Allá por el lejano año 2015 y seguramente acompañando el estreno de alguna de las películas con las que Disney arruinó la franquicia, Ovni Press y el diario Clarín editaron un coleccionable de 15 entregas dedicado a Star Wars y erróneamente llamado “Colección Prestige” (Digo erróneamente porque el formato no es Prestige para nada, son tomos recopilatorios en tapa blanda similares a los TPB´s). Estos libros recopilaron distintas miniseries y sagas publicadas por Dark Horse entre el 2000 y el 2014 aproximadamente, antes que Marvel se quedara con los derechos de Star Wars. Gracias a que la primera peli de la saga que saca Disney me provocó nauseas, dejé esta colección juntando polvo en la pila de lectura pendientes. Pero como el tiempo cura todas las heridas, finalmente le entramos con todo y pasamos a comentarlos brevemente.

 

GOLPE REBELDE.

El primer tomo incluye la miniserie de 4 partes “Star Wars: Golpe rebelde”, publicada en 2014, obra de Matt Kindt en guion y con dibujos de Marco Castiello. Se desarrolla un par de meses después de la batalla de Yavin (Episodio IV), y es una misión encubierta de los miembros más importantes de la rebelión (Luke, Han, Leia & Chewbacca), observada con asombro por miembros nuevos de la alianza rebelde que los acompañan. Cada uno lleva adelante una parte del plan que parece no tener sentido y los novatos se preguntan si no están acompañando a locos que no se dan cuenta del peligro al que se enfrentan. Pero conforme avanza la situación, todas las piezas encajan, sus acciones se resignifican y los novatos quedan impresionados con la efectividad de lo mejor que la rebelión tiene para ofrecer.

 

EL PUÑO DEL TIRANO.

“Star Wars-Purga: El puño del tirano” (2012) es una miniserie de dos partes ubicada poco tiempo después del final de Episodio III, en el nacimiento del Imperio Galáctico. Darth Vader es enviado al planeta Vaklin, cuya población es fiel a la orden Jedi e incluso acobijan a tres sobrevivientes de la orden 66. Vader deberá exterminar a los caballeros Jedis y lograr que la población incline su favor hacia el nuevo Imperio. Guion de Alexander Freed y dibujos de Marco Castiello y Andrea Chella. Este segundo tomo se complementa con el #22 de la colección “Imperio” (2004), una entrega auto conclusiva, obra de Welles Hartley y Adriana Melo, en el que una nueva recluta queda prendada de Han Solo, pero al verlo interactuar con Leia, entiende que están destinados a estar juntos… Romance en el espacio.

 

A LA SOMBRA DE SUS PADRES

Los tomos 3 y 4 incluyen los números 29 al 34 de la colección “Star Wars: Empire” (2005), donde se desarrolla la saga “A la sombra de sus padres”. Seguimos ubicados poco tiempo después de la batalla de Yavin y la alianza rebelde busca reforzar sus filas, para lo cual viajan al planeta Jabiim cuya población, si bien se opone al imperio, no busca sociedades. Sin embargo, la población también está dividida entre los que se oponen a que el Imperio abuse de los recursos naturales de Jabiim y aquellos que creen que esta sociedad puede resultarle provechosa. Ante los opositores y su líder Nolan se presenta Leia con su carta ganadora, el héroe de la batalla contra la Estrella de la Muerte, Luke Skywalker. Pero la simple mención de ese apellido genera rechazo entre los habitantes de Jabiim porque, poco más de 20 años atrás, fueron traicionados por el Jedi Anakin Skywalker… Nolan, hijo del líder rebelde que sufrió el accionar de Anakin en el pasado, decide confiar en Luke, pero ambos son juzgados por el proceder de sus padres. Guion de Thomas Andrews, dibujos de Adriana Melo y portadas del gran Tomás Giorello.

 

PRINCESA GUERRERA.

Como complemento de los tomos 4 y 5 se incluye la saga “Princesa Guerrera”, publicada originalmente en la quinta y sexta entrega de la cabecera “Star Wars: Empire”, con guiones de Randy Stradley y dibujos de Davidé Fabbri. Ubicada poco tiempo antes de los acontecimientos sucedidos en Episodio IV, vemos una misión de la Princesa Leia en la que busca asistir a los rebeldes Ralltiir, pero se complica por la intervención de fuerzas Imperiales y el mismísimo Darth Vader. Logrará salir airosa pero el Imperio notará la inclinación de Leia y Alderaan hacia la Alianza Rebelde lo que desembocará en que sea raptada al comienzo de “Una nueva esperanza”.

 

MI HERMANO MI ENEMIGO.

Los tomos 5 y 6 traen los números 1 al 5 de la cabecera “Star Wars: Rebellion” (2006), en los que, con guiones de Rob Williams y dibujos de Brandon Badeaux y Michel Lacombe, seguimos investigando el período entre los Episodios IV y V. Janek “Tank” Sunber, un viejo amigo de Luke de su pasado en Tatooine es en la actualidad un comandante imperial. Ambos creen firmemente en el bando que eligieron y no pueden creer el camino que tomó su amigo. Tank tramará un plan para convencer a Luke de su arrepentimiento, y así poder infiltrarse entre las filas rebeldes.

HACIA LO DESCONOCIDO.

Pasamos a la séptima y octava entrega que recopilan los números 78 al 80 del título “Star Wars: Republic” (2005). Las historias reunidas aquí se desarrollan durante y después del final de las guerras clon y la ejecución de la orden 66, explorando las consecuencias con personajes de ambos lados del conflicto. Un soldado imperial que, por su asociación con los Jedis, se ve obligado a huir. Dos Maestros Jedis que toman distintas decisiones frente a la traición imperial, el Maetro Hudorra encamina a su Padawan a la salvación y abandona toda lucha, mientras que el Maestro Dass Jennir encuentra nuevos motivos por los que luchar. En los últimos tres números (Tomo 8) vemos el accionar de los Jedis Vos y Undulli cuando la orden 66 los encuentra en batalla en el planeta Hashyyyk. Los guiones se los reparten entre Welles Hartley y el gran John Ostrander, mientras que la parte gráfica queda en manos de los talentos de Luke Ross, Dough Wheatley y Jan Duursema.

TIEMPOS OSCUROS.

La cabecera “Star Wars: Republic” llega a su fin y es reemplazada en Octubre del 2006 por “Star Wars: Dark Times”. Los tomos 9 y 10 recopilan las primeras cinco entregas de este título, obra de Mick Harrison y Welles Hartley al guion y con dibujos de Douglas Wheatley. Seguimos al Jedi Dass Jennir, a quien habíamos conocido en el tomo anterior (Últimos números de “Republic”), en esta nueva era de poder Imperial. Dass vuelve al planeta Nuevo Plympto a luchar por la libertad de la raza autóctona, los Nosaurianos (Unos seres bípedos con reminiscencias a los triceratops). De todos modos, son superados, derrotados y la mayoría de los Nosaurianos son apresados para ser vendidos como esclavos. Uno de los pocos sobrevivientes es Bomo, un Nosauriano que teme por el destino de su familia y le pide ayuda a Dass. Juntos se embarcan en la misión de encontrar y rescatar a la esposa e hija de Bomo de una vida de esclavitud. Mientras tanto, Vader intenta convencer al Emperador para que le permita salir a la caza de los Jedis sobrevivientes. Una historia verdaderamente de desoladora, con un final desgarrador que, hasta el momento, es lo que más me gustó del presente coleccionable. El tomo 10 se complementa con el número 64 del título “Star Wars: Republic”, en el que asistimos al destino que sufre el Maestro Kim sobre el final de las Guerras Clon, mientras que por medio de flashbacks vemos su relación con el canciller Palpatine y la confianza que tenía depositada en él. Obra de John Ostrander y Brandon Badeaux.

 

LAZOS DE SANGRE.

Uno de los personajes más populares de la primera trilogía también tiene su saga dentro de la colección. Los tomos 11 y 12 están protagonizados por Boba Fett, el caza recompensas más famoso y por Jango, su padre, en la miniserie “Star Wars: Blood ties” (2010). La historia se narra en dos líneas temporales, la primera sigue a Jango Fett y un joven Boba en un encargo para eliminar, por orden del Conde Dooku, a un tipo que resultó ser un clon que se escapó del ejército e intentó llevar una vida normal. Tras matarlo, Jango descubre que tenía esposa e hijo a los que deja vivir… Años más tarde, Boba se topa con una recompensa por la cabeza de Connor Freeman y se entera que su padre le dejó una herencia… Se lanza a descubrir quién es este Connor, que relación tenía con su padre y porqué buscan matarlo. Guion de Tom Taylor y dibujos de Chris Scalf para esta mini de 4 partes. El tomo 12 se complementa con dos especiales dedicados enteramente a Boba, “Star Wars: Boba Fett – Overkill” (2006), obra de Thomas Andrews y Francisco Ruiz Velasco, en la que un teniente imperial contrata los servicios del caza recompensas para exponer a su superior y ascender él en la cadena de mando. El segundo especial se titula “Star Wars: Boba Fett – Agent of doom” (2000), obra de los Maestros John Ostrander & Cam Kennedy, ubicada después de los eventos de “El retorno del Jedi”, con un Boba que sobrevive al Sarlac y acepta una difícil misión a cambio de muy pocos créditos, solo para despejar toda duda de que quien se encuentra bajo la máscara sigue siendo el mismo efectivo e implacable asesino que siempre fue, y que el accidente con el Sarlac no lo había afectado en absoluto. Buenísimo!

 

LA BATALLA DE JABIIM.

Llegamos a los últimos tres tomos de la colección y volvemos al título “Republic” del que tanto se nutriera el presente coleccionable. Entre los números 55 y 62, ubicados durante las guerras clon, se desarrolla la batalla del planeta Jabiim, con Obi-Wan y Anakin al frente del ejército. Acá se dan los hechos que más tarde desembocarán en la saga “A la sombra de sus padres” que comentamos más arriba (Con qué criterio editorial las publicaron invertidas, permanecerá siendo un misterio), con la población de Jabiim dividida entre separatistas y leales a la república, apoyadas por los droides de Dooku y los clones republicanos. Los Jedis, clones y lugareños son derrotados, Obi-Wan es dado por muerto y Palpatine obliga a Anakin a abandonar Jabiim, por lo que la parcialidad que se mantenía leal al gobierno comienza a odiar al joven Padawan y lo hará más tarde también con su hijo. Obi-Wan había sido tomado prisionero por Asajj Ventress, logra escapar y es rescatado más tarde por Anakin. los guionistas involucrados en estos números son Haden Blackman (55 al 61) y John Ostrander (62), mientras que el arte es obra de Brian Ching a excepción de la última entrega dibujada por Tomás Giorello. El tomo 15 se complementa con un especial dedicado a Yoda llamado “Star Wars: Jedi – Yoda”, obra de Jeremy Barlow y Hoon, en el que el Maestro Jedi viaje Thustra, gobernado por un viejo amigo suyo, a intentar evitar por la vía diplomática que se unan a los separatistas.

 

Siempre que leo algo de Star Wars me enfrento al prejuicio de suponer que me encuentro ante una Historieta que me deparará pocas sorpresas, porque al ser historias que suelen enmarcarse entre los episodios de la saga, son pocos o ninguno los cambios que pueden sufrir los personajes y prácticamente nulas las sorpresas que nos podemos encontrar, porque todos deben llegar al próximo episodio de la manera que previamente sabemos que llegó… Pero este encorsetamiento no es distinto al que se enfrentan los guionistas al embarcarse en historias canónicas de cualquier universo superheroico, donde ya sabemos que los protagonistas se van a comportar siempre de determinada manera y que, por muy crucial que sea el predicamento que atraviesen, siempre van a terminar más o menos de la misma forma para que todo quede igual y caiga en manos del próximo guionista de turno. Es en esos estrechos márgenes de acción que les dejan, donde muchos guionistas han sabido exprimir las posibilidades que se encuentran para contar historias que, si bien no te cambian la vida, son atractivas y por demás entretenidas. ¿Cómo la hacen? Los mecanismos son varios y lo más probable es que no haya podido identificar a la mayoría de ellos, pero entre los que pude ver, el principal es el de introducir nuevos personajes, lograr que el lector se interese por ellos y apoyar en sus hombros la novedad. Establecer nuevas relaciones entre los personajes conocidos, dar un nuevo relieve a situaciones que sabemos ocurrirán más tarde, develar o fundamentar pequeños misterios que la saga fílmica ignoró o insinuó y, el más importante de todos, contar una buena historia sin importar todo lo demás, porque en definitiva, por más que sepamos que le depara el futuro a los protagonistas, cuando nos embarcamos en una lectura atrapante y bien narrada nos olvidamos de todo lo demás y nos dejamos llevar por la magia que la Historieta propone. En estos tomos, tanto en guion como en dibujo, las calidades fluctúan porque los autores involucrados son muchos, pero en líneas generales todos cumplen. Puede haber algún guionista que no logre atraparnos del todo, o algún dibujante que, al momento en que dibujó estas páginas estaba muy pegado a un estilo ajeno o bien, no llegaba al nivel que se esperaba, pero son los menos. El resto está muy bien, con varios puntos altos como la presencia de gente como John Ostrander, Cam Kennedy o el buen hacer que demuestran Mick Harrison, Welles Hartley o Douglas Wheatley. En definitiva, un aprobado cósmico muy recomendado para todos los fans de esta galaxia muy, muy lejana…

 

“La muerte del Emperador no invalida su punto de vista de ninguna forma. Él tenía la visión de una galaxia libre de todo menos humanos. Yo planeo realizar mi parte para hacer eso realidad.”

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Tarde llegamos a tomar contacto con la obra de Paco Roca, el extraordinario historietista español que, en el último tiempo, tuvimos la suerte de comenzar a ver en edición local. Tanto Hotel de las Ideas como Utopía editorial publicaron algunas de sus obras las que se volvieron más accesibles para el lector de estas latitudes, porque anteriormente solo se conseguían los títulos publicados por Astiberri a precios verdaderamente prohibitivos. Como más vale tarde que nunca, arrancamos leyendo “Arrugas”, su obra más conocida y aclamada, publicada originalmente en 2007 para el mercado francés.

 

Arrugas se mete con un tema que muy pocas veces se abordó desde este medio, la vejez, la senilidad y la relación de las familias con los adultos mayores. Emilio es un hombre de 72 años que está transitando los primeros embates del Alzheimer, y la convivencia con su hijo Juan se vuelve complicada. Juan y su mujer deciden internarlo en un asilo de ancianos donde reciba atención las 24 horas y patear el problema afuera de la cancha. Emilio entiende todo y la situación lo fastidia, pero la acepta. Ya el primer día hace buenas migas con Miguel, otro interno que reside en el asilo desde hace dos años. Un tipo lúcido, sin familia, que se aprovecha de la enfermedad mental de otros viejos para sacarles guita. Pero a pesar de ese detalle, es un buen hombre con el que Emilio traba amistad enseguida. A través de Miguel comienza a conocer el asilo, los empleados y a los otros internos. Así van apareciendo otros personajes, casi todos de la tercera edad y con una delicadeza suprema, Roca va construyendo en paralelo las personalidades e historias de esos abuelos y las relaciones entre ellos dentro del asilo, al tiempo que avanza la enfermedad de Emilio y su condición empeora. El asilo se divide en dos niveles, en planta baja viven los residentes que están más o menos bien de la cabeza y tienen cierta autonomía, y en el primer piso aquellos que necesitan asistencia constante por problemas físicos o mentales. Emilio va notando como se deteriora, se compara con otros viejos que padecen la misma enfermedad en estados más avanzados, e intenta, junto a Miguel, hacer todo lo posible para no llegar al primer piso…

 

La obra es excelente en muchos niveles. Para empezar, Paco Roca no toca de oído, realizo una investigación que le llevó un año aproximadamente en la que visitó varios asilos de ancianos, estudió cómo funcionan, como se atienden a los pacientes, que clase de personas son los especialistas que allí trabajan, que actividades realizan los ancianos, los horarios que tienen, como se suministran los medicamentos, que tipo de atención especializada reciben y demás. Por otra parte, se interiorizó en varias enfermedades propias de la tercera edad, en saber cómo afectan a las personas y que comportamientos conllevan, principalmente con el Alzheimer, que es sobre la que más se explaya. Todo esto no salió de la galera, sino que Roca se inspiró en la situación que estaba viviendo un amigo suyo con su padre que padecía Alzheimer, además de ver como envejecían sus propios padres.

Con todo esto a cuestas, se volcó al tablero para delinear una historia delicada, sutil, llena de momentos mágicos y conmovedora en extremo. Si bien es algo bajonera por la temática que trata, no se cuelga de la depresión o de dar golpes bajos, por el contrario, hay muchas situaciones casi cómicas que provienen del accionar de los viejos quienes, pese a todos los males que los aquejan, de a ratos intentan seguir disfrutando de la vida.  Estos momentos ayudan al lector a llevar mejor el otro costado de la historia, el que nos muestra un extremo de la vida en el que, al menos yo, no reparo demasiado.

Después está el resultado final de toda esta investigación y delineado de la historia, que es la Historieta en sí. Como en cualquier otra expresión artística, todo lo que se muestra (O no se muestra) tiene un significado, está puesto para contar algo. Todo lo que se exhibe en un cuadro, escenario o viñeta está pensado (Debería estarlo siempre) para servir al guion, reforzar las situaciones y hacer avanzar la historia. Paco Roca sabe esto perfectamente y exprime al cien por ciento todos los recursos que le brinda el medio. Cada detalle está planeado, la disposición de las viñetas, los espacios en blancos, la paleta de color utilizada, el momento en que aparecen los flashbacks, las estaciones del año que atraviesan la residencia de Emilio en el asilo, los momentos de silencio, todo conformando un mecanismo que hace funcionar la obra a la perfección.

Y todo esto es llevado a cabo con un hermoso dibujo, de aspecto simple, que por momentos me recordaba a David Mazzucchelli, no porque se parezcan los estilos, sino porque se parecen los trazos, esa habilidad de pocos de poder encontrar una infinita variedad de rostro y expresiones con una ínfima cantidad de líneas empleadas. Y puesto en página con la sabiduría de elegir siempre la perfecta disposición de viñetas, el enfoque justo, el recorte necesario para que la narrativa sea brillante y emocionante.

Tenga en cuenta algunas salvedades querido lector, por un lado, nada de lo dicho previamente le hace verdadera justicia a esta Historieta; y por el otro, acérquese a esta obra olvidándose de toda esta perorata inútil y déjese llevar. Hacía mucho tiempo que un hecho artístico no me conmovía tanto, me amargaba a la vez, me invitaba a reflexionar y me hacía contemplar la vida y la finitud del hombre con nuevos ojos…

Por más obra así y por una larga vida al Maestro Paco Roca!! Salúd!!

 

 

 “El Alzheimer es diferente. Se puede dar a una edad más temprana y el deterioro es más rápido y devastador. No solo afecta la memoria a corto plazo, sino que destruye toda la memoria, la orientación, el significado de las palabras, el control de cuerpo…”

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A veces vivimos cosas que nos hacen pensar que tenemos poderes premonitorios o que los “deja vú” son reales… Sucede que “Atmósfera cero”, la adaptación de la película homónima (Cuyo nombre original es “Outland”, dirigida por Peter Hyams y estrenada en 1981), realizada por el mega Maestro Jim Steranko para la revista Heavy Metal y luego recopilada en tomo por algunas editoriales a comienzos de los 80´s, es una historieta muy difícil de conseguir y que por muchos años busqué hasta perder las esperanzas. Esta adaptación se realizó en Estados Unidos para acompañar el estreno de la peli y, por problemas de derechos, jamás fue republicada. Se serializó originalmente en seis entregas de la legendaria Heavy Metal (Números 51 al 55 y 58), también en la “Métal Hurlant” francesa (Entre los números 67 y 70) y se recopiló en álbum en Francia (Dos ediciones) y en España de la mano de la editorial Eurocomic, dentro de su colección “Humanoides”. Y nunca más se volvió a editar…  En la Cack Bang Boom! del año pasado, estaba recorriendo los stands y me detuve en uno que tenía una batea llena de álbumes europeos, me puse a revisarlo y pensé “Que bueno estaría que aparezca Atmósfera cero” … seguí pasando los libros y, tres álbumes después, allí estaba… No lo podía creer, parecía muy fácil… Encima, al mismo precio que cualquiera de los otros libros con los que compartía lugar… Cómo un ladrón la saqué enseguida, se la mostré al vendedor para que vea el precio y la metí en la mochila con una velocidad nivel Flash. Pagué y me alejé con paso apurado, como si estuviese por ser abordado por una horda de comiqueros que quisieran arrebatarme el incunable tesoro que me acababa de llevar… Por suerte, esto no pasó y, durante el resto de los días que duró la convención, permaneció a resguardo escondida en la habitación del hotel… Pero de todo esto ha pasado más de un año ya, y ahora hemos gozado como nunca leyendo esta Historieta.

Como la peli no la había visto nunca y me gusta hacer las cosas en orden, me dispuse a verla. Es una peli de ciencia ficción, pero que no se va de mambo, sino que proyecta como funcionaría la humanidad si conquistara el viaje espacial. Hace años que viajar a otros planetas es posible y las empresas sentaron colonias en algunos planetas y satélites naturales para extraer recursos que luego puedan manufacturar y comercializar en la Tierra. Los empleados tienen estadía de un año en la minera y después vuelven a la Tierra. A la colonia establecida en IO, luna de Júpiter, llega William O´Niel (Interpretado por Sean Connery) para ocupar el puesto de Marshall (Sherif). Un par de muertes le llaman la atención, suicidios y asesinatos y se dispone a investigar. Nota un incremento de incidentes de este tipo en los últimos meses y descubre una red de narcotráfico en la colonia en connivencia con las autoridades. Interrumpe la llegada de nuevos cargamentos de droga y empieza a ascender en la cadena del tráfico hasta que llega a autoridades que lo quieren frenar. Como O´Niel es irreductible como un Galo, resuelven que lo mejor es sacarlo del medio para lo que hacen llegar a la colonia algunos sicarios. El plan para darle fin se filtra y, casi sin ninguna persona que lo apoye, se dispone a enfrentar a quienes quieren matarlo…

La peli no es mala pero tampoco es una maravilla y casi ha caído en el olvido. Sin embargo, la Historieta es tan valiosa no por su condición de escasa, sino por el trabajo realizado por Jim Steranko. Steranko agarra una película medio pelo y la potencia hasta el infinito en una obra maestra, principalmente con el apartado gráfico. La adaptación desde el guion es buena, todos los elementos importantes de la versión fílmica están presentes, pero se apoya mucho en largos bloques de texto y, por que la extensión es limitada, algunas escenas están resultas en pocas viñetas, por lo que se diluyen un poco. A pesar de estas consideraciones, es una adaptación que se ubica muy por encima de sus pares. Ahora bien, con el dibujo hace un trabajo que te vuela la cabeza. Las puestas en página se organizan en dobles splash pages donde una viñeta o ilustración ocupa todo el espacio, y luego superpone algunas viñetas más pequeñas. A pesar de que la disposición de estas varía constantemente, están ubicados con tanta creatividad que le ojo se desplaza siempre por donde debe ir, no hay forma de equivocarse. También tiene algunas páginas donde es una única ilustración de un escenario determinado, y las figuras se desplazan a través del mismo creando una narrativa maravillosa, y otras donde, sin dividir el espacio en viñetas, pone en página distintas situaciones perfectamente distinguibles, pero que además forman un todo. El nivel del dibujo está por las nubes, el entintado es fuerte, muy marcado, con importantes bloques de masa negra que refuerzan la opresión del encierro y la situación que atraviesan los personajes. Por si todo esto fuera poco, la traslación de los escenarios, maquinarias, naves y diseño de personajes es impecable, no solo los respeta, sino que incluso los mejora, y los ángulos y enfoques que emplea son muchos más efectivos, dinámicos y atractivos que los que se ven en la peli. Una obra nacida a colación de otra que rompió y seguirá rompiendo la berrera del tiempo, a pesar de que la versión original no lo haga. Así como el “Drácula” de Roy Thomas y Mike Mignola, o el “Flash Gordon” de Bruce Jones y Al Williamson, el “Atmósfera Cero” de Jim Steranko es muy superior a su contrapartida de celuloide y es una obra que debería estar disponible todo el tiempo en todas las librerías del multiverso.

 

 

 “¡He encontrado más de un centenar de ampollas con esta mierda! ¡Representa una buena dosis que usted y la compañía ya no disfrutarán!”

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WARREN ELLIS Y GORE DEL BUENO.

Cayendo en picada hacia la tierra, Abigail Brand directora de S.W.O.R.D (la contra parte de S.H.I.E.L.D pero para amenazas extraterrestres) trae junto un enemigo poderoso para la raza Mutante, un enemigo que ha fusionado entidades alienígenas como el nido dentro de centinelas y mutantes resucitados como armas para exterminar a los ultimos "hijos del atomo". 

Hoy  nos metemos en una aventura de los X-MEN escrita por el siempre cumplidor Warren Ellis y dibujada por el super detallista de Phil Gimenez, publicada entre los números 31 al 35 del Vol 3 de la colección Astonishing X-MEN (Publicado en Español en un tomo integro llamado“Marvel deluxe. Astonishing X-Men. Xenogénesis” de Panini).

Tras las manipulaciones de la bruja escarlata en la saga “Dinastia M”, los mutantes están al límite de la extinción y entre humanos que planean destruir los que quedan, más los muties rebeldes que quieren doblegar a su raza, está la Patrulla-X que hace lo que puede con ese nefasto escenario que les toco con un equipo que tiene pocas pulgas.

De entrada vemos un espectacular rescate de alto vuelo cuando los X-Men recaten a Abigail Brand de una muerte segura, para dar paso a una frenética lucha contra viejos enemigos clonotecnoresucitados como Krakoa la isla mutante viviente y los fuleros bichos del nido. El equipo X es el formado por: ciclope, wolverine, Bestia, Ema Frost, tormenta y Armadura. Ellis escribe un equipo freak de súper heroes sin mucho heroísmo que gana mucho en situaciones imposibles con corrosivos diálogos plantan en cara la actitud que tienen estos mutantes que venimos leyendo toda la vida en el siglo 21. 

Es que para mi "esta es la que va" con los mutantes, equipo con pocos personajes y aventuras de menos de 5 u 8 episodios que pueden leerse atemporalmente e independientemente de cualquier evento o serie paralela.

Al final de la historia no se toma muy enserio a sí misma y es un giro de rosca interesante y divertido utilizando los clichés de los clímax generados por los villanos de historieta. Una historia muy divertida de leer, que la recomiendo para aquel lector de X-Men que quiera pasar un buen rato con los mutantes de siempre, pero con un humor más adulto y con mucha acción espectacular.

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UN DETECTIVE SUELTO EN SEXHUMOR

La dupla Carlos Trillo & Horacio Altuna, nos ha dejado muchas paginas de historietas y también muchas historias para que Altuna se luzca con sus infartantes "minas". De hecho muchas producciones de Trillo siempre tiene esa dosis " picaresca" apuntada al lector jeropa de Humor o Fierro, pero sin embargo la mayoría de estas es material muy disfrutable y en su mayoría recomendado, mas allá de las situaciones subidas de tono y las curvilíneas chicas de Altuna.

En este caso vamos a una historieta que se publico a principio de los 80 en revista Superhumor y viera su compilación en tomo en 1988 con esos gigantes "especiales de revista Fierro".

Merdichesky es un joven policía detective de la ciudad de New York, según sus propios autores es colega de " Serpico" y primo de "Woody Alen", lo que nos da como resultado un perdedor total, un antihéroe que se mueve en un mundo de corrupción y delincuencia al que le encomiendan las misiones mas absurdas para sacarlo del medio o bien para arruinar el trabajo policiaco, mientras su Madre, (la típica madre judía) lo acosa y lo sigue en sus rondas de vigilancia para llevarle comida y abrigo.

El tomo esta atravesado por 3 historias, dos que se desarrollan en paralelo y otra final mas corta. Para la primera historia a Merdi (así le dicen sus compañeros) lo mandan a vigilar a un narco apodado " Bingo Jarana"  que terminan asesinando bajo su vigilancia ganándose mas fama de inepto, luego lo mandan a hacer de custodio de una joven periodista liberal, que esta amenazada por un grupo neo nazi, mientras un amigo de el (ahora travesti) le pide ayuda para sacarse de encima a un chongo golpeador que le ha usurpado su departamento. Todo esta contado en clave de comedia, en esos típicos escenarios de pelis o series policiales de fines de los setenta. 

El personaje es una cagón, de buenas y nobles intenciones pero cagón al fin. El único cana del la comisaria que no pide coima pero tampoco se expone mucho por los demás, pero que por suerte (Si no la historieta seria un embole) tiene algo de éxito por las minas probablemente a su actitud tranquila e intelectual, pero también dada las locuras aventuras en la que Trillo lo mete.

Sin embargo Merdichesky, pese a sus falencias como Policía logra salir airoso y a la larga va atando los cabos sueltos como buen detective pero casi de forma casual, ya que causa y efecto mediante de sus disparatadas travesías, va encontrando pistas y a los verdaderos responsables de los crímenes. Así da con el hijo Gay del fiscal de distrito como asesino de bingo jarana y a un senador facho de los USA aliado con el partido Nazi responsable de los atentados a la periodista. Cosa que va a poner del orto a su jefe de la policía y de alguna forma dar marcha atrás a todo lo que Merdi expone. Así, Carlos Trillo nos endulza con sus situaciones de sexuales con humor y aventura patética, para al final amargarnos con la más cruel y mundanas de las realidades.

Merdichesky es una historieta divertida que juega con lo que ya sabemos de las pelis o series policiales de los 70, mientras Trillo se divierte torciendo conceptos y Altuna nos engolosina con sus hermosas mujeres y esa New York super poblada donde todo parece esta vivo.

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LARGA VIDA AL REY! !

La vida del Hombre de Acero venia de unas constantes idas y vueltas. Desde su “Muerte” sufrió un extravagante exceso de poder que lo llevo a ser mas y mas poderoso, (además de conservar el pelito largo) casi tiene que abandonar su identidad de clark kent y perdió sus poderes cuando el sol fue prácticamente consumido por un devorador de soles.

Luego de recuperar sus poderes estos se empezaron a manifestar de forma extraña hasta que se volvió un ser de energía con poderes eléctricos, mientras conservaba forma humana cuando era Clark kent, como estos cambios no eran suficientes, debido a un accidente superman se desdobló en dos seres de energía (uno rojo y otro azul) después de salvar el mundo de unos gigantes milenarios (posta que es verdad) superman volvió a ser el que todos conocemos.

Sin embargo después de la saga de "gigantes milenarios" las diferentes revistas de superman nos mostraban 3 superman distintos, uno en una época diferente (edad de oro, edad de plata y futuro) todo resultó ser un plan de Dominus un extravagante personaje cósmico que quería obtener de Kismet (una especie de diosa que tiene control sobre el tejido básico del universo pero ejercita tales poderes solo para ilustrar los caminos divergentes entre orden y cáos) el poder necesario para hacerse con el poder absoluto.

Finalmente tras derrotar a Dominus, superman volvió a ser el mismo de siempre arrancando con esta saga llamada "Superman, rey del mundo", en donde se pone en juicio su rol de protector de la humanidad.

En esta saga Superman parece haber despertado un nuevo tipo de super-poder de precognición a través de sus sueños, en las cuales ve tragedias que no puede evitar. Atormentado Kal-El emprende una cruzada que lo llevará a convertirse en el Hombre de Acero 24 horas al día renunciando casi completamente a su vida como Clark Kent, obsesionado por salvar a todo el mundo.

Ante la negativa de obtener  la ayuda tiempo completo de Superboy, Steel, Superchica y de la Liga de la justicia, Superman crea un ejército de súper-robots a su imagen y semejanza para que estos lleguen a los lugares que él no puede llegar a tiempo, ya que ni siquiera Superman puede estar en todos los sitios al mismo tiempo. Pero todo empeora cuando Superman derroca un dictador de un lejano país, dejando a sus robots para hacerse cargo del mismo y parece haber cruzado una línea que lo separa de un héroe a un dictador, ¿confiaran lo pueblos del mundo en el, o este será el primer paso para que superman se convierta en un verdadero rey del mundo?.

Escrita por: Mark Millar, Jerry Ordway, Loise Simonson, Mark Schutz, Dan Jurgens y dibujada  por Stuart Immonen,Paul Ryan, Doug Mahnke y Steve Epting. Superman Rey del mundo forma parte de una saga dentro de las colecciones supermanianas una de las últimas que haría el súper escuadrón de guionistas y dibujantes que ya llevaba varios años decidiendo el destino de la vida del hombre de acero. 

Esta historia en nuestro idioma fue editada por Editorial Norma y Vid (cuando conjuntamente publicaban material) en el año 2001 dentro de sus "tomitos" de superman. La historia arranca mas o menos del tomo tercero llegando hasta el tomo once y nunca fue publicada de forma solitaria posteriormente.

La saga me gusto mucho por el compromiso que toma Kal-El para con el Mundo entero, cuando entra en "crisis" debido a que no pudo salvar a muchas personas aun que el tenia el poder para hacerlo, pero la política y los puntos de vista chocan en esta nueva forma mas eficiente forma de salvaguardar a la gente del mundo. Clara referencia a esta saga es  "Kingdom Come" o posteriormente en la famosisima "Injustice"  con un Superman tomando cartas en el asunto por orden mundial y "pasándose de rosca" en el proceso, aunque la resolución de los acontecimientos sucedidos para retornar al clásico "statu quo" del personaje es bien insulsa en comparación al resto de la saga. 

Al contrario de que se lo piensa superman ha permanecido en contra de su propio gobierno e interferido en otros en variadas ocasiones, muchas veces en historias imaginarias, otras controlado por otro ser, u otras bien fueron decisiones propias que para muchos pueden ser equivocadas, sin embargo superman nunca ha hecho algo verdaderamente groso para cambiar al mundo… la pregunta es: ¿debería hacerlo?

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Como lector que en sus años mozos se vio iluminado por la maravillosa Liga de la Justicia de los Maestros Keith Giffen, J. M. DeMatteis, Kevin Maguire, Adam Hughes entre otros grosos, tengo un apego ineludible con muchos de los personajes que conocí en esas páginas. Blue Beetle, Booster Gold, Mr. Miracle, G´nort, Big Barda, Dr. Fate, Crimson Fox, Rocket Red, Fire, Ice, Guy Gardner, Capitán Atom, Manga Khan, Martian Manhunter y un largo y glorioso etcetera. Todos (O casi todos) tuvieron historia previa y posterior a esta Liga, pero haberme familiarizado con todos ellos ahí fue mágico. Tanto es así que, sin ser un completista o un obsesivo en la materia, siempre que veo una Historieta protagonizada por alguno de ellos, siento cierta debilidad que me fuerza a llevármela… Y llegamos así al “Martian Manhunter Special” publicado por DC Cómics en 1996, obra de Paul Kupperberg en guion y con dibujos de Mike Collins, que como hemos leído recientemente, pasamos a comentar escuetamente.

 

J´onn J´onzz necesita períodos de soledad en los que se aleja muchos años luz de la Tierra para poder contemplar el devenir de su vida y reacomodar el dolor que le causan las enormes pérdidas que ha sufrido. En uno de esos viajes, se entera de que el hombre santo llamado K´rkzar se encuentra en las inmediaciones del planeta Naftali. J´onn lo había conocido muchos años atrás, cuando K´rkzar visitó Marte para estudiar e interiorizarse en la religión que profesaban los marcianos. Ahora quiere dar con él para encontrar alguna suerte de guía espiritual que lo ayude a sobrellevar el saberse el último de su especie y consultarle si, en sus incontables años de viajes, no dio con algún otro sobreviviente del planeta rojo.

Sin embargo y sin esperarlo, J´onn se ve en medio de una pelea entre algunas naves y el Darkstar Chaser Bron quien, tras librarse de sus perseguidores, pone al Detective Marciano al corriente de la situación actual. Resulta que después de recorrer la galaxia por miles de años, K´rkzar ha llegado a descubrir la verdad única, la fe verdadera. Como Naftali es una zona libre, donde cada uno puede profesar la religión que quiere sin represalias, eligió ese escenario para revelar su descubrimiento al universo. Obviamente esto desata la ira de cientos de fanáticos religiosos que esperan que el mensaje sea pura blasfemia, o intente desbaratar alguna religión establecida o bien, arruinar el negocio de la fe que tantos dividendos genera.

 K´rkzar se vio obligado a recluirse y Naftali es objetivo del ataque, extremadamente violento en algunos casos, de sacerdotes de distintas razas y religiones. Martian Manhunter ofrece su ayuda a Chaser Bron para encontrar a K´rkzar, defender Naftali y mediar entre los fanáticos… Pero el paradero de K´rkzar es un misterio que ni siquiera Bruaka, el aprendiz de K´rkzar, puede (o quiere) develar…

 

La historia que escribe Kupperberg es entretenida de principio a fin, llena de escenarios fantásticos, naves espaciales, planetas lejanos, escenas de acción, explosiones, razas alienígenas y rayos láser. Pero también ahonda bastante en la condición de último superviviente de J´onn y el pesar que esto le acarrea porque, a diferencia de Superman, Martian Manhunter vivió y formó una familia en su planeta natal y a todos perdió. Además, se suma una suerte de crítica social a la guerra de las religiones, la lucha por imponer una fe como verdadera por sobre otras y el abuso de poder que suelen conllevar algunas de ellas. En la Historieta, K´rkzar finalmente revela su mensaje y este está revestido poéticamente de sentido común, redondeando el pensamiento que el autor quiere verter sobre el tema.

Mike Collins acompaña muy bien al guion con un trabajo bien noventero, con varias splash pages, viñetas locas con formas de triángulo, trapecio y demás figuras geométricas, cuerpos que se salen de las viñetas, miembros que se superponen sobre otras, dientes apretados, mucho músculo y demás. Toda esta magia de los 90´s se templa con otras escenas en las que Collins para la pelota y baja a un ritmo más calmo, con un tono más intimista o reflexivo según corresponda. La creación de mundos lejanos con su arquitectura, aliens y naves espaciales, si bien no es una maravilla ni un arrebato de originalidad, son correctos y cumplen en todos los casos.

La revista se complementa con una galería de pin-up´s con distintos integrantes de la Liga de la Justicia a cargo de artistas como Jeff Parker, Kevin Maguire o Sergio Cariello entre otros, y la portada es obra de Howard Porter que, en aquellos años, estaba al frente del título de la JLA guionizado por Grant Morrison.

 

 

 “Acaban de matar incontables inocentes sin motivo… Y yo soy el infiel? Ustedes me enferman!”

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GOLPE DE ESTADO 2032 !

Me dispuse a leer el primer volumen llamado “la feria de los inmortales” (La Foire Aux Immortels) primera parte de la famosa “trilogía Nikopol”  una serie de historietas de ciencia ficción valoradas más que nada por los imaginativos dibujos de su autor completo Enki Bilal y la verdad es que me pegue un viaje terrible (Free acid) por un 2023 alucinante, decadente y terriblemente familiar.

La historia nos mete en un París que ha sobrevivido a dos guerras nucleares, mutaciones y comunidades extraterrestres que se han injertado en la sociedad humana. Pese a todo esto los gobiernos y las religiones siguen existiendo bajo un régimen fascista facho/militar liderados por un gobernador “electo” que está a punto se ser sucedido en el poder.

Justo es ahí cuando aparece flotando una nave-pirámide llena de inmortales aparentes dioses egipcios que le exigen al gobernante Francés un combustible para su nave que parece averiada y así poder proseguir su viaje, pero el gobernante reclama a cambio la inmortalidad y los dioses lo mandan a “freír churros”, Entonces uno de estos extraterrestres/dioses llamado Horus posee el cuerpo de Alcide Nikopol, un ex presidiario descongelado accidentalmente de una prisión criogénica con el plan de que este tome el poder del gobierno de Francia para entregar el preciado combustible para los suyos y la democracia al pueblo.

Con un cambalache de géneros conviviendo en ella y atmósferas totalmente originales esta historieta termina siendo muy divertida de leer tanto por las situaciones como por lo precioso y detallado del arte de Bilal y te va a llevar por una historia original y alucinante.

Esta historieta que fue hace mil años publicada por Norma en esos especiales de "Cimoc" y que yo sepa no tiene una edicion Nacional (aunque seguro algo salió en la vieja Fierro). También vale recordar que en Francia realizaron una adaptación "Live Action" en una película hace ya unos cuantos años atras.

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La tripulación de la USS Voyager se topa con unas naves destruidas aparentemente por una nave Borg modificada que los invadirá en menos de dos horas, así que adelantándose a sus asedio "7 de 9" junto con un grupo de asalto, se infiltrará en la amenazante nave con el riesgo de que esta los traicione a todos.

RESISTIRSE A LA LECTURA FUE FUTIL!.

Adquirida a muy bajo precio en una sección de saldos de la comiqueria de mi ciudad, me encontré con 7 de 9, la capitana Janeway y el resto de la tripulación del USS Voyager. Jamas habia leido un comic de esta serie, soy medio receloso a las lecturas complementarias de obras oriundas de la tele o el cine, pero la verdad es que la pase bien viendo un episodio inédito de esta serie de Tv.

Para ponerlos en contexto, a la fecha "Voyager" es la serie de la franquicia de Star Trek (ST) que más disfruto de ver, ya que es una nave de exploración perdida en el cuadrante Delta, un cuadrante aun no mapeado por la federación  y tienen todos los lazos cortados con esta debido a estar tan lejos.  Aunque la serie despega en la temporada 3, es justamente con la Borg femenina 7 de 9, cuando la serie realmente explota y este personaje se va comiendo la serie. Es que las series de ST tienen esos personajes "Outsiders" que ven la humanidad de otro costado y esto siempre es muy interesante y disparador para buenas historias.

Volviendo al cómic en cuestión, esta es una aventura ubicada antes de la cuarta temporada de la serie, cuando 7 de 9 como nueva tripulante y ex Borg no se había ganado tanto su lugar en la tripulación y muchos todavía desconfiaban de ella. Así que la historia se centra en si "7" es una especie de "caballo de troya" o bien se va a dar vuelta cuando se encuentre con el colectivo. De todas formas en cómic tiene varias sorpresas y podría ser tranquilamente un episodio inédito de la serie de Tv.

El guión corre a cuentas de Nathan Archer, (Nada que ver con el capitán Archer) siendo este su unico comic Trekie pero teniendo en cuenta un par de novelas realizadas a la franquicia, mientras los dibujos los realiza Jeffrey Moy, recordado en los 90 por dibujar comics como "Legionnaries" o "Excalibur" y posteriormente "Star Trek/Legion of Superheroes". Jeffrey Moy realiza "Moy" buenos dibujos (Perdón, no lo pude resistir) sabe captar el look de los personajes y no le pifia en nada a sus indumentarias o características físicas, algo fundamental cuando se adapta una obra audiovisual a la historieta.

Que yo sepa (y según google) es la única historieta de Voyager editada en nuestro idioma, si bien la serie tuvo una coleccion de comics y varios especiales por otras editoriales, sería recién solamente este unitario editado por Wildstorm, que la editorial Española "Recerca" llevaría a los kioscos en el 2005 en su colección "Cifi" junto a otras historietas Trekies. Hoy a casi 20 años de su edicion, estas se consiguen en lugares de saldo a muy bajo precio, así que es una oportunidad genial para reencontrarse con la Voyager y su tripulación.

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