guionista como Walter Simonson y un dibujante como Lee Weeks. Cómo ya comente ingredientes explosivos que lamentablemente no explotan demasiado... ni siquiera hacen ruido, pero si mucho humo.

La historia va de que Tarzán recibe una llamada de auxilio de Pellucidar, un mundo subterráneo similar al del viaje al centro de la tierra de Julio Verne que es conocido por ser un lugar ya visitado en las novelas  "Tarzán en el centro de la tierra".Esta tierra perdida ha sido tomada por un gran grupo de Depredadores que han encontrado en ella un "coto de caza" ideal, ya que en Pellucidar hay dinosaurios y hombre primitivos que pueden darle pelea a los cazadores extraterrestres.

Tarzan con su comitiva de guerreros amigos y Jane, se manda a este intramundo pero encuentra este gobernado por enemigos y personajes vistos en las novelas del cual no tengo idea, en medio de todo esto están los Depredadores que tienen una zona rodeada con un campo de fuerza y van chorreando guerreros para cazar. 

Lamentablemente, la historia se ocupa mucho más de ser una continuación de la novela "Tarzán en el centro de la tierra" que un verdadero enfrentamiento con los Predators, que básicamente están de relleno y hasta te digo que terminan estorbando en la trama. Se nota que Simonson muchas ganas de escribir sobre ellos no tenía y usó esta historia como un pretexto para jugar con los personajes de las novelas de Edgar Rice Burroughs, ya que estos tienen mucho mayor desarrollo y los Depredadores tampoco actúan tanto como lo visto en el cine o en los otros medios como en los cómics.

Si bien Tarzán se enfrenta a varios Depredadores ( que vence sin mucho esfuerzo la verdad) en ciudades abandonadas, se pasa más tiempo recuperando el control de Pellucidar de los humanos y dinosaurios humanoides que dándome batalla y sentido a este truchisimo "versus".

Rescato muchísimo (eso sí) los dibujos de Lee Weeks que acá tiene una onda muy Kubert en sus trazos, es realmente lo que me hizo llegar al final de esta historieta que a fines de los 90 Norma editorial la sacó en dos libritos y VID la edito integra en un tomo.

Sin duda esta es una aventura que sabrán disfrutar más los seguidores de Tarzán y conocedores de su mitología que aquellos que como yo, conocen lo básico del personaje y esperaban realmente una historia donde los dos personajes se enfrenten como decía su titulo.

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Como sucede con casi todas las cosas, la irrupción de las redes sociales en el universo trajo consigo aspectos negativos y positivos. Nació allí un espacio en el que todo el mundo podía compartir lo que quisiera, desde opiniones, fotos y cometarios varios, a creaciones propias. Todas las personas que no tenían un lugar en el que difundir su obra, encontraron en las redes sociales un lienzo ideal para plasmarla. Claro que todo lo positivo que esto trae consigo, se embarra un poco por la completa ausencia de filtros que limiten (Aunque sea un poco) la constante presencia de pelotudos dispuestos a decir cualquier burrada en dichos espacios… Pero eso es harina de otro costal. Lo cierto es que, yendo a lo que nos convoca, cientos de historietistas de todos los rincones del globo migraron del fanzine a las redes sociales, consiguiendo difundir mucho más su trabajo. Aquellas Historietas que solo encontrabas mal fotocopiadas únicamente en ferias o expos, de pronto estaban al alcance de la mano en redes y de forma gratuita… Esto sirvió tanto para autores noveles, como otros ya conocidos y/o consagrados, y son muchos los ejemplos que podríamos citar. Pero en el día de hoy nos vamos a centrar en la creación del autor que se da a conocer bajo el pseudónimo de “Pein”, llamada “El gato Moncholo”.

El nacimiento de Moncholo es accidental, un chiste publicado en Facebook que obtiene buena repercusión, al que se suma un segundo, después un tercero, y cada vez es más la gente que reacciona y comparte. Entonces nace la fan page y la empiezan a seguir cientos de personas, más tarde miles y, cuando te querés dar cuenta, ya tenés una importante cantidad de seguidores que adoran al gato borrachín.

Moncholo es una Historieta humorística que adapta su formato a las necesidades creativas de su autor, o sea, hace lo que se le canta las pelotas. Puede ser un chiste de un dibujo, o varias viñetas con narrativa gráfica, puede tener solo diálogo o bloques de texto acompañando a las imágenes, o una mixtura de ambas opciones. Está enteramente embebida de la idiosincrasia argentina y la cultura del reviente (Rollingas pasados de rosca, mucha cerveza Quilmes, fútbol, barrabravas, gauchiturros, tumberos, ladris, etc.). Otros temas se filtran también en las viñetas de Moncholo, la cultura popular, la farándula local tanto como la foránea, la actualidad, cuentos célebres, el cine, las costumbres y muchos más, pero todos están tamizados por esa cultura del reviente que lleva a los protagonistas a estar siempre fumados y/o borrachos, a usar un léxico limitado e impreciso lleno de lunfardo y luciendo siempre al borde del quiebre.

El humor es filoso y explosivo, a veces directo, otras más elaborado y no apto para todo público, por gusto o por extrema sensibilidad, según corresponda. Por su parte, el dibujo es extremadamente malo, “chotísimo” diría Moncholo. Son unos monigotes muy básicos, sin profundidad ni detalles, que parecen estar hechos en el “Paint” de Windows, dibujados con un cursor manejado por una mano sin pulso y, tal vez, también afectada por el alcohol o los estupefacientes. Desconozco del todo el verdadero talento gráfico de Pein, quizás, si le pone ganas, podría dibujar como John Buscema o Alberto Breccia, no tengo idea. Lo cierto es que las facultades gráficas de los autores mencionados irían a contramano de las intenciones de Moncholo y Pein. El dibujo es malo porque completa el cuadro conceptual que propone la Historieta, Moncholo es un gato reventado que parece estar realizado por un autor reventado y que se burla tanto como reivindica el reviente como forma de entender y vivir la vida, y todo ese combo es lo que hace que su humor sea tan efectivo.

Moncholo tiene tantos seguidores que, ni lerdo ni perezoso, Pein empezó a comercializar merchandising, y recopiló algunas de las tiras en unos libritos apaisados que nunca conseguí. Sin embargo, con motivo del décimo aniversario del nacimiento del gato, hizo de forma autogestiva un lindo libro que conseguí en la última CBB. Pero, como comentábamos antes, Moncholo es un bicho de redes y no es necesario el libro para disfrutarlo… Acá les dejo el link a su fan page del face: https://www.facebook.com/elgatomoncholo, y este es su linktree: https://linktr.ee/gatomoncholo. Ahí tendrán acceso a las Historietas, el merchandising y hasta a un video juego gratuito llamado “No me toqué lo manise”, en el que tenés que ayudar a Moncholo a evitar el robo de los maníes que acompañan su cerveza…

 

Gloria a Moncholo y por muchas más Historietas nacidas en cualquier espacio que se preste a la tarea!

“El día de la primavera es como el jabón de mi ducha, se llena de pendejos y me lo paso por el orto. Gabriel García Márquez.”

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Por aquí en este lado del mundo en pleno enero el calor no afloja y por las dudas estoy haciendo trampillas guardando barro para camuflarme por si cae un Depredador del espacio exterior. Pero como no soy ningun campeon o rival para este cazador interplanetario, me relaje y me dispuse a leer una lectura pendiente que tenía del amigo de rastas desde hace mucho y me dispuse a leer esta especie de secuela de la película original.

CACERÍA EN NEW YORK

Predator, Junto a Aliens y Terminator fueron la punta de lanza de "Norma" y su serie de comics books americanos que llegaban como miniserie en su mayoría de 4 partes casi a mediados de los 90s a Argentina y lugares de saldo (Saldo... que seriamos sin vos...). De estas hay muchas "miniseries" que sacó editorial Norma, A esta siendo la primera la edito en su "Serie Nostromo" como hizo con Alien con el nombre de "Predator", siendo así la única que no tiene un titulo aparte, aunque posteriormente se la conoce como "Concrete Jungle" publicada entre 1989 y 1990 en USA y en 1991 en España.

Para arrancar como de dice "matemos al elefante dentro de la habitación" y aclaremos que esta historieta estaba pensada (y para mi ya dibujada) para que el protagonista de la misma sea Arnold Schwarzenegger, o mejor dicho Alan "Dutch" Schaefer el protagonista y sobreviviente de la película de 1987. Ya que la historia tiene mucho más sentido cuando te das cuenta que sobre la marcha "cambiaron" al personaje de "Dutch" inventándole un hermano gemelo llamado John Schaefer que es un detective de la policía de New York, dándole a este el protagonismo de la miniserie en cuestión. 

La historia ocurre en una ciudad de New York agobiada por una ola de calor sin precedentes y brutales asesinatos comienzan a ocurrir cuando un Depredador comienza a destrozar y despellejar pandilleros que tienen dominada parte de la ciudad. Así John, el "hermano" de Dutch junto a su compañero Errol G. Rasche se ven envueltos en esta guerra cuando John enfrente cuerpo a cuerpo al depredador y este lo "marque" con un aparato rastreador en el cuello. No obstante para comprender mejor a su enemigo, John viajará a Colombia al lugar donde luchó su hermano para saber mejor a que se enfrenta, dándole así unas cuantas viñetas de cacería con el Predator como en la primer película y de paso cruzara balas con narcos colombianos. 

Para colmo de males, John tiene a un grupo de militares que le sigue los talones y lo quiere entregar a los Depredadores, antes de que la cosa se ponga peor y se descubra al mundo. La cosa terminará en una guerra en un barrio de New York con los dos detectives armados hasta los dientes, generando una incómoda alianza con las pandillas criminales de la zona, en una guerra sin cuartel con la ventaja de poder ver las naves extraterrestres (que están en modo invisible) sobrevolando la ciudad gracias al casco de un difunto cazador alienígena.

El final es medio abrupto, pero entendible cuando queres generar una historia de estas características, más aun si queres seguir realizando cómics de estos personajes sin mandar todo a la mierda. El guión corre a cargo de Mark Verheiden y es sumamente entretenido respetando los ritmos y momentos de esas pelis de super acción ochenteras, con diálogos ingeniosos que la hacen muy llevadera.

Como ya comente, la historieta tiene mucho más sentido si pensamos que Dutch es el protagonista principal, así todo encaja mejor y notamos que los Depredadores están buscando una revancha contra el campeón que asesinó al Depredador de la peli del 87. No sé por qué decidieron reescribir el guión inventando al hermano de Dutch (Posiblemente una cuestión de derechos con el film) y hablando de películas este comic salio mas o menos a la par de "Predator 2" cuya acción sucede en 1997 y tiene varios puntos en común, como el Depredador dándole caza en la ciudad a los narcos pandilleros.

En la parte gráfica tenemos a Chris Warner y Ron Randall, dos dibujantes que se complementan perfectamente y representan genialmente este cómic lleno de acción. Realmente siempre encuentro por ahí un poco desentonados a los dibujantes que eligen para continuar en historieta a personajes de un universo fílmico, pero en esta ocasión no me puedo quejar de esta dupla, más bien todo lo contrario.

De los cuatro numeritos de Norma solo basta decir que son geniales, el gramaje del papel es muy superior a otras ediciones españolas, también así la impresión y las secciones como "Norma News" o las publicidades que lograban su cometido de que te den ganas de comprarte todo lo que la editorial estaba promocionando, una hermosa edicion que salvo por algun desgaste de color en las portadas no parece sentir el paso del tiempo, regalándonos así (Ya sea con John o Dutch como protagonistas) una digna secuela de la peli original que jamás veremos en cine, pero que puede sobrevivir al tiempo en tu biblioteca como una buena lectura tanto si sos fan de la saga de películas o simplemente lector de historietas.

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A mediados de los 90´s tuvimos un anticipo de lo que sería años más tarde el MCU, cuando los personajes Marvel se apoderaron de nuestras meriendas con un montón de series animadas que, basándose en el éxito que cosechaba la increíble “Batman the animated series”, inundaron el bloque “Fox Kids” del canal Fox, para luego mudarse todas al canal Fox Kids, cuando se inauguró la señal. La punta de lanza fue “X-MEN” (1992), que con una formación similar a la que ostentaban de la mano de Chris Claremont y Jim Lee desde el superventas “X-MEN #1”, pero adaptando sagas de diferentes etapas (La saga de Phoenix, Días del futuro pasado, Arma-X, etc.), nos atrapó a todos con la guardia baja y nos enamoró enseguida. La serie tuvo buena recepción y en los años siguiente se estrenaron las series animadas de “Spiderman” (1994), “Fantastic Four” & “Iron Man” dentro de la “Marvel Action Hour” (Con introducciones a cargo de Stan Lee, también del 94), “The Incredible Hulk” (1996), “Silver Surfer” (de 1998 y con unas animaciones por computadora que nos hacían creer que el futuro ya había llegado), para terminar en 1999 con “Avengers: United they stand” y “Spiderman Unlimited” (Un intento de imitar con Spiderman el buen hacer de Warner en Batman Beyond). Todas tenían personajes invitados por lo que el Universo Marvel animado se expandía (Con apariciones especiales de Punisher, Ghost Rider, Morbius, Beta Ray Bill, Capitán América, Daredevil, los Inhumans, todos los Avengers West Coast -o Force Works-, Nick Fury, Ms. Marvel, Doctor Strange, entre otros), y la serie de Spiderman se volvió una suerte de epicentro donde se daban los crossovers. Lo primero fue un capítulo doble coprotagonizado con los X-MEN, y más tarde la adaptación de las “Secret Wars”. Mucho hemos babeado con todos estos dibus en aquellos años y nos quedamos con ganas de más, porque se rumoreaba por entonces que tenían en carpeta la realización de series protagonizadas por Daredevil, Capitán América y algunas más…

Pero Marvel Cómics también quería sacar rédito de las series animadas vendiendo Historietas y editó varias colecciones adaptando algunas de ellas. “X-MEN Adventures” salió a la venta en Noviembre de 1992 con guion de Ralph Macchio y dibujos de Andrew Wilman, mientras que “Spiderman Adventures” en Noviembre de 1994, obra de Nel Yomtov y Alex Saviuk. También a fines de 1994 se publicaron los “Marvel Action Hour featuring Fantastic Four” con guion de Joey Cavalieri y extraordinarios dibujos de Enrique Alcatena, y “Marvel Action Hour featuring Iron Man” de Eric Fein y Anthony Williams. El resultado y aceptación de todas estas colecciones fue dispar (Las de Marvel Action Hour solo se extendieron por ocho entregas), y tenían un factor común, el estilo gráfico en todas era muy comiquero, no había referencias gráficas al universo animado, y las historias solían estar bastante cargadas de texto.

Siguiendo el ejemplo de las “Batman Adventures” (Título de DC que contaba historias del universo animado de Batman, respetando el estilo del dibujo animado y con narraciones originales, livianas y entretenidas), Marvel mutó el apartado gráfico de “X-MEN Adventures” y “Spiderman Adventures”(Rebautizado como “The Adventures of Spiderman”), acercándolo mucho más a una estética “cartoon” de la mano de los dibujantes Ben Herrera, Hector Collazo y Andy Kuhn, entre otros, más un radical cambio en los hábiles lápices de Saviuk. La idea era atraer nuevos y jóvenes lectores que se acercaran a estos títulos por la familiaridad que tenían con su contrapartida de la tele. Habrá rendido sus frutos porque al poco tiempo Marvel aumentó la oferta sumando dos títulos nuevos, “Uncanny Orignis” con capítulos unitarios que contaban el origen de distintos personajes, y “Marvel Adventures”, ambos con estilo cartoon y que se sumaban a otras cabeceras similares que, con la misma idea de ser accesible para lectores muy jóvenes, solo costaban 99 centavos.

“Marvel Adventures” se extendió a lo largo de 18 entregas, de las cuales solo hemos leído las primeras ocho. La idea original era que cada número esté protagonizado por un héroe distinto y las historias se puedan leer de forma independiente. Los responsables del dibujo de estos cómics son Andy Kuhn y Ben Herrera, quienes alternan de número a número, y en todos los casos el guion está a cargo de Ralph Macchio. Las estrellas de estas primeras ocho entregas son Hulk, Spiderman, X-MEN, de nuevo Hulk, team-up de Spiderman con los X-MEN, otro team-up de Spidey, pero ahora con Human Torch, otro más con Hulk y vuelven los X-MEN en la octava entrega.

En contra de los planes originales, Macchio se las ingenia para dar continuidad a la historia de un número a otro construyendo una subtrama. Arranca con un enfrentamiento aislado de Hulk contra el ejército, los Hulkbusters, El Líder y la Abomination, que termina con la misteriosa desaparición de Emil Blonsky. Por su parte, Spiderman se enfrenta al Escorpión mientras que una figura misteriosa secuestra al simbionte de Venom. Los X-Men miden sus fuerzas con la Brootherhood of Mutants y ahora es Magneto quien termina abducido por quien resulta ser “El Extraño” (Un villano cósmico que debutó en X-MEN #11). Quicksilver y Scarlet Witch deciden abandonar a la hermandad, mientras que Blob, Pyro y Avalancha se escapan. Hulk consigue trabajo en el circo del Jefe de Pista (Un villano hipnotizador que robaba a la concurrencia) y se enfrenta a mutantes escapados en el número anterior quienes terminan apresados por el General Ross. Xavier detecta estas abducciones, convoca a Spiderman y, con ayuda de Lilandra, ubican la nave del Extraño hacia donde parten los héroes para rescatar a los villanos abducidos, cerrando el arco en esta quinta entrega. En la sexta, un enorme volcán aparece en Central Park de donde surgen los Hombres de Lava que raptan a Sue. Johnny y Spiderman se lanzan a su rescate. Bruce Banner es secuestrado por otra civilización subterránea a las órdenes de Tyrannus, que quiere recrear la bomba gamma para derrotar a los hombres topo y dominar el mundo subterráneo. Con ayuda de Betty y Rick echará por Tierra sus planes. Por último, un grupo pacifista, disidente y exiliado de Hombres de Lava, quedan deambulando por las alcantarillas tras el enfrentamiento con Spiderman y Human Torch. Son aceptados entre los Morlocks pero, a pesar de las ordenes de Calisto, Plaga y Curandero se oponen a recibirlos. Con sus poderes, Plaga los infecta y los Hombre de Lava se vuelven monstruos sin control que emergen y se enfrentan a Gambit, Storm y Beast en medio de un debate de Xavier por la coexistencia pacífica entre humanos y mutantes…

 

Algunas de las condiciones que impone la editorial para este título hacen mella en el trabajo de Macchio, mientras que a otras las logra sortear. Está obligado a presentar a los personajes en todos los números, siempre tienen que contar su origen y como llegaron a ser quienes son, aunque aparezcan tres veces en ocho números como es el caso de Hulk, y no logra hacerlo con eficacia, la mayoría de las veces es forzado y a contramano de la narración. Por otra parte, a pesar de que cada número tiene una aventura que se contiene en sí misma, logra tender lazos para contar una historia más compleja de lo que se veía, por ejemplo, en el “Batman Adventures”, y extender la trama por varios números. Y a pesar de que Marvel quería para estas Historietas la mayor simpleza posible, Macchio expande el universo metiendo otros personajes que tal vez no habían aparecido en las series animadas, diversificando el elenco e invitando a los lectores a investigar más allá de estas revistas, así como también carga las páginas con bastante texto y diálogos. De todos modos, son historias sencillas, sin mayores pretensiones, pero que terminan resultando entretenidas.

Kuhn y Herrera tienen el estilo que Marvel buscaba, con dibujos de diseño simple, exagerados, de pocas líneas y muy cercano al cartoon. Nunca fui fan de esta línea de dibujo, pero cumplen con su cometido y logran cierta homogeneidad entre el trabajo de ambos que da armonía a la colección.

 

Todas las series aquí mencionados, las hemos conocido prácticamente en tiempo y forma, gracias a la querida Cómics Forum, que a partir de 1996 comenzó a publicar en Argentina y, entre los primeros títulos que llegaron, estaban “Las aventuras de los X-MEN” (Que el primer número llegó con un enorme cartón promocional que aún conservo), y “Las nuevas aventuras de Spiderman”. Que buenos tiempos!!!

 

 

“¡Dios mio…! ¡Esta vez ha sido peor, Rick! Cuando sentí que llegaba el cambio… mi inteligencia dio paso a la bestia… No sabía si volvería a ser humano.”

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En el año 1988 la editorial española Zinco publico una colección de 16 cuadernos de 28 páginas de la “Doom Patrol” correctamente traducida como “La patrulla condenada”.

Muchos empezamos a leer y descubrir a DC y Zinco gracias a esta colección, ya que llego junto a muchas otras series como sobrantes importados de España en los 90s. Pero si bien seria la continuación de esta etapa con la llegada del autor Grant Morrison la más reconocida (y re editada) seria con este "primer volumen de zinco" con los que muchos nos enamoraríamos de este equipo condenado al fracaso. Así que hoy seguimos rondando la biblioteca y viejas lecturas con algunos arcos más destacados de esta banda de freaks.

LA "PATRULLOSA" DE ZINCO

Eran los principios de la década de los 90, y el “Boom” del comic de súper héroes estaba llegando lentamente debido a la peli de Batman de Michael Keaton. Así empezábamos a encontrar comics en kioscos, lugares de saldos como canjes de libros y revistas, y hasta en puestos de ferias barriales. Se ve que esta “Patrulla Condenada” no vendió mucho en España por que junto a “legión de Súper héroes” y “Escuadrón suicida” se encontraba en todas partes. Eran comics de 1988 que nosotros comprábamos como nuevos en 1991 y leíamos en el orden que podíamos.

La historia central de esta colección cuenta como Arani supuesta mujer de Niles Caulder el fundador la Patrulla Condenada decide unir a los sobrevivientes del viejo equipo con algunos ingredientes nuevos para buscar a Niles el líder y “Jefe” de la Patrulla original. Por supuesto la patrulla sufriría mil quilombos en el medio, enfrentamiento con la comunidad de Kansas (lugar donde está su cuartel central), con el “Escuadrón suicida” (en un genial número 7 de 52 pag que más adelante desarrollare) y viejos enemigos como Garguax y el general Inmortus. Pero su mayor desafió seria sobrevivir a ellos mismos ya que no gozaban de una buena dinámica de equipo y se llevaban como el traste.

La primera aventura de la Patrulla condenada llegaría con guiones de Paul Kupperbeger y dibujos de John Byrne (solo el primer episodio) y un súper detallista Steve Lightle,  los cuales me dejaban horas contemplando las páginas y fantaseando con la oscura anatomía de la mujer negativa. Luego en el numeró 6 llegaría el anguloso Erik Larsen contrastando fuertemente con el estilo clásico y detallado de Lightle.

Si bien siempre tiene el arco central de la búsqueda de "el jefe" a lo largo de los primeros 11 episodios, la serie es rica en posponer este hecho enfrentando al equipo con mini arcos argumentales en los que se destacan los primeros 4 cuando la patrulla es reunida para enfrentar a Kalki, padre de Arani y antiguo socio de "el jefe", y después la serie se enfoca en reclutamiento de los nuevos integrantes Scott Fisher, Lodestone y Karma, van enfrentando a nuevos y viejos desafíos.

La cole tiene como todas las series de súper-equipos sus altibajos pero tiene la constancia de tener mucha acción y ser entretenida de leer por las difíciles y diferentes personalidades de los componentes del equipo. Ahora, paso a comentar las sagas dentro de la colección que releí hace y disfrute mucho. 

PATRULLA CONDENADA #7. VS el Escuadrón Suicida.

Este es uno de esos cómics "especiales" que uno no puede olvidar fácilmente si lo leyó de chico. Si bien la editorial la publicó en el séptimo número de la colección de "la patrulla", en realidad se trata de un número especial llamado " Doom Patrol / Suicide Squad #1" de marzo de 1988 cuando todavía estaba vigente la guerra fría y los Rusos eran los malos de muchas historias.

John Ostrander con diálogos de Paul Kupperberg logran un guión con tintes políticos pero que deja paso al típico crossover lleno de acción y enfrentamiento entre personajes a raudales, con una formación del escuadrón en la que solo está Rick Flag y el resto son personajes prescindibles de la "B" editorial como: El pensador, Mr. 104, Weasel y Psi, villanos que ya sospechamos como van a terminar en una "misión suicida" bien arranca la historia ( y estamos esperando ansiosos que eso pase). 

La historia arranca cuando Hank Hall mejor conocido como el superhéroe "Halcón" es atrapado en Nicaragua dándole armas a la resistencia. Para evitar un incidente internacional el presidente manda a una singular formación del "escuadrón suicida" para rescatarlo, al mismo tiempo que la Patrulla condenada intentará hacer lo mismo. Pero todo empeorará con el pedido de extradición de halcón por parte de la unión soviética cuando un ejército de "misiles rojos" aterrice en el país y se arme terrible quilombo.

Por parte de la Patrulla, esta va convencida a rescatar a Halcón gracias a la mujer Negativa llamada Valentina Vostok, ya que le filtraron información de que lo ejecutarían públicamente a la brevedad (cosa que no tiene mucho sentido ya que ningún personaje realmente tiene motivos suficientes como para arriesgarse a invadir otro país por Hank Hall).

Mientras Flag intenta controlar a sus subordinados que están re locos, se cruzan con la patrulla y empiezan un divertido combate entre ellos, luego llegan los Misiles Rojos y los equipos tienen que unirse para luchar contra los Rusos que no quieren fallar en su misión. Cómo leen team up de rigor pero en un contexto socio político tenso y con personajes y situaciones muy divertidas y delirantes.

Un par de cosas a destacar de este número tan especial:

Hay una parte muy graciosa donde la patrulla quiere estar en Nicaragua de incógnito con un robot parlante (y con sombrero mexicano) y una momia curvilínea con peluca como la mujer negativa. En fin, creo que "ahí está el chiste" diría Mc Bane.

Personaje que resalta es "weasel", una especie de licántropo sanguinario enemigo ocasional de Firestorm que está toda la historieta pidiendo "carne" y rasgando y mordiendo a sus compañeros y contrincantes por igual. Se nota que James Gunn tomó nota de este personaje y leyó este cómic, porque lo agrego en la segunda película del escuadrón Suicida, cosa que cuando la vi de inmediato me acordé de este especial, claro que la versión de cine es patética y pacífica.

Más allá del guión creo que un punto a favor para mi son los dibujos de Erik Larsen que por ese entonces era el dibujante regular de la Doom Patrol, dibujante anguloso que le pone mucha onda y acción a este cómic que cuando lo leí de chico me causó algo de impresión el "gore" y cómo se lleva adelante la muerte de algunos personajes. Claro que fue una de mis primeras lecturas y no podía dejar de estar fascinado por la acción y la zarpades de algunas páginas y muchas "splash pages" que realmente son épicas.

PATRULLA CONDENADA #8 y 9. 

Estos dos cap se destacan porque mientras la Patrulla estaba en Nicaragua encontrándose con el escuadrón suicida, los componentes más jóvenes del grupo: Scott Fisher, Un adolescente medio tímido que tenía el poder de derretir todo lo que toca. Lodestone una flaca con moderes magnéticos y Karma, un Punk que tiene el poder mental de evitar que cualquiera le pueda pegar (les juro que no lo estoy inventando), aprovechan que están solos y se van a Kansas City (Lugar donde se asentaba la Patrulla) de juerga un sábado a la noche con la mala suerte de toparse con Shrapnel, un villano formado por esquirlas de metal.

Acà hago un parate para recordarles que yo en ese entonces había leído poco y nada de comics de Super equipos, un poco de Batman & Los Outsiders, otro tanto de la Liga de Giffen y casi nada de Legion de super heroes, asi que tal vez esta historieta fue la primera que lei donde unos jovenes y novatos superhéroes se mandan solos en una aventura. Aclaro esto por que la aventura no es nada de otro mundo pero tuvo un notorio impacto en mi joven contraparte noventera.

Karma siendo el Punk que todo le chupa un huevo se lleva la mayor atención de la aventura, mientras trata de levantarse a Lodestone, choca contra la personalidad de Scott Fisher y tiene que escapar de la policía que lo buscaba por robo y un asesinato involuntario. Por otro lado el villano Shrapnel es muy original al explotar y volver a formarse con cachitos de metal, además de sanguinario claro está.

Este tipo de metal tenía una agenda de asesinar a alguien puntualmente y cuando vuelven Robotman, Tempest, la mujer negativa y Arani, sale toda la patrulla en la búsqueda y terminan enfrentándose en varias ocasiones y  Shrapnel pateandoles el culo.

Leyendola hoy sin los ojos del niño que fui la historia de Paul Kupperberg es simplona pero es muy divertida al ver una Patrulla disfuncional y la personalidad de los más jóvenes del grupo, mientras los dibujos de Erik Larsen son impactantes y muy llevaderos con ese "caricaturismo" que le pone a los personajes y emocionantes escenas de acción.

Gratos recuerdos tengo de los números 6 y 7 de zinco (que serían el  7 y 8 USA) que para mi son especiales navideños por el simple hecho de estar anclados en el recuerdo de que originalmente los leí en la noche buena de 1992 o 1993, mientras mi flia se preparaba para salir y onda los Mcalister estaban todos discutiendo nerviosos por llegar tarde a la juntada pre navideña, y yo ya bañado, cambiado y perfumado estaba leyendo estos cómics recluido esperando el éxodo familiar. (Siempre dejando la tv prendida fuerte para que los vecinos y amigos de lo ajeno piensen que quedaba alguien -seguramente sordo- en la casa).

PATRULLA CONDENADA #10 + SUPERMAN # 48.

Dos historietas que forman unos de los primeros crossover que seguramente muchos de ustedes (como yo) leyeron hace años, cuando las revistas “la patrulla condenada” y “Superman” se unieron en una misma historia. Sería justo cuando el equipo comienza a funcionar a duras penas cuando a míster John Byrne (por aquel entonces capo total de los títulos de Superman) se le ocurre juntar a Superman y la Patrulla.

El componente más longevo de la Doom Patrol Cliff Steele, alias Robotman (el J'onn J'onzz del grupo) guarda casi exacta similitud con uno de los enemigos más poderosos de Superman llamado Metallo, ambos son dos cerebros humanos atrapados en cuerpos Robóticos.

Aprovechando esta coincidencia John Byrne mete a Metallo en las páginas de la patrulla, del cual no sabíamos nada desde el Superman #1 (el 6 de Zinco y 13 de Perfil) cuando casi mata a Supes tras presentarle nada más ni nada menos que la dolorosa radiación de la Kriptonita verde. Metallo fue secuestrado por Lex Luthor y despojado de su corazón del planeta natal de Superman y termino cayendo en el olvido del guionista hasta que decidió jugar con la similitud de Robotman/Metallo en estas páginas.

Metallo vuelve para vengarse de Superman tomando control de un ejército robótico y del propio Cliff Steele que se ve obligado a luchar contra sus compañeros de la Patrulla Condenada y Superman que se unen para detener una improvisada rebelión de las maquinas.

Una historieta curiosa más que nada por el tener que conseguir el número de la Patrulla condenada y Superman (dos colecciones diferentes) para ensamblar una única historia, (aunque se entendía perfectamente si solo leías la de Superman) cosa que para los gringos es algo normal pero para nosotros en nuestra juventud y con los pocos títulos que se publicaban ordenadamente en castellano era realmente una voladora de peluca. Zinco los publico en el número  10 de la patrulla y Superman 48 en 1987 justo en el comienzo de “La Saga De Supergirl”, así que no se asusten si ven a Lana Lang transformarse en la chica de acero.

Para ir terminando este recorrido por estas historias, debo decir que después la serie sigue con la llegada de Garguax y los hombres de Plástico, un crossover con Powergirl y el regreso de “El Jefe” pero con un giro drástico en los acontecimientos justo cuando Larsen se va de la colección y llegará el dibujante Graham Nolan.

La colección de la Patrulla condenada, editada como “Maxi serie” por Zinco termina con final abierto que continúa en las páginas de “invasión” publicada por Zinco donde el equipo sufriría una drástica transformación (o mutilación) y sería relanzada en DC Premiere en los números 15 y 16 ya en la etapa de Morrison y luego continuaría en tomos.

En fin una relectura de verano más que valió la pena con el cual renové votos después de leerlo por última vez hace 30 años ya, una colección poco recordada pero que vale la pena volver a visitar para ser por un rato ese chico de 12 años que la leyó una vez más.

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