La aparición de Jim Lee agarró al público lector desprevenido y rápidamente quedaron rendidos ante su novedosa estética. De forma meteórica, el artista originario de Corea del Sur fue ganando notoriedad hasta que la casa editora que le abrió las puertas, Marvel Comics, le dio un lugar preponderante, con título estreno y cediendo a algunas solicitudes del autor, gracias a lo que recolectó bastante dinero (El X-MEN #1 de 1991 se mantiene como una de las revistas más vendidas de la historia). Pero el inquieto Jim Lee decidió alejarse de Marvel junto a otros colegas para formar su propia editorial, donde pudiera crear sus personajes sobre los que mantener la propiedad intelectual y las regalías que generaran, a lo que más tarde sumó su propio sello, Wildstorm. En este punto de la carrera de Jim Lee, cuando todo lo que tocaba facturaba mucho, es que Planeta DeAgostini decide homenajearlo y, de paso, facturar ellos también todo lo posible, con un libro dedicado a, la hasta entonces, corta carrera del artista. Había visto este libro en su momento en los 90´s, pero lo dejé pasar vaya uno a saber en favor de qué… Pero hace un tiempo lo conseguí y dimos paso a su lectura, con el consabido comentario que se viene…

 

El libro hace un recorrido por los trabajos de Jim Lee, pero comenzando con X-MEN, no incluye nada de sus primeros pasos en Alpha Flight o Punisher, ni siquiera algún número de Uncanny X-MEN, en cambio, arranca con la reproducción integral de las primeras cuatro entregas del título X-MEN. Los primeros tres números son la despedida (Momentánea) del Maestro Chris Claremont de los mutantes (Y que hace bastante comentamos acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid02QGTcxMc1rqLqUET43UV6wVwADr1gMDupHFcvajj4U2ESUfxyPh5UGLJGhsnDbt9Bl) y se conocen como la saga “Rubicon”. El cuarto número, con diálogos de John Byrne, es la primera parte de la saga en que debuta Red Omega, en el que se ve a los mutantes distendidos, conviniendo entre ellos con un partido de básquet y organizando un paseo a la ciudad, que se ve impedido por la aparición de La Mano.

Dejamos Marvel para pasar a Image y lo primero es un extracto del “Image #0”, las únicas tres páginas dibujadas por Lee y dedicadas a Stormwatch, en las que el grupo rescata gente de un derrumbe en Los Ángeles.

Sigue con otro número 0, pero ahora centrado en Deathblow, el soldado creado junto a Brandon Choi (Quien además co-guioniza ambas historias). En este título y muy influenciado por el trabajo de Frank Miller en Sin City, Jim Lee explora nuevos caminos expresivos en sus páginas, pero al ser tan cercano en publicación a Sin City y tan evidente el intento de hacer propia una estética que no le es tan “manejable” digamos, termina luciendo como una copia gráfica que, a mi entender, no lo favoreció.

El libro cierra con los números 5, 8 y 9 de WildC.A.T.S., también co-guionizados por Brandon Choi y con las infaltables tintas de Scott Williams. En este título, al igual que en X-MEN, Jim Lee hace lo que le sale mejor y está en su salsa. Páginas espectaculares, grandilocuentes, con mucha dinámica, plagadas de acción, con puestas vertiginosas e innovadoras, personajes muy deudores de sus rediseños para los mutantes pero que acabaron teniendo valor propio, dientes apretados, mucha línea cinética para acentuar la velocidad, splash pages, páginas dobles, una espectacular página cuádruple y algún que otro momento en que baja el ritmo para dar lugar a profundizar la relación entre los personajes, introducir algo de melodrama y convivencia entre héroes.

 

El libro tiene el buen criterio de incluir números completo, a diferencia de otros similares que solo presentan fragmentos. Reproduce las portadas y se complementa con algún pin-up, varias notas y una entrevista exclusiva que la editorial consiguió hacerle a Jim Lee, en la que siempre encuentra la vuelta para hablar de lo nuevo que se venía en Wildstorm, haciendo énfasis en Gen-13 que la estaba rompiendo en ese momento al parecer.

Es claro que la decisión en aquel momento de dedicarle un libro a Jim Lee estaba vinculada con las ganancias que el mismo podía generar. Se nos pueden ocurrir otros muchos artistas más fundacionales y con mayor trayectoria que hubiesen merecido un tratamiento similar antes que el bueno de Jim. Sin embargo, una nueva generación lectora se acercaba a los cómics en los 90´s (De la que formo parte), y para ellos Jim Lee fue un artista imprescindible, a quien siguieron incondicionalmente. Por otra parte, la irrupción de Lee en el medio también quedó grabada en la historia, impuso una nueva forma de narrativa, con mayor énfasis en la espectacularidad y la emoción, que generó legiones de seguidores, aún más imitadores y no solo en el mercado yanqui. Tuvieron que pasar muchos años para que esa ola fomentada por Jim Lee y compañía decantara, las aguas volvieran a tomar distintos cursos y todo dejara de ser una reversión de la que ya se había hecho…

La carrera de Jim Lee siguió, volvió brevemente a Marvel para hacer los Fantastic Four de Heroes Reborn, continuó con Wildstorm hasta que lo vendió a DC y, de ahí en más, se vinculó a DC donde realizó varias Historietas, portadas y se encargó de otras actividades hasta ocupar el cargo de presidente… Pavada de carrera!!!

Donde quiera que estes, gracias por tanto querido Jim!!!

 

 

“Soy un ser sintético, una forma de vida artificial. No tengo problemas con mi autoestima…”

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Nuevamente nos entregamos al placer de la relectura y en esta oportunidad, y de modo fortuito, fueron dos obras de nuestro adorado John Byrne las afortunadas, a las que pasamos sin perder más tiempo.

 

The Man of Steel:

Comentar esta miniserie es caer en una obviedad del todo innecesaria. Es una obra inmensamente popular, un recontra best seller y no queda nadie en el planeta que no la conozca. Pero si lo hemos hecho con “Batman: Año Uno”, (Por aquí: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0qK9Wx7y8FR9j9RKxsJ3DBEb42wwujiejZdAvnDSDhQgYZpgNhFpVYSL2fcbW6AjMl), qué razón nos impide hacer lo propio con Superman. Resulta que estaba limpiando y ordenando las Historietas del Hombre de Acero y, en un merecido descanso, me puse a hojear el tomo recopilatorio publicado por Grupo Editorial Vid en 1999 y, antes que me diera cuenta, ya la estaba releyendo por vez número mil. Es que esas páginas de Byrne me resultan tan atrapantes que me es imposible evitarlo, además de que no quiero hacerlo. La cuestión es que tras las célebre “Crisis en Tierras infinitas”, DC se propuso relanzar desde cero a su personaje insignia. En varias oportunidades en los años precedentes, mientras trabajaba en Marvel Cómics, Byrne había declarado que los autores actuales de Superman no tenían idea de cómo tratar al personaje, que le habían sacado todo aquello que lo hacía especial y que solamente él era capaz de encausarlo en el rumbo correcto (Modesto como siempre). A Dick Giordano, que además de entintar estas páginas cumplía el rol de editor ejecutivo, no le hacían mucha gracia este tipo de declaraciones y quería darle la oportunidad a Byrne de que demuestre con acciones lo que tan livianamente enunciaba, pero tenía por regla no ofrecerle trabajo a personas que estén empleadas en otras compañías. Pero los planetas se alinearon y John se fue de Marvel enojado con Shooter y ahí fue cuando recibió el llamado de Dick que le ofrecía la posibilidad de relanzar Superman y probar que podía sostener en viñetas lo declarado. John Byrne amaba a Superman desde que, siendo niño, lo vio en pantalla interpretado por George Reeves, a lo que le siguieron sus primeros cómics y la fascinación fue inevitable. Obviamente aceptó la propuesta con la única condición de que le dieran un número uno (Y finalmente tuvo dos, The Man of Steel #1 y Superman Vol. 2 #1). Se resolvió recontar el origen del personaje en una miniserie de seis partes publicada con cadencia quincenal, que estableciera los primeros años de actividad de Superman, para luego pasar a las series regulares con el héroe ya establecido como defensor de Metrópolis. 

Ya en la primera página se notan cambios, el Kryptón de Byrne es un planeta completamente yermo, con una arquitectura nunca vista y cuyos habitantes, seres fríos y cerebrales, renunciaron al contacto físico tiempo atrás. En pocas páginas Jor-El establece la situación del planeta y la decisión de enviar a su hijo nonato a la Tierra para que sobreviva a la destrucción que se avecina. La intención del autor era utilizar el diseño de Kryptón visto en “Superman: The movie”, pero no se lo permitieron. Por otra parte, su idea original era que sea Lara embarazada la que viaje a la Tierra, que Kal-El nazca aquí y que Lara muera por la radiación de la kryptonita, para dejar constancia de que efectivamente es letal para los krytonianos. Creo que fue Jenette Kahn quien le dijo que ese cambio era demasiado radical, que se perdería aquello de “último hijo de Kryptón” si naciera en la Tierra y que, en cambio, podrían morir por radiación los Kryptonianos en su planeta para demostrar la letalidad de la kryptnonita. Saltamos a la adolescencia de Clark, donde lo vemos abusar de sus poderes para ser una estrella deportiva en Smallville ante la decepcionada mirada de Jonathan Kent. Decide entonces que es momento de revelarle la verdad a su hijo y lo lleva al campo donde escondió la nave en que arribó al planeta, al tiempo que repasan la evolución de los poderes de Clark desde niño y su amistad con Lana Lang. La verdad abruma al muchacho quien, tras pensarlo, decide salir al mundo. En el tercer acto del primer número, Clark le cuenta a sus padres cómo estuvo ayudando con sus poderes en distintos lugares, pero que se vio forzado a salir a la luz para evitar que un avión experimental, en el que viajaba Lois Lane, se estrelle y, tras salvarlo, se vio abordado por una turba de personas. El número cierra con Martha, Jonathan y Clark diseñando el traje de Superman para que pueda ayudar a la gente sin perder la vida privada de Clark Kent.

En el segundo número Superman se asienta en Metrópolis y sus apariciones revolucionan la ciudad. Perry le encarga a Lois que consiga una entrevista exclusiva, pero Superman resulta elusivo. La dama resuelve entonces arrojarse al rio en auto para que el héroe la rescate y así poder charlar con él, cosa que consigue con éxito. Tras llevarla a la casa y concederle algunas respuetas, Superman parte advirtiéndole que esta charla no le servirá de mucho. Lois redacta la nota y vuela al Daily Planet con la exclusiva, solo para llevarse la decepción más grande de su carrera, la nota del siglo ya fue entregada por la nueva incorporación del Planet, el reportero Clark Kent.

En el tercer capítulo Superman decide acabar con la carrera del vigilante conocido como Batman, por lo que viaja a Gotham para apresarlo. El hombre murciélago está lleno de recursos y ya había ideado un plan para mantener a raya a la maravilla de Metrópolis. Terminan uniendo fuerzas para acabar con un raid criminal y asesino que estaba realizando la villana Magpie, para terminar reconociendo la actividad de Batman como necesaria.

La cuarta parte transcurre 18 meses después de la primera aparición de Superman. Lex Luthor vuelve a la ciudad tras varios meses en Sudamérica y organiza una fiesta en su barco a la que están invitadas las personalidades más destacadas de Metrópolis, incluyendo a Lois que lleva a Clark como invitado. Luthor es otro de los grandes cambios introducidos por Byrne, recreado en colaboración con Marv Wolfman. Ya no es el científico en armadura que buscaba acabar con Superman físicamente, sino que ahora es un empresario multimillonario, el hombre más poderoso y principal benefactor de la ciudad, dueño de casi toda Metrópolis y un hábil estratega capaz de cometer cualquier ilícito con total impunidad… Prueba los poderes de Superman enfrentándolo con un ataque a su barco en medio de la fiesta y luego quiere comprarlo. No solo fracasa, sino que termina encarcelado, lo que resulta inadmisible para Lex y le genera un odio mayúsculo hacia el hombre de acero a quien le promete venganza.

Esto conduce a la quinta parte que transcurre dos años y varios ataques de Luthor después del capítulo anterior, cuando Luthor intenta clonar a Superman, pero el clon sale defectuoso. Descubre así que Superman es alienígena y el clon, se vuelve completamente blanco y vuela a Metrópolis convencido de que es el verdadero Superman. Esta nueva versión de Bizarro se enfrenta al hombre del mañana sacrificando su vida, pero devolviendo la visión a Lucy Lane en el proceso.

En el sexto y último capítulo, Clark vuele a Smallville a visitar a sus padres y empieza a recibir mensajes de Jor-El a través de la nave que lo trajo a la tierra, al tiempo que vuelve a encontrarse con su amiga de la infancia Lana Lang, quien le cuenta lo difícil que fue su vida estos años en que estuvo alejada de él sabiendo su secreto. Finalmente, una proyección holográfica de Jor-El descarga en el cerebro de Superman toda la información de su origen y su planeta natal. Conociendo ahora su pasado, Superman analiza su vida y resuelve que, si bien es su herencia Kryptoniana la que lo convierte en Superman, gracias a haber sido criado en la Tierra, se siente humano.

 

Además de los cambios ya mencionados, Byrne le baja el nivel a los poderes de Superman, tanto físicos como intelectuales. Ya no es todopoderoso, ni un brillante científico capaz de crear cualquier ingenio, ni tampoco tiene superventriloquía, ni mirada reconstructora de la muralla China, ni ninguno de esos atajos argumentales. Por otra parte, en esta versión es la personalidad de Clark la dominante y Superman es solo un disfraz que le permite mantener una vida privada normal. El Daily Planet se vuelve parte vital de la serie, como también la profesión de Clark, que además de periodista se volvería un premiado novelista. El triángulo amoroso entre Clark, Lois y Superman persiste, pero Lois no es una dama en peligro, sino que es un brillante profesional, una mujer arriesgada, valiente y extremadamente competitiva, que no perdona el hecho de haber perdido “la historia del siglo” en manos de un principiante. Nunca existió Superboy y ahora Superman es verdaderamente el último hijo de Kryptón, porque no hay Supergirl, ni Krypto, ni Cometa, ni Kandor, ni ningún otro sobreviviente. Robustece el elenco de secundarios manteniendo vivos a Má y Pá Kent, que se vuelven unos personajes indispensables para Clark, que los considera su brújula moral y apoyo incondicional. En esta miniserie queda muy reducida la participación de Jimmy Olsen, pero es algo que Byrne corregiría en las colecciones que la siguieron.

El nivel de dibujo de Byrne es muy bueno, sin embargo, no es lo mejor a lo que este autor puede llagar. Byrne es, ante todo, un obrero de la Historieta que absorbe la cantidad de trabajo con la que puede cumplir. Si tiene que dibujar un número mensual, lo hace con todo detalle, si tiene que dibujar dos, baja la cantidad de detalles en página, utiliza viñetas más grandes, etc. Tiene un montón de recursos y atajos para lograr cumplir con lo solicitado y sabe dónde escatimar recursos y donde no, para que se note menos. Me llamó la atención en esta nueva lectura, la gran cantidad de viñetas sin ningún fondo, y otras tantas donde el fondo es apenas la silueta de una serie de edificios o algo similar. Sin embargo, está todo tan bien plantado que solo se nota prestando mucha atención, porque lo que sí pone en página atrae la atención del lector. Y también note en esta relectura muchos errores de color, responsabilidad de Tom Ziuko, que falla en detalles menores pero que me molestan sobremanera, como por ejemplo en el pedazo de capa que sale del puño de Superman en la última página del capítulo seis… Como ese, hay muchos fallos similares.

Todos estos cambios introducidos por Byrne, más la desaparición del Superman pre-Crisis, cayeron mal al grueso de los lectores del momento que seguían desde hace años al personaje, y lo manifestaron en montones de cartas enviadas a la editorial. Esto hizo que DC empieza a limitar los cambios de Byrne colmando su limitada paciencia y precipitando la partida del autor. Para los que nos enganchamos a leer Superman asiduamente después de la Crisis, la versión de John es la mejor y definitiva, nos impactó profundamente y nos enamoró del autor incondicionalmente. Gracias por tanto John querido!!!

La presente edición, que es igual al recopilatorio yanqui, tiene un intrascendente prólogo de Ray Bradbury y un texto de Byrne en el que cuenta sus primeros contactos con el personaje, las influencias que delinearon su Superman y su amor por el Hombre de Acero.

 

Aliens: Earth Angel:

Tengo por costumbre leer todas las noches antes de dormir. Por muy cansado que esté, no puedo conciliar el sueño si no leo, por lo menos, un par de páginas de Historieta. Una noche que estaba realmente fundido y no quería comenzar una lectura nueva, agarré un tomito al azar de la repisa que tengo frente a la cama, y el agraciado fue el tomo de Norma Editorial que recopila el “Aliens: Earth Angel” con “Critical Error” de complemento. Esta incursión de Byrne en el mundo de los xenomorfos fue publicada originalmente en trece entregas de dos páginas cada una, dentro de la revista Previews de la distribuidora Diamond (Obviamente, en colaboración con Dark Horse).

En un pueblo perdido en lo profundo de Norteamérica, una pareja de adolescentes encuentra una nave espacial estrellada. Del interior sacan el cuerpo de un alienígena humanoide con algo extraño aferrado a su rostro (Un facehugger, claro), y no tienen mejor idea que llevárselo al médico del pueblo. El doctor Daniel extrae el facehugger y comienza a estudiar el espécimen cuando, de repente, el pecho del alien estalla y de su interior sale un xenomorfo.

La escena cambia a un bar en las afueras del pueblo el que frecuenta una banda de motoqueros, los que son atacados por el alien ya crecido. El doctor, desesperado, va a su casa en busca de su hija y esposa embarazada, para llevarlas a la casa de su suegra en otro pueblo y así, alejarlas del peligro. Sin embargo, para salir a la ruta deben pasar por las cercanías del bar y terminan impactando con el alien. Logran escapar del auto que se prende fuego, incinerando al extraterrestre en el proceso. Desesperados, se internan en el bosque donde encuentran a muchos de los motoqueros con facehuggers y muchísimos huevos de aliens… El resto de la banda responsabiliza al Doc, cuando se empiezan a romper los pechos de los prisioneros… Dan reacciona rápido y comienza a prenderlos fuego, obligando a los motoqueros sobrevivientes a que hagan lo mismo. Al día siguiente la milicia encuentra el enorme incendio extinguido con muchos restos incinerados, mientras que el Doc llega a la casa de la suegra y pide una ambulancia para asistir a su esposa. Cuando le preguntan el nombre completo, dice Daniel Ripley!

 

Historia breve, sin muchas pretensiones, que expande de forma anecdótica el árbol genealógico de Ellen Ripley, pero que está muy bien dibujada. Byrne se luce con escenas de terror de alto impacto, con los xenomorfos apareciendo en medio del bosque, causando pavor en los protagonistas de la historia. Acción a toda velocidad en 22 páginas que no dan respiro. Una vez concluida la edición en el Previews, Dark Horse recopiló la historia en revista, para la que Byrne ilustró una impactante portada doble que es la que ilustra la presente edición.

Como dijimos, el tomo se complementa con “Critical Error”, una historia que Byrne había planeado como Historieta breve y muda, de unas 8 páginas, pero que terminó extendiéndose a 25. Se publicó originalmente en el libro “The art of John Byrne” y Dark Horse le reeditó en revista, a todo color y censurando la desnudez de la protagonista con un taparrabos. Hace un tiempo compartimos de esta Historieta de forma íntegra (Por acá: https://www.facebook.com/Historiasenvinetas/posts/pfbid0fhJZtbhdf1XePJ5NMg9peE9EdveqDUgecF1Cx7QiQQnsqtyVc9ZDD2ZUyX6rvVXZl), en la que un astronauta cae en un planeta lejano donde encuentra, en una suerte de oasis, a una hermosa mujer con la que estrecha relación, pero termina huyendo de ella al creerla un robot. Una historia muy buena en la que, ahora sí, Byrne está al máximo de su potencial, poniendo todo en cada viñeta y logrando un resultado excelente. Por lejos, lo mejor del libro.

 

 

 

“Lo que fue Kryptón me hizo Superman… ¡Pero en la Tierra me he hecho humano!”

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 EL NUEVO BATMAN CONTRA EL JOKER DIRECTOR DE CINE.

Continuamos con las Batiaventuras de Jean Paul como remplazó y nuevo y salvaje Batman según los tomos que editorial Zinco publico hace 30 años atrás, y continuamos con los números 669 y 671 al 673 de Detective comics con guiones de Chuck Dixon y dibujos de Graham Nolan, continuación del tomo primero de "la cruzada" que ya comente por acá. 

En el primer capitulo Batman debe evitar el asalto al tren por los dos pistoleros que movilizados por la mafia van a robarse la recaudación del subterráneo de Gotham, pero por suerte Batman tiene un Batichiche nuevo: un batimobil que anda por las vías del Subte a gran velocidad, regalándome un episodio a pura acción cuando tenga que subirse al tren para tomar el control de este. Jean Paul es impulsivo y bastante torpe, lo que lo hace una especie de "antibatman" si nos ponemos pensar, lo que da situaciones muy entretenidas de leer. 

El tomo continua con un demencial plan del Joker (¿que no lo son todos?) Tomando de reenes a un director y productor de "Paragón Pictures" planea rodar "La muerte de Batman", lo que seria llevar a Batman a situaciones de trampas y firmarlo desde lejos, comenzando asi divertidas situaciónes donde Batman es llevado a varias trampas y es atacado por disfrazados de personajes de cine como los clásicos monstruos de Universal o similares a Leatherface, Terminator y robocop. 

Jean Paul es tentado por una joven actriz a la que el Joker toma de rehén y casi rompe su programación con la orden de San Dunas, lo cual lo deja a merced de las locuras del Joker, un Joker bien 90tero con pelo largo y colita de caballo a lo Joel Schumacher. 

Divertido ver a este Batman interactuar con el payaso príncipe del crimen ya que al no ser Bruce Wayne el que esta detrás de la capucha, se crea otra dinámica. 

Un tomo entretenido, divertido y lleno de guiños al mundo de Hollywood, da la sensación de que a Chuck Dixon no le cae nada bien este Batman y no se lo toma muy en serio, cosa que viene bien al recuperar al Joker para ridiculizar un poco a este Batman que continuará con su Cruzada en próximos informes.

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 "DESPUÉS DE LA CAÍDA" 

Materia pendiente noventera: leer a Jean Paul Valley como Batman, ya que en su época me devoré "La Caída del Murciélago" cuando conseguí los tomos de Editorial VID, pero nunca leí correctamente lo que siguió porque no me gustó la forma de editar "La Cruzada" de VID y las sagas que seguían después de la aparentemente permanente parálisis de Bruce Wayne. Estos tomos que sacaba VID no tenían una historia por tomo, sino que sacaba un cómic diferente en cada tomo, y así todas las historias quedaban pendientes; tenías que comprarte todos los tomos para poder leer todas las conclusiones. Por ejemplo, el tomo 1 traía los cómics USA de: Detective Comics #667, Batman #501, Shadow of the Bat #19 y Justice League Task Force #5. Así que cuando vi cómo venía la mano, sin dudarlo, abandoné la compra y, de todas formas, no me daba la billetera para poder seguir todo lo que sacaba VID, Símbolo y Forum. 

Bueno, la cosa es que después de muchos años conseguí los tomos de Zinco que sí la editaron como corresponde (con su efecto otoñal y todo), y voy a ir comentando estas historias como si siguiera siendo aquel adolescente emocionado de los 90  por ver un Batman hiperviolento y zarpado. En estos dos numeritos que arrancan con el tomo de Zinco encontramos a un Jean Paul que realmente se cree superior a Bruce Wayne y un capo por derrotar a Bane después del clímax de "La caída del Murciélago", y tras la revancha de este nuevo Batman tiene que enfrentar el vacío de poder que Bane dejó en el mundo criminal de Gotham y la puja de poder de las familias mafiosas de la ciudad, las cuales contratarán a un superasesino para matar al encapotado, iniciando así una guerra en las calles de la ciudad.

 

Es sumamente divertido verlo ir detrás de "Mekros", un asesino autoprogramado con MK Ultra que repite frases como autista a cada rato, pero tiene una armadura y chumbos que lo hacen muy peligroso. Ni lerdo ni perezoso, este Batinovato utiliza herramientas de espías para escuchar las charlas mafiosas y engañar a Mekros para enfrentarlo contra la mafia, no sin antes tener varios rounds con el nuevo villano. Hay un paralelismo entre Jean Paul y Mekros, ya que ambos tienen "programaciones" implantadas, claro que el nuevo Batman cree que tiene todo bajo control. También vemos cómo Gordon comienza a sospechar que el hombre que derrotó a Bane y usa ese nuevo y bolacero traje de murciélago no es el mismo hombre que conoce, y Robin tiene los primeros roces con este sucesor que logrará que Tim tenga su primera serie regular y se emancipe del encapotado de un momento a otro. 

Dos episodios entretenidos con guiones de Doug Moench y dibujos de Mike Manley que plantarán las bases de esta "Cruzada" que continúa con dos numeritos más los "Detective comics"  # 667 y 668 donde vemos a Jean Paul descubrir un invento de Harold (¿se acuerdan? El jorobado inventor que vivía en la Baticueba), una especie de Batimobil que anda por el subterraneo que el rubio cabeza hueca del nuevo Batman no tarda en testear ocasionando casi un incidente por que se mando de una sin chequear por donde andaban los Subtes, también tenemos dos gemelos cowboy's (?) que la mafia usará para cometer fechorías y asaltar un tren del subte (cosa que no sucede en este tomo, pero seguro veremos en los que siguen con su inevitable Batienfrentamiento de rigor). 

Finalmente lo más divertido de estas dos historias es la pelea entre Tim Drake y Jean Paul que reniega de Robin y le cortó todas las entradas a la cueva, pelea que concluye en el tomo de Zinco "Robin Salto al vacío" donde Tim corta relación con Batman y se manda a mudar a otra parte de la ciudad. 

Chuck Dixon hace siempre historias entretenidas pero se pone medio excéntrico con los gemelos pistoleros que parecen sacados de la serie de Tv del 66, los dibujos de Graham Nolan son hermosos y sobresalen por sobre la historia que no es la gran cosa y continua en el tomo de Zinco "El regreso del Joker", así que nos leeremos por ahí la próxima antes de leer el segundo tomo de "la cruzada".

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