Conseguimos una edición integral de Panini, publicada bajo su subsello “Panini Noir”, de “Una historia de violencia”, obra de John Wagner en...

Acosado por el pasado: “Una historia de violencia”

Conseguimos una edición integral de Panini, publicada bajo su subsello “Panini Noir”, de “Una historia de violencia”, obra de John Wagner en guion y Vince Locke en dibujos. Originalmente publicada en 1997 por Paradox Press y más tarde por DC Comics dentro de la recordada y extinta línea Vertigo.

Tom Mckenna es un hombre de familia que vive en Raven´s Bend, un pueblito perdido en lo profundo de Norteamérica. Está felizmente casado, tiene dos hermosos hijos y es dueño de una cafetería en el corazón del pueblo. Conocido y querido por todos los vecinos, es generoso con su comunidad y participa de los eventos mundanos de los pueblos, va a la iglesia los domingos, a los partidos de baseball de la escuela y demás… Tom vive el sueño americano. Un día cuando estaba por cerrar la cafetería entran dos desconocidos a tomar café, que se resisten a retirarse a pesar de que Tom les dice que ya es tarde. Para evitar conflictos decide atenderlos, pero los tipos intentan asaltarlo y amenazan con matarlo. Tom reacciona, reventándole la jarra de café en la cara a uno de ellos y salta sobre el otro, noqueándolo. Cuando el primero se incorpora e intenta dispararle, Tom agarra el arma del segundo y le mete dos tiros en el pecho dando por terminada la discusión.

La noticia del héroe de Raven´s Bend rápidamente recorre el país y medios de todos los estados se hacen presentes en el pueblo para entrevistar a Tom y, a pesar de que hace todo lo posible por quitarle importancia al asunto y mantener un perfil bajo, su cara aparece en todos los periódicos y cadenas de noticias de la nación.




Cuando la noticia se enfría y parece que el mal trago queda atrás, aparece en la cafetería, acompañado de sus matones, un mafioso neoyorquino llamado John Torrino que viene a conocer a Tom. Según cuenta, hace muchos años tuvo un entredicho en Nueva York con un tal Joey, pelea en la cual perdió un ojo y Tom es la viva imagen de ese muchacho. Torrino es un hombre entrado en años que tiene la certeza que Tom es Joey y que se ocultó en este pueblo para rehacer su vida y escapar de su pasado, sin embargo, quiere confirmarlo antes de ajustar las cuentas pendientes. Por eso se quedan en el pueblo, merodean Tom y su familia y tiene varios cruces con ellos. Edie, la esposa de Tom, involucra a la policía que confirma que se trata de hampones, pero que no pueden hacer nada porque no lanzaron ninguna amenaza directa.

Así transcurren varios días y la firmeza de Tom al afirmar que no los conoce a ellos ni a ningún Joey, hace que los secuaces de Torrino se empiecen a convencer de que solo son parecidos y le piden a su jefe volver a Nueva York dejando atrás todo el asunto. A regañadientes Torrino acepta y, cuando comienzan el viaje, se cruzan de casualidad con el hijo adolescente de Tom, que es la viva imagen del Joey que recuerda el mafioso. Lo secuestran y van a la casa de Tom a zanjar de una vez por todas el asunto…

Tom intentará salir del asedio de los mafiosos y tanto la familia como las autoridades locales comienzan a preguntarse si efectivamente el pasado de Tom que conocen es una mentira, o todo es una confusión producto de los vagos recuerdos de un viejo mafioso…



 

Nunca había leído nada de John Wagner en este registro. Como casi todos, lo tengo estrechamente vinculado con la 2000 AD en general y con el Juez Dredd en particular, además de sus incursiones con superhéroes, Star Wars y Aliens entre otras cosas. Es un clásico en Wagner la ciencia ficción, el humor ácido y la crítica, sin embargo, en esta obra transita senderos completamente distintos. Una historia realista, sin elementos fantásticos y completamente carente de humoradas, que explora el comportamiento humano en distintos ámbitos y las posibles reacciones que se pueden dar al sentirse acorralado. Empecé a leer la Historieta esperando encontrar continuas escenas violentas (Inducido por el título, claro está), pero esto no sucede. Es cierto que hay situaciones y enfrentamientos muy violentos, pero son estallidos, explosiones momentáneas que impulsan la trama hacia adelante y están milimétricamente ubicados, mientras que el resto son escenas de extrema tensión, que en muchos casos también tienen cierta carga violenta, aunque no física, y que cuentan las situaciones que transitan los personajes, tanto el drama familiar de los McKenna, como las obsesiones de Torrino y los mafiosos. El comienzo de la obra gira en torno al misterio Tom/Joey, sobre quien miente y dice la verdad, pero una vez resuelto ese asunto (Que no revelamos aquí para no spoilear tanto), la Historieta sigue avanzando, los conflictos se profundizan y la mayor carga de violencia está hacia el final. Así como nos pasó cundo leímos “Essex County”, abrimos este libro como para ver de qué iba y nos resultó tan atrapante desde las primeras páginas, que no pudimos largarlo hasta llegar al final. Otra muestra de la enorme versatilidad que tiene el Maestro John Wagner, capaz de escribir cosas tan distintas como esta obra, Batman, Dredd o “Al´s Baby”, y obtener muy buenos resultados en todos los casos.




A Vince Locke lo recordaba vagamente de su participación en Sandman y esta es la primera vez que lo veo en blanco y negro. Locke tiene un trazo fino, punzante y filoso, para el que casi no usa negros plenos, en cambio, sombrea y da profundidad a las imágenes con infinitas superposiciones de líneas, parecido a lo que ocasionalmente hace Jill Thompson. Visto de lejos y a las apuradas podría parecer algo abocetado, pero entrando en detalle el estilo funciona perfecto, los diseños cuadran justo con las personalidades y pareciera tener también una carga violenta en el trazo en algunas escenas puntuales (Especialmente cuando la lluvia enmarca la escena). A pesar de esta carga de líneas, tanto las imágenes como la narrativa son claras e inequívocas y en ningún momento se embarra la cancha. En escenas que transcurren de día o con mucha iluminación, la cantidad de líneas se reduce mucho logrando un contraste que resulta un remanso para el lector y, calculo, es un efecto buscado por él. Y también logra una muy buena recreación de los ámbitos en que se desarrolla la obra, tanto el campo, como el pueblito, como Nueva York. Me gustó ampliamente…

 

Para los que se vayan a acercar a esta obra y lo hagan con esta misma edición de Panini (De la que compartimos imágenes con estas palabras), una advertencia. No lean la contratapa del libro ni la introducción antes de la Historieta porque ambas tienen terrible spoiler, que te arruina el misterio de si Tom es Joey o no… No sé quien aprobó esos textos, pero le erraron fiero.

 

 


 

 

“¿Hay alguna razón que justifique que tengan algo contra ti? ¿Sucedió algo en tu pasado que no nos hayas contado y deberíamos saber?”

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En el año 1987 se estrena la maravillosa película Robocop de la que soy fana incondicional, en 1990 sale a la luz la secuela, en la que inte...

Parte Czarniano, parte máquina… Todo bastardo: “Lobocop”

En el año 1987 se estrena la maravillosa película Robocop de la que soy fana incondicional, en 1990 sale a la luz la secuela, en la que interviene Frank Miller como uno de los guionistas y, aunque inferior a la primera, es muy buena peli, y en 1993 tiran todo a la basura con Robocop 3, una peli floja, hecha con muy poca plata a la que ni la participación de Miller puede rescatar (Pero Robocop vuela y se enfrenta a un robot ninja, por lo que suma puntos). Por su parte, en 1983 Lobo debuta en tercer número de la cabecera “Omega Men”, creado por Keith Giffen & Roger Slifer. Sin embargo, recién en la década del 90 la fama de Lobo se propulsa a la estratósfera de la mano del propio Giffen, Alan Grant y Simon Bisley con las primeras miniseries dedicadas al personaje. A partir de ahí, Lobo se multiplicó en apariciones en distintos títulos de la DC, fue material de crossover constantemente, tuvo más miniseries, one-shot´s y hasta su propia colección mensual. Así llegamos a comienzos de 1994, pocos meses después del estreno de la tercera entrega del robótico policía del futuro, cuando a Alan Grant se le ocurre mezclar lo caminos de ambos personajes en un one shot llamado Lobocop, acompañado por los dibujos de Martin Edmond.



La ciudad de Detrout está dominada por la corporación O.C.S., quienes tienen el proyecto del policía robot. En un bar de la misma ciudad, Lobo se agarra la borrachera de su vida cayendo en la completa inconciencia después de armar terrible quilombo. Allí se presenta el jefe de policía Olly con la Doctora Fxxx, quienes se llevan el cuerpo de Lobo por considerarlo ideal para el proyecto. Entra en la sala de operaciones y, al descorcharle el coco, descubren que el cerebro de Lobo tiene auriculares que emiten heavy metal al mango todo el tiempo. Como si de un adicto se tratara, controlarán los impulsos de Lobocop con el suministro de la música. La operación es un éxito y el policía del futuro está listo para entrar en acción. Sin embargo, y fiel a su esencia, la aplicación de justicia que hace Lobocop es bastante irrestricta y generosa. Entiende las directivas instaladas en su cerebro como quiere y ve crímenes en todos lados… Intentan frenarlo cortándole el suministro musical y ahí se pone verdaderamente loco… Vuelve a la central de O.C.S. a visitar a Olly y Fxxx para pedirles, amablemente como indica su comportamiento habitual, que lo vuelvan a la normalidad…

 

Alan Grant hace otro número humorístico de Lobo, con su característico humor ácido y escenas hiper cargadas de violencia. Suma en esta oportunidad, como hiciera otras veces, la parodia. Toma de cada peli aquello que más lo divierte y lo mezcla con Lobo en tono paródico… La selección del cuerpo a convertir en robot, la O.C.P. y el jefe de policía senil de la primera, la sensual y corrupta Doctora Faxx de la segunda, los noticieros de televisión y la violencia de toda la saga, llevando todo al extremo de la exageración… Consigue un número divertido, algo predecible, pero que cumple con las expectativas de todo lo que esperamos ver en un cómic de Lobo.




A Martin Edmond lo había visto en otros números de Lobo, pero la verdad es que no lo tenía muy presente y, por lo que pude ver, tampoco tiene tanta producción. En los 90´s, y a raíz del éxito cosechado por el estilo de Simon Bisley, había ciertos parámetros que todos los autores de Lobo tenían que cumplir, los lectores esperaban a Bisley o viñetas realizadas con una estética similar. Edmond cumple con esta norma al pie de la letra, con los músculos exacerbados del protagonista, personajes caricaturizados, desproporcionados y ridiculizados, violencia explícita y sangre en cada página. Pero a pesar de lograr el cometido, Martin deja ver su propia voz allí donde se lo permiten. Hace buenas puestas en páginas, el despliegue humorístico es notable y maneja las onomatopeyas como nadie más, fundiéndolas con el dibujo de formas muy creativos y efectivas, además de mandarse alguna que otra splash page memorable.

Una pequeña muestra de lo que fueron tanto Lobo como Robocop a finales del milenio pasado…

  


 

“Directiva hiper-principal definitiva… ¡Rajar a los criminales!”

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Cuando surge algo del panorama actual en los cómics de género superheorico siempre soy desconfiado, ya sea por la tendencias actuales o el v...

Peleando contra el diablo. BATMAN/SUPERMAN. LOS MEJORES DEL MUNDO (1)

Cuando surge algo del panorama actual en los cómics de género superheorico siempre soy desconfiado, ya sea por la tendencias actuales o el violar viejas sagas y conceptos una y otra vez como secuela o remake. Soy más desconfiado que curioso como mi Batiamigo chueco y solo algún viejo autor conocido es el que me puede lograr acercar a una nueva lectura. Tal es el caso de Mark Waid que junto a los espectaculares dibujos del "tico" Dan Mora nos traen nuevas aventuras de los mejores del mundo.


Los primeros 5 números de la colección fueron reunidos por la editorial Argentina "Ovni" en un tomo tapa blanda que me dispuse a leer algo escéptico pero empujado por los dibujos de Mora, más que por la promesa de Waid.


En esta historieta Superman & Batman están siendo atacados por hiedra venenosa y Metallo, pero con la ayuda de la Patrulla condenada se dan cuenta que sus enemigos como los de otros héroes están siendo influenciados por una fuerza mágica y maligna muy vieja y desconocida.


El Demonio Nezha, fue el hijo de un dictador chino que resucitado por magia y renacido como inmortal recorrió el camino de las artes místicas oscuras y milenios atrás estuvo a punto de conquistar el mundo, pero fue derrotado y apresado por un equipo de campeones de la antigua china con poderes elementales. Ese mismo bicho (para mí gusto muy similar a Trigon) es el que esta cual Sauron en el señor de los anillos reuniendo fuerzas para poder salir de su escondite y gobernar el mundo.


AQUÍ NO HAY ARMADURA, NI ANILLOS DE KRYPTONITA, LA MEJOR ARMA ES LA CONFIANZA.

Batman & Superman unirán fuerzas y trabajarán en equipo con la ya mencionadas Patrulla condenada y Supergirl y Robin. Estos dos viajarán en el tiempo miles de años atrás para preguntarle a los campeones de china como derrotaron a Nezha y mientras la Patrulla descubre el lugar de donde salió para ver si los mejores del mundo lo pueden volver a meter esta nueva amenaza demoníaca adentro, aunque el dúo de héroes  estén ocupados luchando contra la magia amplificada de Felix Fausto y Nezha también use a Green Lantern y otros héroes de la JLA para detenerlos.


5 numéritos en un tomito que no da respiro, acción y más acción que me recordó a los primeros episodios de la vieja colección de Jeph Loeb de Superman/Batman, con ese gustito a historieta de editorial Novaro y silver age, ya que Waid ambienta la historia en "un pasado no muy lejano" y hace lo que se le canta independientemente de la continuidad actual, así que usa a Dick Grayson como Robin y a Batman con el óvalo amarillo y su traje azul y gris (¡Por Rao como lo extrañaba!). También la Patrulla condenada y otros personajes tienen su look casi clásico logrando así una historieta que el lector más veterano y el más joven pueden disfrutar por igual.


NEZHA IMBATIBLE COMO UN VILLANO DE DRAGON BALL Z


Tiene algunos bolasos hermosos tipo pre crisis, como el que sin mucho esfuerzo Superchica pueda viajar para atrás por el tiempo, o que gracias a su fuerza de voluntad combinada más el anillo de poder de Hall Jordan, Batman & Superman terminen combinados y fusionados en un solo personaje, pero todo es tan épico y correctamente contado que es funcional a una trama llena de magia y unos dinámicos dibujos con una entretenida narrativa lograda por un inspiradisimo Dan Mora.


Por supuesto la serie continua, aunque esta historia cierra mientras la dupla de Waid y Mora nos regalan un nuevo clásico moderno donde prima la aventura y la diversión que parecía estar extinta en el género de superhéroes.



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Hace un tiempo empecé a pensar en cómo cambiaron los tiempos comiqueriles, no solo por la inclusión étnica o sexual forzada y el refrito de ...

SALIENDO DEL CLOSET. The Amazing Spider-Man (Vol. 2) #38: La conversación.

Hace un tiempo empecé a pensar en cómo cambiaron los tiempos comiqueriles, no solo por la inclusión étnica o sexual forzada y el refrito de historias, si no por cómo extienden o estiran una "idea" para cumplir con el "TPB" o tomo compilatorio que comprende una saga, empujando así a llevar una idea que que hace 20 o 30 años estaba pensada para un solo episodio  en un innecesario "arco argumental".  (Consecuencia también de la fiaca para leer de los nuevos lectores y hacer todo más cinematográfico) .  


Putear esa forma de manejar los comics de super-heroes de hoy, me llevo a recordar esos episodios de solo 24 páginas (o por ahí) con buenas historias que no eran estiradas para el "TPB" o usadas para fabricar una "novela gráfica". Historietas que presentaban una historia en si misma dentro de una colección puntual. 


Por eso ya recomendé algunas de ellas y mi amigo chueco también por acá, pero muchas más están por ser revisadas para el blog. En su mayoría son comics de los 80s y 90s pero hoy quiero pasar la brecha del milenio con uno y no se si el mejor de todos los que abarcan esta temática.


En el año 2001 después de muchas idas y venidas de autores, Marvel corta por lo sano y separa a "Amazing Spiderman" del eterno crossover formado por las otras coles del amigable vecino. Así se comienza a recuperar la grandeza de antaño debido a la llegada del guionista  J.M Straczynski y el dibujante John Romita J.r, con sagas y episodios centrados en Peter Parker haciéndolo avanzar en su vida y mostrándolo con unos entre 28 y 30 años de edad, sin perder la esencia del personaje.


En la primera saga de esta tanda de episodios (La famosa "volviendo a casa" publicada por Salvat) Peter, recibe una dura golpiza por parte de un nuevo enemigo llamado Morlum y abatido tras vencerlo en combate cae tumbado a la cama de su departamento dejando su traje arácnido desparramado en el suelo antes de quedar inconsciente. Ahí es cuando unas horas después entra la Tía May viendo toda la evidencia que deja expuesta su doble identidad de superhéroe. (llegando a la viñeta que pueden ver aquí debajo).




Al rato May se va a la mierda media catatónica por lo que acaba de presenciar dejándonos en suspenso  todo un episodio donde vemos a la vieja perdida en sus pensamientos con los jirones del traje de Spidey ensangrentado en las manos, para después reaccionar llamando a Peter por teléfono para largar muy seriamente un "Tenemos que hablar".


Llegamos al "Amazing 38" con este comic que con solo 24 páginas no solo es una cátedra en el tratado de personajes, sino que es todo un punto de quiebre en la vida del Hombre Araña.  Así mientras Peter se come la cabeza de que su tía puede estar enferma o algo peor, May entra al departamento con el traje roto en las manos y tras una evasivas de su sobrino le dice de una: "... conozco tu secreto, se que eras Spiderman".


Casi todo transcurre en "tiempo real" como si viéramos una obra teatral, Peter termina confesando a su tía la verdad a la vez que Straczynski en un par de diálogos recrea un personaje que siempre fue "un dolor de huevos" y un lastre para Peter/Spiderman (tanto así, que en los 90s la mataron y después la "resucitaron"). May acá se transforma en un personajón que deja en shock al propio héroe de la historieta tras un discurso que comienza al mencionar que nunca le dijo que era Spiderman por que "No quería que le pase nada malo".


Durante todo el episodio May y Peter ventilan sentimientos de una forma madura y sincera, demostrando que la verdad nos hace más fuertes y nos alivia la mochila. También hay un par de secretos del pasado expuestos que profundizan más el personaje de la ahora ex Tia temerosa de Spiderman, dejándonos un episodio unitario realmente espectacular en el que por suerte no aparece ningún villano para romper todo como siempre suele suceder en este tipo de comics.



Lamentablemente todo lo que Straczynski construyó para May, se vio derrumbado por la saga publicada un par de años después llamada "Brand New Day" donde acontecimientos de su vida de Spidey se vieron alterados y estos eventos jamás terminaron sucediendo y Peter volvió a ser un adolescente looser. 


Este episodio es muy probable que ustedes lo puedan encontrar en su biblioteca, ya que salio el numero 9 de la colección Argentina de "Comics Conosur" publicada en el año 2003 si mal no recuerdo y también en España salió junto a las otras colecciones arácnidas en el tomo noveno de la colección de "Spider-Man: El Hombre Araña". editada por "Comics Forum".


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Generalmente la industria de historietas propone un marco restrictivo para los creadores y esto sucede con cualquier personaje establecido, ...

Contra piratas modernos: “Punisher War Journal #21: Aguas profundas”

Generalmente la industria de historietas propone un marco restrictivo para los creadores y esto sucede con cualquier personaje establecido, así sea Astérix o Superman. Y además de la industria, el formato también reduce o cerca las posibilidades. El comicbook mensual de 24 páginas solía ser un desafío porque algo tenía que suceder en la entrega del mes, había que tender lazos para los próximos capítulos y hacerse cargo de lo que venía pasando. Esto ya casi no sucede porque se escribe pensando en la posterior recopilación en libro, por lo que ahora tienen permitido hacer números intrascendentes en su individualidad. Esto era inconcebible tiempo atrás donde, además de lo mencionado, los historietistas también debían considerar al lector ocasional, por lo que cada número tenía que contar algo autocontenido… Sin embargo, esto también era una exigencia que forzaba, exprimía la creatividad gracias a la cual tuvimos grandes Historietas en solo 24 páginas. El “Abrazame” de Neil Gaiman y Dave McKean en Hellblazer, el “Día de mudanza” de Giffen, DeMatteis y Maguire en la JLI, “La lección de anatomía” de Alan Moore y Stephen Bissette en Swamp Thing, el ¿Quién es Donna Troy? De Wolfman & Pérez en los Titanes, el “This man, this Monster” de Lee & Kirby en Fantastic Four y podríamos pasarnos un buen rato citando más ejemplos. Todo esto para decir que recientemente leí un numerito suelto del “Punisher War Journal” que, si bien no está a la altura de los mencionados ni de las mejores historias que recuerden de 24 páginas, disfruté mucho y solo exige que el lector sepa quién es Punisher para poder meterse en la historia…

 


Frank Castle va a las Filipinas en un ferry como pasajero y, antes de llegar a destino, la embarcación es asaltada por piratas. Abordan con violencia y empiezan a robar, mientras Frank quiere mantenerse al margen. Sin embargo, otro pasajero llamado Virgilao interviene y termina en el mar a punto de ser devorado por tiburones. Punisher no puede permitir que eso suceda y, cuchillo en mano, se lanza a rescatarlo. La llegada de lanchas de la policía ahuyenta a los piratas por lo que Frank y su nuevo amigo llegan a las Filipinas sanos y salvos. Castle se había tomado unos días libres para ir a ver a visitar a David Keeton, un antiguo camarada de guerra que encontró el amor en una mujer llamada María, desertó del ejército y se asentó en Filipinas. Pero, cuando llega a la casa de David, su mujer lo pone al corriente de la situación. Keeton ha sido secuestrado por los piratas, lleva meses desaparecido y, como nunca apareció su cadáver, mantiene la esperanza de que aún se encuentre con vida. Frank promete rescatarlo o vengarlo acabando con los piratas y Vigilao, al sentirse en deuda porque lo salvó de los tiburones, le ofrece su ayuda. Suben a un barco, se lanzan al mar ofreciéndose como carnada y rápidamente son abordados por los piratas que secuestran al filipino y se lo llevan. Punisher los sigue de lejos hasta encontrar el recoveco de la costa en donde tiene su guarida los piratas. Allí ve que tienen a muchos prisioneros a los que torturan y piensan matar ahogándolos. Aguarda hasta la noche, roba una lancha y lanza un ataque con granadas, balas y mucha violencia que toma por sorpresa a los piratas y ve reduciendo su número rápidamente. Rescata a Virgilao, que lo asiste en la batalla, y a los rehenes entre los que no encuentra a David. Sigue recorriendo la isla en busca de su amigo y, cuando da con él, descubre que es uno más de los piratas… Antes de volver a María con la noticia de la muerte de su marido, deja a David herido en el mar a merced de los tiburones… Punisher es intransigente!

 


Carl Potts seguía a cargo de los guiones de esta colección, la que había comenzado un poco más de  un año atrás junto a Jim Lee, y mantiene un buen nivel. La historia no es una locura de originalidad ni la octava maravilla (Del noveno arte), pero es sólida, está bien contada y tiene ese giro inesperado al final que sorprende. Usa flashbacks de manera concisa para establecer la relación entre Frank y David y solo desperdicia una página para tender redes a lo que vendrá en próximas entregas. Ya había mezclado a Punisher con otros héroes (Wolverine, Daredevil, Black Widow, Spiderman), ya lo había mezclado con dinosaurios (Les juro que es verdad!), ya había resuelto asuntos pendientes, ya se había enfrentado a otros soldados y ya había rememorado su tiempo en las fuerzas armadas entre otras cosas. Acá se da el gusto de mezclarlo con piratas modernos, y hacer que Punisher tenga su propia lancha con bandera pirata incluida, cuya calavera es el clásico símbolo de Punisher…

Lo acompaña Todd Smith en dibujos que cumple sin descollar en ningún momento. Un estilo clásico, contenido, ordenado, con poca variación en los diseños, sin espectacularidad incluso cunando hace splash pages, pero que tiene la claridad suficiente en su narrativa como para no entorpecer la historia ni desviar la atención hacia otra parte. Tiene la ventaja de contar con la experiencia de Tony DeZuñiga, quien se hace cargo de las tintas en esta entrega.

El número, que leímos en su versión de Cómics Forum, se complementa con una breve entrega de “El arsenal de Punisher” dedicado al revolver plástico Glock-19 y está engalanado con una excelente portada de Tom Morgan. ¿Qué más se puede pedir en 24 páginas?

 


 

“Es hora de purgar tus pecados.”

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