En el año 2013 Historieteca Editorial, dentro de su sello “Colección Relecturas”, recopiló la serie “Bolita”, última colaboración de los Mae...

En el año 2013 Historieteca Editorial, dentro de su sello “Colección Relecturas”, recopiló la serie “Bolita”, última colaboración de los Maestros por Carlos Trillo y Eduardo Risso, dupla que tantas alegrías nos supo obsequiar (Boy Vampiro, Borderline, Chicanos, Fulú o Video Noir, entre otras). Esta Historieta se publicó originalmente por entregas, dentro del segundo volumen de la clásica revista “Fierro” a partir de Diciembre del 2010 y hasta Agosto del 2011, cuando Trillo ya no estaba entre nosotros.

 

Es la historia de Rosemary Ajata, una joven inmigrante boliviana y residente en Argentina que, gracias a la recomendación del cura del barrio, consigue trabajo de mucama en la casa de una pareja de hermanos que residen en Acasusso. Rosemary vive en una villa del conurbano con Raúla, una tía que la crio desde pequeña, cuando su madre enloqueció al ser abandonada por su padre. Raúla le recomienda que cuide este trabajo y no haga quedar mal al cura, porque en un trabajo previo, en casa de un policía, Rosemary denunció al cana por tráfico de drogas y terminó preso, jurando venganza contra la joven. Sucede que Rosemary es muy curiosa e inteligente, se la pasa estudiando, leyendo y cuestionando todo, y esa necesidad de saber la lleva a meterse donde no la llaman, a preguntar lo que no debe.

Además, tiene amoríos con un policía que vive en el barrio al que le dicen “Toco”, que es muy afecto a la bebida, la violencia y los excesos, pero que también le consigue información cuando le pica la curiosidad a la muchacha.




Ya desde el primer día nota cosas extrañas en la casa de Acasusso, los hermanos mellizos, Erica y Rodolfo Wucherpfennig, son demasiado cariñosos entre ellos. Ni bien queda sola en la casa empieza a investigar, y descubre que son mellizos, hijos de mellizos que también eran hermanos, y que sus padres estaban apadrinados por Josef Mengele, oficial nazi que buscaba la depuración de la raza cruzando a hermanos mellizos arios.

Con el correr de los días descubre sus excesos, sus infidelidades, sus tratos con la iglesia y su plan para volver a Europa, infiltrarse en la iglesia y seguir propagando la depuración de la especie. Todo esto mientras intenta lidiar con su vida, con la discriminación, con sus inseguridades, con su deseo de superación, con la relación que tiene con su tía y su madre, con la venganza que intenta llevar sobre ella el policía que metió en cana y con la complicada relación que mantiene con Toco…




La Historieta se extiende por poco más de 60 páginas, pero son suficientes para que Trillo haga su magia. En poco espacio delinea la situación, los personajes, sus complicaciones y el mundo en que se mueven, atrapando al lector desde el primer capítulo. La forma de escribir que tenía era muy personal y distinguible, logrando dotar a los personajes de personalidades definidas, con modismos y yeites propios, así como sabía traspasar el mundo que lo rodeaba a las viñetas, y poner en página un abanico muy amplio de personas. Los protagonistas de sus historias son muy diferentes entre sí, pero siempre consigue que nos resulten cercanos y nos solidaricemos con ellos, ya sea con la encantadora Rosemary, o con los despreciables Lucho Lasabbia de “Sarna” o Elvio de “El síndrome Guastavino”. Esta Historieta tiene la particularidad de tener un final abierto, algo que no recuerdo tener muy visto en su obra. No es que queda inconclusa, sino que decide cerrarla cuando las situaciones de los personajes todavía están en puntos suspensivos… Algo no habitual, pero que funciona muy bien.

Eduardo Risso hace un excelente trabajo en todo aspecto. La recreación de los escenarios por donde se mueven los personajes ya sea un barrio residencial u otro carenciado, es detallada y precisa. Despliega una enorme variedad de registros para el diseño de personajes, no hay dos parecidos, todos tienen sus características, su gestualidad y expresión corporal muy específica. Lo mismo sucede con la variedad que tiene para las puestas en página, las que siempre están en función de fortalecer la narrativa. Como siempre, su trabajo con el claroscuro es fabuloso, y mezcla, de vez en cuando, algunas viñetas solo a lápiz que quedan hermosas.

 


Otro gran trabajo de esta dupla, una de las muchas y efectivas duplas creativas que Carlos Trillo supo ensamblar a lo largo de su carrera…

  


“Empiezan a sembrar tercer Reich para el futuro. Como anda el mundo no va a ser difícil, creo.”

Hace un tiempo comentamos por acá lo mucho que nos gustó el primer tomo de la serie “Supersons” (Lo dejamos aquí: https://www.facebook.com/H...

Hace un tiempo comentamos por acá lo mucho que nos gustó el primer tomo de la serie “Supersons” (Lo dejamos aquí: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02Huo1tm4BTeCP8i94XyuPZNhZ9ooRMBA8RoMF1RVnFuZsZ4U6pu45kEwAWQR7ukxZl). Esa serie se extendió a lo largo de 16 entregas y tuvo varias secuelas, todas protagonizadas por Jon y Damian, y escritas por Peter Tomasi. Todo eso lo tenemos en el debe porque ni lo compramos, ni lo leímos. Pero sí dimos con un One Shot publicado en 2002 que los vuelve a reunir, pero ya no son Superboy & Robin, sino Superman & Robin.

Resulta que, algo después de la última aventura en conjunto del equipo de los super hijos, Jon tiene un accidente temporal que lo aleja de sus padres y lo hace desaparecer por algunas semanas. Cuando reaparece, el tiempo para él transcurrió de forma diferente y ya no es un niño, sino un muchacho de 18 años. Poco después Superman abandona la Tierra en misión a Mundo Guerra por tiempo indeterminado, por lo que Jon asume el manto de su padre e intenta ocupar su lugar como protector de Metrópolis y todo el planeta. Así, protagonizó la serie llamada “Superman: Son of Kal-El”, durante 18 números con su correspondiente anual. Todos estos devenires le dejaban escaso tiempo a Jon para reencontrarse con su buen amigo Damian, quién seguía teniendo 11 años por otra parte.

Sin embargo, como Batman espía a todo el mundo, Damian descubre una señal informando de una anomalía en la Fortaleza de la Soledad. Agarra la Batarmadura de papá y parte rumbo a la casa de los Kent en busca de su buen amigo. Vuelan al ártico y descubren que un cubo portal permitió el paso de una criatura parecida a un murciélago (Onda Man-Bat), al interior de la fortaleza. Intentan frenarla, el bicho llega al zoo alienígena, libera unas cuantas bestias, al tiempo que el portal sigue abierto y por él cruza un ejército nazi… Todo se complica cuando descubren que el bicho empieza a quemar etapas, crece rápido, queda embarazado y da a luz a un bebé… Deberán entonces intentar frenan de forma pacífica al murciélago para poder devolverlo a través del portal, volver a encerrar a las bestias del zoo y patear cuanto culo nazi sea posible, todo en una sola tarde…

 


Historia breve y concisa, que abarca apenas 40 páginas, pero que es muy divertida. Sigue Peter Tomasi a cargo del guion y la calidad de su trabajo es tan bueno como en la primera historia que leímos. La dinámica que creo entre estos personajes es sólida y funciona perfecto, los límites que se ponen, la tolerancia que tienen con el otro y cómo se ayudan para fortalecerse. Se nota una evolución en el trabajo de equipo desde el primer arco de los Supersons a este One-Shot, trabajan de forma más aceitada a pesar de que siguen surgiendo entre ellos las diferencias de métodos, y del mismo modo evoluciona el cariño que se tienen, el que incluso Damian, aunque a regañadientes, reconoce. La aventura que los reúne es un desquicio de situaciones (Nazis, monstruos, dinosaurios y mechas), que son solo una excusa para reunirlos nuevamente. Es previsible y grandilocuente, pero cumple su cometido principal, que es el de brindar un nuevo capítulo en la saga de los niños.

El dibujo está a cargo de Viktor Bogdanovic, que tiene un estilo muy similar al de Greg Capullo, casi calcado diría… Buen diseño de personajes y hábil para las escenas de acción. Tiene algunas puestas en páginas que no me convencen demasiado, porque ubica las viñetas dejando muchos espacios en blanco, sin utilizar, que me suenan a vagancia o apuro por la fecha de entrega. Pero en líneas generales cumple y el resultado es satisfactorio.

 


Esperemos que haya muchos más encuentros entre Demian y Jon de la mano de Tomasi!!

 


 

“Bueno, me divertí mucho. Golpeé algunos nazis y mandé a una madre y su hijo de regreso a casa…”

En una trinchera durante la primera guerra mundial coinciden un soldado corso llamado León Martilo, el teniente Calixte De Prampéand, aristó...

En una trinchera durante la primera guerra mundial coinciden un soldado corso llamado León Martilo, el teniente Calixte De Prampéand, aristócrata Lionés y un marroquí del Rif llamado Ahmed. Únicos sobrevivientes en un intenso ataque alemán que los tiene hundidos en el húmedo pozo toda la noche, en la que el teniente resulta gravemente herido. León le brinda primero auxilios y, gracias a su ayuda, despierta unos días después en un hospital militar. León está a su lado y se prometen unirse en caso de sobrevivir a la guerra en una futura vida de piratas.

La guerra efectivamente termina, Calixte vuelve a su casa donde su mujer lo trata fríamente y siente no encajar en los movimientos de su adinerada familia. Pero al poco tiempo llega León con su propuesta de comprar un barco, armas para traficar y partir hacia el rif marroquí, donde distintas tribus resisten el avance del ejercito colonialista español que impera en la zona. Después de vaciar la cuenta bancaria de la familia De Prampéand, parten hacia la aventura con las armas para vender, pero son apresados por el ejército español. Debido a la alcurnia de la familia de Calixte, Francia ofrece un pago a cambio de la libertad de ambos. En la prisión, vuelven a encontrarse con Ahmed, condenado a muerte y líder de una de las tribus del Rif. La mañana en que vienen a buscarlo, León y Calixte enfrentan a los soldados, liberan a los prisioneros y huyen junto a Ahmed hacia las montañas, despreciando el rescate francés.




De a poco irán conociendo la realidad en que viven las distintas tribus del rif, las disputas que entre ellos existen que impiden unificar sus fuerzas, los avances colonialistas de España y Francia, y la vida del hombre musulmán. Calixte es un romántico que ansía aventura y se enamora perdidamente de Anissa, una viuda de la tribu, pero además es un gran motivador y un excelente líder. Consigue unificar a las tribus para hacer frente al ejército español, que atacaba de forma frontal, mientras que Francia intentaba dominar la zona por medio de la diplomacia. Después de algunas victorias, Calixte se erige como un referente, además de convertirse al islam. Por su parte, León parte a Tánger como diplomático, escudado por el ejército francés, con el objetivo de conseguir armas para la causa. Pero León es un hombre mucho más simple, que gusta en exceso del vino, la comida, las mujeres y la noche, por lo que es distraído constantemente. Finalmente, se consigue generar una mesa de negociación entre las tres partes, Francia, España y el Rif, en busca de una solución diplomática. León está al tanto de que le ofrecerán a Calixte alguna posición ventajosa a cambio de ceder el control de la zona a Francia, pero Calixte, que es un hombre nuevo, se niega y las negociaciones se truncan, así como la amistad entre ambos…

Rápidamente León recapacita y vuelve al Rif en busca de su amigo para quedarse a su lado y hacer frente al invasor…

 


Publicada originalmente por Glénat en 2014, está obra se extendió por cuatro álbumes de 64 páginas, con guiones de Maurin Defrance y Fabien Nury, mientras que el dibujo estuvo en manos de Fabien Bedouel y Merwan. Enmarcada dentro de un período histórico definido y en medio del avance colonialista de Francia y España, los autores delinean a estos dos hombres completamente diferentes, que lo único que tienen en común es el deseo de aventura. Se tocan una enorme variedad de temas en esta obra, cuanto más lo pienso más aristas encuentro. La invitación a la constante búsqueda de la felicidad que proponen los protagonistas porque, si bien León tiene una vida complicada, Calixte en cambio tiene la suya resuelta con familia adinerada, padre empresario, hermano político, esposa y demás, pero decide renunciar a todo eso para responder a las necesidades de su espíritu que ansía más.

Por otra parte, están los manejos políticos y las redes que se tienden para conseguir por izquierda, por debajo de la mesa, la dominación de un territorio entero adornando a algunas personas clave, influyentes. El derecho que se otorgan algunas naciones, que han sido las mismas a lo largo de la historia, de adueñarse de lo que les convenga con la autoridad que les da el poderío militar y el desdén total por el otro en su conjunto: vida, patrimonio y cultura. También los autores exhiben la vital idea de dar vuelta las historias hollywoodenses donde el otro es el malo, sea soviético, árabe, latino o musulmán. En estas páginas vamos conociendo, a través de los ojos de Calixte principalmente, las comunidades del Rif (Que es una zona montañosa al norte de Marruecos, costeando el Mediterráneo donde viven las tribus de esta historia, limítrofe con la ciudad de Tánger), su forma de vivir, su cultura, sus creencias, diferencias y los padecimientos que sufren por el embate colonialista.  El valor de los ideales en hombres y mujeres dispuestos a dar la vida en favor de lo que creen correcto, por convicción y no por ordenes de superiores, aunque también por falta de mejores opciones para muchos de ellos, porque la coyuntura reduce los caminos a luchar, huir o morir. Y todo esto está decorado con la aventura de estos dos hombres, sobrevolada todo el tiempo por el romanticismo, la búsqueda de emociones, la solidaridad, la amistad y el amor, tan bien entremezclado con los hechos históricos que casi parece basada en hechos reales en su totalidad. Pasadas las páginas en que se presentan personajes y situaciones, la Historieta empieza a construir el devenir de los protagonistas de forma atrapante, enganchando a lector de inmediato y transportándolo a ese momento, con tanta calidad que uno se preocupa por qué les pasará en los siguientes álbumes, a pesar de que, conociendo el fin de la cuestión, las opciones quedan bastante reducidas.




El dibujo acompaña de manera armoniosa al guion y sus intenciones. La recreación de época y los distintos escenarios, primera guerra mundial, Lyon, Tánger, el Rif, así como los distintos vestuarios están reflejados con aguda precisión. Es de línea clara, con contundentes bloques de negros para las sombras, y cierta cercanía a trazos de otros autores, pero no se nota forzado, sino como incorporados al propio estilo fruto de la admiración. Excelente trabajo creando los distintos climas que atraviesa la obra, tanto las batallas como las escenas más intimistas, y un amplio registro expresivo, con algo de exageración por momentos, para transmitir de forma inequívoca lo que transitan los personajes.

 

El mismo año en que se publicó en Francia, la obra fue recopilada por la editorial Spaceman Books en dos hermosos tomos tapa dura, que se complementan con bellísimas ilustraciones pintadas con acuarelas, reproducción de parte de los guiones y algunos bocetos.



 

 “¡¡¡La aventura!!! Quiero oler la pólvora, surcar los mares… ¡¡Quiero ser un bandido, un filibustero!!.”

Me enganché con "el cazita" a partir de su décimo número cuando la historieta ya se editaba en un alucinante color y de ahí en más...

Me enganché con "el cazita" a partir de su décimo número cuando la historieta ya se editaba en un alucinante color y de ahí en más empecé a comprar números salteados (cuando editorial Vid, Zinco y Forum me dejaban algunas monedas de vuelto). Pero los primeros siete episodios de la serie, que eran en Blanco & Negro y fueron editados entre 1992 y 1994 nunca los había leído al completo, solo el #1 y el TPB de estos episodios que resultan ser un entretenido pero fuerte resumen de estas historias (Que ya comenté por aquí).

En el año 2011 la editorial "Deux" reedita cazador en unos pequeños tomos similares al formato "manga" y aunque muchos años después los compraría, seria recién ahora y un antojo de lectura divertida el que me llevaría a vivir estas historietas 90teras que hoy parecen igual de vigentes que hace 30 años atrás.



Desde el mismísimo infierno sale Melkor, un demonio con apariencia de rockero que no duda en violar mujeres y matar homosexuales solo por diversión, mientras hace un pacto con la iglesia en Buenos Aires para enfrentar a Balrog, un demonio de Tasmania pasado de anabólicos que solo dice puteadas. Estos dos demonios luchan por la "la fortaleza de Angband" del infierno, pero tendrán un encontronazo en la plaza de mayo con un ejército de zombis de la recoleta y demonios en medio de una manifestación de jubilados y otros gremios que protestan ante el "menenismo" 90tero. En este mejunje esta "cazador" un hiper-musculoso y poderoso hombre que en el primer episodio muestran mucho más religioso y que a partir del segundo ya no tiene mucha diferencia en contra los villanos que pelea en una Buenos Aires caricaturizada, llena de un hermoso y cómico descontrol donde no faltaran algunas celebridades de esa época y un Cazador que cansado de perder contra ambos demonios decide subirse a un avión para bombardear la plaza y todos los que están en ella.


Para el segundo arco vemos como Melkor y Blarog regresados al infierno poseen al presidente de los Argentinos y empezamos a ver otros personajes clásicos de la historieta Argenta como los personajes de García ferre de Super hijitus, y los Isidoro y Patoruzu de Dante Quinterno. Patoruzu acababa de fallecer e Isidoro y Upa lejos de acongojarse quieren usar el cadáver del indio para transportar drogas por el país, ya que Isidoro es un yupi con plata que se dedica a la falopa junto con "el comisario" que lejos de la ciudad de trulala maneja el narcotráfico en la triple frontera. Pero la falta de respeto y trasgresión de los autores de Cazador a iconos nacionales subiría la apuesta cuando leemos a un "Super hijitus" pasado de anabólicos totalmente gay

El tomo culmina con la resurrección de Patoruzu (Accidentalmente ocasionada por el doctor Neurus) y un cruce de trompadas con Cazador que termina (una vez más) no solo derrotado, si no que muerto, y a esta altura ya es un pretexto para volver a presentar los clásicos personajes de forma chistosa y zarpada, aunque  los autores cumplen al final presentando el origen del cazador como uno de los primeros criollos que asesinaba aborígenes en 1536 que es maldito con el don de la mortalidad y otros extraños poderes.


Aquí finaliza "la edición blanco y negro" del personaje (Solo quedan algunas páginas realizadas para la revista comiqueando) y a partir del tomo segundo llegan aventuras a todo color donde se concluye la saga de los personajes de Quinterno y García Ferré, para dar paso a episodios autoconclusivos y más conocidos y recordados del personaje.

Jorge Lucas, Ariel Olivetti, Mauro Cascioli y Claudio Ramírez construyen casi como un "cadáver exquisito" el personaje de historietas argentino más famoso de finales del siglo XX, en estos 7 números que aquí leímos de corrido, se va dando forma al personaje a tal punto que su "origen" es ubicado como flashback al final del séptimo episodio. La impronta de todos los autores esta equilibrada y vemos dibujos muy elaborados en contraposición a algunos muy simples y caricaturizados, y mediante ese blanco y negro y construcción casi artesanal de las historias, se respira ese olorcito a "fanzine" y a "hagamos lo que queramos, total después no sale otro número". Seria ese "cagarse de risa de todos", de los queribles e indeseables personajes del país por igual por el que pego tanto en los que éramos jóvenes lectores por esas épocas y hoy peinamos canas y reímos de igual forma.



Hablando con un conocido sobre la visita que David Lloyd realizó a Rosario en la última Crack Bang Boom, terminé desempolvando mi edición de...

Hablando con un conocido sobre la visita que David Lloyd realizó a Rosario en la última Crack Bang Boom, terminé desempolvando mi edición de “V de Vendetta” para mostrarle el dibujo de V con que me obsequió el autor algunos años atrás (En otra de sus muchas visitas a Argentina) y, como forzado por una fuerza superior, me puse a releer las primeras páginas. Para cuando me di cuenta ya estaba enfrascado en una nueva relectura de la obra de Alan Moore y David Lloyd, Historieta que, a pesar de que me gustó mucho, no he leído en demasiadas oportunidades.

 

La Historieta nace a partir de un encargo que le hacen a Lloyd, quien propone a Moore como guionista. Originalmente iba a ser una historia ambientada en los años 30´s pero, a pedido del dibujante, esta idea fue desechada y, en cambio, se decidió ambientarla unos años en el futuro. Entre ambos fueron delineando varias ideas que Moore no conseguía hacer funcionar en conjunto. Habían establecido que sucedería en una Inglaterra ambientada unos 15 años en el futuro, que la tercera guerra mundial ya había sucedido, que Inglaterra había logrado mantenerse en pie gracias a la neutralidad, que el caos social que sobrevino a la guerra fue aplacado con el tiempo por un estado totalitario, que V se opondría a esta situación tal vez siendo un policía que se revele desde dentro del sistema, que tenía que tener el encanto de las historias pulp y cosas así… Tampoco encontraban ningún nombre que los convenza ni un aspecto que diera en la tecla con lo que esperaban ver en el protagonista… Mientras se esforzaba por hacer funcionar todas estas ideas, dos conceptos le llegaron regalados a Moore. El primero fue un nombre para la historia, propuesto por uno de los editores que aún creía que estaría ambientado en los años 30, “V for Vendetta”. Les gustó a ambos autores y daba la idea de la lucha solitaria de un hombre contra el mundo o el sistema… El nombre de la obra y del protagonista estaba resuelto. La otra idea vino propuesta por David Lloyd quien sugirió que V use una máscara con el rostro de Guy Fawkes y emulara su aspecto. Fawkes es una figura histórica, célebre por formar parte de la famosa “Conspiración de la pólvora”. La “Conspiración de la pólvora” fue un intento de regicidio contra Jacobo I llevado adelante por Fawkes y un grupo de católicos algo extremos, que querían reestablecer el catolicismo en Inglaterra, para lo cual llenaron de barriles de pólvora en sótano del parlamento con la intención de volarlo por los aires con Jacobo y toda la comitiva adentro, para más tarde casar a la hija de Jacobo con un noble católico que restituyera esta religión en el reino. El plan marchaba muy bien, habían conseguido meter la pólvora bajo el parlamento, pero, lamentablemente para Fawkes, fue descubierto in fraganti el 5 de Noviembre de 1605, en el sótano y rodeado de barriles… Guy y sus cómplices fueron apresados, torturados, enjuiciados y condenados a la horca. Desde entonces se celebra cada 5 de noviembre la “Bonfire night” (Noche de la hoguera), en la que el pueblo británico celebra el fallido atentado y queman efigies con la imagen de Fawkes. Entonces, con espíritu revisionista y tomando la imagen de Guy Fawkes como símbolo de revolución y rebeldía, es que Moore y Lloyd visten al héroe con su rostro.




La Historieta se publica originalmente en una antología británica llamada Warrior publicada por Quality Communications Lt. a partir de 1982, pero queda inconclusa porque el título se cancela tras 26 entregas. En el año 1988 y ya trabajando para DC, Moore y Lloyd republican y completan la historia que se edita a lo largo de 10 entregas.

La historia se sitúa hacia fines de los 90´s, la tercera guerra mundial ya sucedió y las armas nucleares cambiaron el mundo. Europa y África ya no existen más y Estados Unidos se ha degradado en todo aspecto. Gracias a su imparcialidad y por haberse negado a albergar armas de destrucción masiva dentro de su territorio, Inglaterra ha superado la guerra sin ver modificada su geografía. Sin embargo, sobrevino un revuelo social producto de las carencias que se padecían. La economía se vino a pique y los alimentos escaseaban. Los gobiernos cayeron uno tras otro y los acuerdos sociales se fueron rompiendo. En este contexto, aparece un régimen totalitario, ultra fascista, conservador y extremadamente católico que devuelve el orden a la sociedad a través de la fuerza y el terror. Obviamente las libertades se perdieron, las censuras proliferaron y las minorías fueron perseguidas y eliminadas. En sus primeros años de gobierno, el nuevo régimen llevó a cabo ciertos experimentos en busca de crear algo similar al super soldado. Como fueron necesarias pruebas en humanos, se creó un campo de concentración especial llamado Larkhill, donde se encerraron a personas detenidas ilegalmente por pertenecer a alguna minoría y en ellos se realizaron los testeos. La mayoría terminó muerta e ingresaron nuevos detenidos para continuar las pruebas. Uno de ellos, el prisionero encerrado en la celda V, resistió las pruebas… Devido a esto, obtuvo dentro del campo algunos privilegios mínimos gracias a los cuales tuvo acceso a los ingredientes necesarios para fabricar gas mostaza de forma casera y causar una explosión que se lleve puesto todo el campo de concentración… V logra escapar. El régimen encubrió todo el hecho, desactivo las experimentaciones y a los agentes que sobrevivieron los reubicó en distintas funciones del régimen.




V decide emprender una cruzada para vengarse de los torturadores que sobrevivieron a la explosión, además de trazar un plan para sublevar al pueblo y derrocar a la tiranía que gobierna. Comienza un 5 de septiembre cuando, asumiendo el aspecto de Guy Fawkes, hará estallar las cámaras del parlamento. Esa misma noche, rescata de casualidad a una joven llamada Evey Hammond de ser violada por vigilantes del régimen. La lleva a “La Galería de las Sombras”, un inmenso lugar subterráneo donde V conserva toda forma de arte que ha podido rescatar de la destrucción causada por la prohibición. Evey es una niña de 16 años, que perdió a sus padres a causa del régimen y que ha vivido toda su vida en orfanatos sin muchas opciones, y que había decidió prostituirse para conseguir dinero. No comprende bien las intenciones ni la búsqueda de V y vive constantemente atemorizada.

V dedica sus fuerzas y su vida a llevar a cabo su venganza, a fomentar la anarquía en la sociedad inglesa y a exponer las mentiras y brutalidades del feroz régimen que los gobierna… Por la casualidad que los unió, Evey queda unida a la misión de V de distintas formas, sin comprender en un principio, intentando exponerlo más tarde, alejándose y, finalmente, abrazando su causa…



 

La Historieta está plagada de matices, personajes y subtramas que no hemos mencionado, y en ella suceden muchas cosas a las que el pálido comentario previo, cuya única intención es sentar un mero resumen del argumento, no le hace ninguna justicia. Además de ser una historia de venganza, es una declaración de principios e ideales de sus autores, supongo que principalmente de Moore, a partir de los que entreven el futuro partiendo de la realidad que vivían en 1982, y suponen cómo evolucionará el fascismo latente sumado a la amenaza nuclear (También presente en otras obras de Moore). Su protagonista, a pesar de las torturas sufridas, es un romántico sensible al arte en todas sus formas, a la infinita belleza de que es capaz el hombre y, a su vez, rebelde a lo peor que el mismo hombre puede proponer. Comparando a Moore con el propio Moore, en esta obra su declaración de principios es más evidente, más abiertamente declarada que en trabajos posteriores, donde subyacía la misma idea de forma más sutil. Reconozco que soy incapaz de acercarme a una Historieta guionizada por Moore sin estar de antemano bien predispuesto e influenciado por la opinión popular, mayoritariamente rendida a sus pies, sin embargo, no creo que estar errado al decir que esta es una obra de profunda belleza, que evidencia ciertos aspectos del hombre, algunos más hondos, otros más extremos, y todo envuelto en esa historia de búsqueda de venganza, donde hay algunas escenas realmente conmovedoras, memorables, en que la represalia no es violenta, sino que hay encuentro entre victima y victimario (Con ambas partes habiendo ocupado los dos roles). Por supuesto, toda esta belleza se logra también gracias al delicado, poderoso y movilizante arte que despliega David Lloyd. Ya lo hemos dicho al comentar algún otro trabajo suyo en el pasado, es un autor que exige al guionista y lo fuerza a prescindir de atajos narrativos. Él prefiere que todo este contado exclusivamente por diálogos y narrativa gráfica, sin recuadros de textos explicativos, líneas cinéticas u onomatopeyas (Cosa que Moore no consigue complacer del todo en esta Historieta, pero lo intenta). Hace aquí un extraordinario trabajo desde lo expresivo, con páginas fantásticas, de puestas precisas y climas logrados con precisión quirúrgica. El diseño de personajes es del todo acertado y hace magia para darle expresividad a la estática máscara de V. Una comunión entre guionista y dibujante que tiene como resultado una Historieta fabulosa, recomendable y atemporal.

 


La presente edición fue realizada por Planeta DeAgostini en 2010, en formato grande (El tan mentado oversize) y tapa dura. Leí por ahí que es una de las mejores ediciones en español porque incluye algo que otra no… (Y no sé bien que és…). Mucho material complementario e introducción a cargo de los autores. Edición a la altura del material publicado.

 

 


 

“Recuerda, recuerda el cinco de Noviembre, el complot de la pólvora y la confabulación. No existe motivo para el olvido de la pólvora y la traición.”

El blog “Tótem Cómics” ( https://totemcomic.blogspot.com/p/blog-page_25.html ) es una iniciativa nacida de las mentes de Enrique “Quique” Al...

El blog “Tótem Cómics” (https://totemcomic.blogspot.com/p/blog-page_25.html) es una iniciativa nacida de las mentes de Enrique “Quique” Alcatena y Fer Calvi, quienes crearon ese espacio para dar rienda libre a su fascinación por los superhéroes. Allí nacieron “Dr. Paradox” y “El Zíngaro” de Alcatena y “Punto Rojo”, “Chica Zap”, “Sombre” y “Como un tren de frente” de Calvi. Rápidamente abrieron el juego y se fueron sumando otros autores con sus propios superhéroes, dando a luz a “Los Potenciales” de Patricio Oliver, “Mayet” de Florencia Santana, “Amnistía” de Paula Andrade o las múltiples creaciones de Lea Caballero como “Apagón” o “Kezia” entre otros… Además de los mencionados, se sumó a la movida superheroica Luciano Vecchio con su “Sereno”, con el que tuvo tan buena repercusión que la editorial Gutter Glitter decidió recopilarlo y publicarlo en tomo. Hace algunos años lo compré en una Crack Bang Boom rosarina, pero por esos avatares del destino se traspapeló entre las lecturas pendientes… Pero todo llega en algún momento y, como lo hemos leído recientemente, pasamos a comentarlo con extrema brevedad…

 

Serafín Sourenian en un joven que se muda a Nueva Teia, una ciudad futurista donde todas las promesas se concretaron. En ella la tecnología más avanzada se funde con lo espiritual creando una suerte de tierra fértil donde todo es posible. Sin embargo, cuando la noche cubre la luminosa ciudad las cosas cambian. El peligro acecha a los ciudadanos desprevenidos y las fuerzas paramilitares no tienen la respuesta adecuada. Por suerte para Nueva Teia, Serafín alberga el poder de la luz otorgado por la entidad conocida como “El Selenita”, gracias a ello, por las noches se transforma en Sereno, un poderoso ser lumínico, con un tercer ojo en la frente y armado con un báculo, que ilumina allí donde las fuerzas de la oscuridad quieran hacer mella. La tarea no es sencilla, Sereno deberá enfrentar a Malflash, un ser poderoso que comete atentados en la ciudad y promete volver a atacar; a Pánico, dueño de todas las pesadillas; a las Huestes del Odio, profetas del “Estado oscuro”; a un seguidor que se moldea a su imagen y semejanza, pero erra el camino; a Oneres, la parte oscura de sí mismo, entre otras amenazas. No está solo en su lucha, como muchos otros superhéroes, Sereno mantiene una tensión romántica con un personaje felino que camina entre el bien y el mal llamado Rufián, quien lo auxiliará cada vez que sea necesario…

 


Originalmente publicado en la web en siete entregas, la aventura de Sereno creada por Vecchio es una historia de superhéroes a la que se le notan muchísimas influencias, tanto en lo gráfico como en el guion, provenientes de distintas animaciones, mangas, animes, comics y vaya uno a saber cuantas cosas más que no he notado. Todas estas inspiraciones, fruto de la verdadera pasión que le generaron, se cocieron en el interior del autor mezclándose con sus experiencias e intereses personales, para florecer como algo nuevo, propio y sincero. Es una Historieta, como tantas otras, que llega más al lector si este tiene cierto bagaje y conocimiento del género superheroico, poque Vecchio, que tiene como armazón para su obra una típica aventura de superhéroes, se ahorra de explicar situaciones que hemos visto ya muchas veces, para saltar a pasajes más importantes en la trama. Pero lo único típico en esta aventura es el mencionado armazón, porque el resto es novedad. Sereno es un héroe que intenta evitar todo lo posible la violencia y, en cambio, busca resolver las situaciones desde la bondad, el amor, la empatía o la solidaridad. Los poderes de Sereno, siempre enunciados a los gritos como si de un Koji Kabuto se tratara, no tiene como único fin el impactar al rival de turno y lastimarlo, muchos de ellos son para acercarse al otro y ayudarlo a calmar su dolor, comprender su error o rectificar su camino según sea el caso. Tanto en los personajes principales como en la ciudad en la que se mueven, hay una mixtura de ciencia, magia, misticismo y espiritualidad que Vecchio consigue hacer funcionar de forma armónica y convincente.




Pero a pesar de tode el buen hacer que venimos mencionando, lo mejor de todo por lejos es el dibujo, donde también confluyen influencias varias de las que se alimenta el autor para definir su estilo. Un estilo simple para las figuras y generoso en detalles para los escenarios, extraordinariamente creativo para las puestas en página y la narrativa, y con un laburo de color fabuloso. Todo junto crea una aventura con una fuerza visual encantadora, atrapante, absorbente y emocionante que te deja con ganas de más.

Después de esta primera aventura, Sereno volvió en una segunda entrega disponible en el blog de Tótem, que aún no he leído.

La presente edición cuenta con prologo de Quique Alcatena y una galería de ilustraciones en la que historietistas como Patricio Oliver, Fer Calvi, Agustina Manso o el propio Alcatena entre otros, hacen su propia versión de Sereno y su mundo. Ultra recomendado!

 

  


 

“Soy el Sereno. Soy el guardián que deambula por la noche. Velando por la paz mientras todos duermen. Allí donde la sombra se vuelve medio del mal… Alumbra mi báculo trayendo calma y sanación.”

Leímos una obra fundacional, tanto en la historia del Manga como en la del Maestro Osamu Tezuka, porque saldamos otra deuda pendiente al lee...

Leímos una obra fundacional, tanto en la historia del Manga como en la del Maestro Osamu Tezuka, porque saldamos otra deuda pendiente al leer “La nueva isla del tesoro”, Historieta que el Maestro publicó originalmente en 1947.

 

Tezuka era un versado mangaka antes de publicar esta obra, además de las tiras de prensa que venía haciendo por aquí y por allá, estaba trabajando en la primera versión de su “Lost World” (Que hace un tiempo comentamos en un podcast de Archivo de Cómics y dejamos por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02ZzQPnSFW1pyxUAS52Z2ptF8227TcUnrg1hjxnPaV8oXq7YPVGDPUmnCUjfjywMxYl). Se lo suele llamar “El padre del Manga moderno” o “El Dios del Manga”, principalmente por el impacto y el éxito que obtuvo con la publicación de esta obra, además de su generosa producción posterior. En 1947 y con solo 18 años a cuestas, Tezuka conoce al artista Shinichi Sakai, quien queda impresionado por su talento. Le propuso entonces que llevara adelante un encargo solicitado por la editorial Ikkuei Shupan, dibujar un guion llamado “La nueva isla del tesoro”, basado en la famosa novela de Louis Stevenson. Tezuka acepta el encargo y dibuja una Historieta de 250 páginas con muchos agregados de cosecha propia al guion recibido. Sakai consideró en su momento que había varias escenas complejas para lectores infantiles y que el final no era apropiado, por lo que eliminó varios pasajes dejando la Historieta en poco menos de 200 páginas, con lo que Tezuka nunca estuvo de acuerdo.

Japón se estaba recuperando de los estragos que había causado la segunda guerra mundial, la economía estaba destruida y el entretenimiento no pasaba su mejor momento. El Manga sobrevivía en los diarios, en formatos breves y económicos y en exposiciones callejeras popularizadas como “Teatros de papel”. La aparición en ese momento de una obra extensa como “La nueva isla del tesoro” fue tanto una novedad como una apuesta y salió mejor de lo que esperaban.  Agotó existencias, tuvo excelentes repercusiones y habilitó una nueva forma de publicar Historietas (De allí lo de “Padre del Manga moderno”).




Sin embargo, y por la censura que sufrió su obra original, Tezuka nunca aceptó que la obra sea reeditada y, con los años, se hizo imposible de conseguir. Pero en los 80´s, la editorial Kodansha estaba recopilando toda la obra de Tezuka en la colección “Obra completa en Manga de Osamu Tezuka”, título que faltaría a la verdad si no incluyera la famosa aventura isleña. Así fue que Tezuka se propuso rehacer la Historieta y la redibujó completamente. Volvió a contar la historia tal como él la concibió, le puso el final original y, en teoría, intentó respetar el estilo de dibujo que tenía por entonces. El cambio más importante fue la puesta en página, que originalmente se dividía en tres viñetas verticales y ahora pasaba a cuatro viñetas, las que podían unirse para dar más espacio al dibujo cuando fuera necesario. Esta es la versión que se popularizó y que hemos leído recientemente.

Pete es un joven que tiene en su poder el mapa de un tesoro. En camino hacia el barco de su amigo el Capitán casi atropella a un perrito, al que decide llevar consigo. Llega a la embarcación justo cuando estaba zarpando y aborda al último minuto. Le muestra su mapa al Capitán, quien no cree que puedan encontrar el tesoro por tratarse de un mapa muy antiguo. Le asigna un camarote a Pete para que descanse y, esa misma noche, son abordados por piratas que buscan el mapa. Hunden la embarcación, pero Pete, el Capitán y el perro logran escaparse y armar una balsa con la que, tras mucho navegar, llega a una isla. Casualmente es la isla del mapa y comienzan la búsqueda del tesoro. Los piratas llegan detrás de ellos y comienzan a competir por hallar el cofre. Los piratas capturan al Capitán e intentan matar a Pete, pero es rescatado por un hombre muy parecido a Tarzán llamado Barón. Con su ayuda, lograrán vencer a los piratas y conseguir el tesoro justo cuando una embarcación de salvataje llega a la isla en su búsqueda. Esa noche Pete va a dormir y, al despertar en su camarote, duda de que todo haya sido real o apenas un sueño…

 


Tezuka toma algunos elementos de la novela de Stevenson como la isla, el mapa, el tesoro, los piratas o el naufragio, pero le suma otros nuevos como los protagonistas, algún aspecto fantástico o el avatar de Tarzán. Como solía hacer siempre, tomaba a sus personajes como actores que actuaban en distintos roles en todas sus obras, por lo que se ven caras familiares a lo largo de la historia. Es una lectura ágil, ligera, muy entretenida y con una aventura atrapante, que puede resultar algo simple leída hoy (Y en la adultez), pero que debidamente contextualizada demuestra porqué es un clásico. En el dibujo, y como en casi la totalidad de sus primeras obras, se nota la influencia de las primeras animaciones de Disney, no en el diseño de personajes, sino en la fluidez y cadencia de los movimientos de los cuerpos y de los objetos en el espacio. Todas las páginas se estructuran en cuatro viñetas verticales, pero puede unir dos o tres de ellas en una sola para dar mayor lugar e impacto a determinadas escenas, lo que funciona perfectamente. La solidez que tenía en la narrativa, en el uso de las herramientas que ofrece el medio, en la calidad y claridad del dibujo, en la fuerza de sus imágenes, en lo inequívoco de las expresiones que transmiten los personajes y en la fuerza de sus diseños, son clara prueba y justificación del porqué Tezuka es el verdadero Dios del Manga.

 


El presente ejemplar fue publicado en 2008 por Ediciones Glénat y se complementaba con “El diario de mi debut”, que es la reproducción de un diario personal que llevaba Tezuka desde 1946, con algunos recortes realizados por el autor, en el que deja constancia de su forma de trabajar, las relaciones familiares, las actividades que realizaba, las amistades que frecuentaba y lo que pensaba de la vida en general y su obra en particular. Imprescindible!

 

 


 

“Entiendo tus ansias de aventura, chico… Pero lo de ir a buscar tesoros es actualmente un sueño irreal.”

Impresionante miniserie de Iron Man que me morfe el fin de semana de la cual solo había leído algunos episodios sueltos cuando la colección ...

Impresionante miniserie de Iron Man que me morfe el fin de semana de la cual solo había leído algunos episodios sueltos cuando la colección "Marvel Héroes" de Cómics Forum la edito en español. Tendría que esperar a que mi buen amigo Luciano me regalara el tomo "Best of Marvel Essentials" dedicada a esta miniserie con los comics números 225 al 232 de Invencible Iron Man oriundos del año 1988.


Realmente es una miniserie que te atrapa desde el primer momento cuando Tony descubre que su tecnologia base ha sido robada y está siendo utilizada tanto por algunos supervillanos blindados o agentes del gobierno de los USA sin su autorización. Así un atormentadísimo por las vidas que los villanos se han cobrado por su culpa, Tony junto a su fiel empleado y amigo James Rhodes intentara descubrir primero quien está utilizando su tecnología para luego librar una cruzada sin cuartel contra estos para fundir circuitos y evitar que esta se replique.


Demas esta decir que no es una cruzada que el mundo comprenda, ya que estamos a mediados de la década de los ochentas y la doble identidad de Stark no es de conocimiento público, así que por un lado Tony tendrá primero que justificar los ataques de "su empleado Iron Man" a algunos villanos para después directamente "despedirlo" y volverlo un prófugo de la justicia, ya que tendrá que infiltrarse en S.H.I.E.L.D y prisiones de máxima seguridad para anular tecnología que inclusive el gobierno no sabe que es robada.


Realmente la lectura se me volvió adictiva al ver como Stark tenía que estar un paso adelante de todos para poder lograr sus objetivos, terminando enfrentándose al propio Steve Rogers (Que por ese entonces era solo "el Capitán") y marchando de incognito a Rusia para anular a "Dinamo carmesí" y "El hombre de titanio" dos viejos rivales de la unión soviética, enfrentamiento que podría ocasionar la tercera guerra mundial (Una aventura que ya comenté por acá). Un viaje de autodestrucción y posterior reconstrucción, algo que (como paso con la crisis alcohólica de Tony) marco la colección a tal punto que son argumentos que de alguna forma u otra con los años siempre se repiten con otros autores.


Esta es la segunda etapa de Michelinie y Layton en la colección de Iron Man, aquí el vengador blindado hace uso y desuso de la "silver Centurion" mi armadura preferida que me enamoraría a primera vista (no sé por qué) en el tercer número del Hulk de Byrne (bueno, tal vez porque estaba dibujada por Byrne y tenía hombreras). La Centurion lo da todo en estas páginas utilizando todos sus artilugios locos contra: "el zancudo", "el controlador", "los saqueadores", "mantarraya", "el escarabajo", "los Mandroides" de S.H.I.E.L.D , los carcelarios "Guardianes", los ya comentados "Dinamo carmesí" y "El hombre de titanio", más un nuevo enemigo que cambiara para siempre la vida de Iron Man.


Muy recomendable.